劉力源 陳穎熙

一、我國專業(yè)音樂院校的民族器樂教學現(xiàn)狀分析

(一)專業(yè)音樂院校民族器樂教學現(xiàn)狀概述

為了解當前我國專業(yè)音樂院校民族器樂教學的現(xiàn)狀，筆者對四川音樂學院民樂系及云南藝術(shù)學院文華學院民樂演奏專業(yè)的50名學生做了問卷調(diào)查，從專業(yè)課程設(shè)置、專業(yè)課教師的教學方法兩方面進行調(diào)查。調(diào)查結(jié)果如下：四川音樂學院民樂系開設(shè)課程：樂理、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲、中國民族音樂概論、民樂配器、民樂作曲、室內(nèi)樂合奏；云南藝術(shù)學院文華學院民樂演奏專業(yè)所開課程：樂理、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲、中國傳統(tǒng)音樂概論。專業(yè)課教師在教學方法上重視口傳心授的占32%，在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)教學思想可分為兩類：一部分教師認為口傳心授的教法與現(xiàn)實距離較遠，教學進度偏慢，基本遵循樂譜教學，要求學生嚴格遵從作品原風格，缺少學生二度創(chuàng)造的空間；另一部分教師仍注重傳統(tǒng)教法，依然延續(xù)口傳心授，在尊重樂譜的基礎(chǔ)上允許學生加上個人理解與創(chuàng)造，但也注意基本的模仿，在此基礎(chǔ)上再留給學生創(chuàng)造發(fā)揮的空間。根據(jù)兩所院校所開設(shè)的課程以及專業(yè)課教師在教學思想上所持的觀點，可以看出我國專業(yè)音樂院校民族器樂教學的大致現(xiàn)狀，其中反映出以下幾方面問題。

第一，在專業(yè)音樂院校的民族器樂教學中，出現(xiàn)了偏向西方音樂教育體系的現(xiàn)象。自蕭友梅1927年留德回國后帶回一套完整的西方音樂教育模式，時至今日，專業(yè)音樂院校仍延續(xù)這一西方音樂教育體系，民族器樂教學也同樣如此。在課程設(shè)置與教學體制上，以基本樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析等為基礎(chǔ)必修課。民族器樂專業(yè)課多以精確樂譜體系教授民族樂器，以西方樂理、曲式、和聲、復(fù)調(diào)和西方管弦樂隊思維為標準去理解、要求中國民族器樂。以此標準出發(fā)審視中國民族音樂——中國的單線條發(fā)展手法、行云流水的散淡節(jié)奏與結(jié)構(gòu)、中國律制下的音高特色以及教學思想和方法，都可能被認為是不規(guī)范的、不科學的。然而，文化軟實力是衡量一國綜合國力的重要組成部分，其中包含一個民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)和文化遺產(chǎn)，專業(yè)音樂院校的師生有責任繼承和發(fā)揚我國悠久的音樂教育傳統(tǒng)，留住我們的文化根基，這也是當下培養(yǎng)中國民族音樂人才的基礎(chǔ)和立足點。

第二，“工廠批量化與產(chǎn)品制造式”的教學現(xiàn)象比較突出，以現(xiàn)代主義和機器工業(yè)文明的思維模式培養(yǎng)出來的學生往往缺乏個性品味和獨立精神，也缺乏少數(shù)民族地區(qū)民間藝人的人文情懷和藝術(shù)精神。傳統(tǒng)民族器樂教學所重視的即興式創(chuàng)造及二度創(chuàng)造被淡化了，身體實踐上的直覺體驗與綜合感知也被削弱了，取而代之的是多數(shù)師生更加注重技術(shù)訓(xùn)練。這一現(xiàn)象也與受到西方現(xiàn)代主義音樂教育觀念的影響有關(guān)，即把音樂當作一門科學來學習和認識，按照數(shù)理邏輯的規(guī)律來分析和歸納，以求獲得一種精確和科學的答案。盡管不少學者已經(jīng)認識到這種教學模式的不利之處，但目前的實踐還沒有完全跟上理念的轉(zhuǎn)變，這是由于我們近現(xiàn)代以來受西方音樂教育模式的影響所致。

第三，淡化了民族音樂傳統(tǒng)的傳承方式，口傳心授、心領(lǐng)神會等方式在當今專業(yè)音樂院校的民族器樂教學中常常不被重視。目前很多專業(yè)教師更注重簡單化、模式化的教學方法，更多地依賴樂譜，以身體實踐與整體直覺感悟為主的中國民族器樂有大量藝術(shù)魅力十足的表現(xiàn)細節(jié)，是無法用精確樂譜記錄下來的，例如我國各地區(qū)不同流派所強調(diào)的“韻味”，都離不開口傳心授的方式。

第四，追求單一的音樂技能，偏離了全面的“人”教育體系。目前，社會上存在著比較功利的心態(tài)，教師在進行音樂教育的時候也急于看到純粹的技能成果，以音樂技能的高低來評判學生的學習成績，缺少對學生進行人文素質(zhì)培養(yǎng)和全面的人格教育，培養(yǎng)出來的學生只能稱作“音樂匠人”，遠離了我國古代教育對學生六藝和四雅等綜合能力的要求，也遠離了大師培養(yǎng)之路。

(二)專業(yè)音樂院校民族器樂教學現(xiàn)狀的根源

中國人的教育方式是先去實踐，在量的積累之后知行合一，受教者會頓悟到最核心的實質(zhì)內(nèi)涵，這是作為主體在多年的實踐之后領(lǐng)會出來的核心所在。西方教育則是先把規(guī)律告訴你，之后再讓主體實踐。中國和西方秉持著兩種不同的學習領(lǐng)會方式，這和東西方哲學的差異性有關(guān)。

表1：東西方哲學的差異性

由上表可以看出：東方音樂與西方音樂在哲學本體觀上存在明顯差異，導(dǎo)致哲學方法論、認識論不同。中國自古注重生命主體實踐，靠主體性實踐把握事物整體，這直接影響到我國在音樂上演創(chuàng)合一的特點，以及在教學上傳教者與受教者之間的主體間平等對話、交流的關(guān)系。我們今天的教育觀念和課程設(shè)置更多是來自于西方哲學體系，這就是中國音樂教育體系和價值觀無法得到真正重視的原因。在音樂教育中如果簡單地以西方教育體系為重，就很有可能脫離我國的文化語境，出現(xiàn)中國傳統(tǒng)教育體系的斷代危機。

20世紀以來西方音樂伴隨著西方文化強勢深入東方，被認為是科學的、先進的，東西方音樂之間的文化“差異”被誤解為水平“差距”，導(dǎo)致中國文化語境被逐漸忽視，中國傳統(tǒng)音樂的傳承體系被逐漸遺忘，當今專業(yè)音樂院校的民族器樂教學體系逐漸西化。教師們忽視了對中國傳統(tǒng)音樂教育體系的傳承，導(dǎo)致西方音樂教育觀念幾乎主宰了中國傳統(tǒng)音樂教育體系的評價。

客觀地說，每一種文化體系都有其獨特性和不可替代性，中國傳統(tǒng)音樂家的音樂思想積淀、音樂創(chuàng)造行為、音樂結(jié)構(gòu)不能按照統(tǒng)一標準衡量。正如管建華教授指出的：“如果只是套用歐洲音樂理論話語模式去詮釋和截取本土音樂文化，那么大量最具本土特色的、活的音樂文化就會因不符合這套模式而被排斥在所謂的正統(tǒng)音樂之外。”[1]如此，中國傳統(tǒng)音樂就會被逐漸淡忘直至消亡，長遠來看，這對于一個民族的生存發(fā)展是非常不利的。

二、以景頗族民族器樂教育理念改進我國當代民族器樂教學

通過梳理景頗族民族器樂教育特點，我們發(fā)現(xiàn)其一直扎根于中國哲學、中國傳統(tǒng)文化以及音樂美學等構(gòu)成的中國文化語境下。中國音樂教育所要求的直覺感悟式教學，目的在于獲得中國文化語境下的音樂神韻，這顯然是無法通過西方音樂教學中書寫式、精確化、模式化、數(shù)理邏輯式的分析推理方法完成的。我們要認真審視當今專業(yè)音樂院校民族器樂教學中以西方教育模式為主的現(xiàn)狀，引發(fā)對傳承中國文化語境下的音樂教學思想與方式的關(guān)注。

口傳心授、耳濡目染、心領(lǐng)神會等教學方式對中國民族音樂教學的意義更大，更貼切，認真思考回歸這些教學方式及中國古代“六藝”“四雅”教育的可能性，以實現(xiàn)適合中國文化語境的、全面的“人”教育的目標。

對于西方音樂教育體系和已經(jīng)產(chǎn)生的影響，我們應(yīng)當有一個正確的認識，既不排斥，也不能繼續(xù)以它為唯一標準。筆者認為，沈洽教授所提倡的“本位-多元”教育理念比較合理，有助于改進對當前東西方教育體系的認識和定位。沈洽教授所謂的“本位”即民族自我認同意識，“多元”即承認人類文化的多元性和多樣性，對世界各種文化保持平等尊重的態(tài)度?！氨疚?多元”教育理念要求我們樹立民族文化自信心，明確民族本位的思想和意識，突顯中國文化語境。尤其是在當代音樂教育發(fā)展的背景下，深刻領(lǐng)會自古以來一脈相承的音樂教育思想，這將更有利于我國民族器樂教學的發(fā)展。

三、對我國專業(yè)音樂院校民族器樂教學改革的建議

首先，以“國學”作為中國傳統(tǒng)民族器樂教學的文化根基。國學主要指“經(jīng)史子集”，經(jīng)學還包括“六經(jīng)”：詩、書、禮、易、樂、春秋。音樂教育強調(diào)如何“做人”，“欲精其藝，先修其身”。“經(jīng)學”是指導(dǎo)人們道德行為與思想行為的準則，它們是中國文化的根基。應(yīng)該把“國學”加入到專業(yè)音樂教育的課程設(shè)置中，特別是民族器樂專業(yè)。自古以來，中國的“國學”在各類教育機構(gòu)中傳承，而今在專業(yè)音樂院校卻已基本中斷，對于中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承這是一種基礎(chǔ)性的缺失，很大程度上也造成了對中國傳統(tǒng)音樂教育的誤解。

其次，重視“心性”哲學的教育實踐。從古至今，中國哲學都以心性生命哲學為基礎(chǔ)，景頗族民族器樂藝術(shù)中講究的演創(chuàng)合一從一個側(cè)面體現(xiàn)了中國哲學天人合一的思想?！靶男浴闭軐W強調(diào)直覺整體把握以及對韻味的感知，中國傳統(tǒng)音樂是“心性”哲學直覺整體把握實踐的最好體現(xiàn)。對中國傳統(tǒng)音樂的學習來說，感性認識的能力提升是十分重要的。感性認識特別是藝術(shù)直覺，是通過一個協(xié)調(diào)的整體來認識事物，它是一個動態(tài)的、仿佛是一個生命體的協(xié)調(diào)運動過程，這需要教師引導(dǎo)學習者自己去品味和悟道。對中國“心性”哲學的學習是專業(yè)音樂院校民族器樂教學過程中必不可少的部分。

再者，培養(yǎng)藝術(shù)復(fù)合型人才。從古代教育中推崇的“六藝”以及明末“六齋”的要求中，可看出不同學科領(lǐng)域的整合是培養(yǎng)復(fù)合型人才的必備條件。如以全面的“人”教育作為教育目標，對民族器樂的學習就必須建立在多學科綜合的基礎(chǔ)上。從另一角度說，這也基于中國文化的特點，中國傳統(tǒng)文化本身就要求在天人合一的基礎(chǔ)上感悟世界萬物，要求一個人應(yīng)當“究天人之際，通古今之變，成一家之言”或“上知天文，下知地理，文經(jīng)武律，以立其身”，做到“琴棋書畫，樣樣皆通”，如此才能成就一個合格的人才，才有可能成就大家。

所以，民族器樂傳承要求學生修身養(yǎng)性、全面發(fā)展。我們應(yīng)糾正當代音樂教育中的偏科、專才式人才培養(yǎng)思路，不能以技術(shù)教育為主。白居易、蘇軾、范仲淹、歐陽修等大家都是全才型的，由此可見，演奏技術(shù)不能孤立而生，觸類旁通總是必要的，一個優(yōu)秀的音樂家必須有完整的知識譜系和多樣化的思維模式做支撐，具有寬闊的視野和豐富的情感世界，他們對人生或思想境界的追求也會不同凡響，表達出來的音樂意境會更為深邃。

最后，培養(yǎng)學生具有中國傳統(tǒng)音樂的思維模式。中國音樂思維向來注重含蓄的表達，以概括性和象征性的手法暗示無窮意蘊，善于以單線條的音樂展衍顯示其流動性和靈動性，其中又依托行云流水的線條細膩地展現(xiàn)無窮的技巧可能性和特有的腔調(diào)韻味。在景頗族民間藝人器樂教學中，師父總會留出足夠的空間讓徒弟去想象、創(chuàng)造和發(fā)揮，自由地創(chuàng)造自己心中理解的音樂色彩，并形成深層的人生感悟，逐漸培養(yǎng)其具有中國式的傳統(tǒng)音樂思維，這可以為我們今天的民族器樂教學提供有利的參照。此外，中國傳統(tǒng)音樂是即興意味濃厚、個性魅力十足的音樂，教師給學生傳授中國傳統(tǒng)音樂時，應(yīng)該引導(dǎo)學生多了解中國音樂特有的魅力，幫助他們超越樂譜的記錄，引導(dǎo)學生更多地開展二度創(chuàng)造，培養(yǎng)具有即興抒發(fā)內(nèi)心境界的能力。

注釋:

[1]管建華.世紀之交：歐洲音樂中心論在中國解構(gòu)之始——認識論哲學基礎(chǔ)音樂學的解構(gòu)[J].中央音樂學院學報,1999(03):12.