摘要：本文意在分析周昉《簪花仕女圖》中貴婦們頭上所簪戴的繁花，以解讀畫家是何以用牡丹、海棠、蓮花等來襯托畫面中的女子。通過分析畫面中花的種類來解釋對應(yīng)的人物品格，并以《簪花仕女圖》為主，分析在中西方藝術(shù)文化的不同語境之下，上述種類的花在藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)上的不同面貌以及作者所要表述的思想差異。

關(guān)鍵詞：牡丹;海棠;蓮花;芍藥;石榴花;薔薇花;玉蘭花;人物品格;中西藝術(shù)文化

一、《簪花仕女圖》中對花的解讀

對于唐代周昉所作的《簪花仕女圖》，研究者大有人在，無太大爭議的是《簪花仕女圖》所描繪的故事場景。在《簪花仕女圖》中，最顯眼的莫過于畫中的貴族婦女們，對于她們的身份，不同的學(xué)者有著自己不同的見解，在此不作過多的闡釋。在這幅畫作中，除了對于人物的身份解讀，人物身上的元素更值得我們深思。

在《簪花仕女圖》中，畫中女子五人頭上皆戴花作為裝飾，自古以來，以花喻人、以人喻花都是文人畫家所樂于表現(xiàn)的，周昉所作的《簪花仕女圖》也大量運用花的元素來襯托人物的華麗高貴。其中值得研究的，不僅在于人物本身，每個女子頭上所簪戴的花也值得探討。在《簪花仕女圖》中，可以看到身份較為高貴的有五人，其余一人為執(zhí)扇服侍的侍女，還有兩狗一鶴。畫面從右往左看，最右側(cè)的貴妃頭頂上戴有牡丹花，在畫面中間著侍女服飾的女子手執(zhí)的扇子上也可看出繪有牡丹的圖樣。牡丹花被視為天姿國色，歷史悠久、分布廣泛，為中國本土花卉。牡丹花的花期一般在五月份，其花形色美妙艷麗、香氣濃郁，有濃情、雍容華貴之意，為世人所喜愛。唐代李浚所作的《摭異記》中贊譽道：“國色朝酣酒，天香夜染衣?！薄皣煜恪闭悄档さ恼鎸崒懻?。不管畫中人物的身份到底是誰，畫家用牡丹花來襯托她，著實把人物的身份提到了一個高度。

在《簪花仕女圖》的畫面中，右側(cè)的第二位貴族婦女頭上所簪戴的是海棠花，海棠花的花期一般在四至六月份。海棠花的栽培在先秦時期就有記載，漢代有所提升，到唐代得到快速的發(fā)展。在《西京雜記》中就有說明，漢代時期，海棠花已經(jīng)出現(xiàn)在皇室林苑里。在唐代，海棠花的文化發(fā)展、出現(xiàn)的范圍以及觀賞價值等諸多方面都有了很大的提升，其中最知名的典故莫過于“海棠春睡”。據(jù)宋釋惠洪《冷齋夜話》引《太真外傳》記載，唐玄宗以“海棠睡未足”比喻楊貴妃的醉酒狀態(tài)，以致后人常用海棠花來比喻楊貴妃，或用海棠花比喻美麗的女子，或者又以楊貴妃來喻海棠花。在宋代，詩人吳潛也作過一首詞《滿江紅·二園花卉僅有海棠未謝五用韻》，將楊貴妃比作海棠花。另外，唐德宗貞元年間，賈耽為相，著《百花譜》，書中譽海棠花為“花中神仙”，此書為較早使用海棠這一稱謂的著作。海棠花一躍而為“花中神仙”，此般種種都可說明海棠花在眾花中的地位。所以，用海棠花能夠更好地襯托畫中貴婦的形象，盡顯高貴的氣質(zhì)。

在《簪花仕女圖》畫面中間位置的女子，頭上簪的是荷花。荷花又稱為水芙蓉，早在周朝就有對于蓮花的記載，春秋時期的青銅器“蓮鶴方壺”，蓮與仙鶴的組合搭配，可見當(dāng)時蓮與仙鶴處于同樣的位置，成為大眾心中高貴的形象。唐代更是有不少詩人選取荷花作于詩中，白居易曾作《東林寺白蓮》：“東林北塘水，湛湛見底清。中生白芙蓉，菡萏三百莖?！逼渲械摹拜蛰獭本唧w指的是還未開的蓮花，也就是花苞。再看《簪花仕女圖》畫面中間的女子，其所簪戴的蓮花顯然不是菡萏，而是正值盛時開得極好的蓮花，足以說明貴婦所用的頭飾等級之高。這位貴婦不僅頭上戴著蓮花，手里還捻著一朵石榴花。石榴，又被稱為“安石榴”，原產(chǎn)地在西亞、伊朗一帶，其傳入中國的時間為漢武帝時期，是西漢張騫出使西域，從現(xiàn)今伊朗（當(dāng)時名為“安石國”）帶回來的。張騫出使西域，進(jìn)一步加深了西漢與西域各國的交流，還帶回不少西域各國的物質(zhì)，石榴就是其中之一。石榴花是春夏季開花，具體花期在五月份，可持續(xù)到七月，而蓮花的花期在每年的六到八月份之間。這樣看來，位于畫面中間位置的女子頭簪蓮花，手執(zhí)石榴花也是合情合理的。在中國古代，石榴一直都被認(rèn)為是多子多福的象征，畫面中間的貴婦手捻石榴花，作思考狀，心中大概也是百味雜陳。不過也有學(xué)者也懷疑其不是石榴花，而是凌霄花，因為凌霄花和石榴花形狀非常相似，并且都為橙紅色，并且凌霄花也有“慈母之愛”的含義，在這一點上，也與石榴花的寓意相似。

在《簪花仕女圖》的畫面中，從左邊數(shù)第二位貴婦，如果遵從主大從小、尊大卑小的作畫布局，那么這位貴婦的地位不如其余四位。這種布局方式的代表人物當(dāng)屬唐代的閻立本，其最為著名的作品《歷代帝王圖》和《職貢圖》，都是遵從了人物主大從小、尊大卑小的作畫布局。這位貴婦頭上所簪戴的花因花形較小，難以分辨，但也有學(xué)者認(rèn)為此花為薔薇。以這種說法，薔薇的花期在每年的四至九月份，并且薔薇的適應(yīng)能力強，在路邊或者田邊都可以看到薔薇花，由此看來薔薇并不是特別名貴的花，也呼應(yīng)了畫面中這位貴婦的地位不如其余四位。

在畫面最左側(cè)的貴妃，頭上戴的應(yīng)是芍藥花。芍藥花的花期一般在春末夏初，大約在五到六月份，芍藥花被人們譽為“花仙”，可見其地位不亞于牡丹、海棠、蓮花。唐代詩人韓愈曾作《芍藥》來贊美芍藥花的美麗和仙氣。不過唐代白居易的《感芍藥花·寄正一人上》更符合周昉所作的《簪花仕女圖》里頭戴芍藥花的女子：“今日階前紅芍藥，幾花欲老幾花新。開時不解比色相，落后始知如幻身。空門此去幾多地，欲把殘花問上人”，此詩中的悲傷情感正對應(yīng)著頭戴芍藥花貴婦人的心境。并且這位貴婦的手中還捏著一只蝴蝶，畫家仿佛用這種方式來暗喻此女子就像手上的這只蝴蝶一樣，無法掌握自己的命運。蝴蝶的一生既短暫又美麗，正如這些貴婦一樣，擁有美麗的容貌和華麗的衣服首飾，看似輕松自在，卻也擺脫不了寂寥哀怨的心境。

在《簪花仕女圖》畫面的最左側(cè)，還有或含苞或盛開的玉蘭花。人們把玉蘭花當(dāng)作是高尚的象征。玉蘭花的花期隨地區(qū)而定，一般是在二至三月份開花，不過部分植株會在夏季再次開花。根據(jù)畫面中其他花的花期來推斷，那么畫面中的玉蘭花應(yīng)該屬于第二次開花。精心養(yǎng)護(hù)的玉蘭花才可以二次開花，這也進(jìn)一步確定了畫中女子們養(yǎng)尊處優(yōu)，體現(xiàn)了她們地位的尊貴。

再則，在畫面中五位貴婦的頭上，除了主花，還有簪戴的白色小花，多數(shù)推測此花應(yīng)為茉莉花。茉莉花來自印度，花期在五至八月份。茉莉在宋代之前只在皇室貴族中出現(xiàn)，因此，《簪花仕女圖》中的貴婦們頭簪茉莉花也就不足為奇了。

二、《簪花仕女圖》中的花與人

在《簪花仕女圖》中，畫家于構(gòu)圖上看似人物的分配布局是隨意的，但其實也是有秩序的，比如畫面中從左邊數(shù)起的第一位女子和第三位女子、第五位女子和第六位女子的方向都是相互呼應(yīng)的。畫中還有一小細(xì)節(jié)，則是第六位貴婦頭上簪戴的牡丹花與第四位侍女手執(zhí)扇子上的牡丹也是對應(yīng)的，所以整個畫面看起來是如此和諧。如何體現(xiàn)這些貴婦的美感，不僅在于對肢體和妝容的刻畫，用不同的服飾和裝飾進(jìn)行來區(qū)分，還在于花所賦予人物的氣質(zhì)：牡丹賦予畫中人物儀態(tài)萬千、雍容華貴的氣質(zhì);海棠花賦予人物溫和的氣質(zhì)和美麗的象征;蓮花又被稱作是解語花，因其圣潔高雅的氣質(zhì)而命名，又被稱為君子花、凌波仙子、水宮仙子，所謂清水出芙蓉、天然去雕飾，此花飾于人物頭上戴，并且還在畫面的中間位置，可想創(chuàng)作者把蓮花的地位放在何種地位。以蓮花作為語言來訴說人物，很好地襯托出中間貴婦的氣質(zhì)。圖中蓮和鶴相互呼應(yīng)，也賦予中間貴婦高貴忠貞的品格。其次，不管是石榴花寓意富貴和子孫滿堂，并有無私付出之意，還是凌霄花的“慈母之愛”的意思，畫家似有賦予人物故事之意，也再次豐富了中間貴婦的角色。再則，把芍藥和牡丹安排在畫面的最左和最右側(cè)，也當(dāng)為畫家的有意為之。芍藥花還被稱為“離草”，有傷心之意，這也與“安史之亂”后貴婦們所處的心境聯(lián)系起來，更加烘托出在繁華輕松的表面下，實為傷心幽怨的心境。最后的玉蘭花也更加突出畫面最左側(cè)仕女的一種孤寒和孤獨，但又不失優(yōu)雅而款款大方的氣質(zhì)。鮮花總有凋謝的時候，花開最盛也是衰敗的開始，也體現(xiàn)了盛極而衰，這些鮮花象征著奢侈華貴的物質(zhì)生活，而繁華的物質(zhì)生活的背后，隱藏著人物內(nèi)心的憂愁寂寞。

三、中西方藝術(shù)文化差異下對于花的解讀

在中西文化差異背景下，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)自然是不同的，在古代西方，以花為主的題材也較少。相比較而言，中國古代文人士大夫?qū)τ诨ǖ南矏蹚膩矶际侵欢嗖簧?，中國古代詩人以花為題材創(chuàng)作的詩詞也不在少數(shù)，中國古代繪畫亦常常以花為題材進(jìn)行創(chuàng)作。中國的繪畫大體是由文人士大夫階層的文人畫為主導(dǎo)地位。早在魏晉時期，由于社會矛盾錯綜復(fù)雜，導(dǎo)致文人士大夫階層的自我意識開始萌芽，發(fā)展到唐代，文人士大夫把這種自我意識的覺醒與藝術(shù)相結(jié)合，文人畫也是由唐代開始萌芽發(fā)展的。不僅如此，中國的繪畫在唐代開始出現(xiàn)了分類，出現(xiàn)仕女畫、花鳥畫等。由于“天人合一”的理念，其花鳥山水常作為主角被文人士大夫應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。其中，中國古代文人士大夫的文人畫的創(chuàng)作理念大多為直抒胸臆、寓情于景、借物抒情，重視情感的表達(dá)。例如文人士大夫階層最喜以梅蘭竹菊題材作畫，以梅蘭竹菊的高尚品質(zhì)來喻示。這樣借物抒情的表達(dá)手法在中國古代繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)，即使是《簪花仕女圖》也擺脫不了文人畫的影子。以《簪花仕女圖》中的花為例，周昉的牡丹表達(dá)的是國色天香、高貴奢華之意;海棠花象征著離愁別緒、溫和美麗;蓮花代表著圣潔高雅;其余的花也都帶有特殊含義。所以，畫家畫的是花卻又不是花，是借花來抒情，以花來區(qū)分人物品格。就像以牡丹為題材的中國畫，不同時期有著不同的風(fēng)格和不同的內(nèi)涵，或展示其奢侈華麗，或以墨色表達(dá)志節(jié)高遠(yuǎn)，又或以濃艷來表達(dá)喜慶富貴之意，總之欣賞的絕不只是牡丹的形與色，而更多的是其背后所賦予的文化意義。在古代西方藝術(shù)文化中，藝術(shù)家更多關(guān)注的是構(gòu)圖色彩線條與故事情節(jié)，其對細(xì)節(jié)的關(guān)注也往往是為了實現(xiàn)故事情節(jié)的完整度。在古代西方繪畫中，花大多不被賦予特殊的含義，更多的是以裝飾為主，當(dāng)然在17世紀(jì)，花卉畫在荷蘭等地區(qū)也是非常盛行的，但更多是由于人們對植物學(xué)和自然科學(xué)的興趣使然。因為人文主義的光環(huán)，西方繪畫大多還是以人為主要表達(dá)對象，畫面常常表現(xiàn)的是故事高潮的一瞬間。對于以植物為主體的作品，多為風(fēng)景畫和靜物畫，但花卉主體往往不會成為主題。古代西方的風(fēng)景畫更不必說，大多描繪的是大自然的景色，以油畫為主，多重視寫實的技法，植物只是畫面的組成部分，畫家重視的是整體帶給人的感覺。例如印象派畫家莫奈的《睡蓮》，并不是賦予一朵花、一棵樹的背后含義。再如印象派，強調(diào)對光的捕捉，重視視覺的感受而往往忽略了內(nèi)容與主體。古代西方的靜物畫，單獨以花為主題的作品也較少，其以花為主題進(jìn)行創(chuàng)作的最著名作品莫過于19世紀(jì)后印象主義代表人物梵高的《向日葵》，通過向日葵來表達(dá)自己對生命的理解。但是在古代西方的靜物畫中，此類借物抒情的作品還是少數(shù)。西方靜物畫大多為多種物體的組合排列，靜物畫中的個體其背后意義，畫家往往給予得較為模糊，與之相反的則是中國古代繪畫的看花不是花、看花又是花的意境。西方靜物畫是用不同的技法對于排列好的靜物的寫照，或表達(dá)構(gòu)圖，或表達(dá)色彩，總之逃不過光線明暗色彩的束縛，只是與其他水果、金屬陶瓷靜物、植物等一樣是當(dāng)時狀態(tài)的整體寫照。大體沒有中國文人士大夫托物言志、借物抒情于畫中的理念。

總之，由于中西方文化的不同，“人文情懷”和“天人合一”理念所影響下的美術(shù)朝著不同的方向發(fā)展，對于花的表達(dá)角度不同，所以呈現(xiàn)出不同的面貌。中國藝術(shù)家對花的情懷也從古代一直延續(xù)至今，而且中國畫中對于花的題材也在不斷傳承和發(fā)展。

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作者簡介：

曹原蒿，碩士研究生在讀，研究方向：中外美術(shù)史