【摘要】畫家是一個為藝術(shù)而生的職業(yè)，同時也是與生活息息相關(guān)的職業(yè)，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作來源于對生活的感悟，想象會為創(chuàng)作加分，缺失想象的創(chuàng)作將不能稱之為真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作。想象在繪畫創(chuàng)作中的作用非常突出，是繪畫創(chuàng)作的核心及“靈魂”，畫作的價值也大多是被想象賦予的，它是繪畫作品的加分項，更是畫家內(nèi)心世界的映射，有強化繪畫作品主題的作用，成為藝術(shù)作品源源不斷的靈感來源。

【關(guān)鍵詞】想象；形象思考；形象虛構(gòu)；情態(tài)摹擬；直觀性

【中圖分類號】J0 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）08-164-03

【本文著錄格式】 薛金鳳. 想象-藝術(shù)創(chuàng)作的精靈[J].中國民族博覽，2022，04（08）：164-166.

在認(rèn)知客觀世界過程中，人可以通過各項感官對事物的具體形態(tài)、功能等了然于胸，同時也可以通過長期的經(jīng)驗在客觀事物基礎(chǔ)上進行想象，創(chuàng)造出頭腦中沒有感知過的事物的形象。想象屬于藝術(shù)創(chuàng)造的必要前提，是記憶、聯(lián)想、幻想等一系列活動的統(tǒng)稱，這種復(fù)雜的活動以生活為“底色”，脫離生活的想象是站不穩(wěn)腳跟的，也使得想象黯然失色、缺失立體性和完整性，猶如無本之木。雖說想象是基于現(xiàn)實而產(chǎn)生的活動，但是它是從感性層面迸發(fā)出來的，基于感受和對生活的感悟。就繪畫而言，想象以具體形象為根本，缺失具體形象，畫家將無法想象，更要將自己與形象相關(guān)聯(lián)，進而在入自身角色之余開發(fā)事物的其他屬性及特色?？梢钥隙ǖ氖?，畫家生活閱歷越豐富、感觸越多，基于想象的繪畫創(chuàng)作會更具沖擊力、感染力、生動性，自身藝術(shù)價值才會不斷提升。

想象的本質(zhì)傾向于理性認(rèn)知，屬于思維活動的主要表達形式，是思考過后的主要成果；想象不會直接反映客觀世界，會間接反映客觀世界。想象可以幫助人們認(rèn)知和抓住本質(zhì)，只是想象賦予了透露本質(zhì)的條件，可將其視為想象。

繪畫是以空間為基本要求的藝術(shù)創(chuàng)造形式，可視形象為基本表達語言，畫家的創(chuàng)作都會以具體事物為出發(fā)點，創(chuàng)作是一邊繪畫、一邊思考的過程。畫家的感性層面也會從生活視角出發(fā)，在感悟和體會基礎(chǔ)上進行想象，在繪畫事物基礎(chǔ)上延展更多可能性。

想象以形象為基礎(chǔ)進行思考，這一特質(zhì)主要表現(xiàn)在兩個方面。首先，想象是對形象的概括，有大量作品是按照這個思路創(chuàng)作出來的，如畫家蘇里柯夫創(chuàng)作的《女貴族莫洛卓娃》，在創(chuàng)作時選取大量素材并經(jīng)過大腦“深加工”，最終進行集中概括，使得繪畫作品有了鮮明的主題。其次，在創(chuàng)作始終表現(xiàn)，如梵·高創(chuàng)作的《向日葵》作品，作品中呈現(xiàn)出的朵朵向日葵不管是形體還是色彩，都會讓人產(chǎn)生眩暈錯覺，畫家將內(nèi)心的火熱激情化為作品中向陽而生的花朵，花蕊用紅色點綴，如同火紅、炙熱的和不可觸及的火球；黃色花瓣“照射”出如同太陽般耀眼的光芒。這幅作品可謂大膽和獨特，畫家的筆觸潑辣、不羈，仿佛他筆下的每一朵花都有了蓬勃向上的生命力，顯然“栩栩如生”這類的詞匯已經(jīng)不能將這幅作品描述出來，可見這幅作品的價值和魅力無可抵擋，這也是這幅作品之所以成功的重要原因，畫作規(guī)格有限，但是總給人向外擴張的感覺，似乎是畫家本人精神的外露，更像是內(nèi)心世界的描繪和彰顯。藝術(shù)作品與創(chuàng)作者的關(guān)系，不由讓人聯(lián)想到了曹雪芹的《紅樓夢》，作品和創(chuàng)作人員是相互成就的關(guān)系，天才藝術(shù)家是可望不可及的，值得后世膜拜，他們所達到的藝術(shù)高度已經(jīng)是別人眼中的“天花板”，如同梵·高那般，他筆下的向日葵，似乎燃燒著且正在綻放出耀眼的火焰，是那樣奪目和華美，優(yōu)美中不失細膩，在厚重有力的筆觸下，也仿佛在跳躍、在起舞，色彩的對比鮮明而強烈，在厚重和單純中透露著智慧與靈氣。相信看到這幅作品的每一位觀者皆會被大膽畫風(fēng)震撼到，心靈也會隨之觸動，思緒會被畫面所牽引、激情隨之涌現(xiàn)，仿佛置身梵高筆下的世界中，極易通過作品與畫家本人產(chǎn)生情感上的共鳴。總而言之，梵高筆下的向日葵不可單純地以植物視角看待和認(rèn)知，需要換一種角度并將其看作沖動和熱情的生命體。在梵高的另一幅作品 《羅納河上的星夜》中，星星點綴夜空呈綻放狀，猶如小小煙花一般，似乎想要生動表達星星的光亮。城市中的煤氣燈閃爍著，光點映襯在河中，拉長了光亮的距離，整幅畫作呈現(xiàn)大面積藍色，盡現(xiàn)獨特的美感。順著星光、燈光從上到下打量畫作，發(fā)現(xiàn)在右下角有一對中年夫妻，手挽手觀看天際，是那樣全神貫注，這不禁讓人想到了梵高筆下的播種者，他們似乎在水面上站立和行走，給人無盡遐想。梵高將他眼中的世界以繪畫的形式呈現(xiàn)出來，讓我們看到了他眼中的世界，這是多么迷人的場景啊，令人心之向往、令人流連忘返，雖然畫作中描繪的是人們眼中平平無奇的場景，但是依舊給人以美好的感覺，這種感覺不可言喻、找不到貼切的表達方式，似乎這個時候語言的力量是薄弱的，有的只有超脫于物外的空靈感受。梵高也曾說過，他希望可以捕捉到人們的心靈，顯然，他在藝術(shù)世界中做到了這點，面對城市的喧囂和腦中的嘈雜，他的繪畫作品給了我們安靜的感受，這與梵高對生活的熱愛脫不開關(guān)系，也是值得我們學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。當(dāng)然，也不可否定，想象的穿插使得作品擺脫了對客觀事物的呆板描述，完成了事物刻畫基礎(chǔ)上也與心靈層面銜接，這便是想象在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用和重要價值。

在馬克思看來，藝術(shù)想象的本質(zhì)是“想象某種真實的東西”和“真實地想象某種東西”。所謂想象某種真實的東西指的是“再現(xiàn)”某種實有事物的能力；所謂真實地想象某種東西指的是某種未必有的事物的能力，前者揭示了想象有摹仿已然事物的特質(zhì)；后者反映了想象有虛構(gòu)未有事物的特質(zhì)，這是藝術(shù)想象涵蓋的兩種基本屬性。

形象思維的繪畫創(chuàng)作，想象主要側(cè)重于兩點：通過想象的虛構(gòu)功能，創(chuàng)造出可能有，或希望有的藝術(shù)形象，我們可以稱之為形象虛構(gòu)方面，通過想象的摹仿功能，摹仿已成或未成的藝術(shù)形象的形態(tài)特點和精神特征，我們可稱為情態(tài)摹擬方面。

形象虛構(gòu)在較多情況下運用典型化和理想化方式，是創(chuàng)造這類形象的過程。理想化，即按虛構(gòu)藝術(shù)形象代表藝術(shù)家的主觀愿想，同時也符合客觀規(guī)律。在這種創(chuàng)造過程中，一方面是想象力的自由翱翔，依據(jù)藝術(shù)家的理想而選擇、拼合、剪裁、組織，乃至于創(chuàng)造出符合主觀愿望代表事物本質(zhì)的形象。今天說的“原始藝術(shù)”實際上是原始時期的宗教儀式產(chǎn)物。在“原始藝術(shù)”中出現(xiàn)的人物，并沒有具體的“模特”，這些小人像都是他們希望成為的樣子，比如他們有對生殖、母性的崇拜，于是就在“藝術(shù)”中表現(xiàn)出一個豐乳肥臀的女性像舊石器時代石刻“羅塞爾的維納斯”。再如《古埃及托莫斯四世墓壁畫》也有很多宗教成分，所以古埃及壁畫中的人物亦是如此。雖然在古埃及壁畫中會明確說明這是某一位法老，但是法老的形象卻不是完全寫實的。古埃及的人們觀念上認(rèn)為這個就是剛剛?cè)ナ赖姆ɡ?，然后在繪畫形象中，尊崇他們的“正面律”原則：頭部側(cè)面、眼睛正面、上身正面、下身側(cè)面。之所以要用這種統(tǒng)一的范式，是為了升天的靈魂在重返人間時找到棲息之所。[1]德拉克洛娃的自由女神的光輝形象、達芬奇《最后的晚餐》中耶穌從容的面容，都是想象后的成果。這種理想化的虛構(gòu)都與現(xiàn)實有著過密的聯(lián)系，符合生活客觀規(guī)律，以畫家人文素養(yǎng)為基礎(chǔ)，在客觀認(rèn)知基礎(chǔ)上憑借對生活的認(rèn)知和對事物的洞察力，抓住生活現(xiàn)象之下的規(guī)律，以自己的方式表達所掌握的各種元素。事物是客觀的，不能直愣愣地體現(xiàn)在作品中，需要借助想象的力量顯現(xiàn)生活中的客觀規(guī)律，這是創(chuàng)作的本質(zhì)目的。由此來看，形象虛擬不僅僅是塑造造型的手段，更是將理想化和典型化照進藝術(shù)創(chuàng)作中的重要途徑。

情態(tài)摹擬就是人的主觀精神憑借摹仿它的情態(tài)特征。想要將其掌握和科學(xué)運用，需要將想象推動到至高點，隨著想象的深入而進入極靜的特殊境界。這里可以引用德國美學(xué)家洛慈的認(rèn)知和理解，在洛慈看來，想象可以從任何形狀的事物入手，不管形狀多么難以駕馭，都將讓我們置身其間，就像鳥兒的飛翔和羚羊的跳躍那般歡躍，并且可以撥開單調(diào)滋味的“外衣”看到更多精彩，從而帶來全新體驗。這個過程，需要我們?nèi)硇耐度耄屔硇氖艿较礈觳⒎糯罂鞓?，將情感投射到具體事物中，賦予他們意義和價值。我們也會利用這類情感將客觀建筑物轉(zhuǎn)化為內(nèi)在動力，將其挪至自身，這一切可統(tǒng)稱為“情態(tài)摹擬”，是一種將主觀精神計入研究對象并模仿其神態(tài)的概述，從中感受特色。畫家在寧靜環(huán)境中將想象深入化，即使是在戰(zhàn)火紛飛、雷雨交加的環(huán)境中，也依舊可以將想象加深，進入所謂出神入化的狀態(tài)。據(jù)說：蒙克畫的都不是精神正常的人，這恐怕和他個人的精神狀態(tài)有關(guān)。他少年時體弱多病，精神受到很大的刺激，使他變成一個畸形的精神破產(chǎn)者。他表現(xiàn)的人物都是他意識的反映。創(chuàng)作《吶喊》這幅畫時，他的思想十分孤獨。畫面是由強而有力的、簡練的線條構(gòu)成，給人一種狂放之感。 畫的是北歐的傍晚，可以看到彎彎曲曲的江水，以天空和小丘為背景，一條長的木橋，從畫面中央向前延伸：在橋的前方有一個骷髏般的人物。這個人恐怕就是蒙克自己：白白的臉上張開了兩只絕里的眼睛，抽搐的眉毛，縱向拉開的嘴唇正在竭盡全力地呼喊著什么，身體彎彎曲曲，是看不出線條的黑色，這個人似乎是因為受到了不堪忍受的嚴(yán)酷的刺激才叫喊出來的。由于神經(jīng)異常緊張，在喊叫中他不得不捂住自己的耳朵。這種感受完全是病態(tài)的、冷寂的、深刻的。此時蒙克的精神世界已經(jīng)進入了想象的極境階段，情態(tài)摹擬階段似乎是移情又似乎是假設(shè)，也如同虛構(gòu)一般，從形象虛構(gòu)到情態(tài)摹擬，又從情態(tài)摹擬到藝術(shù)表現(xiàn)，這一過程可視為想象，是繪畫的重要條件。

特征，是每一個畫家必須具備的本領(lǐng)。[2]

繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)形象有直觀性、具體性雙重特征，創(chuàng)造的各類造型可以反映現(xiàn)實生活，并非抽象化表達，以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作靈感來源，不脫離現(xiàn)實而存在，會考慮觀眾的鑒賞需求而有針對性設(shè)計和表達。《自由引導(dǎo)人民》是法國德拉克洛瓦的作品。這幅作品以1830年7月的法國革命事件為創(chuàng)作主題，也被稱之為《七月二十八日》。作品中描繪了當(dāng)時的戰(zhàn)爭情景，在漫天硝煙的城市中，有一名婦女高舉法國三色旗，該旗幟在作品中有希望、自由之意，緊跟婦女之后的是士兵和民眾，遠處隱約可見巴士底獄大樓。在整幅畫作中，婦女位于中心位置，她上身赤裸，美麗而純潔，她本人就是自由、正義、真理的化身，在戰(zhàn)場上體現(xiàn)正義感。同樣可以拿來分析的還有畫家戈雅的作品《1808年5月3日夜的槍殺》，這幅作品采用了明暗對比手法，與此相似的還有席里柯的《梅杜莎之筏》，著重人物刻畫并設(shè)計了戲劇性結(jié)構(gòu)。在這些作品中，人物較為亮眼，不僅生動而且形象，與色彩的大膽使用存在關(guān)系，主要表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面，華麗而不失莊重。作品中的人物雖說不多，但是足以表現(xiàn)場面的壯大，透過畫作可以感受到磅礴的力量，且這股力量勢不可擋。不難從作品中感受到畫家激動的內(nèi)心，在畫家的筆下，作品的光和色相互交映，筆觸不失大膽與奔放，有著較強沖擊力和感染力，足以表達自由主題。初次了解這幅作品，也可輕松感受到作品帶來的磅礴氣勢，畫面結(jié)構(gòu)也做到了緊湊，色調(diào)相對豐富，是難得的佳作，在1831年5月1日于巴黎展出，引起重大反響，德國詩人海涅也為該幅作品寫了贊美詩，之后的一段時間里，這幅作品幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，在1831年被法國政府收購，在盧森堡展覽數(shù)月，在當(dāng)時特殊背景下，出于種種考慮將畫作交還給畫家本人。17年后的1848 年，法國二月革命爆發(fā)，法國人民要求將這幅畫作重新放于盧森堡展覽，同年6月，因為巴黎工人起義，這幅作品被迫摘除，理由是具有一定煽動性，一直到1874年，才又被送入盧浮宮。蘇里柯夫曾這樣談及自己的作品《女貴族莫洛卓娃》，“ 我苦苦地處理她的面貌——一人群總是涌顯出來。 ”當(dāng)時的俄國沖突不斷，宗教紛爭是主要的沖突來源，蘇里柯夫的第一章草圖便結(jié)合這一背景著重刻畫了莫洛卓娃這一悲劇人物，人民的反應(yīng)不一，有些持同情心態(tài)、有些持嘲笑心態(tài)、有些則表現(xiàn)得過于冷漠，然而這個時候的創(chuàng)作還未能將悲劇人物刻畫得淋漓盡致。之后畫家蘇里柯夫開始想象，試著跳出歷史現(xiàn)狀的框架束縛，有意識地將構(gòu)圖中的人民力量加大，畫面稍做改動后增強悲劇色彩，渲染出人物的悲劇情調(diào)，從個人悲劇中可以透露宗教紛爭給人民帶來的不幸和災(zāi)難。《女貴族莫洛卓娃》這幅作品無疑是成功的，在特殊環(huán)境中產(chǎn)生，刻畫的莫洛卓娃形象得以感動當(dāng)時的人們，這并非人物形象透露著“堅強”這樣簡單的原因造成的，畫家的想象為作品加分不少，猶如神來之筆提升了作品的綜合價值，運用想象還原了真實的俄羅斯歷史真相。[3]

藝術(shù)形象創(chuàng)造過程中，畫家的想象發(fā)揮了至關(guān)重要作用，正在遵循典型化、概括化兩條路線向前運動和發(fā)展，在想象活動中，具體事物含有不同含義，用以揭示本質(zhì)和反映生活。

想象賦予了藝術(shù)創(chuàng)作靈魂、提升了藝術(shù)創(chuàng)作的感染力和綜合價值，總是可以讓人感動并沉浸其中，它更是畫家心理活動的真實反映，從而觸動人們心靈，它的價值是無限的。

參考文獻：

[1]柴慶翔.外國繪畫故事[M].上海：上海教育出版社，1985.

[2]山田邦祐.西洋名畫故事[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[3]葉峰.油畫鑒賞方法論[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1999.

作者簡介：薛金鳳（1982-），女，漢，山西芮城，本科，助理講師，研究方向為美術(shù)學(xué)（油畫專業(yè)）。