張思緣

2021年9月25日，青年昆曲藝術(shù)家張冉“為愛(ài)新聲——昆曲室內(nèi)樂(lè)版《牡丹亭》”在上海音樂(lè)學(xué)院成功上演。這一版《牡丹亭》最具特色之處在于東西方藝術(shù)的跨界合作，作曲家張士超、彭榮鑫、徐可結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的音質(zhì)特點(diǎn)，以西洋多件弦樂(lè)樂(lè)器模仿中國(guó)古琴特色，小提琴、大提琴撥弦音色的有機(jī)組合，重新構(gòu)建《牡丹亭》游園之景的清雅古靜。演出采擷[游園][驚夢(mèng)][尋夢(mèng)][離魂]等四個(gè)重要片段上演，這場(chǎng)演出在現(xiàn)代化昆曲音樂(lè)之路上，帶給觀眾新的體驗(yàn)。但中西音樂(lè)文化上的碰撞與斷層，如昆曲曲牌體的程式化旋律與西洋樂(lè)器復(fù)調(diào)的變化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色與節(jié)奏在現(xiàn)代樂(lè)章中的處理與表達(dá)，人聲表演的主導(dǎo)地位與整個(gè)大合奏音量的抗衡等問(wèn)題，仍然值得我們反思。

傳統(tǒng)昆曲音樂(lè)：程式化的旋律模式

《牡丹亭》作為中國(guó)傳統(tǒng)昆曲的經(jīng)典代表，無(wú)論故事內(nèi)容、音樂(lè)旋律、戲曲表演，歷來(lái)受到觀眾的喜愛(ài)。這部經(jīng)典作品能與觀眾產(chǎn)生共情之處在于杜麗娘與柳夢(mèng)梅的生死愛(ài)情，愛(ài)而不得、愛(ài)而復(fù)歸、一波三折的情感變化也觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心。在[游園]中的《皂羅袍》《好姐姐》《山坡羊》《山桃紅》等經(jīng)典唱段也流行于小說(shuō)、電影中，成為作者隱含情感的方式之一。

這些經(jīng)典片段，從湯顯祖創(chuàng)作的“文詞”，轉(zhuǎn)到臺(tái)上的“曲詞”，其間的文字內(nèi)容并未大量刪改。中國(guó)戲曲的表演有程式化的特色，然而在劇本的創(chuàng)作上、音樂(lè)旋律的處理上也有這樣程式化規(guī)定。昆曲作家在劇本創(chuàng)作中的填詞，尤其注重曲牌體的使用。每個(gè)曲牌體有固定的字?jǐn)?shù)、句式、平仄、押韻、以及使用上的場(chǎng)合、情緒規(guī)定等要求。作家在創(chuàng)作文詞時(shí)，也會(huì)同笛師一同商量用字的準(zhǔn)確度，因此作家創(chuàng)作文詞的同時(shí)也在創(chuàng)作曲詞。

當(dāng)曲詞、旋律創(chuàng)作完成以后，才交給演員表達(dá)。演員吐字發(fā)音要求字正腔圓，確保每一個(gè)字都能經(jīng)過(guò)字頭、字腹、字尾的過(guò)程，以此達(dá)到“清麗婉折”的音樂(lè)特色。而竹笛的旋律和檀板、板鼓節(jié)奏，有利于演員在節(jié)奏較“慢”的情況下仍能及時(shí)掌握昆曲的樂(lè)句，同時(shí)，聽(tīng)眾也由樂(lè)器的鼓點(diǎn)來(lái)理解昆曲的節(jié)奏。而昆曲表演講究“口傳心授”，每一個(gè)眼神、腳步、手勢(shì)都有規(guī)范，如：腳步的動(dòng)作與音樂(lè)的配合，肢體的表達(dá)與唱腔的配合。

因此，昆曲表演所包含的傳統(tǒng)材料是相當(dāng)深厚的，它獨(dú)立成為一個(gè)成熟的體系。在對(duì)這個(gè)體系進(jìn)行重新編排中，尤以音樂(lè)為重。一旦改變音色，昆曲藝術(shù)呈現(xiàn)的“美”的體驗(yàn)也隨之發(fā)生變化。在昆曲演出中，西洋樂(lè)器的組合與演員表演的配合上，彼此是個(gè)有趣的適應(yīng)過(guò)程。

現(xiàn)代化昆曲音樂(lè)：中西音樂(lè)文化的探索

處在現(xiàn)代化與傳統(tǒng)之間的昆曲，在適應(yīng)觀眾的審美上，通常以“音樂(lè)”為媒介。在室內(nèi)樂(lè)版《牡丹亭》中，作曲家張士超選用竹笛與西洋樂(lè)器的混搭。游園之前，杜麗娘難以抑制心中的喜悅，她右手拿著畫(huà)有園林景色的金色折扇，與春香對(duì)角形成一個(gè)圓弧形而舞動(dòng)。此時(shí)的西洋樂(lè)隊(duì)中，竹笛的音色與音量占主導(dǎo)地位，音色活潑、節(jié)奏輕快的特點(diǎn)表現(xiàn)了杜麗娘的喜悅之情。在[尋夢(mèng)]中，作曲家彭榮鑫則重點(diǎn)突出杜麗娘尋覓夢(mèng)痕的著急與傷感，音樂(lè)表現(xiàn)上是多件弦樂(lè)器集體節(jié)奏的倉(cāng)促。小提琴的掛弦、大提琴的撥弦，當(dāng)它們?cè)絹?lái)越緊湊時(shí)，出現(xiàn)鋼琴的半音伴奏，呈現(xiàn)出一種壓抑、悲傷的情緒。杜麗娘雙手放在胸前，橫拿折扇，扇子是關(guān)閉的狀態(tài)，她開(kāi)始說(shuō)話：“昨日忽然入夢(mèng)，綢繆顧盼，如遇平生……”，演員念白的狀態(tài)在室內(nèi)樂(lè)的陪襯下，更能凸顯出這段話的傷感之處。

“音樂(lè)是沒(méi)有時(shí)間和空間固性的，是特別能直接表達(dá)個(gè)人內(nèi)心世界的話語(yǔ)，又是特別容易受外來(lái)因素影響而改變的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，隨時(shí)間而迅速消失的、但又能直接打動(dòng)聽(tīng)眾心靈的、有獨(dú)特音色與音響體質(zhì)的昆曲音樂(lè)卻能清楚地反映出一臺(tái)昆曲表演的傳統(tǒng)性或現(xiàn)代化?！?/p>

室內(nèi)樂(lè)版的《牡丹亭》在西洋樂(lè)器的音色表現(xiàn)上模仿了中國(guó)古典樂(lè)器。徐可在[離魂]一段，特別選用多件弦樂(lè)器的撥弦特色來(lái)模仿中國(guó)古琴的蒼涼之感，節(jié)奏緩慢，大提琴的音色凸顯了情緒上的低沉與悲傷，整體音響也作了“冷色調(diào)”的處理。但這一段卻也是人聲與樂(lè)器音量的抗衡，而竹笛的音量、檀板和板鼓的鼓點(diǎn)也消散在音響中，形成了中西音樂(lè)文化上的“碰撞”。

現(xiàn)代化昆曲音樂(lè)的反思

傳統(tǒng)昆曲的念白，是演員獨(dú)自表現(xiàn)，音樂(lè)是停止?fàn)顟B(tài)。在室內(nèi)樂(lè)中，樂(lè)隊(duì)與演員配合，加入了大量的音樂(lè)伴奏，使演員的人聲與其他旋律樂(lè)器形成了一個(gè)豐滿的音色，從而調(diào)動(dòng)演員與觀眾的情緒。但現(xiàn)代化昆曲音樂(lè)的嘗試過(guò)程中，仍不可避免的會(huì)遇到三個(gè)問(wèn)題：1.人聲的主導(dǎo)地位與樂(lè)隊(duì)的音響關(guān)系；2.檀板和板鼓的節(jié)奏在樂(lè)隊(duì)中的地位；3.演員的身段表演與音樂(lè)表現(xiàn)的節(jié)奏問(wèn)題。

傳統(tǒng)的昆曲表演，竹笛與人聲從頭配合到尾，由于器樂(lè)的音色變化少，對(duì)演員的唱腔影響小。而西洋樂(lè)隊(duì)中，樂(lè)器的多重性構(gòu)成的多聲部，和聲、和弦等因素，當(dāng)音樂(lè)的形式變化越多，表現(xiàn)力越強(qiáng)時(shí)，對(duì)人聲的主導(dǎo)地位就越受限制。譬如在[離魂]一折中，樂(lè)隊(duì)的音量非常大，此時(shí)演員的吐字發(fā)音已聽(tīng)不清楚，聽(tīng)眾更不能理解杜麗娘目前的狀況。雖然現(xiàn)代投屏技術(shù)已將字幕設(shè)置于舞臺(tái)兩側(cè)，但這又大大削弱了觀眾對(duì)昆曲表演本身的欣賞。

傳統(tǒng)的檀板與鼓板對(duì)昆曲音樂(lè)的節(jié)奏起著非常重要的作用，但西洋樂(lè)隊(duì)中雖在杜麗娘演唱時(shí)仍使用，但鼓點(diǎn)的音響小，節(jié)奏的變化受制于其他弦樂(lè)的干擾，使聽(tīng)眾缺少一個(gè)把握昆曲節(jié)奏的要素，從而在理解昆曲表演的氣韻、變化上的能力下降。而檀板與鼓板的減少使用，大量的西洋樂(lè)器在做情緒渲染的表現(xiàn)時(shí)，也會(huì)出現(xiàn)與演員表演不搭的情況。傳統(tǒng)《牡丹亭》表演，身段形體十分優(yōu)雅，節(jié)奏舒緩，即使表現(xiàn)著急，也不會(huì)在形體動(dòng)作上“亂”，尤其是閨門(mén)旦的杜麗娘。在[尋夢(mèng)]一折中，作曲家因?yàn)橄胍憩F(xiàn)杜麗娘尋覓夢(mèng)痕的“著急”，于是在音樂(lè)的表現(xiàn)上形式多變，表現(xiàn)力極強(qiáng)，基本讓所有的弦樂(lè)器都處在緊張的狀態(tài)，因此音樂(lè)的節(jié)奏顯得急快。而此時(shí)杜麗娘右手拿著折扇扶著腦袋，左手撐住右手臂，緩緩的走出，折扇是關(guān)閉的狀態(tài)。這些形體動(dòng)作、道具本身說(shuō)明了杜麗娘的難過(guò)，但杜麗娘的動(dòng)作并不像音樂(lè)表現(xiàn)的那么著急，于是形成了視覺(jué)表演上的“慢”與聽(tīng)覺(jué)表現(xiàn)上的“快”的落差感。這并不能怪演員與樂(lè)隊(duì)的默契不夠，這是中西方文化在表現(xiàn)藝術(shù)“著急”上的不同。

結(jié)語(yǔ)

青年昆曲藝術(shù)家張冉版室內(nèi)樂(lè)《牡丹亭》無(wú)論從作曲家的編排、樂(lè)隊(duì)的呈現(xiàn)、演員的表演來(lái)看是現(xiàn)代昆曲音樂(lè)文化上的探索與創(chuàng)新。昆曲藝術(shù)中豐富的素材仍啟發(fā)現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)作。如何保留昆曲藝術(shù)最動(dòng)人的一面，與當(dāng)今的觀眾進(jìn)行一次交流，“音樂(lè)”仍是一個(gè)不錯(cuò)的媒介。它跨越時(shí)間、空間、文化，直接表達(dá)個(gè)人的內(nèi)心世界。通過(guò)獨(dú)特的音色表現(xiàn)地域文化特性，在中西方音樂(lè)文化的相互配合下，創(chuàng)造出彼此融合的一面。