湯 慧 柴吉昌

從玻璃工藝專利的發(fā)明到工作室的創(chuàng)意經(jīng)濟衍生，蒂芙尼使用玻璃媒介在藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)造了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。文章通過梳理相關(guān)文獻總結(jié)這些特殊玻璃工藝的特點，重點展示蒂芙尼對于法弗爾彩色玻璃和染色玻璃工藝所作出的貢獻以及玻璃的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并試圖解讀蒂芙尼公司的創(chuàng)立在玻璃藝術(shù)實踐中與經(jīng)濟轉(zhuǎn)化的可能性。

圖1 木蘭花和鳶尾花 染色鉛玻璃152cm×106.7cm 1908年 蒂芙尼工作室

圖2 花瓶 法弗爾（Favrile）玻璃 1893—1896年 蒂芙尼工作室

一、蒂芙尼彩色玻璃工藝創(chuàng)新

彩色玻璃窗的藝術(shù)形式存在得益于光。當(dāng)人們進入被一層又一層閃亮的窗戶透色的光線所照亮的大教堂內(nèi)部，就是進入另一個世界。玻璃外表面的污垢和風(fēng)化，再加上材料內(nèi)部的氣泡和雜質(zhì)，加強了玻璃窗反射的光輝。每一粒污垢、每一個凹坑都像珠寶的刻面一樣折射光線，散射光束，使窗戶閃閃發(fā)光。隨著太陽光線的位置不斷變化，穿過玻璃的光線趨向于擴散它的邊界，吞噬它的框架，但鐵制框架和油漆顏色給了窗戶設(shè)計新的定義：線條充當(dāng)玻璃顏色的隔斷，將顏色隔離和分割，保持玻璃窗的純凈。

蒂芙尼一生對光的迷戀促使他對彩色玻璃進行了創(chuàng)新，他在20世紀80年代改變了自中世紀以來彩色玻璃的傳統(tǒng)工藝。在此之前，細長的槽型鉛棒作為框架用鉛焊劑固定著白色和彩色玻璃，用深色不透明的玻璃顏料在玻璃板上繪制畫面的內(nèi)容和細節(jié)再進行燒制。蒂芙尼創(chuàng)造了一種新的工藝探索彩色玻璃的畫法、色彩和紋理質(zhì)量，完全改變了玻璃媒介的外觀：“乳白玻璃”。制造乳白玻璃所需的技術(shù)與傳統(tǒng)方法截然不同，替代了傳統(tǒng)的通過蝕刻玻璃呈現(xiàn)出畫面細節(jié)。這種玻璃單一或不同的色調(diào)相互著色，使藝術(shù)家能夠用材料本身固有的顏色隨機調(diào)和畫面上的色調(diào)，呈現(xiàn)出漸變的流動畫面、豐富的線條和紋理。當(dāng)光線照射到玻璃窗上時，窗戶呈現(xiàn)出乳白色、不透明、彩虹色的流變外觀，這是一個獨特的工藝現(xiàn)象，是中世紀以來裝飾性玻璃花窗最重要的工藝進步之一。

在彩色玻璃繪畫上另一項重要創(chuàng)新是“電鍍”。通過增加一層或多層玻璃以獲得多種顏色深度和三維效果，并在層與層中間混合不同的色調(diào)。這使藝術(shù)家能夠更有說服力地描繪畫面空間的深度。蒂芙尼的新玻璃制造技術(shù)和他作為藝術(shù)家對色彩理論的研究，創(chuàng)造出無歷史先例的玻璃花窗。他用多色玻璃“作畫”，像藝術(shù)家使用顏料一樣混合著色，似乎給玻璃花窗的繪制打開了更多可能性。他的“調(diào)色板”儲存了數(shù)量繁多、不同類型的顏色玻璃，這些顏色玻璃通過使用模具和在熔融狀態(tài)下的熱操作而表現(xiàn)出戲劇性的紋理和形狀。

除了繪制彩色玻璃外，蒂芙尼還在窗戶的框架引線方面取得了重大進展。傳統(tǒng)上，將各部分玻璃固定在一起的框架是支撐物，而不是設(shè)計的組成部分。例如在哥特式窗戶中，通常用厚度一致的框架隨意地將構(gòu)圖一分為二以加強窗戶的結(jié)構(gòu)。相比之下，蒂芙尼的窗戶往往有各種寬度的框架，以加強或削弱其在設(shè)計中的表現(xiàn)作用。在某些情況下，這些框架被特別銑削彎曲成多種可變形狀以復(fù)制藤蔓或樹枝的自然紋理。

自20世紀80年代末開始，蒂芙尼和助手拉法格使用各種尺寸、形狀和類型的玻璃創(chuàng)作玻璃花窗，而且經(jīng)常在平板玻璃中加入特殊形狀的、切割的或粗糙的碎片鑲嵌。這些碎片通常很小，具有豐富的光澤，類似于寶石和半寶石。這些閃亮的玻璃寶石為蒂芙尼工作室生產(chǎn)的一些最具裝飾性的窗戶點綴。蒂芙尼通過對玻璃材料的新穎使用，擴展了玻璃能表現(xiàn)的藝術(shù)形式范圍和更加開放的畫面主題意義解釋。

二、法弗爾玻璃技術(shù)實驗

20世紀初，隨著裝飾主義運動的開啟和藝術(shù)新風(fēng)格的擴散，蒂芙尼以一種真正的創(chuàng)意態(tài)度在水彩、琺瑯和玻璃等許多媒介突破。他申請了一項使彩色玻璃散發(fā)出金屬光澤的技術(shù)專利——“法弗爾（Favrile glass)”玻璃技術(shù)，即：在玻璃上形成一層金屬或金屬氧化物的薄膜來實現(xiàn)玻璃表面的彩虹色。隨著觀看者視覺光線的方向移動和落在玻璃上的光線明暗程度不同，會產(chǎn)生視覺上的人工彩虹效果。虹彩玻璃實驗源于將銅上噴灑氯化錫和水或酒精的混合物來實現(xiàn)，金屬氧化物涂在銅或其他金屬上，然后與玻璃結(jié)合在高溫下進行煅燒。金屬光澤是通過在玻璃上或玻璃中形成一層金屬或其氧化物或金屬化合物的薄膜而產(chǎn)生的。

蒂芙尼的玻璃結(jié)構(gòu)通常分為單層和多層玻璃，介于透明和半透明之間。玻璃中的每種顏色各自獨立并有無限多種組合。有以下幾種情況：1.單色玻璃。當(dāng)玻璃表面分裂成無數(shù)條裂縫時，就會產(chǎn)生彩虹色的玻璃，彩虹玻璃反射的光在人的眼睛上又會被識別成多種顏色。2.裝飾過的彩虹色玻璃。通常用金屬絲連接鋪在平面上的彩色玻璃纖維，在操作臺上形成兩層或多層圖案，然后用中空鐵吹管卷起進行吹制。另外還可以加上玻璃花卉形式附著在吹制玻璃的外表面。3.將玻璃棒磨碎成玻璃薄片嵌入在玻璃的外表面并再次打磨光滑進行吹制。4.浮雕玻璃。通常由至少兩層的對比色玻璃制成。最常見的情況為外層是深色玻璃，底層為較淺顏色的玻璃。這是將彩色玻璃裝飾嵌入到玻璃的內(nèi)層，然后這層玻璃覆蓋在原始裝飾件上進行吹制，使得成品呈現(xiàn)出輕微的彩虹色。接著對玻璃進行酸性溶液腐蝕，外層玻璃被酸腐蝕掉露出底層玻璃。最后清洗掉耐酸材料，對外層玻璃進行切割和雕刻出圖案。

1988年，蒂芙尼為“法弗爾（Favrile glass)”玻璃申請了一項專利。在此之前，威尼斯也制造了虹彩玻璃，商業(yè)化的虹彩玻璃曾在時間上先于蒂芙尼在維也納的展出。但是，在少數(shù)采用這種工藝的玻璃制造商中，蒂芙尼在將其作為一種藝術(shù)裝置的應(yīng)用方面具有特殊的創(chuàng)造性。這證明了杰出的玻璃作品似乎有自己的生命，玻璃隨著光線質(zhì)量的變化而改變著本身的顏色，而且過程中還在不斷變化。

蒂芙尼的美學(xué)走向了不同的方向，法弗爾玻璃的乳白色、彩虹色和美麗的表面使得畫面中對于透視的準(zhǔn)確性追求和真實的虹彩效果成為可能。蒂芙尼沒有只追求抽象和雙重目標(biāo)的風(fēng)格創(chuàng)新，事實上他延續(xù)的是真正的古老“美”的概念，他欣賞從中世紀開始的玻璃花窗色彩，又堅信工藝的創(chuàng)意能給玻璃窗新的藝術(shù)面貌。

圖3 花瓶 法弗爾（Favrile）玻璃 27.3cm×37.2cm 1900年 蒂芙尼工作室

圖4 蒂芙尼簽名金色虹彩花瓶 法弗爾（Favrile）玻璃32cm×55.9cm 1900年蒂芙尼工作室

圖4 蒂芙尼簽名金色虹彩花瓶（局部）

圖5 蒂芙尼工作室 1913年 紐約

三、蒂芙尼玻璃工作室創(chuàng)意的市場化產(chǎn)出

路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany)藝術(shù)實踐可以看作是一種利用玻璃媒介實現(xiàn)創(chuàng)意經(jīng)濟產(chǎn)出的典型案例。盡管他的玻璃藝術(shù)作品每一件都看起來需要近乎奢侈的時間去處理，但卻創(chuàng)造了如此多數(shù)量的“蒂凡尼”玻璃藝術(shù)。原因在于用蒂芙尼名字命名的作品很多都是由公司工匠制作來實現(xiàn)量產(chǎn)。蒂芙尼采用的方式是用監(jiān)督和決策的方式替代親手制作，他在紐約皇后區(qū)的科羅納建立了自己的玻璃廠用來生產(chǎn)創(chuàng)造性的玻璃器皿，實現(xiàn)工藝層面的突破和創(chuàng)新。這些工作模式和蒂芙尼的創(chuàng)意觀念直接影響了工廠的玻璃產(chǎn)品制造。其實對于工匠精神和極致工藝的追求并不僅是蒂芙尼的單一目的，他的創(chuàng)造力巔峰發(fā)揮在將他的藝術(shù)抱負和獨特的營銷能力結(jié)合起來，在19世紀末的世界博覽會上蒂芙尼的產(chǎn)品大放異彩，訂單數(shù)量繁多。

另外，蒂芙尼的玻璃工藝創(chuàng)意專利還包括乳白玻璃（Opalescent)、條紋玻璃（Ripple)等。使用蒂芙尼技藝的品牌包括美國印第安納州的科科莫玻璃（Kokomo Glass Company）、美國芬頓藝術(shù)玻璃（Fenton Art Glass Company)。蒂芙尼的玻璃產(chǎn)品應(yīng)用于燈具、窗戶、玻璃穹頂和馬賽克瓷磚上，出現(xiàn)在圖書館、寫字樓大堂、銀行、醫(yī)院、大學(xué)體育館、美術(shù)館、餐廳、百貨公司、酒店、演講室和候診室。今天我們會說，蒂芙尼是創(chuàng)意品牌塑造的典型，他給玻璃創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟輸出塑造了一個以創(chuàng)造力資本滿足實際市場需求的企業(yè)形象。

四、結(jié)語

從整體上來看，蒂芙尼作為直接參與者，在20世紀80年代中期藝術(shù)運動中輸出了一種新的美學(xué)觀念：將創(chuàng)意的個人藝術(shù)觀念市場化和品牌化，該觀念賦予裝飾藝術(shù)以新的、更高的地位。藝術(shù)家從異國情調(diào)和歷史資料中汲取營養(yǎng)，在創(chuàng)作中融入中國、日本、古希臘、埃及、威尼斯、印度和伊斯蘭世界的藝術(shù)，使藝術(shù)家提出自己在工藝美術(shù)創(chuàng)作的獨立思考，又將時代精神和新工藝技術(shù)的發(fā)明融入不同的媒介擴大再創(chuàng)作，為我們認知藝術(shù)提供了新感官方法和視覺盛宴。