[編者按]

技術(shù)的革新不斷推動社會各行各業(yè)發(fā)生新變。近年來，隨著數(shù)字技術(shù)、人工智能、物聯(lián)網(wǎng)等新技術(shù)在文學(xué)創(chuàng)作、電影電視以及出版領(lǐng)域的應(yīng)用，給我們帶來機(jī)遇和挑戰(zhàn)。面對新技術(shù)帶來的無限便捷與巨大沖擊，作家、導(dǎo)演、出版人是如何應(yīng)對的？或許，在借技術(shù)“東風(fēng)”的前提下，我們?nèi)孕枰伎紕?chuàng)意的主體究竟是誰。本期圓桌筆談邀請了來自北京大學(xué)、廈門大學(xué)、長江少年兒童出版社、南方科技大學(xué)的陳旭光、黃鳴奮、何龍、劉洋4位專家，就各自關(guān)注的領(lǐng)域暢談。

電影是一種有著強(qiáng)大技術(shù)基因的藝術(shù)，與科技聯(lián)系最為密切，堪稱藝術(shù)與技術(shù)綜合的“寧馨兒”。廣而言之，電影甚至是綜合融匯了聲學(xué)、光學(xué)、電子學(xué)和計算機(jī)、數(shù)字技術(shù)、腦神經(jīng)科學(xué)等多種自然科學(xué)與應(yīng)用科學(xué)的成果。

20世紀(jì)后，技術(shù)更新迭代的速度明顯加快，數(shù)字技術(shù)代替了膠片技術(shù)，加之互聯(lián)網(wǎng)介入電影，電影正面臨著全方位的變化，包括新的美學(xué)形態(tài)，新的思維、傳播、接受的方式，新的觀念，而需要研究的新問題（最近大熱的“元宇宙”也與電影、影像關(guān)系密切）則更是層出不窮?？茖W(xué)技術(shù)的每一步發(fā)展如數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)、3D、VR、AR，以及李安在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）、《雙子殺手》（Gemini Man）中實(shí)驗的“3D、4K、120幀”技術(shù)等都對電影的想象和電影的創(chuàng)作、生產(chǎn)、制作等幾乎每一個環(huán)節(jié)都產(chǎn)生重大的影響。

毫無疑問，一代技術(shù)對應(yīng)一代導(dǎo)演。當(dāng)下導(dǎo)演，必須適應(yīng)數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)語境下的“技術(shù)化生存”①，技術(shù)影響、制約、改變、形塑著電影導(dǎo)演的創(chuàng)作思維和想象力。

近年涌現(xiàn)的“新力量”青年導(dǎo)演群體是在網(wǎng)絡(luò)文化、視覺文化、游戲文化、好萊塢電影文化的媒介、文化背景下成長起來的一代人，他們在主體性、電影觀、受眾觀、電影美學(xué)風(fēng)貌和創(chuàng)作思維等方面都表現(xiàn)出與以往導(dǎo)演的巨大不同。第四、第五代父輩老導(dǎo)演自不必說，就是與作為他們兄長一輩的第六代導(dǎo)演都有了迥然相異的新特點(diǎn)、新思維和新美學(xué)。筆者于新近一篇文章中，在新力量導(dǎo)演、網(wǎng)生代等術(shù)語的基礎(chǔ)上，論述了“游生代”創(chuàng)生的問題。游生代無疑正是這個時代的真正主人。關(guān)于游生代，筆者寫道：“記得多年之前，學(xué)術(shù)界曾經(jīng)探討過‘網(wǎng)生代’的問題，筆者當(dāng)時還對這一術(shù)語持審慎的保留態(tài)度。但近十多年來，‘互聯(lián)網(wǎng)+’和‘游戲+’的態(tài)勢極為強(qiáng)勁，使得筆者愈益覺得，這已經(jīng)不僅是‘網(wǎng)生代’的問題了，甚至可能要以‘游生代’來命名了——在互聯(lián)網(wǎng)媒介強(qiáng)勢崛起的基礎(chǔ)上，與電子游戲關(guān)系更為密切的‘游生代’導(dǎo)演或‘游生代’觀眾正在崛起?！盵1]這一代導(dǎo)演在產(chǎn)業(yè)實(shí)踐中摸索并逐漸形成自己具有中國特色的、符合中國社會體制的“電影工業(yè)美學(xué)”——接受好萊塢的影響又兼容了“作者電影”的特征，游走于電影工業(yè)和美學(xué)、市場要求和個人風(fēng)格表達(dá)之間。

無疑，網(wǎng)絡(luò)時代成長起來的新力量導(dǎo)演不同于第六代導(dǎo)演的一個重要特征是與新技術(shù)有天然的親近性，他們適應(yīng)新語境下的“技術(shù)化生存”，并產(chǎn)生了自己獨(dú)特的技術(shù)美學(xué)。

不難發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)生代導(dǎo)演群體中，不少人來自理工科專業(yè)，是學(xué)技術(shù)出身的，或在做微電影、視頻短片、廣告、游戲時有過大量實(shí)踐，在技術(shù)上打下穩(wěn)定的技能和技術(shù)素質(zhì)基礎(chǔ)。新力量導(dǎo)演的教育背景駁雜，知識背景也更為復(fù)雜，工科、技術(shù)型的導(dǎo)演不在少數(shù)，做視頻、動畫、廣告、網(wǎng)絡(luò)電影、網(wǎng)絡(luò)劇集的很多，無愧于“網(wǎng)生代”之稱號。如盧正雨（《絕世高手》導(dǎo)演、《美人魚》副導(dǎo)演）畢業(yè)于湖南工業(yè)大學(xué)多媒體設(shè)計專業(yè);《捉妖記》導(dǎo)演許誠毅則畢業(yè)于香港理工大學(xué)平面設(shè)計系，并在好萊塢做過大量技術(shù)含量很高的動畫電影;肖洋（《少年班》導(dǎo)演）本身就是西安交通大學(xué)“少年班”的成員，后留學(xué)德國高等技術(shù)學(xué)院媒體信息專業(yè);董成鵬是吉林建筑大學(xué)管理學(xué)院工程管理專業(yè)畢業(yè)的;陳正道畢業(yè)于設(shè)計專科學(xué)校;俞白眉畢業(yè)于西安電子科技大學(xué);媒體信息專業(yè)碩士楊宇（餃子）畢業(yè)于華西醫(yī)科大學(xué)（現(xiàn)四川大學(xué)華西藥學(xué)院）……

很明顯，相比從膠片時代或藝術(shù)電影走來的老一輩或兄長一輩電影人，新力量導(dǎo)演較少拘泥于現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)與“作者電影”觀念，更多受到好萊塢大片、美國類型電影與香港電影的影響，傾向于創(chuàng)作更具市場號召力的類型電影、視效大片或游戲因素很濃的影游融合電影、“想象力消費(fèi)”電影等。而且，新力量導(dǎo)演的崛起，本身即受益于電影創(chuàng)作中數(shù)字技術(shù)的推廣與進(jìn)步，這構(gòu)成了新力量導(dǎo)演“技術(shù)化生存”的媒介基礎(chǔ)。

當(dāng)下，在數(shù)字虛擬技術(shù)不斷發(fā)展，“元宇宙”已經(jīng)成為某種生存現(xiàn)實(shí)的狀況下，青年導(dǎo)演的想象力在技術(shù)的支持下得以真正超越現(xiàn)實(shí)，大幅飛升。從某種角度說，游生代導(dǎo)演是最適合于玄幻、魔幻、科幻類想象力消費(fèi)電影的。正如馬克·漢森（Mark Hansen）所說，“新媒體已經(jīng)帶來了‘審美體驗的根本改變’——從自足的客體感知占支配地位的模式向以具體的情感強(qiáng)度為核心的模式轉(zhuǎn)變。新媒體一定程度上使我們的內(nèi)部機(jī)能運(yùn)動起來，從而再次證明了它們本質(zhì)上的創(chuàng)造力”[2]。

電影數(shù)字技術(shù)充分挖掘人們視聽需求和想象力消費(fèi)需求，并把這種技術(shù)融入電影藝術(shù)表意系統(tǒng)中，就產(chǎn)生了數(shù)字技術(shù)美學(xué)。從某種角度看，這是對技術(shù)美學(xué)中形式美因素的深度開掘。因為，“電影技術(shù)美學(xué)具有形式美的特征，虛擬性和逼真性共存，把人的豐富的想象力變?yōu)榭梢暤男蜗螅M(jìn)而創(chuàng)造出未知世界并拓展了電影的題材范疇和主題內(nèi)涵”[3]。

也就是說，新力量導(dǎo)演的“技術(shù)化生存”一定程度上體現(xiàn)在他們對技術(shù)的自覺和適應(yīng)以及影片的技術(shù)美學(xué)追求等特點(diǎn)上。他們對電影工業(yè)化運(yùn)作機(jī)制頗為重視并切實(shí)實(shí)踐，長于運(yùn)用數(shù)字技術(shù)等高科技手段營造視覺奇觀，也為“想象力消費(fèi)”類電影的生產(chǎn)提供了技術(shù)、工業(yè)方面的保障。

至于我所提到的“想象力消費(fèi)”電影這一概念，讓我們先從想象力說起。關(guān)于想象力，一般的表述是指人的一種心靈能力或主觀能力，是為世界創(chuàng)造新意義的一種精神能力。想象力常常與藝術(shù)創(chuàng)造聯(lián)系在一起，這就是藝術(shù)想象力。藝術(shù)家的原創(chuàng)力和創(chuàng)新能力，即表現(xiàn)為藝術(shù)想象力。藝術(shù)想象力表現(xiàn)為藝術(shù)家憑借過去積累的記憶表象，主動進(jìn)行有創(chuàng)新性的藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)家有別于一般人的獨(dú)特能力，一定程度上或許就是想象力高下的差別。電影也是如此，尤其是科幻電影，想象力的高下無疑在很大程度上直接影響著科幻電影的質(zhì)量。

而技術(shù)，尤其是數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，為電影導(dǎo)演想象力的飛升提供了物質(zhì)技術(shù)和媒介基礎(chǔ)。電影的視覺奇觀和想象世界通過數(shù)字化技術(shù)構(gòu)造出來，帶給人們?nèi)碌囊曈X震撼。電影中技術(shù)美學(xué)的變化，給傳統(tǒng)上以膠片為介質(zhì)的，更強(qiáng)調(diào)紀(jì)實(shí)性、“物質(zhì)世界的復(fù)原”的電影美學(xué)帶來新的挑戰(zhàn)?！斑\(yùn)用數(shù)字高科技手段，可以創(chuàng)造出全新藝術(shù)形態(tài)，并據(jù)此提升出全新的美學(xué)理念。由于科學(xué)技術(shù)的濫觴，科學(xué)技術(shù)直接介入藝術(shù)創(chuàng)作，催生出全新的藝術(shù)形態(tài)和全新的美學(xué)觀念，其鮮明的技術(shù)美學(xué)特質(zhì)是：光電、集合、驚顫、刺激、瞬間、碎片、虛幻、夢境、光怪陸離、目不暇接?！盵4]眾所周知，開創(chuàng)一個科幻電影的新世界和新時代的《星球大戰(zhàn)》（Star Wars）導(dǎo)演喬治·盧卡斯（George Lucas）就對技術(shù)情有獨(dú)鐘。他曾經(jīng)說：“我在發(fā)展數(shù)字技術(shù)方面的主要興趣在于加快電影制作過程，從而使我能夠以更有效的方式實(shí)現(xiàn)我的想法。我一直致力于提升我在電影制作方面的能力，因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀(jì)。數(shù)字技術(shù)可以節(jié)省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富于創(chuàng)造力——無論在特技效果還是在后期制作方面，并且使電影制片工作來得更輕松。”[5]

現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為人類想象力的可視化提供了可能。導(dǎo)演借助技術(shù)而生發(fā)的想象力實(shí)現(xiàn)了前所未有的飛升，“這正如當(dāng)新的媒體和創(chuàng)作過程被介紹進(jìn)來后，畫家就需要改變他的藝術(shù);而當(dāng)新的樂器出現(xiàn)之后，交響音樂就需要發(fā)展新的形式一樣。當(dāng)更為復(fù)雜的新型器械被引進(jìn)之后，電影風(fēng)格就需要緊跟并加以精心調(diào)理與完善”[6]?！栋⒎策_(dá)》（Avatar）正是運(yùn)用3D技術(shù)，為人們創(chuàng)造出一個物理空間根本不存在的、想象中的世界——潘多拉星球。沒有電影對想象力表現(xiàn)的追求，沒有強(qiáng)大的數(shù)字技術(shù)支撐，這一切想象力的展示就不可能完成?！啊栋⒎策_(dá)》的最大價值，體現(xiàn)為人類想象力的釋放，甚至讓技術(shù)走在了想象力的前面，而不是讓劇情淪為技術(shù)的奴隸。”[4]

也就是說，在技術(shù)的加速度下，人們可以通過技術(shù)去觀看、感知世界并超越虛擬世界，想象一個與現(xiàn)實(shí)關(guān)系非常薄弱或幾乎沒有關(guān)系的世界，比如某些憑空架構(gòu)世界觀的科幻世界或玄幻、魔幻世界。換言之，在技術(shù)化生存時代，導(dǎo)演可以通過技術(shù)、機(jī)器進(jìn)行想象，以計算機(jī)生成的新的影像語言、界面語言參與或代替觀眾的想象。技術(shù)化的界面語言、計算機(jī)語言（比如計算機(jī)的二進(jìn)制思維與一般人類的十進(jìn)制思維就完全不一樣）代替了原生的社會文化語言和影像語言，腦機(jī)接口直接刺激大腦神經(jīng)。也許此時，我們都分辨不出（也沒必要去分辨）是自己在想象還是機(jī)器在想象，隱藏在這些界面和系統(tǒng)背后那個數(shù)字、技術(shù)“巴別塔”后面的新“上帝”，主宰了我們的身心。

然而，在這種情況下，我們也要對數(shù)字虛擬“后電影”時代的想象力保持必要的警惕。技術(shù)并不是一切，借助技術(shù)媒介的超現(xiàn)實(shí)想象力也應(yīng)該有限度。從美學(xué)的角度看，“電影想象力的實(shí)質(zhì)是關(guān)于電影與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系的理解，涉及想象主體或接受主體的世界觀、物質(zhì)觀、現(xiàn)實(shí)世界與想象世界的關(guān)系等問題”[7]。一個與現(xiàn)實(shí)世界毫無關(guān)系，甚至是“反噬性”的、非人化、反人類的想象世界與人何益？人是萬物的尺度，人也應(yīng)該是想象的主體、想象力的尺度。《阿凡達(dá)》導(dǎo)演詹姆斯·卡梅?。↗ames Cameron）告誡人們：“我希望人們遺忘技術(shù)，就像你在電影院里看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術(shù)的目的，都是讓它本身消失不見?！盵8]也就是說，盡管現(xiàn)代的技術(shù)美學(xué)已經(jīng)給電影帶來顛覆性的影響，但是作為藝術(shù)的電影，仍然需要表現(xiàn)情感、述說故事、傳遞價值觀，而不能僅僅是數(shù)字技術(shù)的炫耀，電影的人文關(guān)懷和人文精神即便是在最為炫酷的技術(shù)流中仍然不應(yīng)褪去其基本底色。

這，或許就是我們“放縱”想象力，鼓吹“想象力消費(fèi)”[7，9-10]時應(yīng)該持有的自省意識和警惕姿態(tài)，畢竟，想象力的飛升和超越是應(yīng)該有其限度的。

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（編輯 / 姚利芬 ? 齊 ? 鈺）