□魏育鶴/文

“形神兼?zhèn)洹笔侵袊诺鋵徝乐幸粋€辯證性的觀念，它是中國古典美術(shù)長期積淀下來的一種精神意蘊(yùn)，中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神一是把美術(shù)圖像的外在形式與美術(shù)圖像所表現(xiàn)出來的內(nèi)在精神相結(jié)合；二是把在審美過程中產(chǎn)生的感性感覺和在審美過程中產(chǎn)生的直覺感覺相結(jié)合，兩者都能產(chǎn)生形神俱備的藝術(shù)效果。黑格爾《美學(xué)》一書中曾指出：當(dāng)我們面對一種藝術(shù)品時我們看到的只是它所表現(xiàn)出來的事物，而不是它所表現(xiàn)出來的意義和內(nèi)涵。藝術(shù)品中的意象只有在人們所熟知的條件下，才能為人們所認(rèn)同，而“神”則是在可識別的意象中得以體現(xiàn)。

1 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

“形神兼?zhèn)洹边@一個中國傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作思想，它發(fā)源于魏晉南北朝時期。在“文的自覺”和個體意識的蘇醒之下，這一時代的創(chuàng)作者們，在創(chuàng)作中完全脫離了漢代時所重視的“要表現(xiàn)儒學(xué)”的桎梏。這個階段的畫家們，在他們的作品中除了對“形”和“色”的認(rèn)識之外，還對他們自身所具有的“神性”進(jìn)行了探索?！耙孕螌懮瘛笔穷檺鹬谄渥髌分惺讋?chuàng)的，也是中國古典美術(shù)中一項(xiàng)重要的審美思想。在隨后的一段時間里，隨著藝術(shù)創(chuàng)作中世俗情緒的上升，謝赫在繼承了顧愷之的“以形寫神”的同時又提出了“應(yīng)物象形”“氣韻生動”等“應(yīng)物象形”的詩學(xué)思想。對于古代人來說，“神”是一種“物質(zhì)”，而在“玄佛合流”的情況下，“神”則是“佛”與“道”的結(jié)合[1]。隨著人們認(rèn)識到了藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，中國各大王朝的畫家們，通過對藝術(shù)的研究，總結(jié)出了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞的全部藝術(shù)理念。《古畫品錄》是由謝赫所著，其“六法論”是中國美術(shù)學(xué)界所公認(rèn)的一種重要的繪畫理論。“形神兼?zhèn)洹崩碚?，是對中國傳統(tǒng)美術(shù)作品中對客觀事物外部形象和主觀情感之間聯(lián)系的一種理解?！靶紊窦?zhèn)洹边@一理念中“形”和“神”是中國古代美學(xué)思想中的一種矛盾和統(tǒng)一的辯證關(guān)系，它的內(nèi)涵是非常豐富的?！靶巍笔侵该佬g(shù)中審美對象的外部形態(tài)，“神”則是指美術(shù)中所蘊(yùn)含的主體與客體之間的共同的精神意蘊(yùn)。短短的一段文字并不能把兩者之間的聯(lián)系徹底地剖析出來，“形神兼?zhèn)洹边@一理念所蘊(yùn)涵的意義十分深刻，兩者之間的辯證關(guān)系也是值得我們仔細(xì)研究。中國傳統(tǒng)美術(shù)歷來都是以“形”為核心，以“意”為中心，以“神”為中心。所以，在討論“形”與“神”之間的關(guān)系時首先要弄清楚什么是“形”，什么是“神”。

“形”一詞，可以用來形容我們在日常生活中所能看到的，能夠被人們所感受到的，能夠被人們所觀測到的，自然界事物的形狀和外貌。其次，從“形”的角度來看，它是一種與人的心靈相一致的物質(zhì)外部形式；三是在特定的美術(shù)作品中美術(shù)創(chuàng)作人與美術(shù)鑒賞者的思想、精神、審美情感凝結(jié)到一塊后的物質(zhì)形式；其三，是指在作品中所體現(xiàn)出來的，包含著藝術(shù)理念與內(nèi)涵的藝術(shù)意象。這使我們想起了亞里士多德關(guān)于“模仿說”的觀點(diǎn)，他說，一切藝術(shù)的實(shí)質(zhì)都是模仿，它不僅是模仿外在事物的外表，而且是模仿外在事物的本性。而“神”在美術(shù)作品中的涵義，則主要是指相對于人的肉體、感知能力而言的內(nèi)心心理與思維的活動；其次，作品中的人物在觀賞時所表現(xiàn)出來的所具備的神采，所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵；其三，以特定的手法表現(xiàn)出來的美學(xué)情感與內(nèi)在精神?！吧瘛?，簡而言之，就是指一件藝術(shù)品的內(nèi)涵，就是畫家在其創(chuàng)作過程中所流露出的一種內(nèi)在的思維。在藝術(shù)鑒賞的過程中鑒賞主體只有在主客觀統(tǒng)一的審美感應(yīng)中才能對藝術(shù)作品有一個總體的把握，最后才能抓住這個只能意會，不能言說的哲學(xué)。

2 敦煌壁畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

2.1 敦煌壁畫體現(xiàn)出社會傳統(tǒng)價值

敦煌壁畫與中國傳統(tǒng)畫學(xué)具有主動參與社會生活，反映社會現(xiàn)實(shí)的傳統(tǒng)，并由此衍生出一種“豪邁”的氣概，這既是敦煌美術(shù)的一個核心，又具有重大的社會、歷史價值。在敦煌莫高窟當(dāng)中現(xiàn)存的壁畫種類與范圍十分龐雜，有尊像、佛傳故事、民間習(xí)俗以及裝飾圖案等。而且仔細(xì)地觀察就會發(fā)現(xiàn)其中的內(nèi)容不僅包含了我國古代中國的一些習(xí)俗，而且也融入了許多中西方神話元素，這就使壁畫當(dāng)中的圖案顯得更為豐富和絢麗多彩。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中說：“繪畫是為了教化、助人、精妙、察細(xì)微、與六書、四時相輔相成?！彼运貏e重視繪畫對社會的影響，認(rèn)為繪畫不應(yīng)只是個人情感的表達(dá)，而應(yīng)與社會實(shí)際相聯(lián)系。自先秦至今，漢畫像石，北魏墓室壁畫，敦煌佛教圖畫，無不折射出當(dāng)時的社會生活與思想[2]。比如敦煌的《經(jīng)變》，它所描繪的就是一個“佛”的世界，而它所描繪的“佛”又是一個“俗”的世界。中國傳統(tǒng)畫論的一個很大的特點(diǎn)就是對社會現(xiàn)實(shí)的反映和對生活的參與。按照西方美學(xué)學(xué)者的觀點(diǎn)，線的美是在其形的層次上，并且，線本身也是一種審美，所以，線的價值就是其形。比如西方人的素描，他們的線條就是一種附屬效果，只有當(dāng)這些線組成了一個完整的圖形時它才能真正體現(xiàn)出它的價值。而中國的書法家們，對線條的使用有著非常豐富的了解，而且他們還提出了許多的想法，比如，下筆的力量、書寫的節(jié)奏等，都可以用來說明線條。這種認(rèn)識在繪畫上也是很有說服力的，比如敦煌的壁畫，就是用畫來表達(dá)線條的美感，從某種程度上來說，線條可以表現(xiàn)出一個單獨(dú)的畫面，也可以通過組合而成一個單獨(dú)的要素，讓人去思考它們的真實(shí)含義。飛天在印度很常見，印度人崇拜的神靈都是會飛的，最典型的例子就是乾闥婆和緊那羅，一個擅長歌唱，一個擅長跳舞，所以他們才能飛升成仙。在藝術(shù)與宗教之間，人們可以將這兩個方面進(jìn)行比較，并以創(chuàng)意與思維邏輯創(chuàng)造出杰出的美術(shù)作品。因此，敦煌莫高窟里面的裝飾壁畫，就和古代的天神雕像有著密切的關(guān)系。在南北朝時期，有不少的藝術(shù)家在這個階段大放異彩，同時也有不少人對他們的畫進(jìn)行了客觀的、主觀的評判，比如，唐代的張彥遠(yuǎn)，就曾經(jīng)評論過南北朝時期的幾幅畫，他說，這些畫已經(jīng)將神性與神性完美融合在了一起，讓每一幅畫都顯得栩栩如生。而如今，他的畫，卻是那么的粗獷，那么的死氣沉沉。事實(shí)上，敦煌壁畫上的那些浮夸的畫法，就是要表現(xiàn)出一種神一樣的東西，這就是中國古代藝術(shù)家們的邏輯與發(fā)散的思考方式，也是一種融合了多元文化的藝術(shù)。

2.2 敦煌壁畫反映出以小見大的審美理念

中國古代的士大夫們，都愛以天地萬物為自己的精神寄托，這一點(diǎn)在繪畫上也是一樣的。從漢朝開始，畫的都是山川河流，動物，包羅萬象。在佛教進(jìn)入中國之后，佛教的宇宙觀念對中國的繪畫也產(chǎn)生了一定的影響。因此，敦煌壁畫吸取了佛教的世界觀和藝術(shù)手法，并融合了佛教的美學(xué)思想和中國的傳統(tǒng)美術(shù)，以一面墻為中心，形成了一幅包容一切的畫卷。比如《敦煌經(jīng)變》，就是借鑒了漢代的畫風(fēng)，畫出了東方王母，畫出了伏羲女媧，畫出了祥瑞之象。他還借鑒了佛教，在其中添加了須彌山、兜率天、楞伽城等形象，并在其中演繹了肉食、婚姻、耕種等世俗場景，讓自己的幻想與現(xiàn)實(shí)融為一體。宗白華先生曾說過，中國繪畫中的“透徹”之道，就是以一種俯視世界的角度，來觀察一種完整而有節(jié)奏的自然現(xiàn)象，這種現(xiàn)象在唐代已經(jīng)發(fā)展到了極高的程度。在繪畫中線條是最直接的表達(dá)方式，它可以用線條將人物和物品都勾勒出來，再加上顏色[3]。并且在這個過程中還可以伴隨著線條的搖擺呈現(xiàn)出各種形態(tài)，這就是一種節(jié)奏感。比如敦煌莫高窟里面的飛天精靈，她們沒有羽翼，看起來就像是踩著五顏六色的云彩在空中翱翔，卻又給人一種似曾相識的錯覺。事實(shí)上，這就是由線條產(chǎn)生的美，因此，這既是敦煌壁畫的一種重要的畫法，也是對后世的一種啟發(fā)，巧妙地利用線條，配合高超的畫法，不需要過多的裝飾，就可以讓畫面自然而然地呈現(xiàn)出一種自然的美，一種生動的色彩。

2.3 敦煌壁畫充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫“六法”的精髓

“六法”在唐朝達(dá)到了鼎盛時期，但在唐朝之后，有些地方卻未被充分地承襲與發(fā)展，成為中國繪畫歷史上一個引人注目的、特殊的、具有代表性的繪畫現(xiàn)象；但敦煌壁畫卻充分體現(xiàn)了“六法”的精髓。比如，“骨法”的寫意，就是要注重筆勢，線條剛勁；按類別配色，就是按部位配色，表現(xiàn)出人物的心理狀態(tài)；所謂布局，就是指畫面中的天地、山水、建筑、人物等形象在畫面中所處的位置。傳統(tǒng)上，我們僅從文獻(xiàn)中得知，在敦煌藏經(jīng)洞中曾有一批以粉末為材料的彩繪作品，但至今尚未見報(bào)道。通過對敦煌莫高窟壁畫的深入研究，畫家在繪制壁畫的過程中是用墨水和顏料在一個平面上進(jìn)行的，從表面上看，這是一種平面的藝術(shù)，但從另一個角度來看，這幅壁畫的內(nèi)涵卻是非常豐富的，可以創(chuàng)造出一種新的審美體驗(yàn)，這也是古代人所追求的和諧之美[4]。例如，在我國古代，人與自然的和諧共處，這就是線條的協(xié)調(diào)與對稱的重要表現(xiàn)?？偟膩碚f，文化是有國別和區(qū)域的，這一點(diǎn)可以從敦煌壁畫的裝飾藝術(shù)中得到反映，在中西文化相融合的同時還吸收了古代很多優(yōu)秀的思想品質(zhì)和精湛的技巧，這些都在壁畫的裝飾中得到了很好的展現(xiàn)。因此，一件精美的藝術(shù)品，并不是光靠顏色，也不是靠技巧，哪怕是最簡單的一筆，也能通過不同的技巧，發(fā)揮出巨大的作用，這也是為什么，敦煌藝術(shù)品是一件不可多得的藝術(shù)品。

3 結(jié)語

中國傳統(tǒng)美術(shù)，可以說每個畫家的“物我相感”與創(chuàng)造，都是從藝術(shù)的主體與客體兩方面來進(jìn)行的。在進(jìn)行作品時把外部的要素與內(nèi)心的領(lǐng)悟相結(jié)合，把對外部的東西的精神體驗(yàn)和心理意蘊(yùn)都注入其中。只有這樣，我們才能做出“形神兼?zhèn)洹钡淖髌?。中國傳統(tǒng)美術(shù)歷來奉行“形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)造思想，提倡“以形寫神”的藝術(shù)方法，把個體獨(dú)特的情緒以形象、藝術(shù)的方式表達(dá)出來，這也是對畫家心靈的寬廣與“體道”的堅(jiān)定肯定，也從一個側(cè)面反映出中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神所蘊(yùn)含的濃郁的人文主義情感?！?/p>

引用

[1] 李棟良.探源溯流 五色彌新——“2020年中國傳統(tǒng)色彩學(xué)術(shù)年會”綜述[J].美術(shù)觀察,2020(12):29-31.

[2] 元曉敏,蔡建梅,錢麗霞.西夏時期敦煌壁畫中的菩薩服飾[J].上海工藝美術(shù),2023(1):44-46.

[3] 陳乃惠.敦煌壁畫“色彩之美”與“裝飾之道”的融合[J].美術(shù),2017(11):136-137.

[4] 王文娟.論儒之理學(xué)與心學(xué)和中國繪畫的內(nèi)在關(guān)聯(lián)[J].美術(shù)研究,2015(5):102-107.