劉 向 陽

(中原文化藝術(shù)學院 民俗所，河南 鄭州 450000)

一、豫劇傳承的價值和意義

豫劇原稱“河南梆子”，也叫“河南高調(diào)”“靠山吼”，地方特色濃郁，本性自然，質(zhì)樸通俗，緊貼老百姓的生活。豫劇產(chǎn)生于明末清初，乾隆年間(1736—1795)，河南已流行梆子戲。河南簡稱為“豫”，在新中國成立后，“河南梆子”改稱豫劇。豫劇流傳過程中形成了不同的流派，大致有五支：開封一帶的祥符調(diào)，商丘一帶的豫東調(diào)(又稱東路調(diào))，新鄉(xiāng)、安陽一帶的豫北高調(diào)，洛陽一帶的豫西調(diào)(又稱西府調(diào)或靠山吼)，漯河一帶的沙河調(diào)(又稱本地梆)[1]73。各流派的經(jīng)典劇目，經(jīng)歷了時間的考驗和歲月的打磨，凝聚了無數(shù)人的智慧和心血，體現(xiàn)出各自流派的特色。在近300年的傳承發(fā)展中，豫劇早已突破地域限制，覆蓋多個省份。 2006年，豫劇被國務院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

據(jù)文化和旅游部統(tǒng)計，2018年，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京等13省市都有專業(yè)豫劇團分布，數(shù)量達到300多個；民營豫劇團1300多個，從業(yè)人數(shù)10萬余人[2]。從古至今，豫劇一直發(fā)揮著弘揚河南精神、繁榮中原文化和教化社會大眾的重要作用，其傳承和發(fā)展的價值和意義主要有三個方面。

(一)演繹河南優(yōu)秀文化

豫劇發(fā)軔于中原沃土，在這片土地上孕育了許多戲曲人物，如精忠報國的穆桂英、剛直不阿的包龍圖、不畏權(quán)貴的七品知縣唐成等?！赌鹿鹩鞄洝贰栋嗵臁贰镀咂分ヂ楣佟贰短K武牧羊》……這些經(jīng)典劇目產(chǎn)生的社會根源，是百姓期待清正廉潔、為民做事的好官。這些作品從本質(zhì)上對群眾生活進行了描述和反映。豫劇的傳承和發(fā)展能使人們更好地了解河南歷史文化，并將剛正不阿、疾惡如仇、精忠報國、重情重義的品格彰顯出來。

(二)展現(xiàn)河南新時代的出彩形象

近年來，藝術(shù)家在河南這塊土地上辛勤耕耘，編導出諸如《朝陽溝》《焦裕祿》《紅旗渠》《常香玉》等一批現(xiàn)代戲，展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨帶領(lǐng)人民群眾艱苦奮斗、努力建設社會主義國家的時代精神。這些新編現(xiàn)代豫劇，弘揚社會主義先進文化，謳歌新的社會風貌，很好地展現(xiàn)了當代河南形象。

(三)弘揚中原人文精神

豫劇善于展現(xiàn)大氣磅礴的場面，具有強大的情感力度。從人物形象、戲劇事件到戲劇情節(jié)、人物情感，再到戲劇意韻、風格、情趣等，都能將舞臺人物的藝術(shù)情感與憂國憂民的家國意識、忠孝節(jié)義的人間大義等相結(jié)合，擔當了引領(lǐng)世風、淳化民風的文化責任，推動了社會進步。

二、戲曲院校是傳承豫劇的主體

習近平總書記多次強調(diào)傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性，他指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基?！盵3]作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要代表，戲曲的良性發(fā)展最終要通過人才去實現(xiàn)。豫劇的繁榮發(fā)展和廣泛流傳，同樣離不開一代又一代豫劇傳承人的努力。

新中國成立前，豫劇沒有專門的人才培養(yǎng)機構(gòu)，人才培養(yǎng)主要集中在劇團內(nèi)部，實行師傅帶徒弟模式。劇團實行家長制管理，演員或者是家里的親戚，或者是徒弟，或者是“養(yǎng)女”。在“師徒口傳心授”的教學方式中，學生對唱腔的發(fā)聲方法、對劇情與角色的把握和理解都是在模仿師傅。學生的專業(yè)發(fā)展也受到師傅的水平限制，無法對戲理、劇本和角色作深入分析和了解，更談不上創(chuàng)新。此外，由于劇團之間競爭激烈，團與團之間相互交流很少，生怕他人學去“一點門道”。

新中國成立后，豫劇人才培養(yǎng)與聘用逐漸開始分離，一些地方開始創(chuàng)辦專門的戲校，如河南省戲曲學校、洛陽戲曲學校、安陽地區(qū)戲曲學校等。這些戲校在當時培養(yǎng)了大量的豫劇人才，為豫劇的發(fā)展作出了很大貢獻。

當代豫劇承載了各個歷史階段藝術(shù)家們的經(jīng)驗和創(chuàng)造成果，在音樂、舞蹈、表演等方面有著很高的藝術(shù)成就。今天，在我國戲曲學院不僅擁有廣闊的學術(shù)視野、理性成熟的研究思考和先進的科技手段，還匯聚了戲曲界許多知名的藝術(shù)家和戲曲藝術(shù)研究者，有眾多的通過高考等嚴格方式選拔的熱愛戲曲、并打算終身從事戲曲事業(yè)的學生。戲曲院校已成為我國傳承和保護豫劇經(jīng)典劇目、培養(yǎng)豫劇傳承人、發(fā)展豫劇事業(yè)的主要機構(gòu)。如今，豫劇主要是在戲曲院校進行教授學習，在舞臺表演中提升，在文化活動中傳播。學校培養(yǎng)專業(yè)豫劇人才的優(yōu)勢在于以下幾方面。

(一)注重基本素質(zhì)的培養(yǎng)和思想品行規(guī)范教育

傳統(tǒng)“師帶徒”模式更多關(guān)注豫劇表演技巧的傳習，演員品行涵養(yǎng)也主要靠師傅言傳身教。而戲曲院校則把豫劇傳承與大學生的德、智、體、美、勞全面發(fā)展相結(jié)合，用中原的文化底蘊來滋養(yǎng)年輕一代。戲曲院校設置了一系列的文化基礎(chǔ)課，有利于學生基本素質(zhì)的提升。同時學生通過對戲曲理論的系統(tǒng)學習，更有利于深度理解和把握豫劇表演的精髓。學校同時也重視學生的思想品德教育和良好行為規(guī)范的養(yǎng)成，引導學生樹立正確的人生觀，提高學生的審美素養(yǎng)。

(二)注重豫劇唱腔、表演技能的全面?zhèn)鞒?/h3>

與傳統(tǒng)“師帶徒”的門戶之見、流派之爭相比，戲曲院校注重全面培養(yǎng)學生的綜合表演技能。全面培養(yǎng)學生的豫劇唱腔，并讓學生根據(jù)自己的喜愛來學習曲調(diào)。豫劇唱腔主要分二八板、慢板、流水板、散板等板路。培養(yǎng)學生掌握豫劇的行腔酣暢、吐字清晰的能力。根據(jù)學生的喜愛和特質(zhì)，有意識地培養(yǎng)他們傳承婉轉(zhuǎn)舒暢的祥符調(diào)、激越奔放的豫東調(diào)、粗重快速的沙河調(diào)或者低沉厚重的豫西調(diào)。培養(yǎng)學生熟練掌握各種技能技巧。豫劇注重念、唱、做、打的功夫，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法。在豫劇領(lǐng)域素有“千斤道白七兩唱”的說法，說出了道白的難度。豫劇里的道白多以詼諧幽默、輕松活潑為主。舉手投足間，展現(xiàn)內(nèi)心的體驗，內(nèi)外交融，為塑造形象服務。通過全面系統(tǒng)的專業(yè)學習訓練，培養(yǎng)出來的人才功底更深厚、專業(yè)更精湛。

(三)注重運用現(xiàn)代技術(shù)手段提高學生的創(chuàng)新能力

目前，豫劇不斷匯集各藝術(shù)門類的表現(xiàn)方式、技術(shù)手段。如對聲光電技術(shù)的應用、對繪畫色彩藝術(shù)的應用等，都是戲曲積極地吸收其他藝術(shù)門類的精華，從而提升自己的表現(xiàn)力、豐富自身的美學品格的體現(xiàn)。戲曲院校的教師充分挖掘和整理豫劇的內(nèi)涵和藝術(shù)特色，進一步強化教學的藝術(shù)表演方式，大膽使用現(xiàn)代技術(shù)手段來豐富豫劇的呈現(xiàn)形式，引導學生不斷提高創(chuàng)新能力。

三、豫劇人才培養(yǎng)中存在的問題

近年來，豫劇發(fā)展的情況不容樂觀。據(jù)河南省藝術(shù)研究院原院長李利宏介紹，“十年前，全國19個省市有豫劇團，后來隨著院團改制和其他因素的影響，到2011年第二屆中國豫劇節(jié)的時候，全國有豫劇團的省市減至11個，因此整體來看，豫劇雖然是一個大劇種，但它的整體發(fā)展趨勢不容樂觀”[4]。與此同時，戲曲教育也面臨不少問題：辦學規(guī)模逐漸縮小，生源萎縮、質(zhì)量下降，教育成本大幅提高、經(jīng)費困難，教學設施不健全、學生舞臺實踐機會偏少等。戲曲教學面臨挑戰(zhàn)，突出表現(xiàn)在“四難”。

(一)招優(yōu)秀學生難

調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近年來，河南的戲曲教育尤其是中職、高職教育，普遍存在招生難問題。由于戲曲行業(yè)不景氣，演員收入不高，報考學生逐年減少。有的戲曲學校雖然繼續(xù)招生，但豫劇表演、豫劇板胡等專業(yè)招生形勢不夠樂觀；有的學校由于招生人數(shù)過少、專業(yè)不全，已經(jīng)難以排成大戲。據(jù)安陽市中等職業(yè)技術(shù)學校戲曲教研部負責人介紹，六年制的戲曲表演班招生，只有幾個人報名，生源主要來自農(nóng)村，以偏遠地區(qū)的貧困生居多，孩子們考慮生計問題多過對藝術(shù)的熱愛。在招生問題上，除了地區(qū)不平衡外，也存在行當上的不平衡，梨園行的老話“千生萬旦，難求一凈”，在今天依然如此[5]。

(二)教師教學難

缺乏理論和實踐水平高的教師。由于戲曲院校入職需要研究生以上學歷，人才引進需要高級職稱，能夠勝任實際教學的老師很難達到這個標準，導致學校缺乏戲曲基本功教師。同時，待遇不高、招生困難、個人發(fā)展困難等因素影響，一些優(yōu)秀教師離開了學校，導致部分學校師資良莠不齊。由于基礎(chǔ)課、劇目課師資力量匱乏，學生能掌握的劇目有限。缺乏統(tǒng)一規(guī)范的教材。由于缺少戲曲教育經(jīng)費，不少戲曲學校至今還沒有一套武功、身段、把子、唱念的完整立體化標準教材。傳統(tǒng)戲曲教學缺乏規(guī)范性、條理性和一致性的視頻教材。在教學過程中，呈現(xiàn)出一人一主意、一人一個范、一時一方案的狀況。學生所學紛雜，無法形成相對統(tǒng)一的規(guī)范，這極大影響了戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。由于戲曲表演專業(yè)授課的特殊性，老師們在授課時很難達到標準統(tǒng)一，甚至出現(xiàn)一個動作兩種教法的現(xiàn)象。

(三)登臺實踐難

由于缺少戲曲教育經(jīng)費，學校沒有劇場設施，學生在校期間幾乎沒有登臺的機會。缺乏舞臺實踐，戲曲學習只能紙上談兵。因為在學校里沒有舞臺鍛煉和打磨，畢業(yè)后去劇團只能跑龍?zhí)?、當群眾演員。久而久之，技藝生疏，創(chuàng)作熱情消耗殆盡。

(四)學生就業(yè)難

豫劇人才培養(yǎng)是一個長期的、艱難的過程，打造一個成功的演員需要五到十年的時間；而學生學成后卻面臨行業(yè)不景氣、經(jīng)濟效益差的現(xiàn)狀，就業(yè)成問題。戲曲專業(yè)學生的就業(yè)難，主要“難”在畢業(yè)后找不到與專業(yè)相匹配的工作。以前學生畢業(yè)進入院團后各方面待遇相對不錯，現(xiàn)在要么是國有院團編制有限且待遇一般，要么是民營院團沒有穩(wěn)定的收入保障，整體就業(yè)環(huán)境不理想，影響了畢業(yè)生的就業(yè)熱情。

四、新時期科學培養(yǎng)豫劇傳承人的措施

針對戲曲院校存在的問題，中宣部、文化部、教育部、財政部專門出臺了《關(guān)于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》，國家進一步加大了對戲曲教育的投入。戲曲院校要抓住機遇，分類施策，破解難題，勇挑豫劇傳承發(fā)展的重擔。

(一)減免學費，破解招生難

目前實行的中等職業(yè)學校學費免費政策覆蓋面太小，滿足不了培養(yǎng)高素質(zhì)戲曲表演人才的需求。建議政府進一步出臺支持政策，以培養(yǎng)戲曲表演人才為重點，加大生源保障力度，推進戲曲表演中職、高職、本科三階段的零學費政策，同時地方政府投入資金聯(lián)合劇團培養(yǎng)戲曲學生，為優(yōu)秀學生提供全額獎學金，吸引更多的學生報考戲曲專業(yè)，從中挑選更多優(yōu)秀的戲曲演員，這樣才能使豫劇這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承下去。

(二)聘請名家，破解教師教學難

建立健全戲曲專業(yè)教師資格標準和專業(yè)標準，鼓勵戲曲學院聘用(聘任)戲曲名家、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人和優(yōu)秀演員擔任兼職教師，吸收社會優(yōu)秀人才參與戲曲教育，建設專兼結(jié)合的高素質(zhì)專業(yè)教師隊伍。在豫劇表演的師資方面，戲曲學校邀請豫劇傳承人作為學院的客座教師和授課老師，參與人才培養(yǎng)工作。開展與知名劇團的藝術(shù)交流培訓，加強對豫劇傳承人的圖片資料、視頻和音頻材料的收集，建立著名演員的資源庫[6]。依照教學、科研、創(chuàng)作、實踐四位一體的人才培養(yǎng)模式，培養(yǎng)優(yōu)秀的豫劇人才，保留一批名家授課的影像資料。目前，河南省越調(diào)劇團與周口職業(yè)技術(shù)學院聯(lián)合辦學，開辦了申小梅戲曲學院，招收中專、大專學生，并聘請李樹建、王惠、汪荃珍等表演藝術(shù)家擔任客座教授，基本解決了缺乏專業(yè)教師的問題，這種模式值得推廣。

(三)加大設施投入，破解學生登臺難

各級政府要切實落實戲曲教育的撥款制度，提供戲曲設施配套資金，為學生建舞臺、買服裝和道具。學生只有有了排練劇目的舞臺，才能夠把所有的功法揉在一起，培養(yǎng)綜合表演能力，才能學習名家經(jīng)典劇目的聲腔，進行不同行當?shù)膶嵺`性匯報演出。河南藝術(shù)職業(yè)學院聘請常派豫劇傳承人王惠為學生作表演指導，加大了實踐課的比重。2021年4月，在全國第六屆大學生藝術(shù)展演活動中，河南藝術(shù)職業(yè)學院演出的《大山里學戲的娃》獲得全國大學生展演一等獎，就是很好的例子。

(四)校團合作，破解學生就業(yè)難

開展戲曲專業(yè)教育改革、構(gòu)建校團合作培養(yǎng)模式，有助于加快探索戲曲人才培養(yǎng)的“三結(jié)合”路子：供需結(jié)合，根據(jù)戲曲事業(yè)發(fā)展的需求定制人才培養(yǎng)規(guī)劃和年度計劃；學用結(jié)合，學以致用，嚴把招生關(guān)，把真正想演戲的好學生招上來；校團結(jié)合，劇團參與學校的教學、對學校的發(fā)展提出建議，有助于形成雙方的良性互動。通過名家傳戲、名家收徒傳藝等多種方式,將學生推薦給戲曲藝術(shù)表演團體[7]233。如此，才能解決當前戲曲教育存在的招生供需脫節(jié)、學用脫節(jié)、校團脫節(jié)、就業(yè)脫節(jié)等現(xiàn)實問題，真正做到根據(jù)劇團的演出需要，精準地為劇團培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。

戲曲人才的培養(yǎng)涉及學校、劇團、學生三方面的切身利益，為此需要以政府為主導，各方教育主體充分參與，共同協(xié)商制定切實可行的學徒制人才培養(yǎng)機制。同時，政府通過購買劇團的表演場次，重點資助基層和民營戲曲表演團體，讓基層和民營戲曲表演團體成為吸納畢業(yè)生就業(yè)的主體。

五、結(jié)語

在豫劇的傳承和人才培養(yǎng)過程中，戲曲院校是主渠道。解決戲曲院校招生、教學、就業(yè)過程中的諸多難題，就要探索和深化校團合作的方法。為此，學校通過聘請豫劇傳承人給學生講解唱腔和表演技巧，保證了人才培養(yǎng)的方向和規(guī)格。同時，我省探索的戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)的中?！?+1”模式(4年的在校學習+1年的劇團頂崗實習)、高職“2+1”模式(2年的在校學習+1年的劇團頂崗實習)，保證了學生有一年的時間到劇團頂崗實習。這樣不僅考察了學生的藝術(shù)水準，也實現(xiàn)課堂知識和演出實踐相結(jié)合。要使校團合作長期發(fā)展下去，建立合理的資源共享機制和利益分配機制，實現(xiàn)校團的融合發(fā)展才是出路。