畫家鮑一如

鮑一如，1997年生于江蘇常州，2019年本科畢業(yè)于南京藝術(shù)學院中國畫系，2020至今碩士就讀于首都師范大學中國畫系。北京工筆重彩畫會會員、江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會會員。作品參加2021年“青春夢享”江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會精品展、2019年南京藝術(shù)學院優(yōu)秀作品畢業(yè)展演、2018年“鑒古出新”南京市第二屆臨書展、2018年南京藝術(shù)學院秋季拍賣會，2017年作品《花衣裳》留校南京藝術(shù)學院。多幅作品被私人藏家、機構(gòu)收藏。

在關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作過程的敘述總結(jié)中，方法與規(guī)則的束縛性、強制性往往被人說過了頭，然而事實上對不同的創(chuàng)作主體而言，方法與規(guī)則在履行時既可以是外加的、約束的，同時也可以是自由的，乃至自發(fā)的。創(chuàng)作主體作為自然歷史中渺小的一部分，每一筆描畫、每一點呈現(xiàn)都基于自然與文化、混亂與秩序、本能與理性的一種復合背景之上。

我們面對藝術(shù)創(chuàng)作時亟待討論的問題似乎并非是創(chuàng)作某種藝術(shù)的正確與否，或是不同個體在不同的小環(huán)境下所呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作形態(tài)的高下之別，這種討論無休無止且愈深入愈無趣。這時候我想到另一個問題，即如何看待我們所處的這個時代，以及創(chuàng)作者們所面臨的由外界所帶來的某些強制的不可避免的普遍性，如信息、權(quán)力、資本的普遍性，這個問題便具體和有趣多了。這并非易事，我們所面臨的當今世界的最大問題是全球化，是創(chuàng)作者們的一致性問題。全球化向我們提供了一種抽象的強制普遍性——金錢的普遍性、信息的普遍性和權(quán)力的普遍性。這種普遍性造成了個體的創(chuàng)作不論形式、理念都呈現(xiàn)出一種趨同的狀態(tài)。一類藝術(shù)創(chuàng)作追求形式上的不斷更新，這似乎來源于資本主義自身從本質(zhì)上對于新奇事物的迷戀，推動著形式上的持久革新。另一類則透露著對某些限定性話題，譬如暴力、性、死亡等題材的無限癡迷，挖掘出人性最深層的罪惡和沖動，希望以此顛覆現(xiàn)有表面平和的社會秩序形態(tài)和快樂意識形態(tài)。這似乎也構(gòu)成了當代藝術(shù)創(chuàng)作的主流形態(tài)，以這種無害的方式發(fā)泄沖動，反抗文明生活的平平無奇，如同形式主義與浪漫主義的一種集合。

形式的革新固然重要，但在革新之后更加重要的是形式的穩(wěn)定性。筆者認為從當代藝術(shù)的創(chuàng)作視角來說，藝術(shù)創(chuàng)作有批判快樂意識形態(tài)的必要性，然而，透過一個新的視角，發(fā)現(xiàn)某個被藏匿的、可以稱之為積極的新世界，也是一種必要的藝術(shù)創(chuàng)作方向。因為藝術(shù)始終強調(diào)一種新的普遍性，類似于真理一般的存在。并且藝術(shù)有著自己的問題，是能夠自足、自圓其說的，創(chuàng)作者們的眼睛也是為了發(fā)現(xiàn)這種真理而存在的。

藝術(shù)創(chuàng)作的程序簡單來說就是創(chuàng)作者將自己的情感通過某種能夠被具體感知到的形式具象化為作品，“情感”同時是作品的“內(nèi)在因素”和“起源”，缺失了這種內(nèi)在因素，藝術(shù)作品就是藝術(shù)“贗品”。創(chuàng)作者看到的東西，總是自己思想或者情感里尋找的東西，而這種情感是基于每個獨立個體的成長經(jīng)歷和生活環(huán)境逐漸形成的，每一秒每一件事每一個人都在有形無形中塑造著個體的人格，因此真實的情感必是獨一無二的，看到的東西也必是獨一無二的。要知道比“千人一面”更可怕的是“萬眾一心”。

眼力的平庸終究是由于心靈的平庸。在這個時代下，要想戴著鐐銬起舞，讓心靈重新獲得我們的眼睛的控制權(quán)，當務(wù)之急是必須搞明白如何讓我們的生命變得充實且鮮活。不同的生存體驗會帶來不同的生命感悟，這種體悟必然是伴隨著對創(chuàng)作者自身的消耗甚至摧毀，如尼采所言，通過個體的毀滅，反而感受到世界生命意志的豐盈和不可毀滅，由盲目掙扎的消極力量變成生生不息的創(chuàng)造力量。