明末清初是中國繪畫發(fā)展史上的又一個高峰，涌現(xiàn)出許多卓越的藝術(shù)家，并且留下了很多千古名作。八大山人便是這個時期著名的遺民畫家，他用獨具特色的繪畫風(fēng)格開一代新風(fēng)，將自己的坎坷遭遇借助筆墨的揮灑，酣暢淋漓地宣泄出來，他所表達的亡國之痛和作品所表現(xiàn)出的獨特風(fēng)格，都與當(dāng)時所倡導(dǎo)的深受大眾喜愛的畫風(fēng)大不相同。簡淡的筆墨，隨性率意的筆觸，大開大合的構(gòu)圖，別具一格的墨韻，他的作品中沒有利益，沒有諂媚，宣泄著只屬于自己的那份孤傲和悲哀。精湛的技藝技巧和深厚的文學(xué)素養(yǎng)，這些對畫家至關(guān)重要的東西在他這里顯得并不重要，因為他的筆墨僅僅是為了表達自己內(nèi)心的情感，這是中國文人畫家求之而不得的至高境界。

一、八大山人概述

（一）生平簡介

八大山人原名朱由桵，今江西南昌人，是明末清初的著名畫家，也是一位偉大的書法家，也是清初畫壇“四僧”之一。他本為明寧獻王朱權(quán)九世孫，因為政權(quán)變更和社會動蕩，在明朝滅亡后，變得整日郁郁寡歡不愿示人，最終選擇遁跡空門，法名傳綮、字刃庵。

八大山人自小在宗室家庭長大，從而受到家庭因素的影響，他藝術(shù)修養(yǎng)廣博，詩書畫文樣樣精通，加之他本身就勤奮聰明，在8歲時就可以寫詩，11歲時能畫淙淙溪水和廣袤山川，孩童時期還能夠懸腕書寫米家小楷。在八大山人19歲時，他的父親不幸去世。后來因政權(quán)變更社會動蕩，慘遭滅國之痛，內(nèi)心極度悲憤，整日郁郁寡歡不得志，隨后選擇遁跡空門。晚年在作品上寫名時，將“八大”和“山人”兩組詞分別豎著寫。前面兩個字連起來看好像是一個“哭”字，又好像是一個“笑”字，而后面兩個字連起來看又好像是一個“之”字，看起來就像是“哭之”“笑之”，有哭笑不得之意，這也表現(xiàn)出他對當(dāng)時社會的種種不滿而懷有切膚之痛。胡竹峰先生曾經(jīng)說道：“八大山人名好、形好，尤其是哭之笑之的落款，大美。”

他不修邊幅，生活得十分清寒貧苦，且樂在其中。他喜好飲酒，在喝醉時，時常潑墨淋漓，盡情揮灑，霎時間便有十多幅作品問世，世人向他索畫皆有求必應(yīng)，慷慨相贈。他的作品大多以象征的手法直抒胸臆，如畫鳥、魚、鴨等動物時都以白眼示人，充滿不羈的倔強之情，這樣的形象正是作者內(nèi)心的真實寫照。他一生擅長書畫，山水繼承了董其昌，花鳥則以寫意水墨為主，寥寥幾筆便能直擊要害，彰顯神韻，可謂筆簡神全。

（二）時代背景

明末清初是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的又一個高峰，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的藝術(shù)家，在這一時期文人畫占據(jù)畫壇的重要位置，水墨寫意畫成為主流。文人畫是指在古代封建社會由文人士大夫所創(chuàng)立的一種繪畫，文人畫畫家講究的是詩書畫印相結(jié)合的一種繪畫形式，注重表現(xiàn)畫面的神韻和意境，注重表達自己的內(nèi)心，“發(fā)明本心”地將自己所想、所感注入筆墨之中，從而形成自己獨特的筆墨韻味，更耐人尋味。清初六家、“四僧”等都展現(xiàn)出卓越的繪畫技巧和超凡脫俗的繪畫風(fēng)格，他們都是明清之際出現(xiàn)的著名畫家，拿起畫筆來抒發(fā)自己內(nèi)心的憤懣。

四僧的繪畫是對文人畫的一種沿襲和發(fā)展，而四僧憑借高超的筆墨技巧和極高的藝術(shù)修養(yǎng)將文人畫推向了又一個高峰，將感情和技巧高度結(jié)合起來，使創(chuàng)作進入了一個自由的國度。

八大山人的藝術(shù)帶有更加強烈的精神內(nèi)涵和復(fù)雜的感情色彩，在他的作品中經(jīng)常有著說不出的苦悶和隱隱的悲憤，他將自己的這種感情通過下筆的輕重緩急和用墨的濃淡干濕表現(xiàn)得淋漓盡致。他的山水畫是所謂真正的“零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河”。這兩句話十分準(zhǔn)確地表述了八大山人獨特的精神內(nèi)涵和豐富的感情色彩，沿著這兩句話給我們的啟發(fā)繼續(xù)研究下去，我們才能夠真正地了解他的思想，走進他的內(nèi)心世界，體會他所處時代背景下內(nèi)心的不甘、悲憤與孤獨。

二、八大山人不同時期的畫風(fēng)演變

（一）出家為僧時期

縱觀八大山人的一生，他的花鳥畫創(chuàng)作可分為三個時期來進行分析。

第一個時期是50歲之前為僧時，屬于早期，八大山人居住在道觀和寺廟之中，過著消散淡泊的生活。落款常常為“傳綮”“人屋”“個山”，這時期多喜愛畫瓜果、花鳥、竹子一類的題材，以卷冊為多。

《傳綮寫生冊》是八大山人現(xiàn)存最早的繪畫作品，在這個時期他的作品畫面工整細致，用筆力透紙背。正如冊中作品《墨牡丹》，水墨畫寫意牡丹，點點墨痕畫出顏色深淺不一的花朵又用寥寥幾筆線條勾勒出葉子的形態(tài)，構(gòu)圖上呈現(xiàn)出上重下輕的怪異之感。墨花瓣內(nèi)深外淺，層次變化豐富多彩，線勾葉片運筆如飛，速度迅捷，與當(dāng)時流行的勾花點葉法相反。八大山人借助墨色牡丹來表達自己內(nèi)心的憤懣和對統(tǒng)治者的不滿情緒。他在畫中寫道：“尿天尿床無所說，又向高深辟草萊。不是霜寒春夢斷，幾乎難辨墨中煤?！敝v的是人在孩童時期就是無所顧忌的，尿天尿床是天性所致，本無可說，亦不想說，所以便是“又向高深辟草萊”。但是人一旦長大，學(xué)會了偽裝，煩悶也隨之而來。如果你繼續(xù)再探究下去，那就又陷入無盡的煩惱中去了。

八大山人在這個時期對于事物缺乏觀察力，在感情等諸多因素的驅(qū)使下，對于筆墨的控制上略顯生澀，總而言之，他早期書畫作品的主要特點是借助繪畫和書法來直抒胸臆，將典故和禪宗思想融入作品之中，所以詩文常?；逎y懂。

（二）還俗矛盾期

50歲至65歲是八大山人花鳥畫創(chuàng)作的中期，在這時他的繪畫風(fēng)格漸漸地發(fā)生了改變，喜愛繪鳥、魚、蟲等，形象在之前的基礎(chǔ)上略有夸張，筆墨勁挺有力，所畫鳥的眼睛和嘴巴大多是長方形，鳥的面部則是橢圓形，呈現(xiàn)的大多是上大下小的構(gòu)圖形式，給人搖搖欲墜的感覺，畫中的鳥大多是一只腳站立，一只腳懸空。如他所繪的《孔雀牡丹圖》，是其最具代表性的作品之一，他以獨特的見解和別具一格的繪畫風(fēng)格對時事進行了辛辣的諷刺。畫面中有一塊殘破的石頭，在石頭的縫隙處有雜草和牡丹交錯生長，這些原本應(yīng)該生長在地面上的植物，卻從石頭的裂縫處生長出來，讓人感到十分不真實。在畫面的左下方有一塊上大下小的石頭，石頭上方并排站著兩只孔雀，孔雀的樣子并不美觀且以白眼示人，尾巴上也只有光禿禿的三根雀翎。

畫中題詩道：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成。如何了得論三耳，恰是逢春坐二更?！痹娭兴f的“三耳”出自一個典故，講的是古時候奴才揣合逢迎，為迎合圣意常常告密他人，所以比喻他們比常人多了一只耳朵，故稱為“三耳”。八大山人將孔雀的雀翎比作清朝官員官帽上面的裝飾，通過題詩和繪畫相結(jié)合的手法，鄙視了那些唯命是從的小人，表現(xiàn)出對他們的嗤之以鼻，是一幅具有強烈諷刺意味的國畫作品。

在八大山人57歲還俗以后，他的書法和繪畫的風(fēng)格特點多呈現(xiàn)出“無所畏懼”的面貌，與中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格大相徑庭，也與其早期繪畫風(fēng)格大不相同，作出了許多改變。在八大山人花鳥畫創(chuàng)作的中期涌現(xiàn)出許多具有代表性的言論，例如他在《書法山水冊》中提出的“畫法兼之畫法”“書法兼之畫法”的思想理論，是史無前例的。

（三）藝術(shù)成熟期

65歲是八大山人創(chuàng)作的晚期，這時他已經(jīng)在精神上獲得了極大的自由，繪畫藝術(shù)也日漸成熟起來。

這一時期他的代表作品當(dāng)屬《孤禽圖》，整幅畫面只在中間偏下的地方繪有一只禽鳥，畫面留有大量的空白，禽鳥的眼睛一圈一點，是八大山人獨具特色的繪畫風(fēng)格，禽鳥以白眼示人，一足站立、一足懸空，整個鳥的形態(tài)孤傲不屈，形象簡練，草草幾筆卻能夠彰顯繪畫功力。夸張的造型，奇特的表情，巧妙的構(gòu)圖，潑辣的筆法，盡顯酣暢淋漓，是作者憤世嫉俗之情的流露，也從側(cè)面反映出了作者作為宗室的孤傲心境。

其晚期繪畫水平更加高超，將遺民的感情深深埋藏在心底，含蓄地表現(xiàn)在作品中，此后他的作品不再是苦悶的心境，取而代之的是一種悠閑、平靜和恬淡。

三、八大山人繪畫的藝術(shù)特點

（一）構(gòu)圖大開大合

八大山人的花鳥畫構(gòu)圖多給人一種奇險率意的感覺，畫面表達的內(nèi)容并不多，有時甚至只表現(xiàn)一個物象，畫面中留有大面積的空白，不僅造成視覺上的形式美，而且留給觀眾豐富的想象空間。八大山人繪畫所崇尚的是一種韻味的體現(xiàn)，不在于追求外在之形似，而在于追求內(nèi)在之神韻，這也是八大山人的成功之處。

畫面虛實結(jié)合，注重畫面的整體效果而不是只拘泥于一處的表現(xiàn)，他擅長在畫面中大量留白，善于發(fā)揮空間的效應(yīng)，且從自身出發(fā)，突出物體的某個特征，是為了發(fā)揮其獨特的表現(xiàn)力。在咫尺的畫面之中，將畫面安排為截景的形式，因此在他的繪畫作品中事物的形象大多是不完整的，給觀者留有足夠的想象空間。

（二）筆墨沉郁含蓄

中國文人畫發(fā)展到八大山人時期，其將筆墨的控制和情感的表達推向了又一個高峰。他用如此精悍的筆墨，一點一畫皆出發(fā)于本心，正如王陽明所提出的“發(fā)明本心”，一切跟隨內(nèi)心。相比于其他寫意畫家，八大山人狂放的筆墨更顯得彌足珍貴，尤其是他塑造的形象，寥寥幾筆凸顯生趣，簡約卻不簡單，帶給觀看者豐滿厚重之感，令人流連忘返仿佛置身其中，八大山人在筆墨上的造詣可謂是前無古人。八大山人的花鳥畫繼承了明代寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，充分利用生宣紙的特性，通過對墨和水的控制，使筆墨有了層次感，最終發(fā)展成為大寫意的繪畫手法，八大山人的大寫意花鳥畫以自成一家的繪畫風(fēng)格，開啟了花鳥畫的一代新風(fēng)格。中國潑墨寫意畫的重要原則原本就是不露鋒芒，堅決不能以飛揚跋扈為目標(biāo)，八大山人的筆墨節(jié)奏與變化形成了一種含蓄的律動感，這就是中國畫中筆墨的韻味。

四、結(jié)語

八大山人憑借作品獨特的風(fēng)貌，給世人留下了深刻的印象。他在中國繪畫史上一直是憑借簡淡的筆墨，隨性率意的筆觸，大開大合的構(gòu)圖，別具一格的墨韻而著稱，八大山人的寫意花鳥畫在中國畫壇更具有代表性。他的寫意畫繼承了明代陳淳、徐渭的筆墨技法，繪畫風(fēng)格比徐渭更怪誕狂放，比陳淳更清麗冷峻，也更有深意，真正做到了“筆簡神全”的至高境界。八大山人的一生仿佛為書畫而生，他筆下的事物怪誕冷峻，就連美麗的孔雀在他的筆下都變得丑陋不堪，身上只有三根雀翎，暗諷清朝皇權(quán)貴族，在這其中寄托著一個明代沒落王孫的悲傷。

時代的傷感、悲憤更加突出了畫家的個性，八大山人以其獨特的構(gòu)圖、形象和筆墨，酣暢淋漓地將中國寫意花鳥畫推向了一個新階段。他憑借非常簡單粗略的外在形象表達出內(nèi)在強烈的感受，繪畫的核心變成了筆墨在宣紙上恣意揮灑的情趣，它不完全脫離現(xiàn)實中的物象，卻又凌駕于它，從而使筆墨本身具有獨立的審美意義。它們共同喚起“有意味的形式”的審美感情，而完全不在于描述的對象本身。所以，八大山人的花鳥作品在現(xiàn)代中外都能被更多人認同喜愛，并一直有著發(fā)展是因為其在具象再現(xiàn)中充滿抽象的意味。

參考文獻：

[1]朱耷.八大山人書畫集：第2集[M].天津：天津人民美術(shù)出版社， 1997： 212.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社， 1981： 125.

[3]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2019：212.

[4]中央美術(shù)學(xué)院.中國美術(shù)簡史[M].北京：中國青年出版社，2010：277-278.

（作者簡介：崔雨馨，女，碩士研究生在讀，曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2020級，研究方向：中國畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）