鄺以明

“天風(fēng)”一詞古代大有兩種含義：一種作為卦象，即《周易·象辭》中的“姤卦”。這個卦象上卦為乾，乾為天。下卦為巽，巽為風(fēng)，合指天下有風(fēng)。風(fēng)是可以吹拂大地，澤被蒼生的。所以，歷代帝王在觀此卦象后，大都施教化于天下，播恩顯于四方。另一種則表示空氣流動的自然現(xiàn)象。漢·蔡邕《飲馬長城窟行》“枯桑知天風(fēng)，海水知天寒”，明·鄭若庸《玉玦記·賞春》“好趁天風(fēng)，直上青霄”等詩句中的“天風(fēng)”就是指風(fēng)行于天空之意，只是詩人在描述它時，賦予了許多不同的情感與思想，時而自由歡欣，時而強烈迅猛，時而溫暖細柔，總之是極具人情味的。

最早出現(xiàn)在近代美術(shù)史上的“天風(fēng)”，始于民國十九年（1930）。在經(jīng)歷了“密室中儲炸彈累累”（鄭春霆《嶺南近代人傳略》）等驚世駭俗的革命壯舉之后，在中華民國成立之時，作為“嶺南畫派”創(chuàng)始人之一的高奇峰便不再過問政事，孜孜于藝術(shù)革命和傳播畫學(xué)了。民國十八年（1929），高氏積勞成疾，患了肺病，遂遷入廣州二沙島的梁培基“頤養(yǎng)院”療養(yǎng)，并遵醫(yī)囑在島上建樓養(yǎng)病。翌年，他肺病稍愈后搬進了“樓臺疊翠，綠水一灣，樹影參差，遙嵐遠岫，有世外出塵之致”（鄭春霆《嶺南近代人傳略》）的新樓，并顏之為“天風(fēng)樓”。自此蕭然物外，唯雅集課徒，深居簡出。

隨著“西學(xué)東漸”的影響和政治意識形態(tài)的轉(zhuǎn)換，以及廣東肇新文化、變革思潮的興起，清末民國期間的藝術(shù)家群體在心態(tài)和價值觀上都發(fā)生了普遍的內(nèi)在變化，并體現(xiàn)在他們的人生行旅、藝術(shù)表現(xiàn)語言和思想觀念之中。而自清中期以降廣東繁盛至極的文人和藝術(shù)家結(jié)社、課徒風(fēng)氣也在這個時間域里被賦予更多的形式與內(nèi)容。誠如馮信卿等人創(chuàng)辦的“風(fēng)人新社”以及胡根天等人組建的“赤社”（后稱“尺社”）為開全國研究西洋繪畫的風(fēng)氣之先。李壽庵、陳樹人、趙浩公、高劍父、高奇峰、吳梅鶴等人創(chuàng)建的“南社”“清游會”“國畫研究會”“剙南社”“斑斕社”“書畫文學(xué)社”“春睡畫院”“美學(xué)苑”“中華美術(shù)學(xué)院”“麗精美術(shù)學(xué)院”“萬國美術(shù)學(xué)?！币约肮俜匠闪⒌膹V州市市立美術(shù)學(xué)校等以研究和傳播中國畫為目標(biāo)的藝術(shù)群體、公私立學(xué)校，也主動或被動地應(yīng)對著各種新的課題：關(guān)于“復(fù)古維新”與“折衷中西”、民族性與世界性等理念的論辯與探討;作品的傳統(tǒng)雅玩與現(xiàn)代展覽的形式更迭與互換;師徒授受教育與學(xué)校系統(tǒng)教學(xué)的并行與交替。凡此種種，都為其時藝術(shù)風(fēng)尚帶來前所未有的復(fù)雜與不確定性。對于這種藝術(shù)風(fēng)尚的積極反應(yīng)，天風(fēng)樓成為高奇峰繼“美學(xué)苑”后又一藝術(shù)探索與傳播的試驗場，他在這里度過了人生最后的時光?！疤祜L(fēng)”一詞也從此和他及其傳派結(jié)下濃濃的不解之緣。雖然高奇峰何以言其居為“天風(fēng)”并未說明緣由，但是我們?nèi)阅軓摹帮L(fēng)”與“峰”的諧音關(guān)系以及小樓常沐“天風(fēng)”的優(yōu)美環(huán)境之外，體悟到更深一層的內(nèi)涵意韻。無論是高氏進則投身革命、上馬殺賊，退則不慕功名、潛心藝術(shù)的人格品性，還是他“融合古今，折衷中西”、開放包容的畫學(xué)思想，以及他孜孜于藝術(shù)革命與畫學(xué)傳播的人生抱負(fù)，都能一如天風(fēng)，澤惠蒼生、影響后世的。因此，既以“天風(fēng)”之名，又以“天風(fēng)”之精神來共同鑄就成高奇峰及其傳派的藝術(shù)文脈一直延續(xù)至今。從民國期間以何漆園、趙少昂等人為代表的“天風(fēng)七子”“天風(fēng)六子”直到現(xiàn)在仍活躍于香港的“天風(fēng)畫會”，即體現(xiàn)著這種文脈的“嶺南薪傳”。與高劍父一系的春睡弟子大部分留在廣東的美術(shù)院校繼續(xù)探索和傳播“嶺南畫派”藝術(shù)不同，“天風(fēng)”諸子多分赴香港、澳門、加拿大等地，潛心藝術(shù)并以“天風(fēng)樓”的私塾式教學(xué)模式，推廣“天風(fēng)”藝術(shù)和“嶺南畫派”精神。何漆園、趙少昂即其中的佼佼者。他們的學(xué)生眾多，遍布中國港澳臺，甚至連美國、加拿大、菲律賓等國家都有其弟子。這就為“嶺南畫派”畫學(xué)傳統(tǒng)延伸到世界的視域之中，促進中國文化（中國畫）的國際交流起到極大的作用并影響深遠。

2008年香港“天風(fēng)畫會”成立，其創(chuàng)立并主事者是何漆園先生高足梁崇鎧。自香港葛量洪師范學(xué)院退休以后，“其畫品真奇峰若也”（李健兒《廣東現(xiàn)代畫人傳》）的何漆園隱居于“萬茂草堂”，課徒授藝。此間，梁氏于葛量洪師范學(xué)院畢業(yè)并開始在香港的官立中小學(xué)任教，課余便追隨著何氏學(xué)習(xí)中國畫。1935年梁崇鎧出生于廣州西關(guān)，屬于典型的廣州舊式家族出身。梁氏一門世代以文化傳家，因擁有相對豐厚的經(jīng)濟條件，梁門子孫多能優(yōu)游于藝，并結(jié)交眾多當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)名流和大家。梁崇鎧師從何漆園先生接受“天風(fēng)”的熏染，而他的侄子梁基永則拜高劍父一系的黎雄才先生為師，成為了在廣州美術(shù)學(xué)院從事學(xué)校系統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的黎氏最后一個私塾弟子。雖然梁氏叔侄有著相似的社會文化影響以及相同的家族背景和學(xué)藝方式，甚至同受一個畫派鼻祖——“二居”（居巢、居廉）的恩澤。但是，他們所承傳的卻恰恰是“嶺南畫派”在中國港臺地區(qū)和內(nèi)地兩條不同的、有一定代表性的藝術(shù)文脈。這無疑成為研究近代嶺南繪畫史、“嶺南畫派”藝術(shù)傳播史一個生動有趣的個案。

整體而言，梁崇鎧與梁基永先生都并非美術(shù)院校系統(tǒng)教學(xué)下的“寵兒”，所延續(xù)的仍然是強調(diào)詩、書、畫等技藝兼修，讀書、行路、養(yǎng)氣并舉的中國畫學(xué)習(xí)“老路子”。但是，二人卻絕非陳陳相因、只事臨摹的畫匠行家。作為“嶺南畫派”的再又弟子，他們十分重視寫生與創(chuàng)造。當(dāng)然，這里的寫生并非是西式繪畫般的對景描繪：之于山水畫是強調(diào)對所游歷的景致以目識心記、歸而憶寫的方式來表現(xiàn)體悟;之于花鳥畫則是強調(diào)“取舍由人”的表現(xiàn)方式來寫之“生意”的。二人都淡于榮利、易為物所感，所以，他們的作品都能為山川寫照、與花鳥傳神，一枝、一葉、一山、一水總關(guān)真情，使觀者得到美的享受甚至產(chǎn)生心靈上的共鳴。例如，他們的山水畫絕無半點西方繪畫透視所帶來“一葉蔽目”的違和感，親切而平易;花鳥畫中的小鳥也往往充滿著靈性，精致可愛，有一種讓觀者捧在手掌心呵護的感動。另一方面，又因梁氏叔侄不同的資齡、品性、行旅、師承等因素，他們的畫作又呈現(xiàn)出和而不同的藝術(shù)表征和審美意韻。梁崇鎧先生所涉獵的藝術(shù)門類十分豐富，但都是與美術(shù)、設(shè)計密切相關(guān)。他的中國畫作品無論是花鳥、山水、人物畫，各科都有著一如其師用筆穩(wěn)健閎肆、氣息端詳恬淡的特點;又在題材的拓展、技法的創(chuàng)變、意境的營造、詩意的尋繹等方面有著自己獨特的個性。誠如他的作品《瑞雪飄來寒枝白，老伴相隨好過冬》《冬郊溪雪》《西游記》《飛龍在天》對從未出現(xiàn)在“天風(fēng)”諸子畫作中的雪景、神話題材的技法探索;《獨領(lǐng)風(fēng)騷》《橫行天將》以構(gòu)圖上的“造險”和設(shè)計意識來表達畫面動感的尋繹;《有容乃大》《明天會更好》對人性真善美的喻意傳情;以及《飄香迎佳客》《引來喜鵲共鳴琴》通過酣暢和諧的色墨來悅?cè)诵哪康膰L試，均作如是觀。作為一個博學(xué)多才的“雜家”，梁基永先生則更多地發(fā)展了“嶺南畫派”多變、創(chuàng)新的一面。他的中國畫作品既展現(xiàn)出有如綿里針般果敢清剛的用筆和疏朗閑逸的物象結(jié)構(gòu)，又滲透出一種兼具其師黎雄才的渾樸重厚與“二居”溫婉清雅的特點。因他庋藏了豐富的金石、書畫、古物，所謂品閱既多，一出手便入古法。所以，從他每年數(shù)月異域行旅所帶回來的山水、花鳥小品以及最近向“二居”致敬的《十紫圖冊》，均能色墨清雅、體物入微而富于變化，作品中總能流露出一種耐人尋味、沁人心脾的氣息。還須指出的是：嶺南畫人多不設(shè)門戶之見，他們常常通過交流切磋，來增進感情并促進彼此藝術(shù)風(fēng)格的對比、融合和發(fā)展。尤其是“嶺南畫派”畫家大多喜歡合作繪畫并已成為畫派的傳統(tǒng)。所以，梁氏叔侄的合作畫《澗底松色》《三角梅》兩幅，構(gòu)圖協(xié)調(diào)統(tǒng)一，筆墨相得益彰，氣脈流通無跡——這無疑又是開放包容的“嶺南畫派”“天風(fēng)”的藝術(shù)精神外在體現(xiàn)。

梁崇鎧先生對繪畫也有著一種與生俱來的熱情，十分享受在繪畫過程所帶來的愉悅感并渴求知音。他曾經(jīng)說道：“西方的畫壇學(xué)者，有一些論家是將繪畫作為文字和說話以外的另一種語言，通過圖象來將心內(nèi)的感情或意念表達出來。又或者以繪畫以外的形式如立體雕塑或裝置藝術(shù)等表達方式作為意念傳達的媒介。無論如何，施與受雙方一定有共鳴的反應(yīng)。否則，便不算是一件成功的作品。最低限度，我是希望來參觀的觀眾知道我們在畫些什么東西?！绷硗猓\地臨摹過其師何漆園先生的遺作《天馬》，除了以天馬寫實的動態(tài)造型和恰到好處的氣氛渲染來表達靈動的意境外，最為突出的是一如作品主題的延伸意味：天馬行空般的自由情調(diào)——這又何嘗不是與“天風(fēng)”精神有著異曲同工之妙的效果呢？由此可見，雖然梁崇鎧先生對各種題材、技法、趣味都嘗試著不厭其煩地探索，其作品也未必每件都能臻于妙境。但是，對“天風(fēng)”精神和“嶺南畫派”理念的追隨與傳播，是終其一生的。正是秉承著這種精神以及傳承“嶺南畫派”藝術(shù)的使命感，使他在晚年身體欠安的情況下，仍堅持在香港教授繪畫，并培養(yǎng)出一大批的“天風(fēng)”傳人。在寫這篇小文之時，痛聞梁崇鎧先生去世。他生前親自挑選了一批平生的精品準(zhǔn)備在十香園紀(jì)念館展覽，以飱觀者。雖然他不能親自看到數(shù)月以后的展覽開幕，我想，他肯定希望觀者能夠跟他的作品產(chǎn)生共鳴，也能夠感受到他畢生孜孜以求的“天風(fēng)”精神和人性的真善美。

在此，誠愿這直上扶搖的“天風(fēng)”能吹拂大地，這生生不息的“嶺南薪火”能延綿長久！