董 洋
奉俊昊是韓國電影新浪潮的代表人物。他善于在類型電影敘事框架下,用平民視角關(guān)注邊緣群體的生存困境,以敏銳觸角關(guān)切韓國社會現(xiàn)實,創(chuàng)作了一批具有獨特隱喻和文化反思的影像作品。本文以電影符號學(xué)理論為基礎(chǔ),對奉俊昊的美學(xué)實踐、敘事主旨及藝術(shù)理念進(jìn)行解讀。
從2000年創(chuàng)作《綁架門口狗》起,奉俊昊陸續(xù)拍攝創(chuàng)作了7部長片及《白色人》《沉浮》《震動?xùn)|京》等6部短片作品。奉俊昊善于反思人性中模糊的善惡邊界,審視韓國的民族之殤,積極推動社會議題“電影化”,使“作者電影”與大眾文化形成有效縫合,其作品亦成為韓國電影的象征符號。
奉俊昊以“兼容并包”的敘事策略將戲劇性敘事、隱喻表達(dá)相融合,借助虛實互融的隱喻意象,彰顯了奉氏電影的敘事表現(xiàn)力與藝術(shù)理念。
恩斯特·卡西爾的符號理論、文化哲學(xué)理論為符號美學(xué)研究提供了理論基礎(chǔ),其認(rèn)為藝術(shù)確實是符號體系,但藝術(shù)的符號體系必須從內(nèi)在的,而不是超驗的意義來理解。奉俊昊利用各類符號元素,創(chuàng)設(shè)出個性化的電影藝術(shù)風(fēng)格。在敘事本體上,其善于整合多元敘事元素,即使面對相對壓抑的主題,奉俊昊也能打破敘事常規(guī),采用相對曲折的敘事手法,釋放出多元信息。他并不局限于某一種創(chuàng)作類型,從電影《漢江怪物》到《雪國列車》,其始終在嘗試不同類型的敘事風(fēng)格,形成了相對成熟的敘事邏輯;而這種表達(dá)邏輯,不僅成就其個人風(fēng)格與藝術(shù)特色,也為韓國類型電影創(chuàng)作提供了有益探索。
蘇珊·朗格從情感、符號和創(chuàng)造等角度出發(fā),認(rèn)為藝術(shù)是人類情感符號的形式創(chuàng)造,提出了符號的情感性和表現(xiàn)性等美學(xué)特征。人物符號是電影藝術(shù)中重要的影像符號,也是人物角色具象表達(dá)、意象呈現(xiàn)的重要載體。小人物一直是奉俊昊影片關(guān)注的核心,通常被用來展示人性中相對黑暗的一面。他刻畫了復(fù)雜、鮮活的小人物群體形象,凸顯了他們的“弱者”地位,揭露韓國社會制度的缺陷。由奉俊昊執(zhí)導(dǎo),金惠子、元斌等人主演的電影《母親》,講述了一位平凡母親幫助兒子洗脫謀殺罪名的故事。片中,守寡多年的母親一直與兒子道俊同住,道俊是一個溫順的人。某天,城市發(fā)生一起謀殺案,道俊成為嫌疑犯。警方在完全沒有證據(jù)的情況下,急于結(jié)案,認(rèn)定道俊謀殺并逮捕了他。為了幫助兒子洗脫罪名,母親自己展開調(diào)查,隨著調(diào)查不斷深入,母親發(fā)現(xiàn)道俊就是兇手。為保護(hù)兒子,母愛變得畸形,幾近瘋狂的母親殺掉了目擊證人,最終兒子被釋放,而替道俊頂罪的是一位比道俊更無助的弱智青年。影片故事內(nèi)容相對簡單,但整體細(xì)節(jié)處理細(xì)致,母親不顧一切證明兒子清白,卻同樣造成他人的不幸,隱喻了小人物的悲慘命運,反映出扭曲的人性以及不公平、不合理的病態(tài)社會制度。
空間是講述電影敘事內(nèi)容、傳遞敘事主旨的重要場景。奉俊昊在創(chuàng)作電影時,偏好紀(jì)實風(fēng)格,充分呈現(xiàn)各類景觀元素,巧妙利用人物、敘事場景及聲音等多元符號,借助鏡頭語言和場面調(diào)度,為觀眾呈現(xiàn)出自然、豐富且充滿質(zhì)感的視覺空間,清晰展現(xiàn)了韓國社會發(fā)展的現(xiàn)實痛點,表達(dá)了復(fù)雜、壓抑的個人情緒。在宋康昊、金相慶等人主演的影片《殺人回憶》中,導(dǎo)演描繪了自然山地風(fēng)貌和麥田,巧妙利用光影、明暗對比和光線變化等元素,為觀眾呈現(xiàn)出明顯滯后于現(xiàn)代社會的自然空間。在影片結(jié)尾部分,奉俊昊將金黃色的麥海與陽光等獨特的符號元素納入敘事空間,選擇舒緩的音樂來輔助敘事,為觀眾營造了異常華麗的敘事景象,打造出充滿隱喻的影像空間。奉俊昊利用空間符號和張弛有度的場面調(diào)度,采用層次化的符號影像,創(chuàng)設(shè)了充滿隱喻的影像環(huán)境;在充滿戲劇張力的敘事空間中,描繪出現(xiàn)實社會的復(fù)雜圖景與普通人的生存困境,引發(fā)觀眾對復(fù)雜人性與現(xiàn)實社會的深刻反思。
美國社會學(xué)家米德認(rèn)為任何具有意義的符號,只有在一定的情境之中才能確切地表示其中含義。奉俊昊具有良好的繪畫功底,其對敘事場景的高度敏感性和豐富想象力,使他偏好創(chuàng)設(shè)封閉、紀(jì)實的視覺空間。在電影《母親》中,為突出人物命運的悲劇性,當(dāng)母親獨自尋找線索時,奉俊昊使用遠(yuǎn)景鏡頭,構(gòu)建出蒼涼、壓迫感極強(qiáng)的視覺空間,拓展了觀眾的“視覺景深”。與視覺符號的直觀表達(dá)特征相比,聲音符號能夠在隱喻劇情、反映人物矛盾心理的同時,構(gòu)建敘事框架,輔助劇情發(fā)展。奉俊昊慣常使用音樂來輔助電影敘事,尤其擅于將韓國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂伴奏相融合。在其影視作品中,他往往使用大提琴、小提琴的管弦樂,以多旋律、復(fù)音音樂和起伏曲子,編配巴洛克風(fēng)格曲目,促使觀眾產(chǎn)生獨特的情感體驗。在電影《江漢怪物》的開場部分,奉俊昊將冷色調(diào)與燈光相結(jié)合,完成了視覺閉合:此時,周圍記者爭相拍照,鏡頭與相機(jī)之間形成了“空間嵌套”,這使主人公樸康斗一家失去了原有的身份編碼,成為視覺畫面中的典型符號。由此可見,奉俊昊將臺詞、背景音樂與其他視覺符號進(jìn)行拼接,在達(dá)成“音畫一體”效應(yīng)的同時,使視聽語言符號演化成了對社會現(xiàn)實問題的調(diào)侃。
意大利學(xué)者翁貝爾托·??普J(rèn)為符號、意義、隱喻、象征和代碼等五個概念是符號學(xué)研究的核心依據(jù)。符號是信息傳遞的重要媒介,也是思想、情感表達(dá)的重要載體。奉俊昊注重借助電影空間來表達(dá)人性光芒及人性的回歸。在其創(chuàng)作的影視作品中,總有一些群體,雖身處社會邊緣,面臨巨大的生活壓力和生存困境,但他們的內(nèi)心仍然對友情、親情充滿向往。由奉俊昊執(zhí)導(dǎo),裴斗娜、李成宰等人主演的《綁架門口狗》用狗的遭遇來表現(xiàn)社會眾生的辛酸處境。影片在黑色幽默的敘事基調(diào)中,展現(xiàn)了人的精神危機(jī)。片中,大學(xué)講師元俊性格老實、沉悶,難以適應(yīng)復(fù)雜的職場生活,鄰家小狗叫個不停,弄得他心煩意亂,于是他將苦悶發(fā)泄到小狗身上,甚至一度執(zhí)迷于屠殺社區(qū)的狗。而當(dāng)他的妻子發(fā)現(xiàn)丈夫的異常后,制止了這一殘忍的行為,并不斷引導(dǎo)他走出低谷。最終,在妻子的愛和理解中,元俊回歸了正常生活。據(jù)統(tǒng)計,奉俊昊所創(chuàng)作的七部長片作品,幾乎都將目光聚焦于平凡群體,通過利用電影空間講述社會問題,用人性之善來化解現(xiàn)實難題,并喚醒了大眾對美好人性的期待與向往。
社會意義是決定和評價電影作品價值的重要因素,任何完整、真實表現(xiàn)人類生活與社會現(xiàn)實的影視作品,都將彰顯深厚的藝術(shù)價值。奉俊昊秉持關(guān)注生活的現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念,將時代內(nèi)容與藝術(shù)追求完美融合,用電影的方式講述了個人對社會共性問題的反思與理解。電影《江漢怪物》采用科幻敘事策略,用充滿奇觀的敘事內(nèi)容隱喻特殊社會場景下,韓國國家與民族對他者入侵的恐懼,同時描繪出社會共性問題。如描述了韓國都市白領(lǐng)因不堪忍受生活壓力,企圖跳江的故事情節(jié),由此借助敘事空間的層次化、可感性,隱喻了現(xiàn)實社會中的階層壁壘,將社會共性問題融入該片,在“言意共生”的張力空間中折射出人文意蘊(yùn)和人文關(guān)懷。
美國電影理論家李·R·波布克認(rèn)為:“現(xiàn)代電影導(dǎo)演是拍片過程中,最重要的、獨一無二的創(chuàng)作力量。”電影是韓國導(dǎo)演表達(dá)民族主義的重要媒介。因此,在韓國電影創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者非常重視民族主義表達(dá)。林權(quán)澤、奉俊昊和姜帝圭等一大批導(dǎo)演皆致力于展現(xiàn)民族情感、呼喚回歸人性,促使韓國電影產(chǎn)業(yè)快速崛起。韓國特殊的社會歷史語境,造就了悲傷、懊悔以及難以慰藉的“恨文化”情感氛圍。由奉俊昊執(zhí)導(dǎo),宋康昊、金相慶等人主演的影片《殺人回憶》,將鏡頭對準(zhǔn)韓國社會,將“恨”既指向了當(dāng)時的韓國政府,也指向了“未解決”的故事結(jié)局。該片將絕妙諷刺與懸疑設(shè)置相融合,彰顯了“民族自省”的精神意指。
奉俊昊在電影創(chuàng)作中,借助“弱勢群體”的復(fù)雜形象來表達(dá)其對現(xiàn)實問題的敏銳捕捉,又借助詩意的意象表達(dá)來傳遞個人對社會問題的理性思考。從奉俊昊的創(chuàng)作經(jīng)歷及成功經(jīng)驗看,正是其采用了契合觀眾審美的敘事方式、敘事話語和敘事符號,才生動呈現(xiàn)了韓國電影的獨特精神氣質(zhì)。