摘 要：通過賞析浪漫主義時期的音樂作品，接觸匈牙利的特色民族音樂，深入地研究和了解匈牙利作曲家阿爾伯特·費朗茲·多普勒的相關(guān)信息，來剖析這首自出現(xiàn)以來就備受長笛演奏家們喜愛的并被作為長笛音樂會上的保留曲目——《匈牙利田園幻想曲》時，會發(fā)現(xiàn)這首曲子幾乎完美地發(fā)揮了長笛的性能，內(nèi)含東方韻味的音階，具有濃厚的田園色彩。曲中甚至還出現(xiàn)了具有“查爾達(dá)什舞曲”風(fēng)格的吉普賽音樂。［1］本文對《匈牙利田園幻想曲》的長笛演奏技法和音樂風(fēng)格等進(jìn)行了分析，旨在能夠讓讀者對此曲有更多的了解。

關(guān)鍵詞：阿爾伯特·費朗茲·多普勒 《匈牙利田園幻想曲》 演奏技法 音樂作品分析

一、《匈牙利田園幻想曲》的相關(guān)簡介

（一）作者簡介

《匈牙利田園幻想曲》的作者是阿爾伯特·費朗茲·多普勒，多普勒是匈牙利長笛演奏家、指揮家和作曲家，他的教師是著名的鋼琴演奏家、作曲家李斯特。少年時期的阿爾伯特·費朗茲·多普勒就在長笛演奏方面展現(xiàn)了驚人的天賦，且在之后的藝術(shù)生涯當(dāng)中有很高的造詣。他第一次上臺演出時年僅13歲，但是在17歲時就已經(jīng)兼任了舞劇音樂樂隊的指揮并擔(dān)任佩斯市和維也納國立歌劇院的長笛演奏員，后來還晉升為維也納國立音樂學(xué)院的長笛教授。多普勒創(chuàng)作過很多作品，在歌劇、管樂序曲、長笛協(xié)奏曲等方面做出了突出貢獻(xiàn)，其中《匈牙利田園幻想曲》在眾多作品中流傳最廣。

（二）作品及其創(chuàng)作背景簡介

長笛作品《匈牙利田園幻想曲》是在19世紀(jì)浪漫主義時期所創(chuàng)作的，是阿爾伯特·費朗茲·多普勒的代表作品之一。多普勒在創(chuàng)作此曲時正在匈牙利歌劇院任職，而當(dāng)時匈牙利音樂和吉普賽音樂有著密切的聯(lián)系，作者也深受匈牙利音樂的影響，所以整首樂曲既將濃郁的田園色彩與匈牙利民族特色相融合，又具有明顯的吉普賽音樂風(fēng)格。在音樂演奏會上，這首曲子也會被眾多長笛演奏家作為重要的演奏曲目進(jìn)行演奏。一方面是因為這首曲子具有濃厚的民族特色，另一方面是因為這首曲子的演奏難度大，所以它的演奏技巧被演奏家們視為試金石。

這首《匈牙利田園幻想曲》總共分為三個部分。1～47小節(jié)為第一部分，這一部分為再現(xiàn)單三部曲的曲式結(jié)構(gòu)，感情色彩相對暗淡。48～115小節(jié)為第二部分，是回旋曲式的曲式結(jié)構(gòu)，而這一部分的感情色彩就比第一部歡快些。116～226小節(jié)為第三部分，屬于并列單三部曲式的曲式結(jié)構(gòu)，這一段是全曲的高潮部分，節(jié)奏明朗，感情歡快，情緒熱烈而奔放。

二、《匈牙利田園幻想曲》的長笛演奏技法

（一）節(jié)拍和速度的控制

在這首《匈牙利田園幻想曲》中，其中有一段快節(jié)奏樂句，運用的是快節(jié)奏的六十四分音符和三連音，在這一段樂句中，演奏者可以在遵循樂曲節(jié)奏，保持音樂連貫性和流動性的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的想象力，盡情演奏，使整個樂曲一氣呵成。演奏中間部分時，演奏者需要準(zhǔn)確運用十六分音符，為了加快演奏速度，必要時可以采用分拍子的訓(xùn)練形式。到了高潮部分，對高音要求非常高，要注意高音3處發(fā)音的準(zhǔn)確性，需要隨時調(diào)整好氣息的發(fā)力，以便于不斷的變換高音。結(jié)尾部分需要突出特點，應(yīng)當(dāng)運用鮮明主題的后半拍起音和散板的方式處理。此處要注意長笛和鋼琴合奏要鮮明，尤其是最后一句要能讓人感覺到有新意且不會覺得枯燥乏味。

（二）小行板的適度運行

在裝飾技法演奏上，第一部分與第二部分形成了鮮明的對比，第二部分使用了特殊的八分之四拍，與第一部分的八分之六拍對比十分明顯，在速度上也標(biāo)記了比第一部分的MolotAndante更加快速的Andantion moderato。兩個部分同為D調(diào)的調(diào)性，但在調(diào)式上，第一部分為d小調(diào)，第二部分則轉(zhuǎn)為同音主大調(diào)，色彩也由憂郁暗淡轉(zhuǎn)為歡快明朗。這部分的旋律是以伴隨著舞曲氣質(zhì)的匈牙利曲風(fēng)旋律開始，仿佛讓人看到吉普賽人在圍著篝火歡快的跳舞。由三十二分音符組成的幾處華彩樂段就出現(xiàn)在這部分的中間處，從p到f的強(qiáng)弱對比，然后又轉(zhuǎn)到pp，這種變化需要演奏者在理解樂曲意境的基礎(chǔ)上，靈活的運用演奏技法來充分表達(dá)樂曲的情感。而這部分的演奏有很多需要注意的地方，如對于高潮樂段處延長音記號的正確處理，平穩(wěn)過度連音大跳和顫指手法，結(jié)尾處需要為后面的演奏做鋪墊，準(zhǔn)確的表達(dá)裝飾音和附點音符等。

樂曲的第三段是快板，這部分的主要功能是考驗技巧和氣氛的渲染，調(diào)式為d小調(diào)，四分之二拍子。在四十八小節(jié)后轉(zhuǎn)為D大調(diào)，開始同主音大小調(diào)交規(guī)火熱的“富麗斯卡”，這一處快板部分所表現(xiàn)出來的匈牙利查爾達(dá)什舞曲，讓人們眼前仿佛又出現(xiàn)了圍坐在篝火旁的吉普賽人，觀看少男少女歡樂高歌的場景。接著，樂曲就轉(zhuǎn)到了四分之四拍，一連串的六連音，高低音的高亢與微弱，加上長笛清晰的雙聲部聲音效果，能夠充分表現(xiàn)出長笛的演奏技巧。最后轉(zhuǎn)到四分之二拍，快板整首曲子在歡快熱情的氛圍中戛然而止?！缎傺览飯@幻想曲》之所以能夠一直深受長笛演奏家們喜愛，是因為這首曲子不但內(nèi)容豐富，旋律復(fù)雜多變，而且具有十分活潑的音樂形象，并在充分發(fā)揮長笛演奏技巧的基礎(chǔ)上，表達(dá)了匈牙利的民族藝術(shù)內(nèi)涵及其民族樂曲特點，能夠使演奏者在抒發(fā)情感的同時磨練演奏技法。在學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)習(xí)者要深入的了解匈牙利民族音樂的特點，這樣能夠促進(jìn)學(xué)習(xí)者對其民族音樂的理解，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、《匈牙利田園幻想曲》的音樂分析

（一）簡述《匈牙利田園幻想曲》的音樂風(fēng)格

19世紀(jì)的音樂作品會通過特定的標(biāo)題來明確音樂內(nèi)容，在音樂與文化相結(jié)合的基礎(chǔ)上抒發(fā)情感，以達(dá)到展現(xiàn)個人主觀生活感受與體驗的效果。作為匈牙利在這一時期杰出的作曲家阿爾伯特·費朗茲·多普勒，他的作品就蘊含了濃厚的浪漫主義氣息，情感舒適、奔放，內(nèi)容具有強(qiáng)烈的民族性特征，旋律充滿了浪漫主義思想的幻想性和抒情性，重視個人情感的抒發(fā)。這些顯著特征在極大程度上增加了其音樂風(fēng)格的感染力與表現(xiàn)力。

《匈牙利田園幻想曲》是浪漫主義時期十分經(jīng)典的一部長笛作品，該首作品的風(fēng)格完全不同于古典時期的代表作。本首曲子在思想感情的表達(dá)方面較為自由，注重作曲家內(nèi)心深處的情感，特點比較鮮明，不像古典主義時期曲子那般拘束和收斂。在這個作品中，作曲家主要借助田園的美麗風(fēng)光將多普勒潛藏在心靈深處的感受酣暢淋漓地表現(xiàn)了出來，通過動人心弦的畫面，傳遞出了多普勒對田園美景的欣賞和向往，也反映了多普勒獨具特色的表達(dá)方式。《匈牙利田園幻想曲》中的音樂風(fēng)格和特點正是多普勒音樂創(chuàng)作方式的直接反映。由于多普勒從小就學(xué)習(xí)長笛，使得他在長笛演奏方面極具豐富的理論基礎(chǔ)，再加上李斯特作品給予他的啟發(fā)，多普勒作品中大多具有壯麗的演奏風(fēng)格，之后經(jīng)過他多年的努力與探索，創(chuàng)作出了快速顫音、大調(diào)音等難度系數(shù)較高的技巧。音樂語言如同詩意一樣，具有優(yōu)美的旋律，通過一個作品便可以感受到作者富涵詩意的抒情風(fēng)格。所以，從《匈牙利田園幻想曲中》作品中，人們也能夠感受到多普勒浪漫主義作品中富涵詩意文學(xué)色彩的創(chuàng)作風(fēng)格，既有浪漫主義色彩，又極具憧憬和幻想。在節(jié)奏部分，該首曲子節(jié)奏變化五花八門，有清新悠揚的旋律，有完整的和弦，在和聲反復(fù)變換中更是預(yù)留了各種不同的幻想空間，通過由遠(yuǎn)及近、由模糊到清晰意境的不斷變化，將多普勒對田園的極度喜愛體現(xiàn)到了極致。

在多普勒的作品中，除了受到了李斯特作品創(chuàng)作風(fēng)格的影響，還因為受到了他作品中富含大量匈牙利民族元素的影響，所以在多普勒的作品中有著很多匈牙利本土化的音樂元素，尤其是在《匈牙利田園幻想曲中》中體現(xiàn)的更加充分。［2］匈牙利的音樂風(fēng)格是在民族音樂基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，作品中的節(jié)奏偏向自由，還大量運用了顫音和波音等裝飾音，速度變化也極其鮮明，雖然作品中并沒有特殊要求要用規(guī)定的形式，但實則三段體還是運用的比較多的。由于李斯特對多普勒的影響較為深遠(yuǎn)，所以不論是在音樂語言創(chuàng)作上還是在曲子的表現(xiàn)手法上，多普勒的作品都具有十分強(qiáng)烈的民族色彩。另外，他還成功借鑒了一些優(yōu)秀創(chuàng)作者的經(jīng)驗，使得在他的很多作品中都能感受到匈牙利民族的文化以及自然風(fēng)光，這也是他能夠成為匈牙利民族樂派代表人物的重要原因。在創(chuàng)作《匈牙利田園幻想曲》作品時，多普勒主要采用了自由曲式，該曲子的結(jié)構(gòu)簡練，由三個部分組成，樂思鮮明，主題主要采用的是匈牙利吉普賽民族的音樂。除此之外，該首曲子中的音樂形象十分清晰，深刻反映了作曲家極具民族主義傾向，而且民間音樂色彩也比較突出，在長笛領(lǐng)域具有極高的藝術(shù)價值。

（二）音樂作品段落分析

1、第一段音樂分析

第一段的行板曲調(diào)是d小調(diào)，節(jié)拍為6/8，曲式為ABA三小段。

首先，A段為序奏部分，以一連串低音切入，使得本首曲子聽起來更加迷人，為幻想的抒情格調(diào)奠定了基礎(chǔ)，讓人仿佛真切感受到了匈牙利鄉(xiāng)村的美景氛圍。在行板旋律部分，多普勒將八分音符、十六分音符、三十二分等不同類型的音符引入其中，構(gòu)成了三連音、八連音等各種各樣不同節(jié)奏的音型，將作品中的幻想風(fēng)格很好地體現(xiàn)了出來，讓聽眾仿佛已經(jīng)身在異鄉(xiāng)，在變化不定的音樂氛圍中感受到了自然風(fēng)光的美。這部分最大的特點就是體現(xiàn)了浪漫主義的自由和無拘無束，不像一些古典曲目那樣墨守成規(guī)，充分將自然的音樂風(fēng)格表現(xiàn)了出來。在這部分，演奏者要注意手指和心情的放松，做到松中有緊。

其次，在B段中，速度明顯在加快，開始不斷出現(xiàn)三連音，而且在強(qiáng)弱對比度上也出現(xiàn)了明顯變化，旋律也在不斷加快。而且這部分中高難度技巧的應(yīng)用，使得整首音樂都變得更為流暢。

最后，A'段實則就是A段的變化再現(xiàn)，不管是和聲還是旋律都進(jìn)行了有效拓展，力度也在不斷加強(qiáng)，結(jié)束時候加上了長笛的泛音技巧，將第一段整體推向了高潮。

總之在第一段落中，要引起注意的就是節(jié)拍和速度結(jié)合在一起的變化。其一，第一段的節(jié)拍較為豐富，速度會跟著節(jié)拍的變化而不斷改變，所以這部分要做到自然貫通，不能過于僵硬。其二，要把握好自由度，將節(jié)奏和旋律結(jié)合在一起，確保旋律的流暢度。例如，在中間小節(jié)中，人們往往會忽略十六分的休止符，如果把控不好，就會打破流暢度。其三，在高音部分，應(yīng)當(dāng)注意氣息的應(yīng)用以及舌頭位置的準(zhǔn)確性。

2、第二段音樂分析

第二段的節(jié)拍為4/8拍，這種節(jié)拍在其他樂器中十分常見，但是在長笛中卻是非常少見的。與第一段的節(jié)拍相比，這種變化顯得略微有些唐突。但是由于第二部分是稍快版，速度明顯變快了，所以運用這種節(jié)拍也就變得不難理解了。第二部分的調(diào)性是逐漸從第一部分的d小調(diào)的灰暗、隱晦逐漸變?yōu)榱薉大調(diào)的歡樂、暢快。從情感角度來說，第一段民族風(fēng)格比較突出，主要表現(xiàn)了自由自在；而第二段則將民族色彩進(jìn)行了淡化，主要以抒發(fā)情感為主，例如，在中間部分出現(xiàn)的三十二分音符。［3］從力度角度而言，第二部分強(qiáng)弱對比十分明顯，對指法和氣息有著非常大的考驗?？傊?，在第二部分，要注意對附點音符和裝飾音的仔細(xì)處理，確保音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性。其次，在處理顫指手法和連音大跳技巧時，要注意音與音之間的靈活變換。

3、第三段音樂分析

該首曲子的第三段中主要采用的是快板，但是在曲調(diào)上又和第一段相似，節(jié)拍是2/4。從總體上來看，第三段不僅將第一段中的民族性進(jìn)行了深入強(qiáng)調(diào)，還將第二段的技巧性進(jìn)行了深層次反映，是第一段和第二段的有機(jī)結(jié)合。曲子從第四十八小節(jié)之后再次轉(zhuǎn)入D大調(diào)，同主音的大小調(diào)交規(guī)，從而將整首曲子的氛圍推向了最高點。與此同時，節(jié)拍開始變成了4/4，開始頻繁出現(xiàn)大量的六連音，高音和低音快速交替，使得音響的效果變得越發(fā)明顯，從而將長笛技巧很完美地變現(xiàn)了出來。此外，在solo部分，要善于靈活運用延長音記號，除了要保持曲子的連貫性，還要保持它的獨立性，［4］但是想要恰到好處的把握這個分寸還是有些困難的。由此可見，在第三段中值得引起重視的就是把握好分寸感。

四、結(jié)語

《匈牙利田園幻想曲》這首曲子有著豐富的旋律內(nèi)涵和生動的音樂形象，除了民族特色鮮明之外，曲子的藝術(shù)感染力也十分強(qiáng)烈，而且將長笛的技巧也發(fā)揮到了極致，是長笛在教學(xué)領(lǐng)域中非常有代表性的曲目。更為重要的是，通過對本首曲子的學(xué)習(xí)，能夠讓人覺得自己仿佛真正置身到了匈牙利，感受到了該地域的民族色彩和音樂特色。多普勒運用民間音調(diào)創(chuàng)作出的這首獨具魅力的曲子，是非常值得創(chuàng)作者學(xué)習(xí)和借鑒的。

參考文獻(xiàn)：

［1］李軼，楊弋，邢媛.匈牙利民間舞曲“查爾達(dá)什”的體裁特征［J］.大眾心理學(xué)，2021（11）.

［2］陶思言.李斯特《匈牙利幻想曲》的民族元素研究［J］.大眾文藝，2022（2）.

［3］李絲.多普勒《匈牙利田園幻想曲》中音樂美的表現(xiàn)手法［J］.明日風(fēng)尚，2017（19）.

［4］武天一，程巖.多普勒室內(nèi)樂作品《弄臣幻想曲》（OP.38）藝術(shù)特征和演奏處理［D］.沈陽：沈陽師范大學(xué)，2019.

（作者單位：三亞學(xué)院）

作者簡介：王景澤（1983-），男，漢族，海南三亞人，碩士，三亞學(xué)院，助教，研究方向：長笛演奏、長笛教育。