引?言

自“流行音樂”引入我國高等教育以來，流行演唱專業(yè)一直是被學(xué)界重點關(guān)注的研究方向之一。筆者通過查閱國內(nèi)文獻發(fā)現(xiàn)，有關(guān)流行演唱的文獻資料可大致分為五類：第一類是從生理解剖學(xué)的角度，以流行演唱的生理發(fā)聲技術(shù)與教學(xué)方法作為主題進行的論述，這類文獻中也包括將流行音樂與古典音樂的演唱技術(shù)進行相互對比的研究①;第二類是從美學(xué)和社會學(xué)角度，以跨學(xué)科的方式，對流行演唱這門表演藝術(shù)進行探析②;第三類是從音樂教育學(xué)角度，對演唱專業(yè)課程體系的建設(shè)與優(yōu)化提出建議③;第四類是從個案分析角度，以具有代表性的流行歌手的個性化演唱特征作為研究對象進行分析④;第五類則是基于流行音樂本身固有的“風(fēng)格多元化”的特性，針對“風(fēng)格化演唱教學(xué)”的模式與方法提出改革與創(chuàng)新觀點的文獻。但在第五類文獻中，對于如何在中國高校中建立一套兼具科學(xué)化、體系化和實用性的流行音樂風(fēng)格化演唱教學(xué)模式，尚未提出明確且具體的設(shè)計理念與實施方法⑤。相比國內(nèi)而言，國外有關(guān)流行音樂風(fēng)格化演唱的文獻資料較多，但大多是以某種或多種流行音樂風(fēng)格的演唱技法進行論述⑥⑦，而從高校教育角度，涉及建立系統(tǒng)的風(fēng)格化演唱教學(xué)模式的文獻資料同樣也鳳毛麟角。其中，由斯考特·D.哈里斯（Scott?D.?Harrison）和杰西卡·拜亞（Jesscia?OBryan）聯(lián)合編著的《21世紀(jì)演唱教學(xué)》（Teaching?Singing?in?the?21th?Century）論文選集的第一部分綜述中，由英國利茲音樂學(xué)院的金·錢德勒（Kim?Chandler）教授所撰寫的《流行音樂風(fēng)格教學(xué)》（Teaching?Popular?Music?Styles）一文中對于流行演唱風(fēng)格化教學(xué)的多維模式對筆者啟發(fā)頗深⑧。

一、流行音樂中“風(fēng)格”的定義

就流行音樂的“風(fēng)格”而言，在我國學(xué)術(shù)界始終存在一定的爭議：一部分學(xué)者認為，流行音樂的風(fēng)格與流行音樂從業(yè)者個人的創(chuàng)作或演繹特征相關(guān)，即上述第四類文獻中學(xué)者們所提出的觀點;而另一部分學(xué)者認為，流行音樂“風(fēng)格”的定義，是以流行音樂作品其本身特有的音樂形態(tài)和類別化的演繹形式進行定義，即上述第五類文獻中提出的觀點。根據(jù)《新格羅夫音樂與音樂家辭典》對于流行音樂中“風(fēng)格”（Style）這一詞條的詮釋⑨，“風(fēng)格”是由流行音樂作品其本身固有的旋律、節(jié)奏、曲式、和聲應(yīng)用、演繹方式等多類音樂元素所組成的⑩，如我們通常所說的布魯斯、爵士、搖滾、民謠、國風(fēng)等。以這些詞條命名并歸類的音樂作品，其本身均具有個異化的音樂元素特性，故而皆被定義為流行音樂的“風(fēng)格”;而任何一位歌手在演唱上述風(fēng)格的作品時，以個人的音色特質(zhì)、演唱技法、咬字發(fā)音習(xí)慣等處理方式，對作品進行的個性化演繹，應(yīng)被視為歌手個人的“演唱特征”，而并非音樂“風(fēng)格”。

二、流行音樂風(fēng)格化演唱教學(xué)模式

研究的必要性

在流行音樂文化及產(chǎn)業(yè)發(fā)達的西方國家，流行音樂的“風(fēng)格”概念已經(jīng)根深蒂固，這點從全球最具權(quán)威性的流行音樂大獎——美國格萊美音樂獎歷年來在“風(fēng)格化獎項”方面的設(shè)置可見一斑。反觀我國，近年來，無論從中國唱工委歷年舉辦的“唱工委音樂獎”中相關(guān)風(fēng)格化獎項的設(shè)置，還是從音樂類綜藝節(jié)目對大眾進行不同風(fēng)格的審美引導(dǎo)的創(chuàng)制模式，又或是全國最大的音樂流媒體平臺“QQ音樂”和“網(wǎng)易云音樂”上的風(fēng)格化播單、風(fēng)格化檢索功能和年度數(shù)據(jù)報告中相關(guān)音樂人及大眾對于不同的流行音樂風(fēng)格的選擇取向的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，“風(fēng)格化垂類細分”的產(chǎn)業(yè)形態(tài)在我國已逐漸形成，而流行音樂產(chǎn)業(yè)對于具有“風(fēng)格化演唱能力”的音樂人才的迫切需求，也因此顯而易見。站在流行音樂演唱專業(yè)教育者的角度，確保教學(xué)理念、模式及內(nèi)容能夠滿足當(dāng)今流行音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展，對演唱類人才在風(fēng)格化演唱專業(yè)技術(shù)方面的需求標(biāo)準(zhǔn)是毋庸置疑的。因此，在準(zhǔn)確地對流行音樂的“風(fēng)格”定義充分認知的前提下，研發(fā)出一套能夠培養(yǎng)學(xué)生充分掌握流行音樂風(fēng)格化演唱技術(shù)的教學(xué)模式的科研工作，已迫在眉睫;同時，對于流行音樂風(fēng)格化演唱教學(xué)模式的研發(fā)，也在推動流行音樂教育發(fā)展和流行音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面具有深遠意義。

三、流行音樂風(fēng)格化演唱四維矩陣教學(xué)模式

基于筆者個人近二十年的研學(xué)經(jīng)驗、教學(xué)經(jīng)驗及對國內(nèi)外相關(guān)成果的整合與總結(jié)，我提出由流行音樂風(fēng)格歷史、流行音樂風(fēng)格特性、流行音樂風(fēng)格經(jīng)典案例賞析和流行音樂風(fēng)格演唱技法四個教學(xué)維度形成的“四維矩陣式教學(xué)模式”的概念框架（見圖1）。

（一）第一維度：流行音樂歷史維度

誠如美國音樂理論家彼得·伯克豪德爾（Peter?Burkholder）所言，音樂歷史是音樂表演的學(xué)生需要學(xué)習(xí)的必要課程之一，幾乎任何相關(guān)音樂表演的問題都能在音樂歷史中找到答案;同時，對音樂歷史的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生通過想象置身于各類音樂誕生和發(fā)展的特定年代和環(huán)境中，從而對音樂作品進行更為真實、準(zhǔn)確和生動的藝術(shù)呈現(xiàn)。對于流行音樂風(fēng)格化演唱的學(xué)習(xí)者而言，任何一種流行音樂風(fēng)格的形成、發(fā)展與迭代的背后都包含著大量社會、文化、經(jīng)濟、人種等多學(xué)科領(lǐng)域的因素，而在現(xiàn)如今琳瑯滿目的流行音樂風(fēng)格中，任何一種風(fēng)格都是由歷史上某種或多種音樂風(fēng)格演變、融合而來的。因此，專業(yè)教師在第一維度里的教學(xué)內(nèi)容，當(dāng)以流行音樂歷史作為基點，從歷史學(xué)、社會學(xué)和人類學(xué)多個學(xué)科角度向?qū)W生講述流行音樂中各類風(fēng)格誕生的歷史文化背景與相互之間的衍生迭代關(guān)系，通過口傳心授的流行音樂歷史故事，有效地激發(fā)學(xué)生的個人想象力，使其以身臨其境的學(xué)習(xí)狀態(tài)，對各類流行音樂風(fēng)格背后的歷史文化背景進行系統(tǒng)化的認知，為接下來相關(guān)該風(fēng)格其他要素的學(xué)習(xí)打下堅實的歷史理論基石。在歷史維度的教學(xué)層面，需要專業(yè)教師在備課過程中，通過文獻查閱和圖文影音資料的收集，對流行音樂不同風(fēng)格的歷史背景和流變過程進行高度凝練，并以聲情并茂的方式進行教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計，避免以冗長龐大的文字化流行音樂歷史信息輸出而導(dǎo)致的枯燥乏味的教學(xué)狀態(tài)。

（二）第二維度：音樂特性維度

音樂特性維度的教學(xué)，是從音樂分析學(xué)角度，針對各類流行音樂風(fēng)格中包括主題、旋律、節(jié)奏、律動、曲式、演技術(shù)唱特征等音樂特性不同類型的風(fēng)格化音樂組成元素進行的系統(tǒng)化教學(xué)。學(xué)生只有在對各類音樂風(fēng)格的特性進行全面學(xué)習(xí)與掌握的基礎(chǔ)上，才能在后期的演唱實踐中將這些風(fēng)格化特性予以準(zhǔn)確演繹與呈現(xiàn)。例如，在講授“爵士（Jazz）”風(fēng)格時，需首先使學(xué)生了解該風(fēng)格是由布魯斯風(fēng)格、雷格泰姆風(fēng)格、拉丁民族音樂風(fēng)格和古典音樂融合而成，因此爵士風(fēng)格的作品，在旋律方面通常由布魯斯音階、中古調(diào)式音階和半音音階等種類音階構(gòu)成，進而針對不同音階進行相應(yīng)的教學(xué)和訓(xùn)練;在節(jié)奏和律動方面，教師應(yīng)使學(xué)生了解爵士樂中以運用切分節(jié)奏型居多，且伴有搖擺（Swing）或拉丁民族音樂律動，并通過肢體和演唱相結(jié)合的方式，使學(xué)生熟練掌握這些節(jié)奏律動的演繹方式;在曲式結(jié)構(gòu)方面，爵士樂多為AABA的32小節(jié)結(jié)構(gòu)，專業(yè)教師需基于該曲式特點，向?qū)W生講授塑造個人演唱情感層次的相關(guān)技巧并加以訓(xùn)練;在和聲方面，爵士風(fēng)格多以較為復(fù)雜的七和弦、十一和弦、十三和弦及各類副屬、掛留、替代和弦構(gòu)成和聲進程，歌手或樂手往往會在此基礎(chǔ)上進行即興的改編演繹，而這也是爵士風(fēng)格在演唱中的重要特征之一。教師也需要通過預(yù)制的各類即興演唱練習(xí)曲，在此教學(xué)維度培養(yǎng)學(xué)生的即興演唱能力。通過對上述不同的風(fēng)格化音樂特性的學(xué)習(xí)和了解，學(xué)生將對特定的音樂風(fēng)格的音樂性特征建立宏觀概念，進而清晰地了解各個音樂元素與演唱之間的關(guān)系，為分析、學(xué)習(xí)與訓(xùn)練不同風(fēng)格的演唱技法做好充分的理論準(zhǔn)備。

（三）第三維度：案例賞析維度

在學(xué)生對各類流行音樂風(fēng)格的歷史文化背景和音樂特性進行充分掌握的基礎(chǔ)上，第三維度的教學(xué)要求教師選擇各類風(fēng)格的經(jīng)典作品作為賞析案例，使學(xué)生通過主觀聆聽與分析為主，教師客觀分析講解為輔的方式，建立起對各類風(fēng)格作品的審美能力和各類風(fēng)格化演唱技法的聆聽辨識能力。英國流行音樂教育家露西·格林（Lucy?Green）在其著作《流行音樂人如何學(xué)習(xí)》（How?Popular?Musicians?Learn）中提到，聆聽，是流行音樂學(xué)習(xí)者的主要學(xué)習(xí)方式之一，而聆聽的方式又分為“目的性聆聽”（Purposive?listening）、“專注性聆聽”（Attentive?listening）和“分散性聆聽”（Distracted?listening）。其中，帶著明確且具體的學(xué)習(xí)目所進行的主動且專注的“目的性聆聽”方式，是學(xué)習(xí)音樂表演技能最重要學(xué)習(xí)方法之一。故此，在案例賞析教學(xué)維度上，教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生創(chuàng)建并提供各類風(fēng)格的經(jīng)典作品影音資料庫，并以發(fā)行年代排序，要求學(xué)生運用“目的性聆聽”的方式，在賞析作品演唱技術(shù)特點的同時，體會歌手所運用的各類風(fēng)格化演唱技法所賦予作品本身的風(fēng)格化美感，探析每種音樂風(fēng)格與其源頭風(fēng)格和衍生風(fēng)格在演唱技術(shù)方面存在的共性與差異，并以撰寫賞析報告的形式，形成總結(jié)性的文字報告，呈交專業(yè)教師審閱指正?；谑澜缛笠魳方虒W(xué)法之一——“奧爾夫教學(xué)法”中的核心概念之一“原本性”概念，此維度的教學(xué)以學(xué)生為本，旨在使學(xué)生通過自主且專注地聆聽與賞析，與各類風(fēng)格的音樂作品的建立廣泛接觸，從而培養(yǎng)學(xué)生個人對流行音樂各類風(fēng)格的聽覺審美概念，不斷增強對各類風(fēng)格在演唱技術(shù)特點方面的聽覺分辨率。

（四）第四維度：演唱技法維度

在風(fēng)格化演唱教學(xué)中，演唱技法維度的教學(xué)是建立在流行音樂風(fēng)格的歷史維度、音樂特性維度及案例賞析維度基礎(chǔ)上的上層建筑。在演唱技法教學(xué)維度實施的過程中，專業(yè)教師需首先要從生理解剖學(xué)的角度，向?qū)W生傳授各種風(fēng)格化演唱技法的發(fā)聲原理，進而通過運用不同類型的風(fēng)格化發(fā)聲訓(xùn)練方法，對學(xué)生進行發(fā)聲原理的講解、示范與訓(xùn)練。筆者通過個人學(xué)習(xí)與教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)得出，最為行之有效的風(fēng)格化演唱技術(shù)教學(xué)訓(xùn)練方法可大致分為兩類：一類是基于不同風(fēng)格的音樂特性，通過使用數(shù)字音頻工作站（DAW）預(yù)先編配或鍵盤合成器現(xiàn)場演奏所形成的風(fēng)格化發(fā)聲練習(xí)曲進行教學(xué)訓(xùn)練。該類教學(xué)訓(xùn)練方法中練習(xí)曲的設(shè)計思路，建立在傳統(tǒng)的發(fā)聲練習(xí)曲的基礎(chǔ)之上，其功效在于使學(xué)生在對各類風(fēng)格化演唱技巧進行發(fā)聲機能訓(xùn)練的同時，培養(yǎng)個人演唱與各類風(fēng)格音樂特性之間的協(xié)調(diào)配合能力。另一類是直接引用各類風(fēng)格的經(jīng)典作品中包含特定風(fēng)格化演唱技巧的片段，以剪輯作品的原版伴奏的方式形成練習(xí)曲伴奏，指導(dǎo)學(xué)生進行各類風(fēng)格化演唱技巧的練習(xí)。這種練習(xí)曲是建立在第一類練習(xí)基礎(chǔ)上的進階曲，其優(yōu)點在于能夠使學(xué)生通過參考模唱作品原唱者的演唱技法，進一步加強各類風(fēng)格化演唱技巧的實踐應(yīng)用能力。例如，在對學(xué)生進行節(jié)奏布魯斯（Rhythm?and?Blues，以下簡稱“R&B”）教學(xué)中，針對該風(fēng)格最為突出的“即興滑音群”（Melisma）演唱技法，通過節(jié)選R&B音樂作品中的樂句形成的練習(xí)曲如下（譜例1）：

譜例1?從“即興滑音群”練習(xí)曲

“即興滑音群”演唱技法，是源于黑人福音音樂的一種即興演唱方式，而后作為具有標(biāo)志性風(fēng)格化特征被應(yīng)用于R&B風(fēng)格演唱技法中。該技法的呈現(xiàn)形式為：演唱者以一個單獨的音節(jié)襯詞作為發(fā)聲音節(jié)，以連續(xù)上下滑行的方式，即興地演唱出含有布魯斯音在內(nèi)的多個音符所構(gòu)成的旋律音群的演唱技法？輴。譜例1中所呈現(xiàn)的練習(xí)曲，是一條節(jié)選自世界著名流行音樂演唱家瑪利亞·凱利（Mariah?Carey）所演唱的經(jīng)典R&B風(fēng)格代表作品——《我的命運》（My?Destiny）的樂句。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)首先從生理解剖學(xué)的角度，對如何通過氣息控制、聲帶的不同閉合方式以及聲帶伸縮靈敏度等多個方面所構(gòu)成的“即興滑音群”的發(fā)聲原理進行講解，進而通過該練習(xí)曲，對學(xué)生進行“即興滑音群”風(fēng)格化演唱技術(shù)的指導(dǎo)與實踐訓(xùn)練。

在各類風(fēng)格化演唱技法的教學(xué)與訓(xùn)練之后，專業(yè)教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以一首或多首風(fēng)格突出的音樂作品作為研學(xué)范例，通過聆聽、分析與練習(xí)，將各類風(fēng)格化演唱技法，實際應(yīng)用到作品的演唱訓(xùn)練當(dāng)中，最終達到使學(xué)生全面掌握流行音樂各類風(fēng)格化演唱技能的教學(xué)目的。在此教學(xué)過程中，專業(yè)教師應(yīng)結(jié)合文學(xué)和音樂心理學(xué)的相關(guān)知識，引導(dǎo)學(xué)生體會分析所選作品的風(fēng)格化意識形態(tài)以及旋律和歌詞中所蘊含的思想與情感，對學(xué)生演唱出的每個字（或單詞）的字頭、字腹與字尾、每條樂句與上下樂句語境之間的情緒語感以及每個樂段之間的情感層次表現(xiàn)，進行細化的聽辨、糾正、示范與指導(dǎo)，確保其能夠在結(jié)合個人對作品本身固有的風(fēng)格類別、主題思想、旋律和歌詞交織構(gòu)成的情感語境充分理解和感悟的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用各類風(fēng)格化演唱技法，對作品進行技法運用精準(zhǔn)且情感表達真切的風(fēng)格化演繹。

結(jié)?語

流行音樂風(fēng)格化演唱教學(xué)模式的探索、搭建與完善，是流行演唱專業(yè)建設(shè)的必經(jīng)之路，同時，也是流行音樂演唱高校教學(xué)與學(xué)術(shù)領(lǐng)域中尚需深耕廣探的重要課題之一。本文所提出的“流行音樂風(fēng)格化演唱四維矩陣式教學(xué)模式”，能夠基本滿足學(xué)生對各類流行音樂風(fēng)格的社會歷史成因與影響、音樂特性概念、聽辨賞析能力和演唱技法進行全方位學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的需要，最終達到以理論結(jié)合實踐，使學(xué)生掌握適應(yīng)于國內(nèi)外流行音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢的風(fēng)格化演唱專業(yè)技能的教學(xué)目的。值得提出的是，盡管在我國開設(shè)流行音樂演唱專業(yè)的高校中，已有部分高校開展了相關(guān)上述四個維度的課程體系與教學(xué)模式的建設(shè)，但基于各維度所開設(shè)的課程之間的內(nèi)容關(guān)聯(lián)度和教學(xué)進度仍然缺乏統(tǒng)一且同步的細節(jié)規(guī)劃。該模式在教學(xué)中的具體實踐方式，可由多門公共課程通過相互協(xié)作所組建的“風(fēng)格化演唱核心課程矩陣”達成，也可由流行演唱聲樂教師在個別授課過程中，通過線上線下混合式教學(xué)模式分階段構(gòu)成。無論通過何種形式，在該教學(xué)模式具體的實施過程中，針對不同的音樂風(fēng)格的教學(xué)方法與內(nèi)容的設(shè)計，還有待更為細化的探索與研究。流行音樂風(fēng)格化演唱的教學(xué)如同藝海拾貝，每一種風(fēng)格的教學(xué)方法都是一顆璀璨的珍珠，等待著流行音樂學(xué)者和教育者們的開采與探索。

①?李嚴(yán)《談流行演唱與傳統(tǒng)美聲唱法的異同研究》，《音樂創(chuàng)作》2018年第9期，第108-109頁。

②?周葳崴、徐敦廣《新時期中國流行音樂演唱的審美期待》，《文藝爭鳴》2020年第4期，第199-202頁。

③白麗萍《流行演唱課程體系整體優(yōu)化的研究》，《人民音樂》2012年第12期，第48-51頁。

④?宋晶《龔琳娜演唱〈忐忑〉的特點分析》，《四川戲劇》2016年第3期，第111-113頁。

⑤?余政儀、施濤《改變研究模式?調(diào)整教學(xué)方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風(fēng)格化練聲的新觀念》，《人民音樂》2008

年第9期，第81-85頁。

⑥Soto-Morettini，Donna.?Popular?Singing?and?Style，

Bloomsbury?Publishing，?2014.

⑦Judy?Niemac，?Hear?It?and?Singing?It！?Exploring?the?Blues，

Hal.Leonard?Corporation，?2012.

⑧?Kim?Chandler，?“Teaching?Popular?Music?Styles”?in?Scott?D.?Harrison?and?Jessica?O?Bryan，Teaching?Singing?in?the?21st?Century，?Dordrecht，?Springer?Press，?2014，?pp.35-51.

⑨在英文語系中，“風(fēng)格”一詞常有兩個詞條的混合應(yīng)用，分別是“Genre”和?“Style”，通過深入的文獻查閱，筆者認為Genre一詞應(yīng)在中文語系中翻譯為“流派”，而?“Style”一詞

應(yīng)翻譯為“風(fēng)格”。二者之區(qū)別不在本文過多贅述，將以他文詳論。

⑩?Robert?Pascall，“Style”?in?Richard?Middleton?and?Peter?Manuel，“Popular?Music”in?Stanley?Sadie?and?John?Tyrrell，?“The?New?Grove?Dictionary?of?Music?and?Musicians”，

Oxford，Oxford?University?Press，2001，pp.144-146.

格萊美音樂獎（Grammy?Award）官方網(wǎng)址：https：//www.

grammy.com/

“垂類細分”一詞來源與市場營銷學(xué)，泛指商業(yè)產(chǎn)品的生產(chǎn)與銷售方針對市場上的特定消費群體的消費習(xí)慣，所進行的具有垂直分類性的生產(chǎn)與營銷模式。此概念已逐漸被社會各界多個領(lǐng)域所共識且應(yīng)用，在流行音樂領(lǐng)域，特指音樂作品的制作及發(fā)行方，針對具有不同風(fēng)格化審美偏好的市場大眾，所進行的不同的流行風(fēng)格的創(chuàng)制宣發(fā)商業(yè)模式，筆者將在他文中另做詳述。

J.?Peter?Burkholder：?The?Value?of?a?Music?History?Survey，

Journal?of?Music?History?Pedagogy，?vol.?5，?no.2，?2015，

pp.57-63.

Lucy?Green，?How?popular?musicians?learn：?A?way?ahead?for?music?education.?Routledge，?2017.

“奧爾夫教學(xué)法”由德國當(dāng)代作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl?Orff）于20世紀(jì)20年代所創(chuàng)，并于20世紀(jì)80年底傳入我國，與“達爾克羅茲教學(xué)法”及“柯達伊教學(xué)法”并稱世界三大音樂教學(xué)法。

？輴?Ripani，?Richard?J.The?new?blue?music：?changes?in?rhythm

&?blues，1950-1999.?Univ.?Press?of?Mississippi，2006，?pp.?74.

曹樂?四川音樂學(xué)院流行音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯???張萌）