馬小明

在眾多的音樂作品中有這樣一類作品，它們通過對(duì)大自然的模擬來(lái)塑造形象，描寫景象。

例如樂曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》，這首作品由13首小標(biāo)題曲組成，每一首小標(biāo)題曲都塑造了一種形象。在音樂中欣賞教學(xué)中，為了讓學(xué)生能夠真切的感受到音樂的造型功能，我在欣賞前沒有交代曲子的標(biāo)題和內(nèi)容。我連續(xù)播放其中四首樂曲，讓學(xué)生們對(duì)比欣賞，而后把這四首樂曲所刻畫的動(dòng)物名稱作為選項(xiàng)給出，請(qǐng)同學(xué)們根據(jù)自己所聽到的音樂進(jìn)行選擇連線。這個(gè)班級(jí)共有48名學(xué)生，結(jié)果46名學(xué)生選擇得完全正確，準(zhǔn)確率達(dá)到96%。我想這正是因?yàn)橐魳肪哂性煨凸δ?，學(xué)生們?cè)诼牭揭魳泛?，才?huì)產(chǎn)生相應(yīng)的畫面感，從而做出了正確的選擇。

在《彼得與狼》這首作品中，普羅科菲耶夫用音樂塑造小朋友彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人7個(gè)人和動(dòng)物的形象。用音樂講述了彼得與他的好朋友小鳥機(jī)智勇敢地跟大灰狼斗爭(zhēng)，最終把大灰狼逮住的故事?！侗说门c狼》是小朋友們異常喜愛的音樂作品，因?yàn)樗坍嫵龅漠嬅嫔鷦?dòng)有趣。

像這樣具有較強(qiáng)造型功能的音樂作品還有很多：如《百鳥朝鳳》、《野蜂飛舞》、《伏爾加船夫曲》等等，這些樂曲具有較強(qiáng)的造型功能，即使是音樂欣賞的“初學(xué)者”也完全可以感受到樂曲所塑造的形象。

一、音樂造型功能的手段

音樂是用音響材料構(gòu)筑藝術(shù)形象的，具體以旋律、音色、節(jié)奏、力度、速度等音樂諸要素為造型手段。

旋律是作曲家塑造藝術(shù)形象和抒發(fā)情感的主要手段，即旋律是音樂造型的主要手段。如《伏爾加船夫曲》，這是一首著名的俄羅斯民歌，歌曲表現(xiàn)了船夫們沉重的勞動(dòng)和苦難的生活。歌曲中有這樣一小節(jié)旋律：

這首歌全曲共有六十四個(gè)小節(jié)，其中有二十二個(gè)小節(jié)是在重復(fù)上面這條旋律。我們反復(fù)品味這一小節(jié)，再填上“哎呦嗬”三個(gè)字，就不難發(fā)現(xiàn)正是這條短短的旋律把船夫們那沉重的步伐、痛苦的人生塑造得淋漓盡致。

在樂曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，作曲家卡米爾·圣桑在塑造“大象”和“袋鼠”這兩個(gè)動(dòng)物時(shí)，分別運(yùn)用了音色、節(jié)奏兩個(gè)手段?！按笙蟆钡闹餍墒怯玫鸵籼崆賮?lái)演奏的，這可以說是卡米爾·圣桑的精心設(shè)計(jì)，因?yàn)樵谑ドＤ莻€(gè)年代幾乎沒有人用低音提琴來(lái)?yè)?dān)當(dāng)主旋律的主奏樂器，卡米爾·圣桑打破常規(guī)，無(wú)疑有他的理由，那么理由之一就是他想運(yùn)用低音提琴低沉、厚重的音色來(lái)塑造沉重、笨拙的動(dòng)物形象。“大象”這首小標(biāo)題曲是根據(jù)柏遼茲的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中的“仙女之舞”改編的，主奏樂器由鋼琴變?yōu)榈鸵籼崆?，其藝術(shù)形象便由輕盈飄逸的仙女變成了笨拙可愛的大象，這說明音色是音樂造型的一個(gè)重要手段。

力度也是音樂造型的一個(gè)手段。例如《黃河船夫曲》，冼星海在描寫船夫們與驚濤駭浪搏斗的時(shí)候，通過強(qiáng)的力度表現(xiàn)出驚濤的兇猛和船夫們的頑強(qiáng)。當(dāng)船夫們戰(zhàn)勝了波濤以后，冼星海將音樂的力度進(jìn)行漸弱處理，直到最后我們什么都聽不到了，從而塑造了船夫們?cè)陲L(fēng)平浪靜后繼續(xù)前行，漸漸離我們遠(yuǎn)去，最后消失在我們的視線之中。

作曲家在塑造藝術(shù)形象時(shí)，常常不是只用一種手段，而是多種手段共同運(yùn)用。如《天鵝》這首樂曲，圣桑同時(shí)運(yùn)用了速度、旋律和音色三種手段。

樂曲通過緩慢的速度、下行的旋律和小提琴優(yōu)雅、凄美的音色，塑造天鵝圣潔的形象和失去伙伴的孤獨(dú)與憂傷。

需要強(qiáng)調(diào)的是欣賞者的音樂感受力和想象力是音樂造型的必要條件。賞者感受不到音色、力度、速度等音樂諸要素或者緊閉自己想象之門，那么音樂造型的功能將無(wú)法實(shí)現(xiàn)。音樂的造型功能是通過欣賞主體的聯(lián)想過程達(dá)到的。音樂本身是無(wú)“型”的，音樂加上我們的想象才是有“型”的。

二、音樂造型功能的特點(diǎn)

音樂與美術(shù)雖然都具有造型性，但它們存在本質(zhì)差異。美術(shù)是通過物質(zhì)材料塑造了一個(gè)看得見、摸得著的具體形象，美術(shù)造型的特點(diǎn)是具象性。而音樂是通過音響材料來(lái)塑造形象的，其造型特點(diǎn)是抽象的、不確定的。這是由于音樂本身具有抽象性、不確定性及參與音樂的主體的個(gè)體差異。作曲家在創(chuàng)作音樂作品的過程中，他在將其各種感受轉(zhuǎn)化為音樂時(shí)，本身沒有一個(gè)具體的法則，它不能像文字語(yǔ)言那樣表達(dá)得很清楚、很準(zhǔn)確;表演者在表演時(shí)，往往又加入了自己對(duì)作品的理解，對(duì)作品進(jìn)行了再創(chuàng)造，不同的表演者對(duì)作品又有不同的理解、不同的表現(xiàn)，這一過程也存在著偏差;欣賞者在欣賞過程中因個(gè)人經(jīng)歷不同、聆聽時(shí)的心理狀態(tài)不同等個(gè)體差異，又會(huì)產(chǎn)生不同的感受和體驗(yàn)。所以雖然在音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞中我們遵循著某些規(guī)律，但上述這些偏差是無(wú)法避免的，也是不需要避免的。只要不超過創(chuàng)作者的許可范圍，這種再創(chuàng)造是允許的。

音樂造型功能的抽象性、不確定性，似乎與我開始講到的例子矛盾， 96%的學(xué)生在連線題中都做出了正確選擇，不同的學(xué)生個(gè)體卻有如此一致的選擇，這應(yīng)該說明音樂造型功能具有確定性才對(duì)??？這當(dāng)然是個(gè)錯(cuò)誤的推理！我在另一個(gè)班級(jí)，把連線題改為填空題，學(xué)生的答案可真是五花八門。當(dāng)學(xué)生們聽到那首具有低沉、厚重音色的大提琴奏出的樂曲時(shí)，學(xué)生甲說：“我感覺是猩猩”，乙說：“好像是狗熊”，丙說：“我認(rèn)為是大象”……但當(dāng)我追問三位學(xué)生判斷的依據(jù)時(shí)，他們的答案卻很相似，都是感覺到又蠢又笨又可愛的形象，甲、乙、丙三個(gè)同學(xué)根據(jù)自己的理解，分別認(rèn)為是猩猩、是狗熊、是大象。在我看來(lái)，這三名學(xué)生的答案都是正確的，他們都準(zhǔn)確的感受到了音樂所塑造的形象——既又蠢又笨又可愛的形象，答案的不同，是由于音樂造型的抽象性、不確定性導(dǎo)致。

其實(shí)，音樂藝術(shù)的魅力也正體現(xiàn)在它的抽象性和不確定性。音樂的抽象性、不確定性給了我們一個(gè)較為廣闊的想象空間，讓我們的想象得到充分發(fā)揮。但是，音樂造型功能的抽象性、不確定性是有一定范圍的，不是隨意去想象，如果把這首曲子聽成是兔子、老鼠、小鳥等小動(dòng)物那就不對(duì)了，因?yàn)闊o(wú)論從旋律、音色、節(jié)奏、力度、速度等方面，與其都不相符。我們應(yīng)該結(jié)合音樂的諸要素展開聯(lián)想。

結(jié)語(yǔ)