□郭曉英

民族藝術(shù)是優(yōu)秀民族文化的重要組成部分，其本身所具備的民間性、差異性和自由性能夠很好地切合當(dāng)代需求，不論在時間還是在空間上，都能夠得到更加自由的釋放。一般來說，只要符合民眾的審美意識，或者是民眾喜聞樂見的內(nèi)容，都會引發(fā)廣泛關(guān)注和參與。從藝術(shù)認(rèn)同層面分析，現(xiàn)代生活中出現(xiàn)了十分嚴(yán)重的文化同質(zhì)化傾向，作為民族意識代表的民族藝術(shù)在民族發(fā)展中更顯得彌足珍貴。本文從現(xiàn)代生活的角度出發(fā)，對民族藝術(shù)的創(chuàng)新進(jìn)行了分析和探討，希望能夠為民族藝術(shù)的發(fā)展提供參考。

信息化時代背景下，人們的生活體驗和交互方式發(fā)生了很大變化，其對文化和藝術(shù)提出了許多新的要求，文化同質(zhì)化越來越脫離環(huán)境的限制。在這種情況下，民族文化得以興起，并且為民族藝術(shù)的傳播和創(chuàng)新提供了更加廣闊的空間。民族藝術(shù)在創(chuàng)新過程中，取得了比較顯著的成果，也暴露出一些不足和問題，如過分關(guān)注表象、存在惡性競爭及媚俗化等情況。如何更好地推動民族藝術(shù)創(chuàng)新，是解決當(dāng)前民族文化發(fā)展問題的核心所在。

一、相關(guān)概念

對于國家和民族而言，不論處于何種階段的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)形式，都會被歸于國家和民族總體文化的一部分，而具備國家及民族歷史文化特色的藝術(shù)就是民族藝術(shù)。換言之，民族藝術(shù)一般被用于國家性概念，指的是構(gòu)成國家的單一民族或者多民族的藝術(shù)。民族藝術(shù)既包含了“土生土長”的藝術(shù)，也包含了吸收外來文化而形成的藝術(shù)。依照表現(xiàn)手法和表現(xiàn)方式，可以將民族藝術(shù)分成兩大類：一是表演藝術(shù)，包括民族音樂、民族舞蹈（如圖1）、戲劇等；二是視覺藝術(shù)，包括民族美術(shù)、書法、攝影等，其中民族美術(shù)的內(nèi)容十分廣泛，它將繪畫、雕塑、工藝美術(shù)及創(chuàng)意設(shè)計等全部囊括在內(nèi)。

二、現(xiàn)代生活中民族藝術(shù)發(fā)展的要素

藝術(shù)的創(chuàng)作與民族、環(huán)境及時代存在緊密的聯(lián)系，其中民族是創(chuàng)作群體最基本的屬性,環(huán)境是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的場域，時代則會直接影響藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容和方向。對于民族藝術(shù)而言，在創(chuàng)生期，最核心的要素和最基礎(chǔ)的條件，是群體屬性和創(chuàng)作場域。

圖1 民族舞蹈

在以往的民族藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者一般都是選擇把生活狀態(tài)、民間習(xí)俗等作為基礎(chǔ)，通過自覺及自發(fā)的狀態(tài)完成群體參與。創(chuàng)作者不僅具備能夠得到群體廣泛認(rèn)同的才藝和智慧，而且對本民族的文化藝術(shù)也有著極大的熱情。這些創(chuàng)作者生活在普通民眾群體中，能夠深刻地了解民族文化精神，處于傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳承的前沿，通過自身的實踐活動對民族藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作、加工、創(chuàng)新和傳承。伴隨著時代的發(fā)展更迭，很多傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承人逐漸失去了賴以生存的環(huán)境，出現(xiàn)了明顯的斷層。

基于此，在2008 年，文化部出臺了《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人認(rèn)定與管理暫行辦法》，為一些具有代表性的民族藝術(shù)傳承人授予了國家級和省市級傳承人的稱號。這也是我國民間藝術(shù)首次被官方認(rèn)可。需要明確的是，相關(guān)規(guī)定中并沒有將集體納入非遺傳承人的范疇，同時還強(qiáng)調(diào)傳承人要傳承譜系詳細(xì)，有著明確的傳承序列。在這種情況下，部分傳承人認(rèn)為，只有自身的嫡系傳承才能夠最大限度地保障個體利益，繼而將缺乏相關(guān)經(jīng)驗的子女納入傳承序列中，使藝術(shù)創(chuàng)作和傳承技藝出現(xiàn)“私人占有”的問題。民族藝術(shù)類型煩瑣，而且很多都是群體智慧長期實踐的成果，如果將群體與個體的聯(lián)系剝離，就會導(dǎo)致傳承個體和群體間產(chǎn)生矛盾，影響民族藝術(shù)的傳承和發(fā)展。以工藝美術(shù)為例，不少傳承人有著良好的藝術(shù)審美和設(shè)計能力，但是本身的動手能力不足，需要與手藝人合作完成作品，而手藝人的意見會對作品產(chǎn)生不容忽視的影響。傳承人制度的實施，使兩者間的利益點出現(xiàn)了一定的分化，無法很好地保障作品質(zhì)量。傳統(tǒng)藝術(shù)中存在的世俗觀察力和表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在群體意識層面，反映出的藝術(shù)作品需要社會性及群體情感化，而人作為創(chuàng)作個體，在民族藝術(shù)傳承中發(fā)揮著不容忽視的作用，以等級化對傳承群體進(jìn)行區(qū)分顯然違背了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性。

從歷史生成和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)層面分析，民族藝術(shù)傳承者與對應(yīng)的藝術(shù)受眾群體通常都會集中生活在某個特定區(qū)域，面對一樣的自然環(huán)境，遵循相同或相似的生活方式，形成了一致的生存狀態(tài)，這樣更容易在文化認(rèn)同層面達(dá)成共識。通過這樣的方式，民族文化主體的群體會在共同生產(chǎn)生活模式、信仰習(xí)俗、審美價值取向等內(nèi)聚性文化結(jié)構(gòu)的影響下，借助多樣化的途徑，將由此產(chǎn)生的民族藝術(shù)傳遞給每個受眾，形成最能被接受和認(rèn)同的藝術(shù)形式。現(xiàn)代生活中，不管文化的變遷還是城鎮(zhèn)化進(jìn)程的加快，都破壞了傳統(tǒng)藝術(shù)在場域空間內(nèi)的固有規(guī)律，而受眾本身越發(fā)個性化的文化訴求，使傳統(tǒng)民族藝術(shù)需要及時改進(jìn)和創(chuàng)新。

三、現(xiàn)代生活中民族藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展

通過對民族藝術(shù)的發(fā)展要素和發(fā)展歷程進(jìn)行分析，筆者得到了這樣的結(jié)論：傳統(tǒng)文化的保護(hù)能夠幫助部分民族藝術(shù)在面對現(xiàn)代文化沖擊時，暫時性擺脫消亡的危機(jī)，但是并不能從根本上解決問題，想要確保民族藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，必須在傳承藝術(shù)內(nèi)涵的同時做好創(chuàng)新工作，為民族藝術(shù)爭取到更多的發(fā)展空間，這樣才能滿足消費(fèi)者差異化的文化需求。民族藝術(shù)的創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的制度化和格式化。在經(jīng)過長期積淀后，傳統(tǒng)民族藝術(shù)具備極其豐厚的內(nèi)涵，不過受到傳統(tǒng)思想的影響，形成了程式化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展中需要保持本民族的精神和文化特質(zhì)，這也是其存在的根本，不論專業(yè)層面的發(fā)展還是民間層面的創(chuàng)新，都必須始終連通民族血脈，從民族文化中汲取養(yǎng)分。全球經(jīng)濟(jì)一體化背景下，各種文化交織，強(qiáng)勢文化對弱勢文化的入侵引發(fā)了文化同質(zhì)化的問題，因此必須將民族文化資源轉(zhuǎn)化為具備可持續(xù)發(fā)展能力的再生資源，適應(yīng)現(xiàn)代生活中的強(qiáng)勢文化，才能切實保障民族藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

藝術(shù)的存在和發(fā)展與其自身的生存條件和能夠激發(fā)其生命力的系統(tǒng)機(jī)制存在密切關(guān)聯(lián)。藝術(shù)本身源于現(xiàn)實生活，人們在日常生活中因為情感表達(dá)和觀念呈現(xiàn)的需要會開拓各種各樣的藝術(shù)行為，使藝術(shù)在不斷發(fā)展變化的背景下呈現(xiàn)出新的特色。民族藝術(shù)在現(xiàn)實生活中有著極其強(qiáng)烈的敏感度，例如，在封建體制下形成的繪畫藝術(shù)，因為受到傳統(tǒng)宣教功能的束縛，無法很好地應(yīng)對社會變革，這也使所謂的“文人藝術(shù)”和“宮廷藝術(shù)”逐漸被民間實用美術(shù)和通俗繪畫所取代。傳統(tǒng)民間藝術(shù)對現(xiàn)實的敏感性，是其得以長久發(fā)展的原創(chuàng)動力，所欠缺的僅僅是如何強(qiáng)化這種敏感帶給人的思考。

民族藝術(shù)在藝術(shù)形式上并沒有相對固定的模式，追求的是多樣化和個性化，可以說處處體現(xiàn)著生活化的氣息。例如，同樣是對門神的表現(xiàn)，天津的綿竹年畫、蘇州的桃花塢年畫、楊家埠的木板年畫卻有著各自不同的特點，各自強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的原創(chuàng)性和本土性，創(chuàng)作過程中采用的手法多種多樣，表現(xiàn)風(fēng)格很多都是來自民間，通過本土化和個體化的特征，將文化的本質(zhì)投射出來。從當(dāng)代消費(fèi)者群體的角度分析，其并不需要最新潮的經(jīng)營藝術(shù)，而是印刻在思維深處的“世俗藝術(shù)”，這也是民族藝術(shù)在現(xiàn)代生活中發(fā)展所具備的優(yōu)勢。在推動民族藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的過程中，創(chuàng)作者需要將傳統(tǒng)藝術(shù)中過分強(qiáng)調(diào)繼承性的生產(chǎn)方式及過分依賴的“模本”摒棄，這樣才能保證創(chuàng)新的效果。

圖2 剪紙藝術(shù)

以剪紙藝術(shù)（如圖2）為例，其本身是一門十分純粹的藝術(shù)，也是中華民族的一張經(jīng)典名片。剪紙藝術(shù)之所以能夠流傳千百年，一方面是無數(shù)匠人的堅守，另一方面也取決于適應(yīng)時代發(fā)展潮流的創(chuàng)新。今天的中國之所以能夠吸引無數(shù)的外國游客，依靠的不僅僅是現(xiàn)代化的發(fā)展，傳統(tǒng)民間藝術(shù)在其中也扮演了不容忽視的角色。在對剪紙藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新時，創(chuàng)作者應(yīng)該將其融入現(xiàn)實生活中，精心剪出一幅作品，將其貼到玻璃上或者墻壁上，使人們每次瞥見它就會想到漫長的發(fā)展歷史。直到今天，在進(jìn)入商場或者廟會后，人們依然可以看到各種各樣的剪紙，甚至不少地區(qū)還有專門的剪紙店鋪，這既是對傳統(tǒng)民族藝術(shù)的傳承，也是對現(xiàn)今美好生活的反映。對于剪紙藝術(shù)創(chuàng)新，人們首先想到的并非內(nèi)容，更多的是方式的創(chuàng)新，信息技術(shù)的快速發(fā)展為剪紙藝術(shù)創(chuàng)新提供了新的平臺。

以陜西省為例，其已經(jīng)建立了剪紙自媒體平臺，人們可以借助電腦或者智能手機(jī)登錄平臺欣賞樣式繁多的剪紙作品，領(lǐng)略剪紙文化的魅力。而且這樣的形式實現(xiàn)了圖片、聲音的有機(jī)結(jié)合，從多個不同的方面呈現(xiàn)剪紙藝術(shù)，創(chuàng)造出一個能夠感悟傳統(tǒng)文化魅力的空間。從實現(xiàn)剪紙藝術(shù)長遠(yuǎn)發(fā)展的角度來看，創(chuàng)作者可以將其內(nèi)容更好地融入現(xiàn)實生活中，豐富剪紙中蘊(yùn)含的古味。傳統(tǒng)剪紙作品多是對動物、植物、生活器具等的體現(xiàn)，在現(xiàn)代生活中，應(yīng)該將現(xiàn)代化的氣息融入剪紙藝術(shù)中，為其注入新的生機(jī)與活力，這樣才能更好地吸引現(xiàn)代人的目光。

總而言之，民族藝術(shù)的創(chuàng)新在現(xiàn)代生活中有著新的內(nèi)涵，雖然傳統(tǒng)的場域空間在發(fā)展中被打破，但是時間和空間得到了更好的釋放，大眾的參與度得到了顯著提升。而在文化同質(zhì)化現(xiàn)象越發(fā)嚴(yán)重的情況下，人們對民族文化的認(rèn)同感也在不斷增強(qiáng)。從某種程度上來看，民族藝術(shù)可以說是民族意識的代表，對一個具備悠久歷史的民族而言，顯得非常珍貴。民族藝術(shù)的創(chuàng)新，可以通過與現(xiàn)代性的有機(jī)融合呈現(xiàn)出更加旺盛的生產(chǎn)動能，推動國家文化的發(fā)展和輸出，這也是實現(xiàn)文化復(fù)興的現(xiàn)實需要。