史博陽

鋼琴合作藝術(shù)的藝術(shù)價值深厚，這本由美籍韓裔作者李惠淑（Heasook Rhee）所著（以下稱為作者）、陳震所譯的《器樂伴奏的藝術(shù)——合作鋼琴實用指南》，更是讓我獲益匪淺。其中作者的一些看法啟發(fā)了我對相同事情的不同思考，尤其在關(guān)于速度與節(jié)拍這一最為重要的音樂元素方面。

第一章開篇，作者就對“速度”展開了討論。筆者非常同意作者關(guān)于速度在詮釋作品時重要地位所給予的肯定。如何去認(rèn)定一個正確的速度，除了要從實際的演奏角度出發(fā)以外，還要考慮到這個速度是否反映了整首作品的性格。在演奏時如何去尋找“正確的速度”就成了學(xué)習(xí)的第一步。其中在“作曲家設(shè)定的速度”一節(jié)，以貝多芬《A大調(diào)大提琴奏鳴曲》（Op.69）第三樂章為例，討論界定了演奏速度等問題。有關(guān)該樂章的速度判定方式及其最后的結(jié)論，我與作者的觀點不同。首先我認(rèn)為該樂章的演奏速度非?？?，甚至完全超過了現(xiàn)在大部分音像資料的速度。這并不是我個人主觀的判斷，在歷史資料中都有跡可循。我在學(xué)習(xí)這首奏鳴曲時，通過尋找相關(guān)資料來參考速度。貝多芬作品的演奏速度可以參考車爾尼的書《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》（上海音樂出版社）。在這個樂章中，車爾尼給出的速度是二分音符等于88，這個速度奠定了該樂章充滿熱情與活力的音樂性格。在這個樂章的主題部分，貝多芬運(yùn)用了八分音符的節(jié)奏型，音樂充滿動力性。在這樣的律動下，如果速度過慢，音樂就會失去活力，跑動的十六分音符也會失去華麗的形象。同樣的寫作手法我們也可以在貝多芬《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.53）第一樂章第六十二至六十五小節(jié)中看到。

除了實際的寫作手法之外，貝多芬給出的速度標(biāo)記也需要去思考（Allegrovivace），其中vivace在這里應(yīng)該是“充滿活力”的含義。為了表現(xiàn)這一速度記號的性格，加上車爾尼給出的速度參考，我認(rèn)為不應(yīng)像作者所認(rèn)定的那樣，將該樂章演奏得過于莊重。另外，此樂章的拍號也有待討論，有人以為這個樂章是一個2/2拍（allabreve）的樂章（參考騎熊版本或亨樂版本第八章對拍子記號的討論）。

在書中第二十四頁，作者提出《春天奏鳴曲》鋼琴開頭的伴奏音型以四個八分音符為一組，演奏者很容易把這樣的音型演奏成2/2拍的感覺，但其實這個樂章是4/4拍。我認(rèn)為需要注意大拇指的觸鍵輕柔。除了注意技術(shù)層面以外，也需要把注意力放在旋律的自然起伏感上。樂曲開頭為F大調(diào)主和弦第二轉(zhuǎn)位分解和弦，在到達(dá)F音后返回，呈現(xiàn)出波浪感。演奏者在演奏時，除了要輕柔演奏伴奏聲部之外，還應(yīng)該兼顧整體音樂基調(diào)。這樣的波浪感也為開頭恰當(dāng)定速，為整部作品的律動基調(diào)提供了有力的支持。

小提琴演奏者在演奏這個段落時，因為是兩人同時開始演奏，且小提琴又為二分音符長音，因此確定速度需要鋼琴演奏者完成，此刻的小提琴演奏者在演奏長音時，要注意聆聽鋼琴的律動。從這個層面上看，我認(rèn)為鋼琴應(yīng)是律動的提供者，而不僅僅是“伴奏者”。

書中第二十九頁作者對6/8拍容易變成2/4拍進(jìn)行了討論。我認(rèn)為正確認(rèn)識到每個拍子的律動性格是非常重要的。文中，作者對每個拍子的性格特征都做了簡單的闡述，其中對6/8拍有較為具體的討論，我這里仍想繼續(xù)補(bǔ)充一些內(nèi)容：6/8拍的節(jié)奏性格除了可以穩(wěn)定速度之外，更多的是指每一個八分音符都應(yīng)被充分地關(guān)注并呈現(xiàn)，在舒曼《A小調(diào)小提琴奏鳴曲》第一樂章第一小節(jié)中，作者指出了小提琴最后一拍的音并不是經(jīng)過音。如果按照2/4拍的思維，那么這個八分音符會被自然地忽視掉。但是如果作曲家采用了6/8拍，則說明這類的小音符是一拍的時值單位，是特別需要被重視的。

另外，6/8拍因為每拍的時值單位縮短到了八分音符，所以音樂律動的阻力變大了，速度自然感覺慢了下來，或者內(nèi)在律動有了更多的焦灼與不適感。如勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》第四樂章，如果不是按照6/8的律動，則會失去如烈馬夜跑般的焦灼感，進(jìn)而削弱激烈的急板（Prestoagitato）的音樂情緒，這種不適的律動焦灼感與2/2拍的流暢感正好相反。

所以6/8拍的性格特點是不要太快或者太過于流動，應(yīng)該注重每一個音的情緒。做到這點，以及正確理解6/8拍的性格之后，音樂情緒就更加飽滿。

在這本書的第四十三頁，作者闡述了當(dāng)鋼琴作為伴奏聲部時經(jīng)常出現(xiàn)的正拍為八分音符或四分音符休止的情況，這時鋼琴演奏者容易出現(xiàn)拍子不準(zhǔn)或者拖沓的表現(xiàn)，以至于另一件合作樂器在演奏主旋律聲部時，會受此影響而產(chǎn)生旋律不流暢或者無法充分發(fā)揮自由節(jié)奏的情況。在這一點上，我同意作者的觀點。作者在書中提到，這類問題的解決方法是鋼琴不應(yīng)該在此時“出風(fēng)頭”，過度沉迷在正拍休止上，而應(yīng)該演奏得簡單、流暢。

我同意這樣的解決方法，在作者提出的問題上再深度思考，就會發(fā)現(xiàn)其實問題會發(fā)生的最根本原因還是在于對休止音符的正確理解上。當(dāng)正拍缺失或以休止符的形式出現(xiàn)時，演奏者會很本能地在心中打正拍或者通過呼吸的方式把這一休止表現(xiàn)出來，這樣非常容易使節(jié)奏變得不準(zhǔn)確。因為在呼吸時，拍子往往會比你想象和感知到的占了更長的時值，雖然可能只是非常微小的延長，但音樂就因為一次次微小的延長而變得越來越拖沓，這一問題在八分音符和十六分音符的休止符上尤為明顯。

其實我們不應(yīng)該被休止符的字面意思所“誤導(dǎo)”，短于二分音符時值的休止符其實更應(yīng)該被理解為短暫的靜音，并不是真正的律動停止。相反，這類休止符是一個沒有被演奏出來的音符，它應(yīng)該在腦海中被“演奏”出來，而不是以某種外在的形式表現(xiàn)出來。與其刻意地去想不要延長空拍，不如把十六分音符休止符當(dāng)作未發(fā)聲的音符，在演奏時，內(nèi)心的律動感是連貫不停歇的十六分音符，而不是在休止符上刻意去想空拍的感覺。

作者對“自由速度”這一論題也進(jìn)行了簡短、精準(zhǔn)的討論。無論是在鋼琴獨奏還是室內(nèi)樂演奏，再或者如書中提到的“演奏協(xié)奏曲的鋼琴縮減譜”時，自由速度是我們需要一直去思考的一點。

在鋼琴獨奏時，自由速度可能從某種層面上加大個人化的處理，在書中，作者引用了很多文獻(xiàn)論證這一觀點。在這里，我還想補(bǔ)充一個來自李斯特對主旋律的自由速度與伴奏音型穩(wěn)定節(jié)奏的描寫：“自由速度中演奏主旋律的那只手就像是隨風(fēng)晃動的樹葉，而另一只手則是大樹的樹干，無論風(fēng)怎么吹，樹葉如何晃動，樹干會一直保持穩(wěn)定。”我認(rèn)為此說法是最為詩意同時又非常貼切的。

書中作者也提醒各位鋼琴家在與器樂合作時應(yīng)當(dāng)對自由速度持謹(jǐn)慎態(tài)度，在演奏伴奏聲部時，過多的自由速度或者過于配合主奏樂器的自由速度，反而會使音樂拖沓不自然。但這也絕不意味著演奏者完全避免進(jìn)行自由速度。恰恰相反，沒有自由速度的演奏就像是節(jié)拍器一樣，是非常機(jī)械化的。自由速度應(yīng)該更多的被理解為音樂的呼吸，就像說話一樣，在不同的字節(jié)給予停頓或者拖長音節(jié)去強(qiáng)調(diào)、充分表達(dá)某個性格上的語氣。

其實關(guān)于自由速度的討論，早在巴洛克時期就已經(jīng)被提了出來。巴赫的兒子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫在他的著作《鍵盤樂器的正確演奏法》中具有前瞻性地提出：

在進(jìn)入一個表示消沉、溫柔或悲傷情緒的延長記號時，我們習(xí)慣上總是稍微放寬闊些，這就是自由速度。自由速度不過是聽起來似乎比小節(jié)的正常劃分多幾拍或少幾拍。可以用這種方式“改變”一整個小節(jié)、小節(jié)的一部分，或者幾個小節(jié)。最難但是最重要的是所有同樣時值的音符必須彈得時值完全相同。（換言之，不要改變音符的時值：四分音符仍是四分音符，八分音符仍是八分音符。）如果一只手節(jié)拍自由，另一只手嚴(yán)格遵照節(jié)拍，可以說這位演奏家就做到了要求的一切……這最適用于緩慢的音符、溫存或憂傷的旋律，不協(xié)和和弦比協(xié)和和弦合適……然而，單靠練習(xí)是做不到的，沒有適當(dāng)?shù)拿舾?，無論怎樣苦練，也練不出正確的自由速度。上聲部一旦拘泥于節(jié)奏的束縛，自由速度就變味了，因為這時其余聲部就必須按照拍子來演奏。其他樂器的演奏家和歌唱家在伴奏下進(jìn)入自由速度，要比鍵盤樂器獨奏家容易得多……

通過卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的言論，我們可以看出，自由速度要求演奏家對音樂有著高敏感度與高趣味性。鋼琴獨奏中的自由速度理論同樣適用于鋼琴與其他樂器的合作，這時的鋼琴演奏家其實是處于一個把控“自由速度”的角色。我們應(yīng)該為合作者“畫”出合理的律動框架，在這一合理的范圍內(nèi)使其他樂器的演奏家可以自由處理節(jié)奏。弦樂因其富有歌唱性的聲音，往往會擔(dān)當(dāng)樂曲中的主旋律聲部，同時鋼琴會演奏不同節(jié)奏型的音型伴奏。在這時，鋼琴家需要聆聽弦樂演奏家在“自由速度”下處理的不同弓速，并敏感地捕捉到細(xì)微的速度調(diào)整，進(jìn)而做出配合。但凡事有度，鋼琴家還需盡量保持節(jié)奏穩(wěn)定。

本書作者還介紹了很多關(guān)于鋼琴合作藝術(shù)的其他知識，深入淺出地解答了很多合作演奏中會出現(xiàn)的問題。鋼琴合作藝術(shù)在國內(nèi)尚在起步階段，還有很多論題值得我們進(jìn)一步去探討與研究。