本刊記者 秦嶺

上海最熱的那天下午，我們?cè)谏虾８鑴≡旱臅?huì)議室里見(jiàn)到了許忠。

就在采訪的幾天前，他剛率領(lǐng)上海歌劇院在上海大劇院獻(xiàn)演了一臺(tái)題為“你是我心中的摯愛(ài)”的世界經(jīng)典歌劇詠嘆調(diào)音樂(lè)會(huì)，這是上海劇場(chǎng)在歷經(jīng)了3個(gè)多月的線下停演之后，上海大劇院迎來(lái)的首場(chǎng)演出。身為上海歌劇院院長(zhǎng)，許忠本人既是這場(chǎng)演出的策劃者也是現(xiàn)場(chǎng)的鋼琴演奏之一?！澳芎透鑴∶灾匦略谖枧_(tái)上相見(jiàn)，那種心情只能用‘美妙’來(lái)形容。”許忠說(shuō)。被用作音樂(lè)會(huì)名的“你是我心中的摯愛(ài)”，原是奧地利作曲家弗朗茲·萊哈爾的輕歌劇《微笑王國(guó)》中最著名的一首詠嘆調(diào)，“我覺(jué)得這個(gè)名字很好地表達(dá)了我們心中的愛(ài)：對(duì)歌劇藝術(shù)的愛(ài)，對(duì)舞臺(tái)的愛(ài)，對(duì)觀眾的愛(ài)”。

以音樂(lè)傳情，用歌劇說(shuō)愛(ài)，這是許忠喜歡的表達(dá)方式。2020年5月的上海辰山草地音樂(lè)節(jié)，許忠指揮上海歌劇院演出了歌劇《納布科》選段“飛吧，思想！乘著金色的翅膀”。他記得很清楚，那是全球恢復(fù)的第一場(chǎng)大規(guī)模古典音樂(lè)線下演出，雨中的草坪上，觀眾穿著雨衣等待，站在臺(tái)上他深深呼吸?！熬眠`了，讓我們?cè)谝魳?lè)中相見(jiàn)”，這是他當(dāng)時(shí)的心聲，如今這番心情也沒(méi)有改變：音樂(lè)也有翅膀，那種美，那種愛(ài)與感動(dòng)，任何東西都無(wú)法阻擋。

在上海歌劇院的會(huì)議室里，我們由最近的話題出發(fā)一路回溯，從他上海弄堂里的童年時(shí)光，聊到少年求學(xué)時(shí)的巴黎見(jiàn)聞，再到意大利歌劇院的各種行業(yè)故事，以及回到上海掌舵上海歌劇院后，對(duì)中國(guó)歌劇未來(lái)發(fā)展的描畫(huà)與愿景——眼前這個(gè)穿著簡(jiǎn)單的藍(lán)色馬球衫，邊聊邊用上海話親切招呼我們吃水果的許忠，同黑白鍵盤(pán)前那個(gè)激情而細(xì)膩的鋼琴家許忠、歌劇舞臺(tái)上那個(gè)大氣且個(gè)性的指揮家許忠，以及而今身為上海歌劇院“當(dāng)家人”的藝術(shù)管理者許忠，有趣地重疊在了一起——又似乎很難完全重疊在一起。就像太陽(yáng)的光線穿過(guò)多棱折射鏡，分解成光譜之上的不同波段，每一個(gè)頻道上都有自己獨(dú)特的色彩——許忠的藝術(shù)人生或許就是太陽(yáng)光線一般的復(fù)色，耀眼、強(qiáng)烈、異彩紛呈，抽出其中任何一種色相都不足以盡訴他的全部。

“鋼琴就是我的玩具”

1972年，3歲半的許忠開(kāi)始了他的琴童生涯。

許忠的父母都是醫(yī)生。也許是職業(yè)帶來(lái)的精準(zhǔn)與細(xì)致，讓他們敏感地發(fā)現(xiàn)了兒子在音樂(lè)上的過(guò)人才能：他擁有絕對(duì)音感，隨口唱出的“標(biāo)準(zhǔn)音”，其音高有著近乎完美的精確。許忠的叔叔是一位歌唱家，他擁有一架那個(gè)年代并不常見(jiàn)的鋼琴。許忠至今還記得自己第一眼看到那個(gè)“龐然大物”時(shí)的感受：一個(gè)巨大的“黑色盒子”，打開(kāi)之后發(fā)出的聲音，讓3歲半的他感覺(jué)到一種似曾相識(shí)的親切與熟悉。父親把他抱到高高的琴凳上，從此，他的人生就和上海弄堂里普通3歲半小孩的人生截然不同，“很多小朋友都去踢球啊，到弄堂里玩啊，而我的童年，鋼琴可能就是我的玩具。它一直陪伴著我，直到今天”。

少年許忠

就像那個(gè)年代的很多家庭，許忠有一位“格外溺愛(ài)我的母親”和一位“極其嚴(yán)厲的父親”。他半開(kāi)玩笑地說(shuō)，作為醫(yī)學(xué)研究者的父親，大概時(shí)刻都以科學(xué)家的精準(zhǔn)而挑剔的眼光，在關(guān)注著兒子每一步的學(xué)習(xí)。他和兒子一起上鋼琴課，每一堂課都認(rèn)真做筆記，回到家后，就按照筆記上的內(nèi)容和要求嚴(yán)格督促許忠練琴?！澳菚r(shí)候光陰很慢，有大把的時(shí)間，于是他就都拿來(lái)‘折磨’孩子了?！痹S忠打趣地說(shuō)。這當(dāng)然是一句玩笑話。父親一筆一筆用心記下的音符與字句，都被妥帖地收藏了起來(lái)，成為一個(gè)上海小囡音樂(lè)生涯最初的路基與夯土。“很小的時(shí)候，我就被父親告知，天賦是最不可靠的，隨時(shí)都可能離你而去，人生的每一步都需要踏實(shí)的奮斗與經(jīng)營(yíng)。”

許忠的鋼琴啟蒙老師是上音附中當(dāng)時(shí)的副校長(zhǎng)王羽。而王羽的太太林明珍，就是上海歌劇院第一代女高音——回想起來(lái)，生命中的很多際遇似乎早有預(yù)示，猶如草蛇灰線，不經(jīng)意間已然伏脈千里。

“巴黎是個(gè)流動(dòng)的盛宴”

“假如你有幸年輕時(shí)在巴黎待過(guò)，那么不管你一生中后來(lái)去過(guò)哪里，巴黎都與你在一起，因?yàn)榘屠枋莻€(gè)流動(dòng)的盛宴?！边@是作家海明威回憶自己的巴黎生活時(shí)寫(xiě)下的句子，也是許忠在談?wù)撟约旱陌屠枨髮W(xué)生涯時(shí)最喜歡引述的文字。

1986年，還在上音附中讀高二的許忠獲得周勤麗基金會(huì)的資助，離開(kāi)上海遠(yuǎn)赴巴黎深造。在那里，他度過(guò)了自己的少年和青年時(shí)期，“巴黎有我很多美好的回憶，也有很多挫折的、痛苦的，甚至苦難的記憶。成功的喜悅和失意的困頓，都在那里發(fā)生了”。

許忠記得自己離開(kāi)上海的日子是1986年的9月27日。9月28日到達(dá)巴黎，10月2日就有一場(chǎng)重要的入學(xué)考試，將決定自己在巴黎的未來(lái)?！翱謶帧保诨貞浀臅r(shí)候，他選擇了這個(gè)強(qiáng)烈的字眼。語(yǔ)言上的距離感，生活習(xí)慣上的困難，學(xué)習(xí)方式上的差異……但事實(shí)上，這些似乎都沒(méi)有對(duì)他造成實(shí)質(zhì)性的阻礙。他最終以第一名的成績(jī)考入了法國(guó)最具盛名的音樂(lè)學(xué)府，巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院，師從法國(guó)鋼琴大師多米尼克·墨赫萊。

巴黎音樂(lè)學(xué)院的考試，讓他最有感觸的，倒不是他的自己鋼琴專(zhuān)業(yè)，而是基礎(chǔ)樂(lè)理課上遭遇的“滑鐵盧”。同樣是樂(lè)段的聽(tīng)寫(xiě)，國(guó)內(nèi)學(xué)習(xí)的時(shí)候，老師一般會(huì)談彈一段大概10小節(jié)的曲子，一個(gè)聲部，難一點(diǎn)的兩個(gè)，把它背記下來(lái)就好了。但是在巴黎音樂(lè)學(xué)院，老師給出的樂(lè)段卻是一個(gè)四重奏，很長(zhǎng)的一大段，而且還有中音譜號(hào)，是當(dāng)時(shí)的他完全沒(méi)有學(xué)過(guò)的?！岸嗌倏梢钥吹疆?dāng)時(shí)的我們?cè)诨A(chǔ)樂(lè)理上與歐洲的差距?！痹S忠說(shuō)。那門(mén)考試，原本志在必得的他拿了零分。

進(jìn)校后，他聽(tīng)的第一堂課就是法國(guó)作曲家、指揮家皮埃爾·布列茲的大師課。那時(shí)候他還聽(tīng)不懂法語(yǔ)，全靠比劃來(lái)理解。同老師墨赫萊之間，最初也只能借助簡(jiǎn)單的英語(yǔ)來(lái)交流。但好在音樂(lè)自己就是語(yǔ)言?！耙粋€(gè)很深刻的印象是，你能彈什么，老師就能彈什么，彈得都比你好。用手來(lái)教你是最容易的。因?yàn)槟隳芸吹剿闹阜?，看到他觸鍵的力量，看到他對(duì)音樂(lè)的理解。只要他把作品彈出來(lái)，通過(guò)聲音你就能夠完全聽(tīng)懂、理解，很容易地你就被他教會(huì)。”

另一邊，語(yǔ)言的本質(zhì)也是聲音。天生的強(qiáng)大音感，以及“復(fù)印機(jī)式的記憶力”，也被許忠應(yīng)用在了對(duì)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)、記憶和應(yīng)用上。他很快融入了法語(yǔ)的環(huán)境，短短6個(gè)月之后，語(yǔ)言對(duì)他來(lái)說(shuō)，便再也不是問(wèn)題。

“我系統(tǒng)研究過(guò)法語(yǔ)，分析它的咬字和吐音，我也認(rèn)真研究過(guò)意大利語(yǔ)和德語(yǔ)。語(yǔ)言能使人更好地融入社會(huì)，幫助藝術(shù)家理解作品、表達(dá)自身?！闭f(shuō)著，他現(xiàn)場(chǎng)示范起法語(yǔ)和意大利語(yǔ)在咬字吐音上的差別——某種意義上，許忠在音樂(lè)學(xué)習(xí)上也完美繼承了他的醫(yī)學(xué)家父親的方法論：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、精確的、挑剔的、分析性的、體系性的。“尤其是后來(lái)做了指揮。指揮是用手說(shuō)話的，但語(yǔ)言的武器會(huì)幫助你彌補(bǔ)技術(shù)上的缺陷。我為什么可以在短時(shí)間內(nèi)在一些歐洲文化重鎮(zhèn)的樂(lè)團(tuán)、歌劇院內(nèi)擔(dān)任重要的角色呢？因?yàn)榧夹g(shù)不夠的時(shí)候，語(yǔ)言可以溝通，表達(dá)想法。而語(yǔ)言不夠的時(shí)候，你就很難清楚地表達(dá)自己的想法，很難讓人信服，會(huì)讓人產(chǎn)生拒絕和猜疑，很難成功。”

從音樂(lè)到語(yǔ)言，從鋼琴到指揮，從藝術(shù)演繹到藝術(shù)管理，許忠有那種將每一個(gè)“單點(diǎn)”連綴成“平面”乃至構(gòu)建為“立體”的能力，而巴黎就是他在藝術(shù)蛻變過(guò)程中投下的，關(guān)鍵性的錨點(diǎn)之一?！拔矣X(jué)得自己對(duì)藝術(shù)的真正了解，和藝術(shù)品位的真正形成，巴黎對(duì)我起到了一個(gè)決定性的作用?！?/p>

1986年到1999年，許忠在巴黎學(xué)習(xí)生活了13個(gè)年頭。其間，他在西班牙巴塞羅那第34屆瑪利亞·卡那爾斯國(guó)際鋼琴比賽、日本濱松第一屆國(guó)際鋼琴比賽、西班牙桑坦德國(guó)際鋼琴比賽、第五屆東京國(guó)際鋼琴比賽、第10屆柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽等重大國(guó)際鋼琴比賽中多次獲得大獎(jiǎng)及榮譽(yù)。也是在巴黎，年輕的許忠在摘得柴可夫斯基國(guó)際鋼琴比賽第四名（第一名空缺）之后，經(jīng)過(guò)兩年的冷靜思考，做出了一個(gè)驚人的決定：拿起指揮棒成為一名指揮。那一年，他28歲。

別人眼中的“突然”轉(zhuǎn)軌，在他其實(shí)是水到渠成。“我很仔細(xì)地分析了自己。我覺(jué)得一個(gè)音樂(lè)家在一個(gè)位置上不能停留太久，否則逆水行舟不進(jìn)則退。指揮是我為自己確立的下一個(gè)目標(biāo)，或者說(shuō)挑戰(zhàn)?！?/p>

事實(shí)上，巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院嚴(yán)苛的基礎(chǔ)訓(xùn)練本身也給了許忠足夠的底氣。比如其中就有一門(mén)非常重要的專(zhuān)業(yè)課叫交響樂(lè)即興試奏，他必須閱讀大量交響樂(lè)譜，然后用鋼琴將復(fù)雜的交響樂(lè)總譜再現(xiàn)出來(lái)。這門(mén)學(xué)科，他上了整整三年，為他走上指揮道路打下了非常堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。教他和聲分析的老師，則是著名作曲家梅西安的高足。指揮的“三大件”：和聲分析、曲式分析、配器法，他也已經(jīng)在巴黎的求學(xué)期間全部研習(xí)完成了?！拔疑线^(guò)作曲兼指揮大師布列茲的課，也得到過(guò)指揮大師楊松斯的指導(dǎo)，我的其中一位鋼琴老師菲利普·昂特勒芒，同時(shí)也是一位指揮家?！?/p>

藝術(shù)的盛宴，就這樣自然地“流動(dòng)”了起來(lái)。許忠在指揮臺(tái)上迸發(fā)的速度，幾乎是爆炸式的。2005年，他成了曾培養(yǎng)出陳?ài)脐?yáng)、余隆、湯沐海等一大批優(yōu)秀指揮家的指揮教育家黃曉同的關(guān)門(mén)弟子?！拔以谏虾５难莩觯恳粓?chǎng)都會(huì)來(lái)聽(tīng)，給了我很多悉心的指導(dǎo)，我非常感激，”許忠說(shuō)，“實(shí)際上，當(dāng)我真正走到指揮的時(shí)候，我從藝的生涯已經(jīng)有20多年年。無(wú)論是積累的經(jīng)驗(yàn)還是挫折，對(duì)我都有幫助?！?/p>

“卡塔尼亞是我的研究所”

2012年，44歲的許忠成為了意大利貝利尼歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮，他是有史以來(lái)第一位出任意大利著名劇院該項(xiàng)職務(wù)的亞洲音樂(lè)家。

貝利尼歌劇院坐落在意大利著名的旅游勝地卡塔尼亞。那里是意大利偉大的歌劇作曲家、19世紀(jì)意大利美聲學(xué)派鼎盛時(shí)期的代表人物之一的溫琴佐·貝利尼的故鄉(xiāng)。“在貝利尼的家鄉(xiāng)卡塔尼亞當(dāng)歌劇指揮是什么概念呢？這座城市統(tǒng)共不過(guò)25萬(wàn)人口，卻有2萬(wàn)忠誠(chéng)的歌劇粉絲！”

“惶恐”且“煎熬”，談及卡塔尼亞的4年，許忠又一次使用了這樣強(qiáng)烈的字眼。身為歌劇指揮的“新兵”，他所面對(duì)的是這個(gè)世界上“最懂歌劇也最為挑剔”的觀眾。許忠把這段經(jīng)歷比喻成自己的第二次留學(xué)，只有通過(guò)“考試”才能在歌劇指揮臺(tái)上真正立住腳跟。

進(jìn)入貝利尼歌劇院，許忠上手的第一部歌劇就是《蝙蝠》。《蝙蝠》雖然是德語(yǔ)歌劇，但劇院為了方便當(dāng)?shù)赜^眾，用的是意大利語(yǔ)?！斑@是一部輕歌劇，對(duì)指揮的要求會(huì)更高，因?yàn)樗牟欢ㄐ?。整個(gè)歷程很痛苦，雖然是很成功，但是過(guò)程非常煎熬。”他又一次強(qiáng)調(diào)了“煎熬”這個(gè)詞。

兜頭而來(lái)的第一波考驗(yàn)依然是語(yǔ)言。歌劇究竟是劇，倘若連語(yǔ)言都搞不清楚，遑論其他。好在許忠在巴黎練就了一口地道的好法語(yǔ)，這對(duì)他幫助很大，因?yàn)檎Z(yǔ)系是一樣的，“可能還是我對(duì)聲音的敏感，給了我很大幫助和啟示”。

不過(guò)，當(dāng)一種語(yǔ)言上升到了歌劇層面，復(fù)雜性就大大增加了。他需要迅速掌握最地道的西方歌劇傳統(tǒng)?！案鑴≈笓]的技術(shù)跟交響樂(lè)技術(shù)是不一樣的，歌劇演員的聲音是連貫的，需要更多氣息上面的琢磨，樂(lè)隊(duì)則注重節(jié)拍和配合，需要兼顧很多東西?！痹S忠用先前提到過(guò)的歌劇《納布科》選段“飛吧，思想！乘著金色的翅膀”舉了個(gè)例子。在這個(gè)唱段里，按照傳統(tǒng)，樂(lè)隊(duì)最后一個(gè)音收尾后，指揮應(yīng)該讓合唱聲部自由延續(xù)一段?！澳氵@樣處理，卡塔尼亞的觀眾會(huì)報(bào)以雷鳴般的掌聲，否則就會(huì)迎來(lái)噓聲一片。沒(méi)有為什么，這就是口傳心授的西方歌劇傳統(tǒng)。”幸運(yùn)的是，許忠在貝利尼歌劇院有幾位著名的歌劇專(zhuān)家在身邊可以時(shí)時(shí)請(qǐng)教?！坝腥丝赡苡X(jué)得我是天上掉餡餅，但他們不知道，這個(gè)餡餅實(shí)在太難吃了?！彼嘈χf(shuō)。

許忠在巴黎求學(xué)時(shí)的合影

在意大利卡塔尼亞指揮貝里尼特別紀(jì)念音樂(lè)會(huì).

回饋《蝙蝠》的成功的，是佛羅倫薩歌劇院的邀請(qǐng)。2013年7月，他第一次在那里登臺(tái)，指揮德籍法國(guó)作曲家?jiàn)W芬巴赫的輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中非常著名的那出《天堂與地獄序曲》。因?yàn)槭欠ㄕZ(yǔ)歌劇，他感覺(jué)頗有信心，“旋律一上來(lái)，我就知道成功了。十分鐘，佛羅倫薩歌劇院這個(gè)挑剔的樂(lè)隊(duì)就被我搞定了”。

這一切，他都?xì)w功于卡塔尼亞給自己的滋養(yǎng)。許忠一直說(shuō)，貝利尼歌劇院是他的研究所。從2012到2015年，他在貝利尼歌劇院一共監(jiān)制了17部歌劇，讓自己全身心地浸淫到意大利歌劇的傳統(tǒng)之中。不僅如此，作為劇院的藝術(shù)總監(jiān)，許忠還要負(fù)責(zé)挑選劇目、挑選演員、制定預(yù)算、保證票房等一系列藝術(shù)管理工作，“意大利經(jīng)濟(jì)一度不景氣，曾削減劇院財(cái)政撥款，一度讓歌劇院陷入危機(jī)。但后來(lái)通過(guò)控制成本、引入企業(yè)贊助等形式，終于讓劇院的運(yùn)營(yíng)重回正軌”——如果說(shuō)，歌劇指揮許忠是從貝利尼歌劇院“畢業(yè)”的，那么藝術(shù)管理者許忠也是從卡塔尼亞起步的。

2015年，在意大利維羅納歌劇院首席指揮空缺十年之后，維羅納歌劇院與維羅納夏季音樂(lè)節(jié)聯(lián)袂向許忠發(fā)出了邀請(qǐng)，任命其為首席指揮，執(zhí)棒于2016年舉行的第94屆維羅納夏季歌劇節(jié)的開(kāi)幕演出。這是中國(guó)指揮家首度指揮維羅納歌劇節(jié)的開(kāi)幕大戲，也是許忠以首席指揮的身份首次亮相維羅納圓形劇場(chǎng)。用樂(lè)評(píng)人的話說(shuō)，這是“對(duì)西方指揮家長(zhǎng)期執(zhí)掌意大利歌劇豪門(mén)的一項(xiàng)突破”，就此，許忠加入維托里奧·古伊、魯?shù)婪颉た吓?、米歇爾·普拉松、古斯塔夫·?kù)恩、里卡多·穆蒂、洛林·馬澤爾和祖賓·梅塔等指揮家行列，成為維羅納歌劇節(jié)的座上賓。

演出的曲目是法國(guó)作曲家比才的歌劇《卡門(mén)》，除了開(kāi)幕演出，許忠還將在為期一個(gè)月的歌劇節(jié)中五度登臺(tái)指揮此劇?！犊ㄩT(mén)》是維羅納歌劇節(jié)上演頻次極高的一部歌劇，據(jù)統(tǒng)計(jì)，自1913年歌劇節(jié)成立以來(lái)，總共上演過(guò)237場(chǎng)次，覆蓋24屆歌劇節(jié)，使用過(guò)13個(gè)不同的制作，僅次于《阿伊達(dá)》。

有著千年歷史的維羅納圓形劇場(chǎng)可容納15000名觀眾，石質(zhì)的露天觀眾席圍繞舞臺(tái)，演員在臺(tái)上歌唱，無(wú)需借助現(xiàn)代電子擴(kuò)音設(shè)備也能被最后一排的聽(tīng)眾聽(tīng)到，被譽(yù)為人類(lèi)聲學(xué)建筑史上的奇跡。不過(guò)這樣一個(gè)奇跡般的劇場(chǎng)，對(duì)歌劇指揮來(lái)說(shuō)卻無(wú)異于一場(chǎng)“災(zāi)難”。幾倍于普通劇院的體量超大的舞臺(tái)，其舞美搭建的安裝說(shuō)明手冊(cè)厚度甚至超過(guò)所演劇目的總譜。許忠的指揮手勢(shì)必須讓離他50米之遠(yuǎn)的數(shù)百位舞臺(tái)演員清晰收悉，與此同時(shí)，他還要精準(zhǔn)地捕捉到遠(yuǎn)處舞臺(tái)上的每一位演員的每一絲動(dòng)向，處理好演員與樂(lè)隊(duì)之間的融合。在此之前，不知道有多少名指揮，在維羅納圓形劇場(chǎng)折戟沉沙，但是許忠頂住了這份壓力與考驗(yàn)，恰如其分地完成了《卡門(mén)》的演出。直到這一刻，折磨他許久的“惶恐”“煎熬”終于開(kāi)始退散，站在指揮臺(tái)上的許忠完成了他藝術(shù)人生的又一次脫胎換骨。

“如果說(shuō)巴黎給了我品位，給了我音樂(lè)上的修養(yǎng)和基礎(chǔ)，和我的藝術(shù)格調(diào)，那么意大利的這段藝術(shù)生涯則是給了我歌劇指揮的蛻變，給了我對(duì)意大利文化的了解。對(duì)我整體的藝術(shù)而言，可以說(shuō)是一次‘復(fù)活’。”許忠說(shuō)。

“我希望人們講到上海的時(shí)候，會(huì)想到歌唱”

正如之前就已經(jīng)談到的，在鋼琴演奏和指揮之外，許忠日常工作中很重要的一個(gè)部分就是藝術(shù)管理?！罢f(shuō)起藝術(shù)家，很多時(shí)候，人們下意識(shí)會(huì)講到藝術(shù)家在純藝術(shù)層面上的追求與想法，認(rèn)為這是他們的一個(gè)主要工作，但是可能我比較特殊。我可以把演藝與管理同時(shí)進(jìn)行，這是我與其他音樂(lè)家、藝術(shù)家非常不一樣的地方?！彼孕诺乇硎荆?dāng)拿起指揮棒的時(shí)候，自己的藝術(shù)執(zhí)行力和藝術(shù)管理才能是“同時(shí)綻放”的。

2016年3月，通過(guò)全球選聘無(wú)記名測(cè)評(píng)，許忠被聘為上海歌劇院院長(zhǎng)，成為上海歌劇院歷史上第一位聘任制院長(zhǎng)，今年則是他第三輪院長(zhǎng)聘期的開(kāi)始。

過(guò)去的這6年間，許忠?guī)ьI(lǐng)著上海歌劇院為上海這座城市留下了許多令人印象深刻的文化印記。2016年，上海歌劇院把中國(guó)歌劇《雷雨》演到了倫敦西區(qū)，4場(chǎng)演出吸引了超過(guò)4000名觀眾。2017年，上海歌劇院又在德國(guó)薩爾布呂肯國(guó)際音樂(lè)節(jié)成功演出了貝多芬《第九交響曲》和威爾第歌劇《阿依達(dá)》兩部經(jīng)典巨作。2019年，上海歌劇院制作的《圖蘭朵》成了迪拜歌劇院新樂(lè)季的開(kāi)幕演出。迪拜歌劇院是中東首座世界級(jí)專(zhuān)業(yè)劇院，可容納2000名觀眾，《圖蘭朵》開(kāi)票19天便告全部售罄。2020年2月，許忠發(fā)起“全球音樂(lè)接力倡議”，集結(jié)各國(guó)頂尖交響樂(lè)團(tuán)和歌劇院，用音樂(lè)助力抗擊疫情的人們。作為后續(xù)，4月，他再度攜上海歌劇院和上海人民廣播電臺(tái)經(jīng)典947頻道共同發(fā)起“用音樂(lè)溫暖世界——世界地球日12小時(shí)特別直播”，通過(guò)網(wǎng)絡(luò)傳遞各國(guó)音樂(lè)家們“愛(ài)的致意”，同時(shí)也令人看到全球演藝行業(yè)按下暫停鍵之后，線上音樂(lè)會(huì)的生機(jī)和古典音樂(lè)的魅力。2021年，他在第37屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕日7小時(shí)大直播中擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)并執(zhí)棒開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)，由他執(zhí)棒的原創(chuàng)歌劇《晨鐘》作為國(guó)家大劇院慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年系列演出之一亮相北京……

2022年4月上海疫情防控阻擊戰(zhàn)全面打響。許忠?guī)缀鯊匾共幻叩嘏c上海歌劇院以及他個(gè)人原創(chuàng)音樂(lè)團(tuán)隊(duì)一起，在48小時(shí)內(nèi)完成了歌曲《向你報(bào)到》的譜寫(xiě)與視頻制作工作，用音樂(lè)的語(yǔ)言為大家提振信心、加油鼓勁。不止于此，他還積極化身導(dǎo)賞藝術(shù)家，每天15點(diǎn)與觀眾相約上海歌劇院的視頻號(hào)和B站官方賬號(hào)上的“許忠?guī)哌M(jìn)歌劇藝術(shù)的世界”欄目，共同守“滬”，“藝”起前行。

“我覺(jué)得一座城市是離不開(kāi)歌劇院的。我希望人們?cè)谥v到上海的時(shí)候，至少有個(gè)地方，會(huì)讓他們感到，這是一座歌唱的城市。用我們的努力，讓越來(lái)越多人聽(tīng)懂歌劇，愛(ài)上歌劇，在歌劇中找到美?！痹S忠從來(lái)不是那種“獨(dú)坐小樓成一統(tǒng)”的藝術(shù)家，他喜歡人與人之間的聯(lián)結(jié)，愿意通過(guò)各種方式去促成、去構(gòu)建這樣的聯(lián)結(jié)，讓藝術(shù)的影響力輻射到更大、更廣泛的場(chǎng)域。

上海歌劇院院長(zhǎng)、英國(guó)皇家威爾士音樂(lè)與戲劇學(xué)院國(guó)際歌劇主席、英國(guó)卡迪夫世界歌手大賽外部評(píng)論專(zhuān)家……許忠的藝術(shù)身份在不停地疊加?！翱赡苡械乃囆g(shù)家更多地專(zhuān)注如何把控好自己演出的質(zhì)量，但我不是這樣的。我愿意做很多的嘗試，在不同的領(lǐng)域試探。中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展速度很快，以后會(huì)有越來(lái)越多的歌劇院落成，也會(huì)有越來(lái)越多的線上線下平臺(tái)涌現(xiàn)。在這樣的背景下，需要更多復(fù)合型的藝術(shù)人才去貢獻(xiàn)社會(huì)，將學(xué)到的藝術(shù)知識(shí)通過(guò)有效的執(zhí)行，傳遞下去。”

這些年來(lái)，許忠一直致力于加快上海歌劇院與國(guó)際接軌的步伐，通過(guò)與國(guó)際上的其他演出機(jī)構(gòu)多元、緊密、深度的合作，讓世界越來(lái)越頻繁、越來(lái)越清晰地聽(tīng)到上海的歌劇之聲。

另一方面，以原創(chuàng)歌劇《晨鐘》和《田漢》為代表的，對(duì)中國(guó)民族化歌劇的持續(xù)探索也在不懈推進(jìn)?！拔覀兊目紤]是，如何能夠更好地把中國(guó)故事，把我們民族優(yōu)秀文化的精髓，通過(guò)歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)手法完美地體現(xiàn)出來(lái)。我們都很熟悉《茶花女》《卡門(mén)》的詠嘆調(diào)，我希望有一天，中國(guó)民族歌劇的詠嘆調(diào)也能傳唱世界。”

這是藝術(shù)管理者許忠的抱負(fù)。歌劇毫無(wú)疑問(wèn)是一門(mén)舶來(lái)的藝術(shù)，但在努力躋身西方歌劇藝術(shù)金字塔尖，與世界對(duì)話的過(guò)程中，許忠始終不忘的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)，究竟還是“我們”。就如同他本人的藝術(shù)經(jīng)歷，由上海出發(fā)，經(jīng)過(guò)巴黎，經(jīng)過(guò)卡塔尼亞，經(jīng)過(guò)許多不同的國(guó)家與城市，又帶著自己的藝術(shù)抱負(fù)回歸上海。

“我們所背靠的文化，是我們?cè)谑澜缥枧_(tái)上最堅(jiān)強(qiáng)的后盾。作為一個(gè)劇院的藝術(shù)管理者，我覺(jué)得，其實(shí)當(dāng)我們思考能夠?yàn)閺V大的觀眾，能夠?yàn)檫@個(gè)世界做些什么的時(shí)候，某種意義上已經(jīng)代表了一種文化自信了。經(jīng)典歌劇和民族歌劇的推廣和普及是一個(gè)漫長(zhǎng)的工程。未來(lái)我們還將通過(guò)更多高質(zhì)量的演出和豐富的藝術(shù)教育活動(dòng)，讓越來(lái)越多人聽(tīng)懂歌劇，愛(ài)上歌劇，在歌劇中找到美，這是我們義不容辭的責(zé)任?！痹S忠肯定地說(shuō)。