張希丹

19世紀(jì)下半葉，晚清政治體制的僵化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展能力的不足，導(dǎo)致人民生活困苦，社會動蕩。這種局面使得當(dāng)時的中國在面對西方列強(qiáng)入侵的時候束手無策，簽訂多項不平等條約，被動設(shè)立通商口岸和租界，客觀上促進(jìn)了這些地區(qū)市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。特別是上海，從一個小漁村一躍發(fā)展成為亞洲重要的港口城市。

經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的變化，導(dǎo)致社會階層的變化。新興市民階層興起，再加上外來文化的沖擊，改變了中國藝術(shù)發(fā)展的大環(huán)境。新興市民階層的審美需求取代了原來王公貴族的或文人的審美需求。上海形成了當(dāng)時中國最大的藝術(shù)品交易市場，吸引了全國各地的藝術(shù)家前來，最終形成海派風(fēng)格。所謂海派，其實并不是一個具有完整體系、明確師承關(guān)系的流派，而是在當(dāng)時特定的歷史條件下形成的藝術(shù)潮流。聚集在上海的畫家們力倡一種雄強(qiáng)的畫風(fēng)，反對陳陳相因的僵化之風(fēng)，在對中國文人繪畫傳統(tǒng)的創(chuàng)變過程中，吸收外來文化，也融合市民的審美情趣，形成獨特的海派風(fēng)格。密集出現(xiàn)的畫店、畫會是當(dāng)時藝術(shù)市場的主要平臺。新興的大眾傳播手段，如報紙、雜志是當(dāng)時藝術(shù)市場的重要推手。吳昌碩正是在這樣的背景下登上了藝術(shù)歷史的舞臺，并成為承前啟后的海上巨擘。

吳昌碩，初名“俊”，又名“俊卿”，字“昌碩”，別號很多，常見的有“饑看天”“苦鐵”“五湖印丐”“大聾”等，室號“樸巢”“去駐隨緣室”等。1844年出生在現(xiàn)在的浙江省安吉縣。自幼聰慧，22歲中秀才。后離家赴蘇州、杭州等地游歷，尋師訪友，與海派早期大家任伯年、收藏家潘祖蔭等交往深厚。1889年經(jīng)友人舉薦擔(dān)任江蘇省安東縣縣吏，一月即辭官，寓居上海，以賣畫為生。他很快聲名大噪，發(fā)起并成立了上海豫園書畫善會。1913年，他被推舉為西泠印社第一任社長，后又任上海“題襟館”書畫會名譽會長，逐漸奠定了海派領(lǐng)袖的地位。

吳昌碩在繪畫上走的是一條“復(fù)古為創(chuàng)新”的道路，既在藝術(shù)上體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)個性，又創(chuàng)造了全新的審美形式，超越和突破了古典的規(guī)范，預(yù)示著中國畫的發(fā)展迎來了一個新的時代。他一方面發(fā)揚了海派繪畫通俗應(yīng)世的內(nèi)在精神，題材豐富多樣，與市民階層的審美情趣相契合;另一方面更精研傳統(tǒng)，遠(yuǎn)溯宋元，近師揚州八怪，將重神似不求形似的中國文人畫儒雅神韻發(fā)揮得淋漓盡致，被稱為“文人畫最后的高峰”。同時，吳昌碩的藝術(shù)也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，以書法、篆刻、詩文修養(yǎng)入畫，將金石碑學(xué)滲入寫意作品，以“重、拙、大”的力量感與意趣特色，一掃清末畫壇的柔媚輕巧之風(fēng)。

集詩書畫印大成是吳昌碩藝術(shù)的一個顯著特點。在父親的影響下，吳昌碩自幼喜愛金石篆刻，早在20余歲時就自己編印了《樸巢印存》。吳昌碩的刻印注重章法布局和刀法連貫，先從清代浙、皖兩派入手，后又從秦漢古璽、封泥中汲取營養(yǎng)，形成具有古拙之趣、蒼郁渾厚的獨特風(fēng)格，自成一派。在書法方面，吳昌碩也非常有才華，楷書、篆書、行書、隸書都非常精湛，尤其擅長石鼓文。石鼓文是中國最早的石刻文字，字體方正而有風(fēng)骨。吳昌碩在對原有石鼓文體精熟掌握的基礎(chǔ)上進(jìn)行了再創(chuàng)造，其書法既具有古樸的金石之氣，又具有剛健蓬勃的時代氣息。吳昌碩在詩文方面也有深厚的功底，曾跟隨訓(xùn)詁學(xué)家俞樾學(xué)習(xí)辭章，后又師從文人楊見山，一生創(chuàng)作了數(shù)千首詩，有多部詩集出版，還有很多散見在各類手稿和書畫題跋上。題畫詩是吳昌碩詩歌中的精華，或紀(jì)事交游，或表達(dá)心境，都十分貼切動人。

事實上，吳昌碩起先是一位篆刻家、書法家和詩人，之后到中年才顯示出非凡的繪畫才能。這與海派早期著名畫家任伯年有很大的關(guān)系。任伯年盛贊吳昌碩的筆墨，并建議他將自己所擅長的書法篆刻的刀鋒筆意融入繪畫，這對吳昌碩產(chǎn)生了重要影響，使他的繪畫有了明確的方向，最終形成了以書入畫、富有金石味的繪畫風(fēng)格。

在吳昌碩的繪畫作品中，詩書畫印各有風(fēng)采，又相互依存，不可分割，成為有機(jī)結(jié)合的整體。讀他的畫，品他的詩，觀他的字，看他的印，可以感受到詩書畫印交融的境界?？梢哉f，他是中國傳統(tǒng)繪畫詩書畫印的集大成者，代表著中國文人畫傳統(tǒng)在近代的復(fù)興。吳昌碩過世后，于右任曾為其撰寫挽聯(lián)：“詩書畫而外，復(fù)作印人，絕藝飛行全世界;元明清以來，及于民國，風(fēng)流占斷百名家?！?/p>

中國美術(shù)館有非常悠久的收藏歷史，館藏吳昌碩書畫作品有150余件（套），時間跨度從19世紀(jì)80年代至1927年藝術(shù)家去世當(dāng)年，非常全面地保存了藝術(shù)家的藝術(shù)面貌。吳昌碩紙本水墨設(shè)色作品《蕪園梅》，創(chuàng)作于1887年，是其較早的一件繪畫作品，筆意簡淡疏雅，意境幽遠(yuǎn)，道盡了對故鄉(xiāng)的濃濃情意。同為紙本水墨設(shè)色的作品《壽桃圖》，創(chuàng)作于1924年，是吳昌碩晚年的代表作。此時，吳昌碩已形成濃厚的個人風(fēng)格。壽桃題材本身就帶有濃厚的吉祥寓意，吳昌碩自題“三千年結(jié)實之桃”，更加突出了賀壽的意味。用筆揮灑自如，力道十足，氣勢如虹。桃以紅黃兩色點染，鮮活明麗，枝葉用枯筆與墨色勾染結(jié)合，形與墨融為一體。畫面布局上采用的是藝術(shù)家慣用的對角線式構(gòu)圖，大氣磅礴，枝葉果實滿而不密，變化多端，與畫面左下角淡墨側(cè)鋒擦出的兩方太湖石相互依存，相互成就，實現(xiàn)視覺上的平衡。整幅作品，干濕濃淡相宜，造型古厚，又蘊含秀潤之氣。吳昌碩在款署中題“擬南阜法”，意指學(xué)習(xí)清代畫家高鳳翰，頗為自謙，自成風(fēng)貌，大寫意下，是酣暢淋漓的生命力，是對自然的禮贊。

從中國美術(shù)館收藏的作品中，我們可以看到吳昌碩最擅長畫花卉，存世的此類作品數(shù)量最多。梅、蘭、竹、菊、荷花、水仙、玉蘭、桃、石榴、荔枝、枇杷等40余個品類都是他喜愛的題材。這些題材的作品多半取自田野真境，疏密得當(dāng)，姿趣橫生，都是一派活潑灑脫的景象，雅俗共賞。紙本水墨設(shè)色作品《花果四條屏》也是其代表作之一，描寫看似隨意，實則功力老到，筆墨蜿蜒交錯，自有節(jié)律，用筆篆籀結(jié)合，用線沉穩(wěn)有力，金石味濃郁。篆刻式的“之”字、“女”字格局，虛實相生，氣勢雄強(qiáng)。另外一套紙本水墨設(shè)色作品《書畫合璧冊》更是體現(xiàn)了吳昌碩以書入畫、詩書畫印結(jié)合的繪畫風(fēng)格。

除了詩書畫印結(jié)合，吳昌碩的藝術(shù)才能還體現(xiàn)在濃厚的文人氣質(zhì)上。他自謂“苦鐵道人梅知己”，他筆下的梅花往往帶有強(qiáng)烈的人格化特征，傳達(dá)出其深沉淡遠(yuǎn)的心境，和其他繪畫題材如“空谷幽蘭”“秋雨破荷”等一起象征了畫家獨立自恃的文人形象，寄托了飽學(xué)之士灑脫飄逸的理想。吳昌碩的山水畫和人物畫作品不多，但在流傳下來的作品中亦有精品，體現(xiàn)出與花卉作品相依而又相異的體格，饒有意趣。紙本水墨作品《風(fēng)壑云泉》是中國美術(shù)館藏吳昌碩的一件山水畫代表作，古樸野逸，可以看到其受董其昌、石濤等人的影響，用筆沉穩(wěn)高古，展現(xiàn)了高山深壑之下，茅屋主人獨坐檐下，聽泉觀云的閑適場面。畫面層次清晰，井然有序，茅屋掩映在樹石之下，水草搖曳在潭中，遠(yuǎn)山蕭疏險絕，云霧環(huán)繞，深谷流泉，使觀者心中自然升騰起“相看兩不厭，只有敬亭山”，又或者“獨坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照”的文人意趣。紙本水墨作品《燈下觀書》是吳昌碩存世為數(shù)不多的一件人物畫，畫面人物表情專注，身前一架油燈，用筆簡潔生動，幽默風(fēng)趣地塑造了文人寒夜讀書的形象，與款識中其友人的詩“日短夜更長，鐙殘影相吊。獨坐憂時艱，突突心自跳。微吟有誰知，魍魎暗中笑。黃葉掛蛛絲，風(fēng)吹作鬼叫”相映成趣。

作為負(fù)有盛名的海派大家，吳昌碩的藝術(shù)成就不僅蜚聲中國藝壇，其在海外也廣有受眾，尤其是在日本聲譽甚隆，他與日本藝術(shù)家的交流和情誼更是中日藝術(shù)交流史上的一段佳話。這與很多位日本藝術(shù)家和友人在日本對吳昌碩的大力推介有密切的關(guān)系。早在1891年，日本近代著名書法家日下部鳴鶴就來到中國同吳昌碩結(jié)交，兩人惺惺相惜，鳴鶴先生過世時，吳昌碩親書篆文墓碑，此碑至今還留在鳴鶴先生的故鄉(xiāng)。

當(dāng)時，吳昌碩還介紹了很多位日本藝術(shù)家進(jìn)入上海藝術(shù)界，如河井荃廬、長尾甲、山田正平、水野疏梅等。這些日本藝術(shù)家在回國時將吳昌碩的作品帶回，從而使更多的日本民眾了解了吳昌碩，繼而喜愛他的藝術(shù)。日本近代著名雕塑家朝倉文夫曾贈送吳昌碩半身塑像;著名藝術(shù)史家岡倉天心還邀請吳昌碩為美國波士頓藝術(shù)博物館題寫匾額：“與古為徒?！比毡镜那笪奶?、至敬堂、大阪高島屋等畫廊和出版社爭相為吳昌碩出版印集、書畫集和舉辦展覽。傳入日本的吳昌碩作品甚多，這與一位在上海經(jīng)商的日本友人有密切關(guān)系，他就是白石六三郎。他在上海創(chuàng)辦了著名的“六三園”日式餐館，這是當(dāng)時上海文人聚會的一個重要地點。白石六三郎十分推崇吳昌碩，在“六三園”為吳昌碩舉辦展覽，很多日本友人就是在這里購買到吳昌碩的作品回國，促使吳昌碩的藝術(shù)傳播到日本，流風(fēng)余韻至今不息。

吳昌碩有“苦鐵畫氣不畫形”“畫當(dāng)出己意”“畫之所貴貴存我”“古人為賓我為主”等題畫詩句。這些是他藝術(shù)思想的精華，也是他對時代要求的感應(yīng)?？梢哉f，吳昌碩是20世紀(jì)中國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新的明燈，對后世產(chǎn)生了深刻的影響，齊白石、黃賓虹、潘天壽等中國近現(xiàn)代書畫大家莫不從吳昌碩的藝術(shù)中汲取營養(yǎng)、獲得啟示。在中國美術(shù)館豐厚的館藏中，還有一件特別的作品與吳昌碩有關(guān)，那就是中國美術(shù)館館長、著名雕塑家吳為山在2006年創(chuàng)作的一件雕塑《吳昌碩》，雕塑中的吳昌碩面容沉靜，形神契合，仿佛正在構(gòu)思一件新的作品，又仿佛在與今天的我們對話。可以說，重溫吳昌碩的藝術(shù)，會使我們對中國繪畫自我革新、自我生長的頑強(qiáng)生命力有更深刻的認(rèn)識，也必將促使我們對今天中國畫壇的繁榮發(fā)展有更深刻的理解。

約稿、責(zé)編：金前文