何軍

創(chuàng)造有意味的視覺形象，是提升學(xué)生美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的有力抓手。為了創(chuàng)造更多的有意味的視覺形象，教師要鼓勵(lì)學(xué)生在美術(shù)造型活動(dòng)中進(jìn)行二次創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)造型“生長”。可以通過追求韻味，打通二次創(chuàng)造的生長點(diǎn);鏈接生活，開闊二次創(chuàng)造的視野;強(qiáng)化質(zhì)感，渲染二次創(chuàng)造的氛圍;營造空間，感悟二次創(chuàng)造的意境，從而提升學(xué)生的“美術(shù)表現(xiàn)”素養(yǎng)。

“美術(shù)表現(xiàn)”指運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)代媒材、技術(shù)和美術(shù)語言創(chuàng)造視覺形象。“美術(shù)表現(xiàn)”素養(yǎng)是美術(shù)學(xué)科五大核心素養(yǎng)之一，學(xué)生通過美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，了解并運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)代媒材、技術(shù)，結(jié)合美術(shù)語言，通過觀察、想象、構(gòu)思和表現(xiàn)等過程，創(chuàng)造有意味的視覺形象，表達(dá)自己的意圖、思想和情感。

“有意味的視覺形象”通常具備“創(chuàng)新、趣味、生動(dòng)、鮮活、符合學(xué)生年齡”等特點(diǎn)，是學(xué)生“美術(shù)表現(xiàn)”核心素養(yǎng)在造型活動(dòng)中的具體體現(xiàn)。與“有意味的視覺形象”相對立的是“缺少觀察、缺少想象、程式化表現(xiàn)、老氣橫秋、了無生趣”的視覺形象。提升學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)，美術(shù)教師要善于激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造出“有意味的視覺形象”即在美術(shù)教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)并指導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作業(yè)進(jìn)行二次創(chuàng)造，表現(xiàn)有意味的視覺形象，實(shí)現(xiàn)造型“生長”是提升學(xué)生“美術(shù)表現(xiàn)”素養(yǎng)的重要策略。

下面筆者以蘇少版美術(shù)教材相關(guān)內(nèi)容為例，具體探討在美術(shù)教學(xué)中運(yùn)用二次創(chuàng)造，表現(xiàn)“有意味的視覺形象”，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的策略。

一、追求韻味，打通二次創(chuàng)造的生長點(diǎn)，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)

英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)論》中提出了一個(gè)著名的美學(xué)觀點(diǎn)即“有意味的形式”。貝爾的“有意味的形式”與中國古代的一些美學(xué)觀點(diǎn)（如氣韻生動(dòng)）相似，線條與色彩的聯(lián)系與結(jié)合，這些在審美意義具有美妙動(dòng)人的形式，是貝爾對“有意味的形式”的一種定義，貝爾很明確地認(rèn)為：審美情感為“有意味的形式”所激發(fā)，而“有意味的形式”則是各種藝術(shù)作品中線條、色彩等“形式因素”之特殊的結(jié)合。在中國古代，繪畫又稱為六法，其中的氣韻生動(dòng)、骨法用筆概括了繪畫內(nèi)容與形式的關(guān)系。追求“韻味”與貝爾的觀點(diǎn)“有意味”不謀而合。

例如，教學(xué)“身邊的物品”“耕?！?zhàn)馬”“用心靈接觸自然”“關(guān)注你我他”“水墨交融寫青山”等造型表現(xiàn)課時(shí)，布置學(xué)生先進(jìn)行造型初次臨摹，再鼓勵(lì)學(xué)生對造型進(jìn)行有韻味的二次創(chuàng)造，用流動(dòng)的線條、生動(dòng)的造型表達(dá)個(gè)性化的創(chuàng)意，用“韻味”打通二次創(chuàng)造的生長點(diǎn)，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)。筆者梳理美術(shù)教學(xué)隨堂作業(yè)，將學(xué)生初次臨摹作業(yè)與二次創(chuàng)造作業(yè)進(jìn)行比對，解析兩組畫面，從中體悟“生長”型作業(yè)蘊(yùn)涵的韻味。

初次作業(yè)側(cè)重傳統(tǒng)臨摹：臨摹作為繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的常規(guī)要求，也是一種重要的學(xué)習(xí)方式，但過分單純依賴臨摹會消磨學(xué)生對藝術(shù)形象鮮活的感受力。以“用心靈接觸自然”一課為例，課堂練習(xí)臨摹達(dá)·芬奇的《與西斯圖合作的樹的習(xí)作》，學(xué)生按照教材中的教學(xué)例圖一板一眼地臨摹，在粗大堅(jiān)實(shí)的主干上逐步添加細(xì)細(xì)的枝干，把樹的結(jié)構(gòu)與造型塑造得中規(guī)中矩。可以說是臨摹讓學(xué)生真正理解了“樹分四枝”的知識重點(diǎn)，同時(shí)又從大師的作品中深刻感悟到樹的質(zhì)感、體積、明暗的表現(xiàn)技法。但僅有臨摹是不夠的，臨摹會讓學(xué)生的作業(yè)千篇一律，難以實(shí)現(xiàn)“用心靈接觸自然”的個(gè)性表達(dá)。這就需要教師帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)校園或自然，用自己的眼睛觀察、發(fā)現(xiàn)、寫生樹木的變化之美：春天吐出的嫩枝、秋天落葉的枯黃等。寫生自然讓學(xué)生體悟到：原來每一棵樹都有著自己獨(dú)有的個(gè)性。有了“臨摹大師的樹+寫生自然的樹”的鋪墊，作業(yè)也就有了實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)造的可能。二次創(chuàng)造則側(cè)重表現(xiàn)“樹”的韻味：初次的臨摹讓學(xué)生對樹的造型有了基本的掌握，為二次創(chuàng)造奠定了“生長”的基礎(chǔ)。教師鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用獨(dú)特的視角，發(fā)揮聯(lián)想率性大膽地表達(dá)“你心中的樹”，造型上不一定要十分準(zhǔn)確，但要突出趣味與韻味，要給人耳目一新之感。正是畫面沒有了“畫得像不像”的保守束縛，造型活動(dòng)變得相對寬松自由，從“大師的樹”到“眼中的樹”再到“心中的樹”，創(chuàng)作的真情實(shí)感催生出一定的思想內(nèi)涵，作品就有了感人的生命韻味。

值得注意的是，美術(shù)教學(xué)作為一門藝術(shù)類學(xué)科，在實(shí)踐教學(xué)展開的過程中不僅需要關(guān)注學(xué)生能力和素養(yǎng)的成長和提升，更需要關(guān)注學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人觀看事物的角度和在觀看完事物后內(nèi)心的想法往往會有不同的呈現(xiàn)，在這樣的情況下，如果采用一套標(biāo)準(zhǔn)則不利于學(xué)生的發(fā)展和成長，為此教師需引入漸進(jìn)教學(xué)，首先讓學(xué)生通過臨摹的方式掌握繪畫的技巧和方法，然后在作品中融入自己的觀點(diǎn)和看法，讓學(xué)生的繪畫作品可以更好地凸顯學(xué)生的個(gè)人特色和個(gè)人觀點(diǎn)，為自己的繪畫作品注入生機(jī)和活力，這不僅有助于學(xué)生的個(gè)性化成長，也給予了一定的探索空間和發(fā)揮空間，可以更好地調(diào)動(dòng)學(xué)生的繪畫興趣和創(chuàng)造興趣，讓學(xué)生更加積極主動(dòng)地參與其中，而教師在這個(gè)過程需關(guān)注和重視的則是不應(yīng)以自己的角度或用自己的專業(yè)知識和專業(yè)素養(yǎng)給予學(xué)生過多的干涉或設(shè)置過多的規(guī)則限制學(xué)生的觀點(diǎn)和看法，相反教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造，讓學(xué)生學(xué)會發(fā)揮自己的想象力創(chuàng)造力，勇于表達(dá)自己、展現(xiàn)自己，進(jìn)而讓學(xué)生學(xué)會賦予作品獨(dú)特的生命力和靈魂特質(zhì)。

二、鏈接生活，開闊二次創(chuàng)造的視野，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)

國產(chǎn)動(dòng)畫電影《哪吒之魔童降世》上映后引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，特別吸引人的是動(dòng)畫片中哪吒的形象設(shè)計(jì)得與眾不同——丑丑的煙熏妝，可謂突出了“我命由我不由天”的另類設(shè)計(jì)。新版哪吒形象前后共設(shè)計(jì)了百余稿，最終才被導(dǎo)演敲定，其身上體現(xiàn)了當(dāng)前現(xiàn)實(shí)生活中大人眼中所謂“頑劣”孩童的影子，但又不止于“頑劣”——他的身上還有如“是魔是仙，我自己決定”等很多可貴品質(zhì)，是與生活鏈接的“有意味的視覺形象”的典型代表。生活化教學(xué)是現(xiàn)階段時(shí)代實(shí)踐教學(xué)展開過程中常用的一種教學(xué)手法，通過生活情境的構(gòu)建以及生活內(nèi)容的融入可以讓學(xué)生的共情能力進(jìn)一步提高，進(jìn)而更快更好地了解教師所講述的內(nèi)容闡述的觀點(diǎn)傳輸?shù)募记?。美術(shù)課堂的造型活動(dòng)與當(dāng)前的時(shí)代生活相鏈接，開闊學(xué)生二次創(chuàng)造的視野，從而提升其美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)。例如，教學(xué)“變遷的家園”，教師注重挖掘家鄉(xiāng)的建筑古跡，學(xué)習(xí)內(nèi)容巧妙融合南京溧水山凹村的農(nóng)家樂旅游文化資源，突顯學(xué)生生活特色。導(dǎo)入環(huán)節(jié)以嘗試?yán)L畫引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入學(xué)習(xí)情境，互動(dòng)點(diǎn)評迅速點(diǎn)燃學(xué)生共同參與學(xué)習(xí)的興趣，營造輕松的課堂氣氛;在視頻短片中感受新舊建筑的變遷，在唐詩《回鄉(xiāng)偶書》的誦讀中，點(diǎn)出“家”的意義，升華愛家情懷;學(xué)生跟隨教師的鏡頭一起探訪家鄉(xiāng)的“百子堂”“探花牌坊”等老建筑，從中體悟山凹村“馬頭墻、粉墻黛瓦”等古色古香的建筑文化特色，深刻理解其中蘊(yùn)涵的激勵(lì)學(xué)子求進(jìn)的思想內(nèi)涵;向藝術(shù)家學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法，從畫家經(jīng)典作品中提煉出風(fēng)景畫的藝術(shù)表現(xiàn)元素，感悟速寫藝術(shù)的形式美;作業(yè)實(shí)踐環(huán)節(jié)分層設(shè)計(jì)兩次作業(yè)，從初次的特寫鏡頭向二次的大場景構(gòu)圖轉(zhuǎn)換，由淺入深、循序漸進(jìn)地理解家園寫生的構(gòu)圖方式，符合初中生的認(rèn)知規(guī)律，易于消化吸收，逐步實(shí)現(xiàn)從“初步學(xué)習(xí)”到“深度學(xué)習(xí)”的遞進(jìn);作業(yè)展評環(huán)節(jié)生生互評，關(guān)注作業(yè)中“桃花源”古村落高低錯(cuò)落、疏密有致的節(jié)奏美與秩序美;拓展環(huán)節(jié)關(guān)注生活與時(shí)俱進(jìn)，以愛國主義影片《我和我的家鄉(xiāng)》剪輯片段，進(jìn)一步延伸對家對國的深情熱愛。與生活鏈接、與時(shí)代接軌，提高美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)，進(jìn)而提高文化理解素養(yǎng)，堅(jiān)定傳統(tǒng)文化自信，收獲美術(shù)核心素養(yǎng)發(fā)展的愉悅。

例如，學(xué)習(xí)“最親近的家具”一課，發(fā)動(dòng)學(xué)生到生活中尋找身邊簡便易得的材料，以物選材，將廢舊物品變身藝術(shù)品裝點(diǎn)生活，實(shí)現(xiàn)變廢為寶“二次創(chuàng)造”的審美大逆襲，感受化腐朽為神奇的魅力，如此鏈接生活綜合解決問題的過程，既是開闊視野提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)，也是培育學(xué)生高階思維、塑造自信心的過程。

總之，藝術(shù)源于生活又高于生活，教師在美術(shù)教學(xué)展開的過程中不僅需要培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技巧和繪畫能力，更需要培養(yǎng)學(xué)生的繪畫思維和繪畫習(xí)慣，將美術(shù)教學(xué)與生活充分連接，一方面有助于端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，讓學(xué)生認(rèn)識到美術(shù)學(xué)習(xí)的作用和影響，認(rèn)識到生活處處有美術(shù)，進(jìn)而端正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)觀念，另外一方面培養(yǎng)學(xué)生的習(xí)慣和態(tài)度，讓學(xué)生在生活中也學(xué)會發(fā)現(xiàn)美術(shù)同時(shí)更能利用美術(shù)思維和審美情趣來觀看一些生活現(xiàn)象并且學(xué)會應(yīng)用一些生活中常見的物品進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)而有效地打破藝術(shù)教育的時(shí)間和空間限制，讓學(xué)生在課余時(shí)間也更加積極主動(dòng)地參與藝術(shù)創(chuàng)作。

三、強(qiáng)化質(zhì)感，渲染二次創(chuàng)造的氛圍，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)

藝術(shù)作品中的造型所呈現(xiàn)出的質(zhì)感，是畫家運(yùn)用創(chuàng)作技巧表現(xiàn)的“藝術(shù)質(zhì)感”，它是一種綜合了光影、色澤、肌理、質(zhì)地、情感等形式美要素的“復(fù)合式審美感受”，已不單單是真實(shí)物體原有的質(zhì)感了。這種“復(fù)合式審美感受”與作品表現(xiàn)的主題內(nèi)容是融為一體的，不能簡單將其獨(dú)立剝離游離出整體畫面之外。在美術(shù)造型活動(dòng)中需要有意強(qiáng)化這種“藝術(shù)質(zhì)感”，以達(dá)到突出作品主題思想、渲染氛圍、提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的目的。

例如，教學(xué)“畫家筆下的質(zhì)感”時(shí)，教師在課堂開始環(huán)節(jié)引導(dǎo)學(xué)生賞析名家作品中的造型特點(diǎn)，由感性到理性逐層深入了解質(zhì)感。王迎春、楊力舟的水墨國畫《太行鐵壁》，畫面中將朱德、彭德懷、鄧小平、太行山老百姓等人物造型與太行山峰合二為一，表達(dá)軍民攜手并肩作戰(zhàn)、毅如高山鐵壁般的豪邁士氣不可戰(zhàn)勝。這里表現(xiàn)的人物質(zhì)感已超越人物原有的真實(shí)質(zhì)感，強(qiáng)化為審美的“藝術(shù)質(zhì)感”——人即山、山即人、人山皆鐵壁;在技法傳授環(huán)節(jié)，采用講解與示范相結(jié)合的方式，便于學(xué)生學(xué)習(xí)領(lǐng)悟技法;在創(chuàng)作實(shí)踐環(huán)節(jié)，布置學(xué)生觀察實(shí)物表現(xiàn)質(zhì)感，做到了眼中有物、質(zhì)存于物、學(xué)以致用。先嘗試表現(xiàn)石塊、斷枝、羽毛、蘋果、鋼筆等物體“天然”的質(zhì)感，接著進(jìn)行質(zhì)感表達(dá)的二次創(chuàng)造，在畫面中適當(dāng)進(jìn)行氛圍的營造，如“冬天的斷枝”“星空中飛舞的羽毛”“跌落中的蘋果”“手中緊攥的鋼筆”，賦予其生命的創(chuàng)意，體驗(yàn)畫面質(zhì)感與主題表達(dá)、情感表現(xiàn)之間的內(nèi)在聯(lián)系。

因此，教師在藝術(shù)教育展開的過程中需關(guān)注畫面的質(zhì)感，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會用正確的方法技巧觀看藝術(shù)作品，并且在自己創(chuàng)作的過程中學(xué)會應(yīng)用這些技巧對自身作品做出相應(yīng)的優(yōu)化和改良，藝術(shù)不僅需要?jiǎng)?chuàng)造，更需要借鑒和參考，而很多藝術(shù)大家的繪畫作品可以給學(xué)生帶來啟迪和幫助，教師則要給學(xué)生傳遞藝術(shù)觀摩的鑰匙，讓學(xué)生了解如何有效地觀賞藝術(shù)作品，如何有效地分析藝術(shù)作品，在自己創(chuàng)作的過程中也會更加關(guān)注如何有效地凸顯畫面的質(zhì)感，讓自己的藝術(shù)作品呈現(xiàn)得更具高級感。

四、營造空間，感悟二次創(chuàng)造的意境，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)

“理解和運(yùn)用不同的空間形態(tài)，是美術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。”北宋郭熙在《林泉高致集》中提出營造空間“三遠(yuǎn)法”理論，即中國山水畫作品在藝術(shù)空間處理上有平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)三種方式。其作品《早春圖》從前山窺后山，就是深遠(yuǎn)空間營造的代表性作品;隋代展子虔的《游春圖》運(yùn)用了平遠(yuǎn)的空間營造方法，在這幅保存最早的山水畫作中，作者從近山到遠(yuǎn)山，山體漸遠(yuǎn)漸小，營造咫尺千里的藝術(shù)空間;被譽(yù)為“宋畫第一”的宋代范寬《溪山行旅圖》則運(yùn)用高遠(yuǎn)的空間營造方法，從山腳看到山頂，山體頂天立地，為世人呈現(xiàn)出北方山水雄渾高大沉穩(wěn)厚重的意境。在山水畫的造型表現(xiàn)教學(xué)中需著重強(qiáng)調(diào)空間營造，感悟二次創(chuàng)造的意境，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)。

例如，教學(xué)“水墨改畫”時(shí)， 教師在創(chuàng)作實(shí)踐環(huán)節(jié)巧借譚維維以音樂演繹的北朝民歌《敕勒歌》，帶領(lǐng)學(xué)生感悟山水畫意境，營造北國茫茫草原的意象空間，提升美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)?！半防沾?，陰山下，天似穹廬籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊?！痹谧T維維連綿不斷、蒼涼渾厚的高音長音中，學(xué)生打開聯(lián)想與思維創(chuàng)意，腦海浮現(xiàn)策馬奔騰草原的深遠(yuǎn)空間，用水墨手段表現(xiàn)《敕勒歌》的山水意境。學(xué)生課堂創(chuàng)作的山水畫“敕勒川”有墨色濃淡的變化，有計(jì)白當(dāng)黑的留白，更有意境空間的營造，可謂美術(shù)與詩歌、音樂共舞，意境與空間互生，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，實(shí)現(xiàn)經(jīng)典流傳的二次創(chuàng)造。

簡言之，意境是中國山水畫的靈魂，意境離不開空間的營造。在中國畫教學(xué)中，需要教師采用多樣手段和多種視角引導(dǎo)學(xué)生感悟、理解、掌握空間營造的方法，在靈活自由的散點(diǎn)透視中，形成空間意識，創(chuàng)造出有意味的視覺形象。

五、結(jié)語

綜上所述，“現(xiàn)代社會需要充分發(fā)揮每個(gè)人的主體性和創(chuàng)造性”。美術(shù)造型活動(dòng)中追求韻味、鏈接生活、強(qiáng)化質(zhì)感、營造空間，實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)造，創(chuàng)造有意味的視覺形象，是提升學(xué)生美術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的有效策略。

注：本文為江蘇省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃重點(diǎn)課題“鄉(xiāng)村中小學(xué)美術(shù)‘裸課’教學(xué)能力培養(yǎng)研究”（課題編號：B-a/2020/02/15）的階段研究成果。