徐 磊

(中央戲劇學院 戲劇管理系， 北京 102209)

一、引言

近年來，隨著文化產業(yè)規(guī)模持續(xù)擴大、產業(yè)質量日益提升、產業(yè)創(chuàng)新逐漸活躍，文化產業(yè)和數(shù)字化技術融合發(fā)展的趨勢也愈發(fā)明顯，產業(yè)的數(shù)字化、智能化水平顯著提升。行業(yè)融合也引起了政府部門的關注，頻頻出臺相關政策驅動文化產業(yè)和高新科技的深度融合。2019年8月，科技部、中宣部等六部委聯(lián)合發(fā)布《關于促進文化和科技深度融合的指導意見》[1]，部署了有關文化共性的關鍵技術，要求完善文化技術創(chuàng)新體系建設。2020年11月，文化和旅游部發(fā)布《關于推動數(shù)字文化產業(yè)高質量發(fā)展的意見》[2]，對數(shù)字文化產業(yè)發(fā)展基礎的夯實和新興業(yè)態(tài)的培育作出了明確規(guī)定。在此行業(yè)背景下，舞臺藝術的數(shù)字化轉型也被提上日程。如何在遵循舞臺藝術基本規(guī)律的基礎上，充分發(fā)揮數(shù)字化技術在高效率、高品質、高靈活度等方面的優(yōu)勢，著力解決當前傳統(tǒng)舞臺藝術生產所面臨的痛點問題，從而實現(xiàn)舞臺表演藝術的數(shù)字化轉型和可持續(xù)發(fā)展，成為演出行業(yè)密切關注的問題。

二、核心概念闡釋與研究綜述

(一)核心概念闡釋

1.舞臺藝術生產

按照馬克思主義文藝學的理解，廣義的藝術生產是藝術生產、分配、交換與消費四個要素的集合，以上四個環(huán)節(jié)相互聯(lián)系、彼此滲透，共同組成一個整體。[3]與此相對應，舞臺藝術生產可以理解為舞臺表演藝術生產、分配、交換與消費的全過程，具體來說，包括舞臺藝術作品的策劃、創(chuàng)作、制作、演出、經紀、營銷、衍生服務和監(jiān)管等環(huán)節(jié)，以及各環(huán)節(jié)的行為主體和人才、資金、設施、知識、技術、信息等各種資源。

2.舞臺藝術生產的數(shù)字化

對于“數(shù)字化”的內涵，學術界尚未形成一致的理解。結合舞臺藝術的數(shù)字化發(fā)展實際，筆者認為，數(shù)字化舞臺藝術生產是舞臺藝術生產與5G、4K/8K、AR/VR、大數(shù)據(jù)、人工智能等數(shù)據(jù)化、智能化新技術的深度融合，使得舞臺藝術供給方、需求方和第三方主體獲得從內容到形式、從硬件到服務、從線上到線下的數(shù)字化體驗，具有創(chuàng)作流程高效化、內容展現(xiàn)多元化、舞臺技術智能化、演出營銷數(shù)據(jù)化和網絡傳播透明化等特征。[4]

(二)研究綜述

目前關于數(shù)字化舞臺藝術生產的研究成果主要集中在舞臺作品的數(shù)字化創(chuàng)制和數(shù)字化演出兩方面。

在數(shù)字化創(chuàng)制方面，王彬全(2019)[5]論述了人工智能在戲劇語言創(chuàng)作中計算快、查找快、分析快、統(tǒng)計快的優(yōu)勢以及在創(chuàng)新性、獨立性、情感性、綜合性方面的劣勢。史紅(2020)[6]討論了人工智能在舞蹈創(chuàng)作上的近似模擬、源對象復制、互動互感和動覺思維預測等方面的優(yōu)勢，指出舞蹈創(chuàng)作在利用人工智能之時，更應堅守的是人類獨有的情感、靈魂和精神。陳世哲(2020)[7]闡述了人工智能在音樂創(chuàng)作思維和制作流程方面的應用，并通過具體實例分析比較了智能化作曲和傳統(tǒng)作曲的優(yōu)劣，認為AI作曲將帶來沖擊，但無法取代人類創(chuàng)作。沈倩(2020)[8]分析了科藝融合背景下舞臺美術在觀念、空間和時間角度上的突破，并從繪畫與空間的當代表達、新視覺藝術、舞美新概念等方面對舞臺美術的科技化轉型路徑進行了探討。

在數(shù)字化演出方面，代曉蓉(2017)[9]從媒介文化和藝術哲學層面解讀了數(shù)字化劇場中的藝術身體畫面，指出應借助科技力量來提高身體畫面的藝術審美價值和精神意旨。侍瑩瑩(2019)[10]對比美國、奧地利、英國等國知名歌劇直播的運營模式，對數(shù)字化時代下中國歌劇直播的發(fā)展路徑進行了有益探討。于路(2019)[11]闡述了超高清節(jié)目制作的高動態(tài)范圍特點和5G技術對超高清視頻制作與傳播帶來的影響，并由此提出了技術為本、應用為王的高新技術演藝新思路。楊帥(2020)[12]描述了演出現(xiàn)場高清影像在中國的發(fā)展現(xiàn)狀，并進一步指出了高清影像在實現(xiàn)演出多方共贏、文化輸出、市場復蘇等方面的發(fā)展路徑。

通過對現(xiàn)有研究進行梳理可以看出，有關數(shù)字化、智能化舞臺藝術創(chuàng)制與演出的現(xiàn)狀研究較為豐富，研究者在理論上對技術優(yōu)劣勢進行了必要論證，在實踐上對應用案例展開了具體剖析，這對于本文拓展理論研究視角和借鑒實踐經驗來說大有助益。但是，現(xiàn)有研究大多數(shù)停留在前沿性的現(xiàn)象討論和優(yōu)劣性的分析階段，對于數(shù)字化技術如何正確賦能舞臺藝術生產，以及舞臺藝術生產的數(shù)字化發(fā)展路徑缺乏必要的思考，因此研究的現(xiàn)實指導意義有限。基于此，本文將結合舞臺演出和高新技術的發(fā)展實際，充分論證舞臺藝術生產與數(shù)字化技術的耦合和不相容之處，并在此基礎上對舞臺藝術生產的數(shù)字化、智能化發(fā)展路徑展開全面探討，希冀為演出行業(yè)的轉型升級提供有益的啟示。

三、舞臺藝術生產與數(shù)字化技術的耦合

為了明晰數(shù)字化舞臺藝術生產的內涵與外延，本文將從傳統(tǒng)演藝產業(yè)鏈的創(chuàng)制供給側、演出平臺層和觀眾需求端三個角度闡述數(shù)字化技術對舞臺藝術生產的賦能之處。

(一)供給側：數(shù)字化探索舞臺藝術生產的新模式

在舞臺藝術的供給過程中，數(shù)字化賦能主要體現(xiàn)在演出創(chuàng)作和制作兩個角度。

從演出創(chuàng)作角度來說，數(shù)字化技術有助于創(chuàng)新藝術表達，豐富作品內涵。不管是對音樂，還是舞蹈，抑或是戲劇創(chuàng)作，數(shù)字化、智能化都具有顯著的革新意義。在音樂創(chuàng)作上，人工智能可以全面參與并改變音樂和聲、編曲、合成的全流程，貫穿作曲前期的智能和弦、中期的智能音色和算法作曲、后期伴奏的智能織體，從而輔助音樂創(chuàng)作并提高創(chuàng)作效率和音樂效果。[13]在舞蹈創(chuàng)作上，新媒體數(shù)字化完成了對人類舞蹈動作的高度模擬、對人體輪廓的實時捕捉、對人體運動軌跡的精準跟蹤、對人與機器的互動互感以及對藝術氛圍的渲染性顯示等，有力保證了人類舞蹈創(chuàng)作中的動作難度和精準度。在戲劇創(chuàng)作上，數(shù)字化劇場中對虛擬身體、機器人、半機械人、數(shù)字重影等形態(tài)的運用，大大提升了戲劇作品在呈現(xiàn)方式上的創(chuàng)新性和吸引力。

從演出制作角度來說，數(shù)字化技術有利于提高制作效率，提升美學感受。首先，在技術創(chuàng)新方面，智能影像、聲電、冰屏、燈光追蹤等技術在視覺上給觀眾帶來了耳目一新的藝術觀感，語音人機交互、立體聲學、智能樂器和音箱則在聽覺上實現(xiàn)了傳統(tǒng)音箱設備難以達成的降噪、保真、低晃動率和高適應度。[14]其次，在空間創(chuàng)新方面，沉浸式、全息投影等技術的不斷更新營造了動態(tài)化、自由化的演出空間，由此打破了舞臺的界限，也給予了觀眾身體與情感雙重浸入的全新觀演關系的體驗。最后，在時間創(chuàng)新方面，智能化、標準化、一體化制作技術在很大程度上節(jié)省了舞美制作時間，時間交互、虛擬現(xiàn)實等手法的靈活使用則助力主創(chuàng)團隊實現(xiàn)了作品時間背景的自由切換，因此也日漸成為藝術家們得心應手的創(chuàng)作利器。

(二)平臺層：數(shù)字化創(chuàng)造舞臺藝術演出的新場景

在舞臺藝術演出的平臺層，數(shù)字化賦能主要體現(xiàn)在粉絲效應、長尾效應和規(guī)模效應三大效應。

第一，粉絲效應。超高清分辨率的8K和5G技術為演出直播和高清演出影像提供了便利，對于演出市場的眾多粉絲而言，稀缺的優(yōu)質演出和業(yè)界的流量明星可以撬動粉絲效應，引發(fā)票房激增。一方面，眾多在全球范圍內具有高知名度和美譽度的演出劇目，比如莎士比亞系列話劇、百老匯音樂劇、契訶夫系列話劇等，以高清放映的方式回到觀眾視野，并被天文量級地放大，自然比其他作品更具有票房號召力。另一方面，影視界的人氣明星跨界參與舞臺演出，通過高清直播或高清影像讓傳播主體從原先的演出受眾群向粉絲群擴展，進而實現(xiàn)大規(guī)模引流的目的。事實證明，由“卷?！北灸岬峡颂亍た挡推?、“抖森”湯姆·希德勒斯頓、“萬磁王”伊恩·麥克萊恩、“伏地魔”拉爾夫·費因斯等明星參演的戲劇高清影像票房成績優(yōu)異，明星效應的確成功轉化成了實際的上座率。

第二，長尾效應。如今的演出市場分眾式特征明顯，不同觀眾的觀演需求和欣賞興趣越來越呈現(xiàn)出個性化、多元化趨勢。在這一市場背景下，那些原先不被重視的銷量小但種類繁多的演出，可能會因為總量巨大，導致累積的總收益超過主流演出作品，從而形成了著名的“長尾效應”[15]7。具體來說，不論是演出形式上的虛擬偶像、人機同臺和虛擬演出，還是演出載體上的電影化高清呈現(xiàn)、觀看視角靈活切換和多屏幕自由選擇，都讓觀眾的觀賞視角在方位感和距離感方面得到了質的飛躍，借此給觀眾提供了獨特的審美體驗。這種個性化演出能夠在一定程度上滿足分眾市場觀眾對長尾商品的消費需求，從而借助區(qū)域內的長尾效應來擴大演藝市場。

第三，規(guī)模效應。舞臺表演藝術以現(xiàn)場性為主要特征之一，觀眾與演員、與其他觀眾之間的現(xiàn)場交流，乃至與整個演出空間的共融保證了舞臺藝術的感染力與震撼力。也正因如此，舞臺藝術容易受到場地的限制，每一場能夠容納的現(xiàn)場觀眾有限，即便有B組、C組等不同演員在不同地方同步上演，還是難以像影視作品那樣進行大規(guī)模的標準化拷貝，使得邊際成本降到最低。特別是在后疫情時代，觀眾長時間地大規(guī)模聚集尚存在一定風險，對舞臺藝術規(guī)模效應的發(fā)揮更是帶來了挑戰(zhàn)。但是，數(shù)字技術催生的可復制的高清影像和時空無限性放映，進一步助力克服了后疫情時代的演出規(guī)模困境。比如，中演院線的廣州大劇院便在2020年9月與華為公司簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，宣布“5G智慧劇院”全球首發(fā)，將演出地點從人數(shù)受限的線下劇場拓展至億級流量的網絡媒體平臺，從而使藝術覆蓋群體更加廣泛，從而最大化地釋放內容價值。

(三)需求端：數(shù)字化開辟舞臺藝術普及的新方向

傳統(tǒng)舞臺藝術受到特定時間和空間上的限定，每臺演出能觸及的受眾數(shù)量畢竟有限。盡管在融媒體環(huán)境下，演出團體也通過各類傳統(tǒng)媒體和新興媒體向觀眾普及舞臺藝術，但媒體傳播大都以圖片和精簡演出片段的形式開展，無法讓觀眾充分領略舞臺演出的獨特魅力，所以傳播收效甚微。數(shù)字化能夠打破這一時空局限，高清影像放映賦權演出愛好者在周邊影院欣賞高水準作品，在線點播更是給予了觀眾足不出戶的跨空間觀演渠道。由此可見，作為擴大藝術普及受眾范圍的一種新途徑，數(shù)字化技術實現(xiàn)了舞臺藝術普及的時空延伸，這種延伸主要體現(xiàn)在廣度和深度兩個維度上。

在普及廣度上，多維的觀賞渠道和低廉的演出票價有利于打開演出增量市場。鮑莫爾(William Baumol)與鮑恩(William Bowen)于1966年提出了著名的表演藝術“鮑莫爾成本病”論斷[16]30，指出表演藝術行業(yè)的勞動力成本處于較高水平，其演出成本增長率總是高于一般制成品的成本增長率，這種“成本弊病”即使在新技術不斷發(fā)展的情況下也無法避免。所以舞臺藝術產品的生產成本比其他經濟部門產品的成本增長快，表演藝術組織為此只能提高票價來覆蓋成本。但受到價格影響，大量觀眾便會選擇影視、綜藝、直播等其他文娛形式，進而降低了演出市場需求。數(shù)字化技術可以緩解這一問題，除了一些公益的多平臺演出直播之外，即便是影院上映的高清演出影像票價也僅在100元至200元之間，同時還配有套票、會員等相關優(yōu)惠。這樣一來，多元化的演出平臺和相對合理的演出票價給觀眾帶來了便利，并已日漸成為拓寬演出傳播覆蓋面的有力抓手。

在普及深度上，精細化消費數(shù)據(jù)和融媒介傳播渠道有助于增強藝術普及效果。隨著營銷環(huán)境的變化，受眾思維發(fā)展成為藝術營銷的核心思維，深挖觀眾偏好、對接觀眾需求、提高觀眾粘性構成了藝術普及的關鍵，這一目的的實現(xiàn)必然離不開演出大數(shù)據(jù)的支持。一方面，在普及內容角度，諸如阿里巴巴燈塔研究院等相關演出票務機構通過購票數(shù)據(jù)，對觀眾的觀演時間、演出類型偏好、演出人氣和滿意度等內容作出了清晰的劃分，便于演出機構根據(jù)受眾消費頻次和審美興趣分布，針對不同層次對象，有的放矢地開展適合各個群體的藝術普及和潛在消費市場挖掘。另一方面，在普及渠道角度，數(shù)字化技術涵蓋了微博和微信等社交平臺、豆瓣和知乎等專題網站、大麥和淘票票等購票APP、騰訊和優(yōu)酷等視頻平臺、抖音和快手等短視頻平臺，并使之合力構成立體化的融媒介體系，各媒介通過適用于自身目標受眾的方式開展藝術傳播活動，自然在傳播效果上比傳統(tǒng)藝術普及具有更大的成功率和持久度。

四、舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的困境

盡管數(shù)字化技術在舞臺藝術生產的供給側、平臺層和消費端都產生了一定的積極影響，但是舞臺藝術特性決定了其數(shù)字化發(fā)展進程中仍然面臨著一些困境，這些困境在當下階段是需要予以重點審視的，具體來說表現(xiàn)在舞臺藝術本體、供給方、需求方和環(huán)境端四個角度。

(一)舞臺藝術本體角度：舞臺藝術的本質特征導致其無法完全實現(xiàn)數(shù)字化

所謂舞臺藝術，是由藝術表演者完成的、以表演者的身體為介質進行展示的、直接訴諸觀眾感官的藝術種類，主要包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等類型。這一特殊的藝術門類具有主體性、現(xiàn)場性和個性化特征，也正是這些本質特征決定了舞臺藝術至少在當下是無法完全實現(xiàn)數(shù)字化的。

從主體性特征來說，藝術家是舞臺藝術的核心人力資源，藝術家從社會生活中獲取創(chuàng)作靈感，通過主觀的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作把自身創(chuàng)造性思維物化為富有情感的舞臺藝術形象。這其中凝聚著藝術家對生活的獨特見解和真情實感，彰顯著藝術家的創(chuàng)作風格和美學追求。[17]235但是人工智能在藝術創(chuàng)作時，絕大多數(shù)都是按照既定程序來編輯和推薦最佳和弦、臺詞和動作，在生活經驗、真實情感、獨立意志、意識形態(tài)等主觀方面受到較大局限，所以創(chuàng)作出的作品具有較重的機械化痕跡，難以引起觀眾共鳴。

從現(xiàn)場性特征來說，舞臺藝術存在的根本價值在于滿足人與人之間的現(xiàn)實聯(lián)結需求，這種滿足是通過演員與觀眾的現(xiàn)場共時性，以及觀演空間內不可復制的互動關系來完成的。這是舞臺藝術的本體特征和立身之本，也是其他藝術形式無法取代的。但是數(shù)字化直播模式犧牲了演出現(xiàn)場的群體氣氛，直播熒幕前的觀眾與演員、與其他觀眾之間現(xiàn)實互動的缺失使觀演雙方都較難入戲，假定性情境的建立會受阻，那么演出的真實感和沖擊力就會隨之降低，進而影響了舞臺藝術魅力的充分彰顯。

從個性化特征來說，舞臺藝術創(chuàng)作以最大限度地發(fā)揮藝術家的創(chuàng)造性為基礎，這是高度個性化、自由化的勞動，沒有特定的模型。由于藝術家的勞動在質和量上都存在著差異性和不確定性，所以不同藝術家創(chuàng)作的舞臺作品相距甚遠，即便是同一表演者在不同場次中的演出也不盡相同，這才形成了不同的表演風格和藝術門派。但人工智能多以數(shù)學模型、固有編程、機械算法等技術為核心，在藝術創(chuàng)作上更多的是對音樂和動作的高度模擬，所以不可避免地體現(xiàn)出程式化、同質化特點，也就不能滿足舞臺藝術的創(chuàng)新性和個性化要求。[18]

(二)舞臺藝術供給角度：數(shù)字化生產面臨著多方生產要素限制

雖然演出行業(yè)已經開始嘗試藝術生產的數(shù)字化進程，但是在具體的實際操作層面仍然存在著人、財、物等方面的諸多限制。

在人才限制方面，舞臺藝術的數(shù)字化創(chuàng)制和演出需要兼具藝術修養(yǎng)和數(shù)字技能的技術人員和運營人員，但是處于勞動密集型的舞臺藝術行業(yè)長久以來都是以精細化的手工創(chuàng)制為主。盡管各大藝術院校近期也在加快人工智能+表演藝術復合型人才的培養(yǎng)進度，可人才培養(yǎng)需要一個很長的周期，當前演藝行業(yè)人才質量尚不能滿足數(shù)字化專業(yè)需求。在成本限制方面，與高新技術相對應的是高昂的演出創(chuàng)制和放映成本，海外演出版權費、智能創(chuàng)作設備、數(shù)字演出拷貝、高科技舞美制作、技術人員薪酬、金屬幕放映機和智能化音響系統(tǒng)等一系列費用要求創(chuàng)制方和放映方必須具有強大的資金實力。面對發(fā)展前景尚不明朗的演出市場，動輒成百上千萬的設備費用讓眾多演出機構望而卻步。在技術限制方面，演出直播和高清放映對技術要求程度很高，在創(chuàng)制環(huán)節(jié)需要編碼器和生成器的更新?lián)Q代、拍攝機位的恰當切換等，在演出和播放環(huán)節(jié)要求4K/8K播放環(huán)境、高對比度銀幕、比例得當?shù)沫h(huán)繞音箱等。數(shù)字設備一旦發(fā)生故障，演藝從業(yè)者無法在第一時間解決，還需依靠廠方予以協(xié)助，這就不可避免地降低了演出生產效率。

(三)舞臺藝術需求角度：數(shù)字化舞臺演出市場尚存在不確定性

雖然數(shù)字化技術為舞臺藝術提供了先進的硬件，然而在“軟件”方面卻依然存在國內觀眾對舞臺藝術欣賞興趣不足的問題。雖然近兩年國家大力提倡藝術教育，并積極推進實施藝術進中考的相關改革，但是藝術培養(yǎng)畢竟是一個長期持續(xù)的過程，僅從目前的演出市場需求偏好情況來看，數(shù)字化演出在存量市場和增量市場兩個維度均存在一定的不確定性。

一方面，在觀眾存量維度，舞臺上演員和觀眾相互之間真實的能量釋放和即時反饋形成了演出獨特的現(xiàn)場體驗，這也是作品最能吸引現(xiàn)場觀眾的地方。但數(shù)字化直播和影像畢竟阻斷了多方現(xiàn)場互動的觀演關系，現(xiàn)場體驗感的缺失可能降低現(xiàn)有舞臺演出觀眾的觀賞興趣，這就加大了吸引忠實觀眾付費觀看線上演出的難度。另一方面，在觀眾增量維度，伴隨著電影、網劇、綜藝、長視頻、短視頻等多種在線內容的大量涌現(xiàn)，互聯(lián)網文藝市場幾近飽和。在這種競爭態(tài)勢下，對于本就偏小眾文化的舞臺藝術而言，僅僅依靠演出直播，尤其是付費直播恐將無法獲得潛在觀眾注意力的沉淀，無法讓其萌發(fā)走進劇院觀看演出的興趣，自然也就無法進一步擴大文藝市場份額。

(四)舞臺藝術環(huán)境角度：數(shù)字化發(fā)展的外部環(huán)境暫不健全

想要真正實現(xiàn)舞臺藝術生產的數(shù)字化，除了在尊重舞臺藝術基本規(guī)律的基礎上，依靠供給側和需求側雙重發(fā)力之外，舞臺藝術所處的外部環(huán)境也是至關重要的，這將對數(shù)字化進程起到加速或者延緩的作用。從當前的外部環(huán)境來看，我們必須對以下三個問題給予應有的重視：

其一，數(shù)字演出的知識產權存在被侵犯風險。線上作品的制作與傳播涉及表演藝術作品的署名權、表演權、復制權、放映權、信息網絡傳播權等著作權權利，相關法律法規(guī)沒有對之予以明確規(guī)定，因而容易出現(xiàn)數(shù)字化作品在沒有取得授權的情況下被轉載或者傳播的現(xiàn)象。

其二，數(shù)字演出的生產機制尚不完善。由于舞臺藝術目前處于數(shù)字化發(fā)展的初級階段，國內也僅僅是資金較為雄厚的國家大劇院等少數(shù)幾家院團開展了完整的數(shù)字演出，所以演藝行業(yè)暫沒有統(tǒng)一的數(shù)字演出布局、產品流通渠道、云演出制作流程及質量標準，標準的缺失造成的直接后果就是作品質量參差不齊、職業(yè)化水平低下。

其三，智能演出制作具有一定的安全隱患。與傳統(tǒng)舞臺演出相比，高科技舞美、燈光、音響、攝像、轉播等技術對于設備設施的規(guī)模和安全性能要求更高，但是目前的數(shù)字控制系統(tǒng)較為簡單，而且安全標準暫不統(tǒng)一，那么一旦出現(xiàn)問題，將產生不可控的負面影響。

五、舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的優(yōu)化策略

基于上述舞臺藝術生產與數(shù)字化智能化技術之間的耦合與困境的闡述，結合當前舞臺藝術行業(yè)的發(fā)展實際，筆者認為，想要有效實現(xiàn)數(shù)字化的正向賦能，我們需要從生產、人才、市場、服務和公共五個維度構建“五位一體”的舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的生態(tài)圈，引導相關人才、資金、設施、知識、信息、技術等要素在圈內的自由流動與共享，推動各方主體相互之間的匹配、協(xié)作，以融合成一個有機的生態(tài)系統(tǒng)。[19]

(一)生產維度：優(yōu)質的演出作品是舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的核心

不論是線下演出還是線上演出，真正能夠吸引觀眾的一定還是優(yōu)質的演出內容，否則，一切演出形式都將是無源之水、無本之木。從這個角度來看，數(shù)字化技術與傳統(tǒng)舞臺藝術并不是相互替代的關系，但是在和諧共生的過程中需要對演出生產鏈條上策劃、創(chuàng)制和演出環(huán)節(jié)中的重點予以明確。

首先，在作品策劃環(huán)節(jié)應樹立演藝科技創(chuàng)意思維。一方面，“大膽借”，即采用高新技術和全新理念，在傳統(tǒng)物質性舞臺藝術中加入能夠補足原有欠缺的虛擬表演元素，全方位營造耳目一新的演出環(huán)境。另一方面，“巧妙借”，即對數(shù)字技術持有準確的判斷能力與駕馭能力，在物質性與虛擬性的融合過程中保證技術服務于藝術本體，進而為物質舞臺添加趣味、烘托氣氛、提升觀賞性。其次，在作品創(chuàng)制環(huán)節(jié)應堅持精品內容為演出根本。對高新技術演出而言，技術必須要貼合演出內容和戲劇情景需要，為內容“潤色”而不使其“變色”，避免將演出轉變成一場視聽秀；對在線演出而言，應舍棄晦澀難懂的先鋒作品和市場號召力小的小眾作品，要引導有影響力的名團、名家、名劇進行大眾化影像傳播。最后，在作品演出環(huán)節(jié)應注重傳播方式的多平臺融合。在平臺選擇中，以下四類平臺可以成為舞臺藝術傳播的重要依托：其一是裝有標準影像投放設備的演出場館，要努力實現(xiàn)舞臺版和影像版作品在同時期聯(lián)動演出，從而發(fā)揮二者之間的相互引流作用；其二是有優(yōu)質銀幕和音效設備的電影院線，尤其是在劇院劇場設備無法滿足直播和放映要求的地區(qū)，要加快與區(qū)域內百麗宮、百美匯、寰映等院線的合作進程，在節(jié)省成本的同時，增加演出影像客流；其三是各級學校中符合條件的劇場和藝術中心，要通過長租、短租、分次付費、保底分紅、適當公益等方式與校方達成協(xié)議，爭取龐大的學生消費市場；其四是愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷、B站、抖音等視頻平臺，先以公益方式開拓市場，待積累一定量的忠實觀眾后，可以挑選經典劇目進行付費點播，為無法奔赴現(xiàn)場的觀眾實現(xiàn)在線觀演。

(二)人才維度：演藝科技復合型人才是舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的動力

人才是舞臺藝術競爭力的根本，但復合型人才在數(shù)量和質量上的不足是藝術生產數(shù)字化的障礙之一。鑒于此，演出機構尤其是有創(chuàng)制能力的藝術院團需要建立集人才選拔、培養(yǎng)、使用和評估于一體的長效機制，持續(xù)為舞臺藝術的數(shù)字化轉型注入養(yǎng)分。

在人才選拔機制上采取短期聘用制、項目制等多元化方式吸收互聯(lián)網和科技行業(yè)人才，并把經過創(chuàng)制實踐檢驗的優(yōu)秀人才納入演藝科技人才數(shù)據(jù)庫，日積月累形成動態(tài)化、常態(tài)化的數(shù)字演藝智庫，為全國各地區(qū)的數(shù)字化演出創(chuàng)制、技術研究、改革發(fā)展等領域提供系統(tǒng)性、周期性的準確指導。在人才培養(yǎng)機制上借鑒中央音樂學院“音樂人工智能與信息科技”和中央戲劇學院“戲劇人工智能”專業(yè)培養(yǎng)模式，與戲劇、音樂、舞蹈等藝術院校以及以理工科為強勢專業(yè)的院校合作培養(yǎng)復合型創(chuàng)新人才。在人才使用機制上拋開藝術領域內論資排輩的傳統(tǒng)觀念，摒棄唯名氣、唯證書用人的習慣，賦權演藝科技團隊開拓新空間；同時常態(tài)化地在每年藝術節(jié)、演出季、聯(lián)合展演中搭建數(shù)字化、智能化演出展示平臺，邀請專家從中遴選有潛質的作品精心孵化。在人才評估機制上適當加入數(shù)字化技術的考核比例，或者在同等情況下，對演藝科技人才給予一定的選用和評獎傾斜；針對那些對院團數(shù)字化發(fā)展有突出貢獻的人員，可以按照貢獻程度與績效獎金、生活福利、演出機會、職位升遷、個人榮譽等獎勵掛鉤。

(三)市場維度：市場需求偏好的最大化是舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的基石

針對演出市場需求不足的現(xiàn)狀，藝術組織、售票平臺、經紀公司、媒體渠道等各類演出相關機構應合力利用數(shù)字化技術在舞臺藝術普及的廣度和深度上的優(yōu)勢，從以下三個方面同步發(fā)力，共同推動落入“曲高和寡”誤區(qū)的舞臺藝術重回主流大眾文化范疇：

第一，成立數(shù)字化演出評價平臺。當前舞臺藝術普及程度低的一個主要原因就在于作品供需雙方的信息不對稱，為此，需要發(fā)揮營銷平臺對觀眾觀演行為的數(shù)據(jù)采集、分析和報告功能，建立舞臺演出評價指標體系和評估數(shù)據(jù)庫，使得演出行業(yè)內外對于優(yōu)質作品的評價標準形成一致的認知，繼而不斷提高觀眾滿意度和觀眾粘性。第二，撬動公益性演出直播和轉播的藝術普及功能。從目前舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的困境來看，演出直播暫不能取代現(xiàn)場演出，但我們可以通過公益性的演出直播完成持續(xù)性的藝術觀眾培育，從中擴大現(xiàn)場演出的受眾覆蓋面，進而吸引更多的直播觀眾走進劇院，實現(xiàn)從直播到現(xiàn)場的引流。第三，構建演藝數(shù)字資源的藝術教育體系。數(shù)字化生產給舞臺藝術教育提供了更為豐富的教育資源和更為便捷的渠道媒介，數(shù)字化技術的趣味性、互動性、新穎性有助于吸引學生的注意力，也相對更容易獲得積極的教育效果。在國外，美國大都會歌劇院、英國國家劇院等知名藝術機構都在深入挖掘可予以數(shù)字化的演出資源，將其開發(fā)成特色藝術教育課程惠及各類學校，以此開拓舞臺藝術傳播的增量市場。[20]

(四)服務維度：各類專業(yè)化服務是舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的支撐

舞臺藝術的數(shù)字化離不開投融資、信息和數(shù)據(jù)、技術設施等多樣化配套服務的支持，但這些服務是目前演藝行業(yè)憑一己之力無法解決的，還需要相關行業(yè)與演藝行業(yè)之間的高效協(xié)作來維持數(shù)字化舞臺藝術的正常運行。具體來說，專業(yè)化服務體系的完善可以從以下三個方面著手：

一是設立演藝科技建設投資基金。面對成本限制問題，可以在中宣部和財政部于2020年11月共同發(fā)起成立的中國文化產業(yè)投資母基金中，下設演藝科技建設投資基金，以撬動政府文化專項資金、銀行等金融機構、社會企業(yè)資金、演藝和數(shù)字化相關協(xié)會商會以及公募基金的力量，靈活運用風險投資、融資擔保、債權貸款、創(chuàng)新獎勵等方式培育成長性好、創(chuàng)新性強、貢獻度高的數(shù)字化、智能化演出項目。二是搭建演藝科技信息共享平臺。由主管部門牽頭，演藝機構、科技企業(yè)、互聯(lián)網公司廣泛參與和配合，借助傳統(tǒng)和新興傳播媒介實時共享國內外演藝行業(yè)發(fā)展動態(tài)、龍頭演藝企業(yè)的數(shù)字化創(chuàng)新舉措、可利用的優(yōu)勢演出和技術設備資源等有效信息，便于舞臺藝術生產主體根據(jù)所獲信息優(yōu)化生產要素配置、提高作品質量和降低生產成本。三是夯實演藝科技基礎設施建設。高質量的數(shù)字化演出需要以技術設備的不斷創(chuàng)新為依托，所以演藝組織應在理論上與藝術及理工類院校、研究機構合作組建研究中心以攻克演藝技術難題，在實踐上通過工作室資助、研發(fā)獎勵、付費使用、票房分成等方式與龍頭技術企業(yè)展開合作，并在行業(yè)范圍內實現(xiàn)低成本推廣。

(五)公共維度：健全的文藝管理體制是舞臺藝術生產數(shù)字化發(fā)展的保障

對于數(shù)字化演出這類新生事物而言，想要確保其健康可持續(xù)發(fā)展，就必須在行業(yè)綜合角度優(yōu)化演藝科技的政策支持體系。政府相關部門既要在宏觀上制定總體性政策來指導演藝科技的行業(yè)結構布局與升級，又要在微觀上出臺支持數(shù)字智能化演出的生產、流通、消費和分配的相關人才、財稅、投融資政策，二者組成立體化的政策體系，共同為舞臺藝術生產與數(shù)字技術的科學融合營造相對健全的外部環(huán)境。

特別是對于當前舞臺藝術數(shù)字化在環(huán)境角度的知識產權風險、生產標準不統(tǒng)一和安全隱患等弊端，還需要政府相關部門牽頭，綜合運用法律、行政、經濟等手段進行合理規(guī)劃、指導、監(jiān)督和管理。具體來說：其一，完善演出數(shù)字化的知識產權保護體系。著作權法需要進一步明確人工智能演出作品的版權歸屬和線上演出的版權使用細則，引領企業(yè)重視演藝產品的知識產權保護，并建立基于人工智能技術的演藝侵權保障體系，打擊盜版和侵權事件。其二，創(chuàng)建演出數(shù)字化的行業(yè)標準體系。加快研究制定有關虛擬現(xiàn)實、交互娛樂、智慧演藝等領域的產品、技術和服務標準，由此形成全國統(tǒng)一的數(shù)字演藝標準體系，進而發(fā)揮行業(yè)標準的引導規(guī)范作用，并同步開展標準體系的國際化應用推廣進程。其三，開發(fā)舞臺安全智能監(jiān)測系統(tǒng)。及時建立涉及舞臺擴聲、燈光、機械、視頻顯示等多功能的安全監(jiān)測系統(tǒng)，對各設備的工作狀態(tài)、人身及環(huán)境安全進行實時監(jiān)測和管理，并實現(xiàn)安全隱患的一鍵操控預警，從而有效預防舞臺事故的發(fā)生。

六、結語

在當今新科技革命和數(shù)字中國的建設發(fā)展進程中，舞臺藝術生產如何應對新時代的挑戰(zhàn)與要求是備受演出行業(yè)關注與深思的課題。數(shù)字化技術和舞臺藝術具有一定的天然耦合之處，不論是在舞臺藝術生產端的藝術創(chuàng)作、舞美制作與技術設備，還是在平臺端的演出場景與觀演關系，抑或是在需求端的藝術營銷與普及方面，數(shù)字智能技術都可以發(fā)揮積極功效，從而為演藝行業(yè)發(fā)展提供能量補給。

但是，這種耦合不是無限度的，舞臺藝術生產的特殊性決定了其在數(shù)字化過程中依然存在著些許亟待解決的問題，這些問題的出現(xiàn)也導致舞臺藝術生產暫且不能完全踏入數(shù)字化發(fā)展進程。比如說，舞臺藝術本體角度的主體性、現(xiàn)場性和個性化特征，供給方角度的人才、技術與成本限制，需求方角度的觀眾存量與增量的不確定性，外部環(huán)境角度的知識產權侵犯風險、尚不完善的生產機制和智能演出制作的安全隱患等等。

基于此，我們需要在以上正反方面的雙輪驅動下，探究舞臺藝術生產數(shù)字化、智能化的良性發(fā)展道路。具體來說，就是堅持以優(yōu)質演出內容為核心、演藝科技復合型人才為動力、演出市場需求偏好的最大化為基石、各類專業(yè)化配套服務為支撐、黨和政府的政策法規(guī)支持體系為保障，構建涵蓋生產、人才、市場、服務和公共五大維度的演藝數(shù)字化生態(tài)圈。唯有這樣，才能切實發(fā)揮數(shù)字化優(yōu)勢來提高演出行業(yè)的藝術生產能力，培育一批符合數(shù)字化技術要求、適合線上觀演和傳播的原生云演藝作品，并通過多維的觀賞渠道和精細化的演出數(shù)據(jù)為舞臺藝術的普及與繁榮找到突破口。