劇是音樂藝術(shù)中最為重要且最具分量的體裁之一。從1921年黎錦暉的《麻雀與小孩》正式公演算起，中國歌劇已走過百年歷程，創(chuàng)造出了不少令人難忘并不斷復(fù)排的經(jīng)典劇目。進(jìn)入新世紀(jì)以來，在國家文藝政策的扶持和引導(dǎo)下，原創(chuàng)劇目數(shù)量急速增長，在類型和風(fēng)格上呈多元取向。盡管存在文學(xué)性和思想性不強、音樂粗制濫造且缺乏戲劇張力，追求豪華、繁復(fù)的舞美燈光等問題，但其中不乏成功之作。與歌劇創(chuàng)演的繁榮景象相比，中國歌劇理論建設(shè)就顯得相對薄弱。比如，對歌劇體裁與風(fēng)格、音樂與語言、表演與導(dǎo)演等問題的探討不夠充分;對歌劇中音樂與戲劇、形式與內(nèi)容等關(guān)系缺乏更深入的思考;對當(dāng)代歌劇創(chuàng)作的評論不足等等。尤其是歌劇理論在解決實踐環(huán)節(jié)中出現(xiàn)的問題上不夠及時有效，上升到一個理論乃至學(xué)科高度方面還有著較大距離。

正是在這樣的背景下，《中國歌劇年鑒》（Chinese Opera Yearbook）“應(yīng)運而生”，標(biāo)志著中國歌劇進(jìn)入到新的發(fā)展階段，即及時總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗，加強中國歌劇理論建設(shè)和歌劇評論，推動新時代中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展。歌劇理論評論家居其宏先生在《中國歌劇年鑒》的創(chuàng)刊研討會上指出：“出版《中國歌劇年鑒》是我國歌劇理論與評論中前所未有的創(chuàng)舉，是中國歌劇繁榮的標(biāo)志，應(yīng)該成為日后一項重要且持續(xù)的工作。”

一、《中國歌劇年鑒》之于中國歌劇實踐和歌劇理論

改革開放以來，音樂工作者在整理現(xiàn)當(dāng)代音樂文獻(xiàn)上做了不少開創(chuàng)性的工作，取得一系列的成果，年鑒便是其中代表性的產(chǎn)物?！吨袊魳纺觇b》《中國新音樂年鑒》《中國音樂教育年鑒》的相繼編撰出版，開創(chuàng)了以年鑒記錄學(xué)術(shù)的風(fēng)氣，為音樂學(xué)界留下了可靠的、具有持續(xù)性的珍貴文獻(xiàn)和資料。

《中國歌劇年鑒》由上海音樂學(xué)院錢仁平教授主編，于2019年正式創(chuàng)刊，作為首卷的2019卷已正式面世（上海音樂學(xué)院出版社2020年版），2020卷也即將出版。作為我國唯一的一部歌劇行業(yè)年鑒，《中國歌劇年鑒》具有“專題史”的特點，聚焦歌劇領(lǐng)域，把握歌劇創(chuàng)作動向，引介推廣原創(chuàng)劇目，呈現(xiàn)最新研究成果，對中國歌劇創(chuàng)演、理論建設(shè)、事業(yè)整體決策都具有重要的意義和價值。

（一）歌劇創(chuàng)演需要年鑒

新世紀(jì)以來，中國歌劇創(chuàng)作呈井噴態(tài)勢，推出了數(shù)以百計的原創(chuàng)作品。繁榮的創(chuàng)作背后需要理論的支撐，及時總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗，理性客觀地看待、分析存在的問題與癥結(jié)。只有將理論評論融入歌劇創(chuàng)演實踐，才能催生解決方案，繼而成為歌劇創(chuàng)演的重要推動力?！吨袊鑴∧觇b》在這方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。

（二）歌劇理論構(gòu)建需要年鑒

嚴(yán)格地講，中國歌劇創(chuàng)演的繁榮與歌劇理論的發(fā)展存在著失衡現(xiàn)象，當(dāng)務(wù)之急是構(gòu)建具有中國特色的歌劇理論體系。這也是《中國歌劇年鑒》核心價值的體現(xiàn)。不僅為學(xué)界提供交流學(xué)術(shù)觀點的平臺，更是從理論高度對歌劇的形式與內(nèi)容、音樂與戲劇、創(chuàng)作與表演、特色與個性等問題展開深入探討，為最終建立中國特色的歌劇理論體系作出貢獻(xiàn)。

（三）歌劇事業(yè)的整體決策需要年鑒

年鑒能為各行業(yè)進(jìn)行科學(xué)決策提供客觀依據(jù)，這一作用是其他工具書難以取代的。《中國歌劇年鑒》自不例外，既有歌劇歷史的回顧，又有當(dāng)代歌劇發(fā)展的現(xiàn)狀;既有主創(chuàng)團(tuán)隊的創(chuàng)作闡述，又有理論評論家的深度分析，這些對于文化部門整體了解歌劇領(lǐng)域，制定決策提供了參考。

二、《中國歌劇年鑒》的編撰特點

《中國歌劇年鑒》將密切關(guān)注中國歌劇舞臺，開辟“要聞”“觀察”“特稿”“首演”“評論”“人物”“研究”“紀(jì)事”等欄目，總攬全年歌劇實踐和理論研究動態(tài)，聚焦熱點問題，多角度、全方位展現(xiàn)中國歌劇創(chuàng)演實踐，助力中國歌劇理論構(gòu)建。通讀2019卷和即將出版的2020卷，不難發(fā)現(xiàn)《中國歌劇年鑒》具有以下特點。

（一）聚焦歌劇舞臺，匯聚年度大數(shù)據(jù)

《中國歌劇年鑒》作為資料權(quán)威、反應(yīng)及時、連續(xù)出版、功能齊全的行業(yè)工具書，凡屬大事、新事、特事、要事必選，選材原則體現(xiàn)了客觀性、典型性和權(quán)威性。年鑒欄目共八大板塊，涵蓋了歌劇行業(yè)發(fā)展的諸多維度。各版塊內(nèi)容在很大程度上是以“大事記”為基礎(chǔ)。作為年鑒的固定類目，“大事記”把年度歌劇領(lǐng)域的大事、要事、活動等信息匯集在一起。這些信息覆蓋面廣，種類多樣，使讀者對年度歌劇獲得全局性的認(rèn)識。

“要聞”“大事記”等常規(guī)欄目，具有一以貫之的客觀性和全面性;“觀察”“研究”“特稿”“評論”等欄目聚焦歌劇理論評論，深度解讀、分析當(dāng)代歌劇創(chuàng)演;“首演”“人物”等欄目，從編劇、作曲、導(dǎo)演、舞美等視角了解劇目的創(chuàng)排，展現(xiàn)表演藝術(shù)家、理論家的風(fēng)采。

（二）集聚原創(chuàng)劇目，把脈一度創(chuàng)作

《中國歌劇年鑒》2019卷開辟的“首演”欄目，由年度有影響力的劇目主創(chuàng)團(tuán)隊（包括編劇、作曲家、導(dǎo)演和舞美）擔(dān)綱撰寫。主創(chuàng)團(tuán)隊講述了他們對于歌劇題材、戲劇關(guān)系、音樂寫作、舞臺效果以及歌劇立意與人物形象內(nèi)涵的思考，為中國歌劇研究留下了可貴的“口述史”。

其中，關(guān)于歌劇劇本創(chuàng)作的闡述引人關(guān)注。劇本關(guān)系到整部歌劇的呈現(xiàn)，特別關(guān)系到歌劇音樂創(chuàng)作的走向。主創(chuàng)團(tuán)隊首要關(guān)心的應(yīng)是劇本寫作，這一點在歌劇《蕭紅》創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。團(tuán)隊成員認(rèn)為蕭紅是一個很適合用歌劇去表現(xiàn)的人物。①因而，團(tuán)隊成員在闡述中“不約而同”提及對蕭紅的理解：劇本是如何通過構(gòu)建幾組關(guān)系反映蕭紅跌宕起伏的一生;音樂如何用“意識流”旋律、合唱、重唱展現(xiàn)蕭紅的個性，承載起戲劇的內(nèi)在張力;導(dǎo)演如何調(diào)動各種舞臺形式凸顯這位典型女性的內(nèi)在精神，力求從不同角度塑造和深化藝術(shù)形象。

主創(chuàng)團(tuán)隊的創(chuàng)作理念闡述，與第三方的評論視角不同，會讓觀眾更近距離地了解作品，觸及創(chuàng)作的內(nèi)核與實踐層面的操作，更深刻地理解劇中的人物形象、音樂構(gòu)思、情感表達(dá)。這些基于自身創(chuàng)作經(jīng)驗所作出的思考與探索必將成為當(dāng)代中國歌劇研究不可缺失的文獻(xiàn)。

（三）反思歌劇舞臺實踐，推動歌劇理論研究

《中國歌劇年鑒》是從整體性上把握當(dāng)代歌劇發(fā)展，反思歌劇舞臺實踐?！坝^察”“研究”“特稿”“評論”四個欄目聚焦年度創(chuàng)演劇目，既關(guān)注熱點問題，也涉及歌劇基本原理和規(guī)律的探討，提出解決策略，推動歌劇理論評論工作的發(fā)展。

反思歌劇創(chuàng)作癥結(jié)，專家學(xué)者認(rèn)為首要問題是在劇本編創(chuàng)上。主要是將一些不適合歌劇表現(xiàn)的故事搬上了舞臺，未能考慮到故事是否具備戲劇張力，是否適合以歌劇來表現(xiàn)。張萌在《2019歌劇：多元風(fēng)貌下的時代底色》一文中提到的“歌劇思維”，對于劇作家而言是同樣重要的。他認(rèn)為，在強調(diào)戲劇觀念表達(dá)上，劇本應(yīng)充分考慮音樂施展的空間，反之也要避免歌曲化的堆砌，凸顯歌劇的戲劇張力。在人物塑造上，劇本應(yīng)著力于從“人性”的層面挖掘人物形象，緊扣人類所共同面對的精神話題或社會問題，才能創(chuàng)作出更有溫度、更具深度的劇本。具體到民族歌劇的劇本編創(chuàng)，李詩原在《中國民族歌劇的歷史、特征及相關(guān)問題》一文中明確指出，劇本應(yīng)在表現(xiàn)當(dāng)代題材、塑造當(dāng)代人物上潛心探索、大膽實踐。蔣力認(rèn)為歌劇《逐月》的劇本提煉出四個主要人物的性格特征，在善與惡、美與丑的二元對立沖突中彰顯人物個性。游暐之以歌劇《天地神農(nóng)》為例，闡述了她的劇本寫作思維，提出神話的意義在于“人”的觀點。雖然寫的是神話故事，但落腳點是在“人”上，以寫“人”的視角來寫神農(nóng)。

其次，對于宣敘調(diào)寫作難以獲得大眾審美認(rèn)同的問題，不少理論評論家指出問題的關(guān)鍵在于，對歌劇宣敘調(diào)的概念尚未厘清，對其在音樂戲劇發(fā)展中所扮演的角色未能充分認(rèn)識。如何解決宣敘調(diào)寫作難點，兼顧語言與音樂邏輯的統(tǒng)一，成為歌劇理論研究的突破點。蔣力認(rèn)為徐占海采用“說著唱，唱著說”的寫法值得借鑒，在宣敘調(diào)中既寫出了人物的語氣、語調(diào)、語感，更寫出了人物的情感和內(nèi)心反應(yīng)。王祖皆在《提升歌劇一度創(chuàng)作水準(zhǔn)的八要素》一文中分享了他的歌劇實踐。他認(rèn)為，宣敘調(diào)寫作必須注重腔詞關(guān)系，結(jié)合中國語言的發(fā)聲特點和四聲關(guān)系，才能創(chuàng)作出具有中國特色的音樂來。類似這樣的探索和實踐應(yīng)該繼續(xù)下去，更應(yīng)該在歌劇理論層面再做深入挖掘。

三、《中國歌劇年鑒》的焦點和問題意識

在兩卷《中國歌劇年鑒》中，體量最大、分量最重的內(nèi)容是關(guān)于歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)、問題探討、劇目評論、理論探索等方面的文章。其中既有聚焦性的專題性文章，又有高屋建瓴的學(xué)術(shù)總結(jié)性文章。這些文論一一讀來，觀點鮮明，論述精辟，是音樂學(xué)者在對歌劇領(lǐng)域全面而深入的學(xué)術(shù)把握基礎(chǔ)上，敏銳地洞察到歌劇創(chuàng)演中的問題，進(jìn)而提出的深刻認(rèn)識和中肯建議。

關(guān)于歌劇的形式與內(nèi)容、音樂與語言等基本問題，多篇文論展開了深入的探討。李詩原在《中國歌劇怎么做？——一個基于基礎(chǔ)性美學(xué)問題的百年檢視》的長文中，認(rèn)為不應(yīng)埋首于創(chuàng)作生產(chǎn)而缺少理論思考，應(yīng)對歌劇有清晰和準(zhǔn)確的認(rèn)知，尤其是歌劇的基本問題（如形式與內(nèi)容、體裁與風(fēng)格、音樂與語言、創(chuàng)作與表演、導(dǎo)演與表演、創(chuàng)作與制作等）值得展開充分的探討和研究。從“問題意識”出發(fā)，圍繞實踐環(huán)節(jié)中亟待解決的問題進(jìn)行系統(tǒng)性和針對性研究，最終建構(gòu)一個以解決中國歌劇創(chuàng)演和傳播問題為導(dǎo)向的歌劇理論體系。

不止一位學(xué)者提到，當(dāng)代歌劇藝術(shù)創(chuàng)作暴露出來的若干問題在于缺乏一些歌劇“常識”。張萌認(rèn)為，“常識”是歌劇藝術(shù)創(chuàng)作中一些規(guī)律性的藝術(shù)手法和結(jié)構(gòu)原則，應(yīng)是業(yè)界普遍掌握并加以運用的原則。比如，如何選材，如何選擇適合歌劇表現(xiàn)的故事，要考慮到歌劇體裁的內(nèi)在規(guī)定性。李詩原強調(diào)要選擇表現(xiàn)一個充分具備戲劇矛盾沖突的故事，歌劇創(chuàng)作應(yīng)遵循“歌劇故事不能一團(tuán)和氣”“歌劇人物不能溫文爾雅”“歌劇音樂不能甜甜蜜蜜”三個“常識”。

關(guān)于歌劇的民族性與中國歌劇獨特品格，音樂學(xué)者、作曲家從不同角度探討了中國歌劇如何成為詮釋文化自信的體裁。張萌主張用一種國際化音樂語言講中國故事，王祖皆認(rèn)為對于一部歌劇作品而言，挖掘中華民族最深層的文化積淀和精神追求至關(guān)重要。李詩原指出，中國歌劇創(chuàng)作應(yīng)在保持歌劇多樣性的前提下，創(chuàng)造一種符合歌劇藝術(shù)特點規(guī)律、具有民族文化特征并與國際可以“通約”的歌劇類型。歌劇音樂應(yīng)把體現(xiàn)“中國性”的音樂形式美及其審美品格作為重要的法則。這些思考與探討都是建立在歷史經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上，對當(dāng)下的歌劇創(chuàng)作具有切實可行的指導(dǎo)意義。

總的來看，《中國歌劇年鑒》的專欄文章形成了以問題為導(dǎo)向的歷史研究，進(jìn)一步“提純”歌劇學(xué)科理論研究的意義，即以史為鑒對當(dāng)下歌劇的創(chuàng)作、表演及理論進(jìn)行深入的思考與解讀。此類文章往往能發(fā)人深省，思考與評論也很有見地，極大地提升了年鑒的學(xué)術(shù)含量與參考價值。

結(jié) 語

放眼國際，歌劇年鑒的歷史可追溯至上世紀(jì)40年代。德國音樂學(xué)家阿爾弗雷德·洛溫伯格（Alfred Loewenberg，1902—1949）以頗具開創(chuàng)性的《歌劇年鑒》（Annals of Opera，1943）一書被后世銘記。他觀看每一場歌劇演出，積累了大量的歷史性資料，記錄了自1597至1940年間約4000部歌劇首演（包括名稱、作曲家、劇作家、制作地點和日期等信息）以及隨后巡演的細(xì)節(jié)，是一份寶貴的編年史料。②其后，歌劇年鑒的編纂在各國相繼展開。美國音樂評論家羅伯特·馬什（Robert Marsh，1924—2002）主編的《拉維尼亞歌劇年鑒》、W.H.塞爾薩姆編纂的《大都會歌劇年鑒》、捷克音樂評論家帕維爾·埃克斯坦（Pavel Eckstein，1911—2000）編纂的《國家劇院年鑒》③以及日本歌劇研究專家石田麻子（Asako Ishida）1995年主編的《日本歌劇年鑒》分別記錄了本國的歌劇創(chuàng)演、行業(yè)發(fā)展的各種數(shù)據(jù)和情況，成為我們了解和研究國外歌劇創(chuàng)作的重要參考文獻(xiàn)。

立足中國，《中國歌劇年鑒》作為國內(nèi)第一本歌劇行業(yè)發(fā)展的學(xué)術(shù)性年鑒，首卷在整體的風(fēng)格和品質(zhì)都達(dá)到了預(yù)期目標(biāo)，奠定了較好的起點和基礎(chǔ)。從可持續(xù)發(fā)展的角度看，《中國歌劇年鑒》可否從以下方面再著手精進(jìn)：其一，增加關(guān)于國際歌劇綜述性文章，盤點國外歌劇院上演的劇目和創(chuàng)作動向，對中國當(dāng)代歌劇的創(chuàng)演和傳播起到啟示與借鑒意義;其二，建議加大“評論”專欄的分量，圍繞年度首演或熱門劇目展開。評論應(yīng)以“問題意識”為導(dǎo)向，既可以是對年度創(chuàng)作整體的評價，也可以具體到一部作品進(jìn)行深入的剖析;其三，增加歌劇理論研究、歌劇傳播、歌劇教育等方面的文章，把舞美制作、歌劇表演與教學(xué)、歌劇傳播以及兒童歌劇創(chuàng)作等內(nèi)容納入進(jìn)來，全方位地反映歌劇研究的學(xué)術(shù)動態(tài);其四，組建相對穩(wěn)定的編輯團(tuán)隊，完善《中國歌劇年鑒》的平臺建設(shè)，實施數(shù)字化管理，提高編校質(zhì)量。

中國自古就是一個高度重視文獻(xiàn)搜集、整理與編撰的國家。在傳世文獻(xiàn)中，《漢書·藝文志》《隋書·經(jīng)籍志》《宋書·樂志》匯集歷代音樂著述，保存了彌足珍貴的資料，對后世影響深遠(yuǎn)。從某種意義上看，《中國歌劇年鑒》繼承了“鑒得失，知興替”的史學(xué)傳統(tǒng)，匯集行業(yè)年度重要文獻(xiàn)信息，具有與時俱進(jìn)的學(xué)術(shù)品格。法國年鑒學(xué)派④的創(chuàng)始人之一馬克·布洛赫（Marc Bloch，1886—1944）認(rèn)為，我們只有根據(jù)過去才能理解現(xiàn)在，反之，也只有根據(jù)現(xiàn)在才能理解過去，點明了年鑒的價值，即存史、鑒今?！吨袊鑴∧觇b》亦自不待言，“鑒”是一面鏡子，既可以回顧過去，理解過去，也可以展望未來。它會使我們在歷史長河當(dāng)中獲得新的參照，望見中國歌劇黃金時代的到來。

① 楊洋《楊洋淡指揮歌劇〈蕭紅〉：音樂主導(dǎo)性歌劇的新啟示》[N，《音樂周報》2021年8月1日，第A11版。

② 汪啟璋等編譯《外國音樂辭典》[Z]，上海音樂出版社1988年版，第446頁。

③ The New Grove Dictionary of Music and Musicians， second edition，edited by Stanley Sadie and John Tyrrell.

London： Macmillan Publishers Limited，2001.

④ 年鑒學(xué)派是西方歷史上最有影響的史學(xué)流派之一。學(xué)派是集合在一份雜志周圍，在共同信念鼓舞下從事史學(xué)研究的一批學(xué)者，這份雜志叫《經(jīng)濟社會史年鑒》，年鑒學(xué)派就是由此得名的。參見劉昶《人心中的歷史——當(dāng)代西方歷史理論述評》，成都：四川人民出版社1987

年版，第231—232頁。

（基金項目：2020年度教育部人文社科項目“十九世紀(jì)歌劇女性形象塑造及當(dāng)代實踐研究”階段性研究成果。）

李晶? 博士，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

（責(zé)任編輯? 張萌）