何思璇

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

西方音樂史的重要流派有巴洛克風(fēng)格、古典樂派、浪漫樂派、民族樂派和本文將要提及的印象派。印象主義音樂是浪漫主義音樂向現(xiàn)代主義音樂過渡的橋梁之一，后來20 世紀(jì)音樂的“表現(xiàn)主義”“十二音體系”以及“序列音樂”等流派都多少受到了印象派音樂的影響。印象派的核心人物是德彪西，他對浪漫主義音樂進(jìn)行了改革與創(chuàng)新，大量使用平行進(jìn)行與色彩和弦。在那個(gè)戰(zhàn)爭的年代，國家動(dòng)蕩和文化的互相碰撞成就了德彪西獨(dú)特的音樂風(fēng)格，黑格爾在《美學(xué)》中曾說“音樂和繪畫有較密切的親族關(guān)系，在兩門藝術(shù)中，內(nèi)心生活的表現(xiàn)比重較大，繪畫可以越過邊境進(jìn)入音樂的領(lǐng)域”，這證明了音樂和繪畫之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，特別是在印象主義時(shí)期。德彪西的印象主義也正是受到了當(dāng)時(shí)社會(huì)、哲學(xué)、藝術(shù)背景以及印象派畫作和東方音樂文化的影響才誕生的?！对鹿狻肥撬畛雒拇碜髦弧！对鹿狻酚址Q《明月之光》，是德彪西早期鋼琴套曲《貝加摩組曲》的第三首，靈感來源于詩人魏爾倫的詩集《月光》，使聽者每每聽到《月光》都會(huì)感到心中一片寧靜，寂靜灑滿了黑夜，只有曼妙低吟的歌聲，白石深處的噴泉和樹上小鳥的夢境。

一、德彪西與印象主義

德彪西出生于一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，家鄉(xiāng)在法國南部，那里的陽光出奇的生動(dòng)，將色彩也渲染得更加強(qiáng)烈，早期接觸到的色彩和印象派技巧，都深深影響了年輕的德彪西，以至于他起初立志成為一名畫家。在父母的安排下，七歲的德彪西被送往巴黎學(xué)琴，1873 年10 月，德彪西被送往巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，他喜愛實(shí)驗(yàn)奇異的和弦與模糊的調(diào)性，他當(dāng)時(shí)的老師曾經(jīng)說“德彪西花很多時(shí)間彈奏肖邦、莫扎特。他鐘愛一輩子不尋常的阿爾康，反而不去練習(xí)他的導(dǎo)師交代的音階和理論練習(xí)?！?/p>

25 歲時(shí)他漂泊在外，把一些朋友的家當(dāng)作臨時(shí)住所，朋友們往往是很有地位的文學(xué)家和藝術(shù)家，馬拉美就是這群藝術(shù)家中公認(rèn)的領(lǐng)導(dǎo)者，馬拉美所提倡的一項(xiàng)概念是對德彪西特別具有啟發(fā)性的“象征主義藝術(shù)家應(yīng)該完全排明他內(nèi)在的心靈，從而成為一個(gè)容器來接納外來的刺激與感受，他要像房間里一面裝飾華麗的鏡子一樣，象征主義者遵奉完全開放的接納性”。另一項(xiàng)吸引德彪西的偉大理念是各類藝術(shù)的整合：音樂、繪畫、文學(xué)能夠以彼此的詞匯來思考。迷茫的德彪西在馬拉美的文藝派對上逐漸找到自己的靈感與方向，這之后又受到了勃拉姆斯、拉威爾、勛伯格等人的影響，在一次次的自我刪改和自我懷疑之后，他的音樂風(fēng)格越來越鮮明。

印象主義音樂的出現(xiàn)不是偶然，是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，他不同于浪漫主義音樂的傳統(tǒng)拘泥，是向20世紀(jì)現(xiàn)代音樂過渡的橋梁，旨在追求客觀在瞬間的光色變化中給人帶來的主觀印象，并通過模糊松散的音樂氛圍暗示象征客觀事物。

二、《月光》的藝術(shù)特征

《月光》不同于古典和浪漫主義時(shí)期的中規(guī)中矩，通過使用不尋常的和聲以及旋律構(gòu)造色彩模糊而意境細(xì)膩的音畫。樂曲雖然篇幅不長，但層次豐富，富有意境，如果細(xì)細(xì)推敲其中的音樂風(fēng)格和美學(xué)特征就會(huì)體會(huì)到該曲細(xì)膩柔美，層次分明的抒情特點(diǎn)，給人一種沐浴在月光下的平靜和淡入淡出的朦朧美感，讓人沉迷其中，不知身處現(xiàn)實(shí)還是夢境。

（一）意境描寫

音樂的情感是蘊(yùn)含在音樂之中又通過音樂表達(dá)出來的，在表達(dá)情感的過程中，更多的是創(chuàng)作者與聽眾之間的溝通連接。羅曼·羅蘭曾稱德彪西是“偉大的夢境畫家”。雖然作者沒有賦予月光曲獨(dú)特的意義，也沒有表達(dá)什么高深的含義，只是將月夜的美好描述出來，但這樣的描述本身就很打動(dòng)人心、富有魅力。德彪西通過一步步推動(dòng)旋律，使其達(dá)到高潮，使聽眾身臨其境。樂曲的和聲十分柔和，旋律也極具夢幻感。

（二）和聲語匯

《月光》中存在平行進(jìn)行。平行進(jìn)行是和聲詞匯中一種特殊的同向進(jìn)行，聲部之間保持同等的音程距離，形成橫向的和弦連接，通常出現(xiàn)在中古調(diào)式和五聲調(diào)式中。傳統(tǒng)音樂作品中往往會(huì)避免和聲平行進(jìn)行，但是德彪西把它作為擴(kuò)充音響效果的特殊連接，《月光》中高低聲部的和弦以同樣的八度進(jìn)行展開，形成豐富的音響效果，突出音色，加深旋律織體，產(chǎn)生豐富的泛音效果。

在寫作織體上，德彪西崇尚復(fù)調(diào)性，偏愛運(yùn)用多聲部的線條；在鋼琴風(fēng)格上，繼承了法國古鋼琴學(xué)派典雅、清晰、裝飾性強(qiáng)的特點(diǎn)；結(jié)構(gòu)上，傾向簡約精簡，運(yùn)用大量中古調(diào)式。德彪西崇尚古典精神，不刻意復(fù)古，從古代音樂中汲取精髓，走出自己的新的路子。

他的曲子由浪漫主義逐漸過渡到印象主義風(fēng)格，《月光》是德彪西的早期作品，出自《貝加莫組曲》的第三首，創(chuàng)作于1890-1905 年，由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯皮耶》四首曲子組成。但是這首曲子大約經(jīng)歷15 年才得以出版。

德彪西對于色彩和聲的運(yùn)用是出神入化的，他對音樂感受的獨(dú)特理解關(guān)鍵在于對色彩和色彩和弦的應(yīng)用，由于四五度和弦的強(qiáng)烈表現(xiàn)力，使得整首樂曲充滿感染力，又比如月光主題小三度音程的進(jìn)行，通過小三度環(huán)繞下行的方式，全方位地體現(xiàn)了月光的柔美和朦朧之感，引入人們的通感，進(jìn)而得到感情上的共鳴。

（三）節(jié)奏速度

相較于同時(shí)期的音樂作品，《月光》的節(jié)奏更加前衛(wèi)，使用9/8拍，節(jié)奏型大多為16分音符和8分音符，二連音、三連音和六連音與其他節(jié)奏型相結(jié)合，通過運(yùn)用延音線，使得曲子并不顯得突兀和凌亂，反而給人了流動(dòng)的感覺。

在速度處理上整個(gè)樂曲變化多端的情節(jié)與思想主題實(shí)現(xiàn)了完美結(jié)合，正如第一段中有表情的行板與之后彈性化的節(jié)奏呈現(xiàn)自由速度，第二樂段中運(yùn)用了更活躍的節(jié)奏，表現(xiàn)主題，而后返回主題的第三部分，速度逐漸變慢，在舒緩的節(jié)奏中結(jié)束整首樂曲，這些音樂節(jié)奏與德彪西想表達(dá)的情景趨于一致，展現(xiàn)了不同時(shí)期或者不同情景下聽者對于月光的主觀感受，從而增強(qiáng)音樂的張力，與其他鋼琴元素一起突出其感情的表達(dá)效果。

三、《月光》的演奏特征

德彪西1890 年創(chuàng)作的《貝加莫組曲》采用了巴洛克組曲形式，其中不僅出現(xiàn)了全新的和聲語言，而且再也見不到浪漫主義的旋律情緒，更多使用了借古喻今的手法，他用清新的巴洛克古鋼琴斷奏，表現(xiàn)色彩迷幻的和聲以及片段，也昭示了新古典主義的冷靜理性的音樂精神。

第一部分是1-26 小節(jié)，此處是該曲的主題音樂片段，降D 大調(diào)9/8 拍子，富有表現(xiàn)力的行板，雙手旋律交錯(cuò)布局，不同音區(qū)的大三和弦由弱拍進(jìn)入，力度為pp，緊接著后面的七個(gè)小節(jié)模仿第一小節(jié)的音程演奏，配合旋律的級(jí)進(jìn)式下行。演奏時(shí)要保持長句的完整性和連貫性，避免忽快忽慢導(dǎo)致節(jié)奏不均勻，營造出夜晚寧靜明亮的氛圍，奠定朦朧靜謐的基調(diào)。在15-26 小節(jié)中，左手旋律的逐漸推動(dòng)使曲子更具魅力，給人一種安心平靜卻又洶涌澎湃之感，使聽者感受到月的美好，同時(shí)觸摸夜中微涼的風(fēng)好似一幅畫卷慢慢展開。（見譜例1）

第二部分是27-36 小節(jié)，降D 大調(diào)，每個(gè)小節(jié)的高聲部構(gòu)成了片段的主旋律加上左手的分解琶音以及踏板的應(yīng)用，在演奏時(shí)要注意右手4.5 指的力量，增強(qiáng)高聲部音樂質(zhì)量，同時(shí)也要控制好中聲區(qū)大拇指的力度，要細(xì)細(xì)地分辨各個(gè)聲部的層次，再加上踏板，使聲部變得更加流動(dòng)。在情緒上也逐漸推動(dòng)，力度要始終保持在pp，給人一種呼吸順暢的流動(dòng)之感。27-36 小節(jié)是一個(gè)逐漸加快的段落，樂曲的每一拍時(shí)值要豐富飽滿，比如，左手的以十六分音符為一組的琶音。由于右手松弛的主旋律使樂段在聽覺上有一種縱向的拉伸，看似緊湊卻不會(huì)給人緊張壓抑之感。皓月當(dāng)空，月亮就在咫尺之間，獨(dú)特的和聲旋律使樂段變得更加浪漫神秘。（見譜例2）

第三部分37-42 小節(jié)調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镋 大調(diào)，運(yùn)用大三和弦和小三和弦交替來進(jìn)行音樂上的明暗襯托光影。這種樂段整體旋律向右，左手分解和弦伴奏的形式十分符合魏爾倫“彈著鋼琴，跳著舞”的意境。通過動(dòng)態(tài)的“舞”來襯托靜態(tài)的“月”在流動(dòng)中達(dá)到平衡。僅用六個(gè)小節(jié)便將音樂推到最高潮，在這段旋律中，我們要注意分解和弦的練習(xí)，突出旋律音的同時(shí)也要保持流暢的音響效果，以期得到更加突出明朗的音色。這個(gè)段落描繪了月景的變化，忽明忽暗無法捉摸，縹緲模糊之感。（見譜例3）

譜例1：

第四部分43-65 小節(jié)，調(diào)性回到降D 大調(diào)，旋律上也出現(xiàn)了新的織體，我們要將左手伴奏織體從琶音轉(zhuǎn)變?yōu)槲宥纫舫蹋新暡亢透呗暡啃纬蓪Τ?，低音變得?jiān)實(shí)平穩(wěn)，猶如月亮高掛星空，光灑滿整片大地，夜晚逐漸回歸寧靜，力度進(jìn)而減弱，為后文的再現(xiàn)做準(zhǔn)備。但是這里與第一部分不同的是，聲音色彩更加鮮明，在第一段平靜的基礎(chǔ)上增添了層次感。（見譜例4）

第五部分尾聲是66-72 小節(jié)與第二部分結(jié)構(gòu)相似，但意境完全不同，呈現(xiàn)首尾呼應(yīng)的形式，力度pp給人無盡的遐想空間，彈奏者要柔美輕柔地觸鍵，且要突出低音的進(jìn)行，一方面加深主旋律的印象，另一方面強(qiáng)化其情感效果，展現(xiàn)個(gè)性化音樂特征，尾聲部分由十六分音符構(gòu)成，在這里速度越來越慢，并且在主和弦上緩緩結(jié)束，讓聽者浮想翩翩，頗有余音繞梁之感，全曲在月色的籠罩中緩緩消逝，無論是聽覺還是情感都得到了極大的享受。（見譜例5）

譜例2：

譜例3：

譜例4：

譜例5：

四、結(jié)論

德彪西在音樂歷史上的偉大貢獻(xiàn)是無法形容的，將音樂、文學(xué)、美術(shù)統(tǒng)統(tǒng)融合在一個(gè)個(gè)細(xì)膩的音符中，他的音樂流傳至今影響深遠(yuǎn)，使學(xué)者對印象主義有了更深的體會(huì)，《月光》雖篇幅不長卻層次分明，典雅富有詩意，雖是早期創(chuàng)作，卻已經(jīng)有了成熟的印象派音樂特點(diǎn)。每一段旋律與織體都值得我們細(xì)細(xì)推敲，德彪西為印象派音樂增添更明亮的色彩，使一切思想情感和內(nèi)涵都淋漓盡致地體現(xiàn)在了光和色的印象之中?！对鹿狻返膯柺?，為印象主義增添了更加亮麗的色彩，將印象主義音樂推向了一個(gè)新的高度。