□林喬/文
版畫藝術(shù)出現(xiàn)在中國古代,是印刷藝術(shù)的衍生。版畫已有上千年歷史,但在其發(fā)展過程中始終是一個充滿活力的藝術(shù)領(lǐng)域。不論在哪一個時期,版畫都受到了不同藝術(shù)形式的沖擊,影響了它的傳承和發(fā)展。本文主要論述了民間藝術(shù)對版畫創(chuàng)作的影響和啟示,希望能使中國版畫在發(fā)展的同時能夠充分利用我們自己的民族文化資源,使版畫創(chuàng)作有更好的發(fā)展。
民間藝術(shù)是當(dāng)?shù)厝嗣袷朗来鄯e的具有象征意味的文化遺產(chǎn)。在傳統(tǒng)的社會中,人們通過這種象征式的藝術(shù)來表達(dá)自己對生活、夢想的情感,而民間藝術(shù)其實就是生活的一部分,是現(xiàn)代化過程中的一種文化表現(xiàn)。在傳統(tǒng)的民間文化轉(zhuǎn)換過程中,如何將其原創(chuàng)性的力量從文化中剝離出來,這是一個很大的問題。民間藝術(shù)是最自然、最樸素的美,它給繪畫創(chuàng)作帶來許多啟發(fā),在博大精深的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶下,感受中國傳統(tǒng)的深厚底蘊,在對版畫創(chuàng)作的探索中,尋求樸素的創(chuàng)作之路。
中國傳統(tǒng)版畫的發(fā)展歷程,可以說是借鑒了中西文化的一部經(jīng)典之作。學(xué)習(xí)德國、前蘇聯(lián)的表演、西方的現(xiàn)代派、非洲美洲的美術(shù)、日本的版畫等。從技術(shù)上講,版畫是與印刷術(shù)一起發(fā)展起來的。古代版畫以木刻為主,亦有少量的銅版刻和套色漏印。其特有的刀香和木質(zhì)氣息,使得其在中國文化藝術(shù)史上的地位和藝術(shù)價值都是獨一無二的。而現(xiàn)如今在深入研究借鑒當(dāng)今國際藝術(shù)潮流的基礎(chǔ)上,版畫創(chuàng)作更應(yīng)該與生活、與人民生活息息相關(guān),以一種成熟的心態(tài)去發(fā)掘富有美學(xué)價值的藝術(shù)珍品,將其應(yīng)用于版畫的創(chuàng)作之中,增加了版畫的審美情趣和文化意蘊[1]。
和諧美是民間藝術(shù)中常見的一種表現(xiàn)形式,它具有各種均衡、對稱、協(xié)調(diào)、明麗等多種特征,表現(xiàn)出和諧、安詳、穩(wěn)定、輕松的美感。民間美術(shù)中的各種裝飾圖案都是精巧的,圖案規(guī)整流暢,結(jié)構(gòu)勻稱的,再配以觀音菩薩、牡丹、鳳凰、孔雀等優(yōu)美的物象,這些都是基于自然界的基本形體,以形式美為構(gòu)圖,表現(xiàn)出流暢、圓滿、明亮的特點。
在漢族和苗族等少數(shù)民族的刺繡中,更多的是具體的意象。這種要素是以一種較為優(yōu)美的天然物體為基礎(chǔ),按照優(yōu)美的形式美法則去夸張、變形,使之更為美麗。比如,鳳凰,就是將錦雞尾巴加長,上面點綴著各種裝飾,再加上孔雀“王冠”和孔雀尾巴的圖案,讓它看起來更加漂亮。
民間藝術(shù)也具有尖銳、夸張的一面,其種種令人毛骨悚然,而變幻莫測充滿神秘感構(gòu)成了強(qiáng)烈的懸疑,使人對其充滿了好奇,并由此激發(fā)出探索的欲望。例如,戲曲臉譜就是以古怪的形式,奇妙的色彩變化吸引人們的注意。民族美術(shù)創(chuàng)作的獨特藝術(shù)形態(tài),受到美學(xué)理想所支配,其表現(xiàn)為人類對世界的改造源自于民間藝術(shù)。民間藝術(shù)是一種原始的文化遺產(chǎn),它通過潛意識或表現(xiàn)形式來繼承,它充分反映了原始的陰陽五行學(xué)說。其中“天人合一”思想在民間美術(shù)中的運用,更是體現(xiàn)了民間美術(shù)的博大精深,形成了一套獨特的體系。所以,民間藝術(shù)具有很高的審美價值,是后人珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
自古以來,民間藝術(shù)就包含著民間藝術(shù)家幼稚和天真,他們的異想天開,他們的想象力和對事物的夸張和相信,都是他們的勞動和智慧的結(jié)晶,無論是秦漢的石雕,仰韶文化的彩陶,甚至是殷商時代的盤古圖案,都是我們先祖留下的對具體物象的夸張變形。用夸張的美感,展現(xiàn)出永恒的藝術(shù)魅力。作品的重點是物象的主要部分,其他的次要部分被精簡,突出了對自然美的理想夸大和擬人化。但同時,它也非常重視造型的整體性與協(xié)調(diào)性,其造型可愛、風(fēng)格幼稚、動態(tài)典型、獨特夸張等特點,常常將中國的特異寫意形相結(jié)合,形成中國特色的美學(xué)特征與審美效應(yīng)。
民間藝術(shù)在藝術(shù)風(fēng)格、造型方式和結(jié)構(gòu)上都有自己的優(yōu)勢:藝術(shù)風(fēng)格多樣,造型方式獨特,而且在構(gòu)圖上也是很有特色的,同時民間藝術(shù)在裝飾、美學(xué)形態(tài)上也有很大的優(yōu)越性。將民間美術(shù)特有的美感引進(jìn)到當(dāng)代新興的版畫創(chuàng)作中,對產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果是大有益處的。民間美術(shù)形態(tài)結(jié)構(gòu)十分復(fù)雜且豐富,在各領(lǐng)域都有自己的特點,例如在形態(tài)系統(tǒng)上很特別,在造型形式上也采取了特別的形式。民間美術(shù)通常以抽象的象征方式,以特定的形態(tài)表現(xiàn)特定的事物,其中往往采用夸張、變形、抽象等表現(xiàn)手段。民間美術(shù)在某些領(lǐng)域有一定的局限性,例如時空和時間上的局限性,為了掙脫二者的桎梏,民間美術(shù)采用了較為特殊的藝術(shù)手法,對新的意象進(jìn)行分割、重構(gòu)等,這對民間美術(shù)創(chuàng)作的人物形象來說是非常有價值與意義的。將民間美術(shù)這一特殊的造型觀念引進(jìn)到中國版畫的創(chuàng)作中,不但能給中國版畫的創(chuàng)作注入新的生命力與活力,而且能拓寬中國版畫的創(chuàng)作之路。
民族美術(shù)中的顏色變化多樣,既有豐富的色彩,也有很強(qiáng)的裝飾作用。例如,四川臉譜的色彩與形狀,均為隋唐民間盛行的古代臉部彩繪工藝。每一種顏色,都不是簡單的裝飾,而是一種特殊的符號,比如代表奸詐的白色,代表草莽的藍(lán)色,代表正義的黑色,代表忠誠的紅色,代表著江湖俠氣的綠色,代表野蠻狹隘的黃色,金銀色代表著神靈和惡魔,這些顏色,讓觀眾從顏色上就可以看出他們的性格。這種顏色所象征的含義,至今仍被廣泛地應(yīng)用于民間,由此可以看出它具有一定的科學(xué)性。
裝飾肌理是一種很常見的、基本的繪畫技法。藝術(shù)家們在作品中加入裝飾肌理,以達(dá)到裝飾的效果。例如在描繪人物時,會在服裝上裝飾不同的花卉和樹葉。在描繪動物的時候,它們的毛發(fā)會呈現(xiàn)出波浪、漩渦等形狀,也有可能是直接用毛發(fā)填充,以顯示物體。這樣的表達(dá)能讓一件很普通的事情變得更有立體感,更有裝飾性。凸版、凹版、網(wǎng)版在版畫中的應(yīng)用十分廣泛,如同民間美術(shù),肌理的作用是豐富畫面、突出主題、裝飾效果等。
中國版畫藝術(shù)在創(chuàng)作方式上的選擇和空間形式上都可以適當(dāng)?shù)亟梃b,才能使中國版畫更有其自身特色。民間藝術(shù)的肌理語言,對中國版畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響,比如,它能使中國版畫的構(gòu)圖效果更加豐富,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。
民間藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新精神,其價值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出民間美術(shù)的形式。民間藝術(shù)最大的特點在于其具有非藝術(shù)性,而這恰恰是人類對藝術(shù)的原創(chuàng)性表達(dá)。民間藝術(shù)在創(chuàng)作主題上常常寄托著很多美好的憧憬,根據(jù)自己樸素的美好理想和純真的想象力與領(lǐng)悟來創(chuàng)造,優(yōu)秀的民間藝術(shù)作品始終洋溢著生機(jī)與活力。他們無視任何與表情無關(guān)的細(xì)節(jié),也不在乎什么角度和尺度,他們的作品肆無忌憚,無所顧忌,突破了時間和空間的限制,給人一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。有的渾厚而鮮活,有的樸實自然。它勃勃生機(jī),它的結(jié)構(gòu)是豐滿的,顏色是明亮的,是一種極具現(xiàn)代感的藝術(shù),在畫家的眼中,它的處理方法是如此的大膽,如此的現(xiàn)代化,與藝術(shù)的理想相呼應(yīng)。民間美術(shù)作品就像是一朵盛開在山間的鮮花,展現(xiàn)出自然與人道之美,給人們的生活增添了新的色彩。
民間藝術(shù)形式存在著具體與抽象兩個表達(dá)方式,而不管是具體的或者抽象的民間藝術(shù)形式在造型方式上都有著自己的優(yōu)點,都表現(xiàn)出了對稱甚至是復(fù)雜的裝飾美感。諸如繡花和編織等民族民間傳統(tǒng)繪畫方式,在裝飾上的重復(fù)反映著強(qiáng)調(diào)與肯定之間的審美關(guān)系。若能把民間藝術(shù)特有的裝飾方法滲透到版畫制作中,能形成更為獨特的美術(shù)效果。人們感覺到地平線的平穩(wěn)、開闊,讓人聯(lián)想到了一條直線,奔騰的河流、湖泊和海洋,使人們了解到了波紋的美麗,三角形,就是對山丘、巖石等天然材料的提煉。于是,經(jīng)過了漫長的時間,形成了一套形式美的標(biāo)準(zhǔn)。版畫家將這種美學(xué)原理和規(guī)律運用到了作品中,用幾種看似毫無意義的色彩和線條構(gòu)成了一幅讓人賞心悅目的作品。
民間藝術(shù)有其獨特的色彩語言,比如紅色代表義氣,黑色代表正義,綠色代表生機(jī)等。不同的色彩表現(xiàn)出了不同的裝飾語言,表現(xiàn)出人們對藝術(shù)的獨特認(rèn)識。將具有強(qiáng)烈的裝飾美感的獨特色彩語言體現(xiàn)在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中,是藝術(shù)家重要的情感表達(dá)方式。資深版畫家在使用裝飾色彩進(jìn)行版畫時,往往會采用色彩搭配、色彩比例、色彩分布等方法[2]。在色彩的運用上,不求表達(dá)的寫實性,運用大膽夸張的色彩,從民間藝術(shù)中吸取存樸而強(qiáng)烈的色彩表達(dá)語言,同時也顯露出從西方抽象藝術(shù)形式構(gòu)成的感悟,傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織,再加上創(chuàng)作者的喜好和個性風(fēng)格,這一切的造型藝術(shù)元素造就了創(chuàng)作者表達(dá)的繪畫語言。拿廖修平的版畫來說,拋開作品的精神內(nèi)涵不談,大部分都是用色塊拼成的。一塊塊大小不一的色塊,均勻地排列在屏幕上,同一種顏色,有大有小,同樣顏色又有不同的大小形態(tài),體現(xiàn)了裝飾色彩在版畫中的運用[3]。而在版畫中,裝飾色彩也與客觀現(xiàn)實脫節(jié),成為畫家在抒發(fā)自己的情感和題材需求時的一種自覺選擇。
自由總是相對的,人不可能真正地?fù)碛姓嬲淖杂?。而畫家的想法則是放蕩不羈,藝術(shù)似乎有一個框架和標(biāo)準(zhǔn),但在人類的藝術(shù)歷史上,除了突然出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)之外,任何一種藝術(shù)都是由藝術(shù)家首先使用,然后由科學(xué)證明的。藝術(shù)的精髓在于自由。自由是創(chuàng)作的基礎(chǔ),它不拘泥于自然的形式,也不拘泥于技巧,可以依據(jù)不同的材質(zhì)和工具,將自己的身體塑造成有形的形象。雕刻時,根據(jù)材質(zhì)本身的形狀,略施雕琢,渾然天成。這些民間藝人從小就在這種民間藝術(shù)的環(huán)境中長大,耳濡目染,再加上他們所表現(xiàn)的主題都是再熟悉不過的場景,所以才能描繪得如此精彩。而版畫是最需要自由的,版畫又與油畫等繪畫方式不同,它是以“版”為載體,具有一定的偶然[4]。版畫畫家要做更多的試驗和探索,在創(chuàng)作前一定要對作品有充分的了解,不然就是戴上枷鎖跳舞。正如民間美術(shù),這是一種對人生細(xì)致的觀察,藝術(shù)家深刻的藝術(shù)素養(yǎng),是一種付出一定代價的自由。
在這個日新月異的社會,學(xué)習(xí)民間藝術(shù)并非簡單的復(fù)制,而是將其機(jī)械地運用于版畫的創(chuàng)造之中,也并非所有的人都必須以其特有的藝術(shù)門類來服務(wù)于自己的作品。民間美術(shù)更不能被視為表現(xiàn)個性、標(biāo)新立異的一種形式符號。研究民間藝術(shù),是為了拓寬自己的眼界,提升自己的文化素養(yǎng),豐富自己創(chuàng)作的創(chuàng)作語言。這是一個長期而無法跨越的過程,是一個與藝術(shù)家共同成長和成熟的過程。從當(dāng)前版畫的發(fā)展來看,它的發(fā)展前景很好,但過程卻很艱難。在未來中國版畫的發(fā)展,必須在傳承傳統(tǒng)技藝的同時,強(qiáng)化地域的表現(xiàn),并與時代發(fā)展要求相結(jié)合,使其走上趣味化、多元化、個性化之路,并通過提升其發(fā)展水平來強(qiáng)化其民族性。在堅持越是民族的越是世界的基礎(chǔ)上,將傳統(tǒng)的工藝與美術(shù)結(jié)合起來,使二者達(dá)到完美的結(jié)合?!?/p>
引用
[1] 楊士環(huán).民間美術(shù)對版畫創(chuàng)作的啟示[J].人文天下,2017(02):75-77.
[2] 陶綴.淺談中國版畫藝術(shù)的創(chuàng)新思路[J].美術(shù)教育研究,2016(20):19.
[3] 任瑞濤.論民間藝術(shù)作品的隱性因素[J].藝海,2013(8):95.
[4] 李世超.地域特色和民間藝術(shù)對當(dāng)代木刻版畫創(chuàng)作的影響[D].大連:遼寧師范大學(xué),2013.