陶蕾伃

（江蘇開放大學(xué) 江蘇 南京 210036）

昆曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。人們通過昆曲深入感受文化精神、民族精神，從而提升民族自豪感?！拔幕孕攀歉A(chǔ)、更廣泛、更深厚的自信。”現(xiàn)代技術(shù)對于傳統(tǒng)文化而言可以說是挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存。傳統(tǒng)的傳承方式在繼承中創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)早期主要依靠面對面口口相傳；隨著大眾傳播的發(fā)展，戲曲可以通過廣播、電視進(jìn)行傳播；然而當(dāng)技術(shù)不斷進(jìn)步，網(wǎng)絡(luò)風(fēng)靡全球，移動端不斷發(fā)生變化后，戲曲藝術(shù)和科技得到了進(jìn)一步的碰撞與交融，相繼出現(xiàn)了戲曲新視覺音樂會、含有大量戲曲元素的媒體藝術(shù)作品等。具有六百年歷史的優(yōu)雅的水磨腔變身成多種形態(tài)，呈現(xiàn)在人們的視野中，這為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了更多的可能性，讓新一代的年輕人能夠有更多的機(jī)會了解和喜愛中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。與此同時，傳承人的職業(yè)、社會角色也發(fā)生著變化，過去的傳承人僅局限于劇團(tuán)演職員或民間藝人，他們的身份具有專業(yè)性和單一性，一般只專注于戲曲的表演或研究，而現(xiàn)在的戲曲傳承人是廣義的，除了從事戲曲表演或理論研究的人，還包括致力于戲曲傳承的周邊人群，這群人分布在多個領(lǐng)域，如電視臺、科研院所、高校、傳媒公司等。在這樣一個媒體多元化的時代，如何傳承我國古老的傳統(tǒng)藝術(shù)是一個重要的課題。筆者試圖將音樂傳播概念運(yùn)用到昆曲傳播研究中，以“Inner Awareness”《游園驚夢》為例，分析交互媒體背景下的昆曲傳播狀況，以期為現(xiàn)代昆曲傳播提供參考。

一、“自然傳播”與“技術(shù)傳播”交融的昆曲傳播形態(tài)

（一）“音樂傳播”視閾下的傳播形態(tài)

“音樂傳播分為自然傳播和技術(shù)傳播兩種形態(tài)?！弊匀粋鞑ナ侵競髡吆褪苷呙鎸γ孢M(jìn)行信息的交流，傳受雙方以空氣為媒介，兩者的關(guān)系具有透明性，同時增強(qiáng)了信息傳播的真實(shí)性；技術(shù)傳播是指傳受雙方以一些現(xiàn)代技術(shù)為傳播媒介，進(jìn)行音樂信息的交流，傳受雙方的關(guān)系是非透明性的，從而減弱了信息傳播的真實(shí)性。以上兩種傳播方式各有利弊。前者具有較強(qiáng)的真實(shí)感，但傳受范圍有很大的局限性，后者可以通過技術(shù)手段無限擴(kuò)大傳受范圍，然而這種方式大大削弱了傳播效果的真實(shí)感。在“Inner Awareness”《游園驚夢》表演項目中，自然傳播與技術(shù)傳播相互交融，最大化調(diào)動觀眾的現(xiàn)場體驗感，延伸了傳播的廣度、深度。

（二）多媒介交融的“Inner Awareness”《游園驚夢》

“Inner Awareness”《游園驚夢》是一個沉浸式空間裝置與昆曲實(shí)時互動表演項目。該表演項目運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，將演員、觀眾、劇場三者融為一體，是自然傳播與技術(shù)傳播交融的昆曲傳播形態(tài)。在這個劇場空間里，掛滿了上百條垂地的紗幕，周邊安裝了多個高清投影裝置和kinect（由微軟出品的一款3D 體感攝影機(jī)）?！队螆@驚夢》選自昆曲經(jīng)典作品《牡丹亭》，其劇目內(nèi)容和唱段為人們所熟知，觀眾很容易聯(lián)想到劇中的情境、加強(qiáng)對角色情感的認(rèn)同，從而更好地增強(qiáng)觀眾的現(xiàn)場體驗感。劇目中的三重空間——生、死、夢，通過數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)在觀眾眼前，而且這三個空間相互交織。當(dāng)飽含著東方古典之美的杜麗娘映射在科技感十足的紗幕上，時而明亮、時而昏暗，時而縹緲、時而真實(shí)，觀眾穿梭其中，傾聽這位美人的心聲，近距離觀看這段凄美的愛情故事。觀眾和演員在交互的空間中，你中有我、我中有你，共同完成了這部作品?！癐nner Awareness”《游園驚夢》是對中國古典藝術(shù)精神層面的解讀，觀眾聽到了動人的音律、感受到了凄美的愛情，同時也對自我內(nèi)心進(jìn)行詢問：你的夢，你看到了嗎？你有大膽追尋夢想嗎？

二、交互媒體中昆曲傳播的形態(tài)特點(diǎn)

（一）傳播內(nèi)容碎片化

在傳統(tǒng)的劇院里，表演一部完整的昆曲劇目的時長大概為2～3 小時。而在交互媒體傳播時代，往往更注重傳播內(nèi)容的經(jīng)典、短小，可以在較短的時間內(nèi)呈現(xiàn)給觀眾，這種形態(tài)的內(nèi)容生產(chǎn)和傳播被稱為碎片化傳播。短小的昆曲唱段，典型的昆曲角色，經(jīng)典的劇目內(nèi)容，在特定的觀眾群體中實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)傳播，觀眾既是受者又是傳者，他們將經(jīng)典唱段進(jìn)行二次傳播，增加聯(lián)動機(jī)會。昆曲本身的程式化表演、方言唱段、節(jié)奏緩慢的音律對欣賞者提出了較高的要求，利用圖片、視頻、交互等手段有助于觀眾理解昆曲的內(nèi)涵，從而增加昆曲的受眾面。

（二）傳播媒介交互化

在傳統(tǒng)昆曲表演中，演員在高臺之上，觀眾在觀眾席間，兩者具有明顯的界限。然而，在多媒體融合的今天，昆曲演員可以是觀眾，觀眾也可以成為昆曲演員，演員與觀眾的界限逐漸消失。

在網(wǎng)絡(luò)平臺上，昆曲愛好者可以通過手機(jī)或電腦上傳自己喜愛或演唱的昆曲作品，昆曲演員也可以觀賞他人的作品。演員與觀眾的身份互換，受者變?yōu)閭髡?，傳者變?yōu)槭苷?。目前，戲曲相關(guān)的APP繁多，例如全民K 歌、喜馬拉雅等都設(shè)置了戲曲板塊，便于受眾獲取昆曲資源。演員與觀眾的交流互動，既增強(qiáng)了演員的受歡迎程度，也為探討觀眾的喜好和昆曲未來的創(chuàng)作提供參考。

交互式的新媒體藝術(shù)為昆曲作品的創(chuàng)新與發(fā)展創(chuàng)造了廣闊的空間。隨著昆曲受眾的年輕化、時尚化、國際化，古老的昆曲樣式很難被現(xiàn)在的大眾所接受，在這種形勢下，新媒體藝術(shù)的介入無疑給昆曲的發(fā)展提供了一定的機(jī)會。在“Inner Awareness”《游園驚夢》表演中，演員即觀眾，觀眾即演員，演員與觀眾在同一個表演空間中穿梭，兩者互相觀望、傾聽，你中有我我中有你，眼神交互、情感相融，感受著彼此的悲歡，給人帶來無限遐想。

三、交互媒體背景下昆曲傳播策略

（一）強(qiáng)化昆曲內(nèi)容的時代特征

昆曲藝術(shù)的發(fā)展與觀眾的需求和時代的變遷緊緊相連。一些地方戲曲受環(huán)境和地域的影響，無法適應(yīng)新時代的需求而逐漸消亡。首先，昆曲內(nèi)容大都是對古代現(xiàn)實(shí)生活的提煉，與現(xiàn)代社會是完全脫節(jié)的；其次，昆曲的節(jié)奏緩慢，與現(xiàn)代社會人們快節(jié)奏的生活形成了較大的反差，很難被年輕人接受。因此，昆曲要以當(dāng)下時代為創(chuàng)作背景，增強(qiáng)劇目內(nèi)容的觀看性，與當(dāng)代社會接軌，借助昆曲藝術(shù)形式反映民眾的生活，關(guān)注現(xiàn)代人的生存狀態(tài)，引起觀眾的共鳴。

（二）增強(qiáng)昆曲外在的形式感

“內(nèi)容與形式的統(tǒng)一是優(yōu)秀藝術(shù)作品的重要體現(xiàn)?！薄皟?nèi)容的創(chuàng)造、形式的創(chuàng)新以及形式對內(nèi)容塑造的意義，都是評判藝術(shù)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)?！眰鹘y(tǒng)昆曲用一塊幕布、一桌兩椅呈現(xiàn)寫意的戲曲舞臺，舞臺上無實(shí)物表演，完全依靠演員的功力和觀眾的欣賞經(jīng)驗。在過去，戲曲表演只能依靠演員的唱功和技法奪人眼球。而在現(xiàn)代科技迅速發(fā)展、表演藝術(shù)多樣化、藝術(shù)資源全球化的今天，還依賴傳統(tǒng)的表演形式演繹昆曲藝術(shù)，是很難博人眼球的。因此，突破一桌二椅形式的昆曲舞臺表演逐漸呈現(xiàn)在人們面前。例如，實(shí)景版昆曲《牡丹亭》，將舞臺搬演到蘇州園林，身穿戲服的戲中人穿梭在竹林之中，依偎在鮮花簇?fù)碇g，駐足于小橋之上，身影倒映在平靜的水面，水磨腔縈繞在園林上空，久久回蕩在觀眾耳邊，此情此景怎能不吸引路人多看幾眼。他們不由得感嘆：“不到園林怎知春色如許？”再例如“Inner Awareness”《游園驚夢》表演中，運(yùn)用多種技術(shù)手段，將整個劇場縈繞在變化莫測的光影之中，這是一場經(jīng)典的昆曲表演，更是一場視聽盛宴。

（三）虛擬現(xiàn)實(shí)促進(jìn)昆曲藝術(shù)形態(tài)的多元化

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)已經(jīng)逐漸成為各大晚會的寵兒，其促進(jìn)演員、觀眾、作品間的溝通和反饋，使得現(xiàn)實(shí)空間無法完成的藝術(shù)構(gòu)思得以實(shí)現(xiàn)。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的交互性與昆曲相結(jié)合，將劇中的虛擬世界與真實(shí)的戲曲劇場結(jié)合在一起，營造奇幻的空間，舞臺得以無限延伸。例如，在利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)演出的昆曲《紅樓夢》中，角色入夢來到太虛幻境。在傳統(tǒng)的表演中，這一劇情通常以演員的表演呈現(xiàn)如夢的場景，有的劇場演出為了體現(xiàn)這一劇情與現(xiàn)實(shí)空間的反差，會加入大量的歌舞表演，演員服飾夸張，營造一種不尋常的意境。比如，運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的昆曲《紅樓夢》，將夢幻的影像呈現(xiàn)在舞臺中央的紗幕上，現(xiàn)實(shí)中的演員與夢境中的仙子交融，虛實(shí)相生，奇幻的畫面使觀眾產(chǎn)生了身臨其境之感，從而增強(qiáng)了劇情的代入感。又如“Inner Awareness”《游園驚夢》通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)讓杜麗娘和“你”跨時空相遇，共同演繹前世今生，這不僅僅是一場視聽盛宴，更是對走進(jìn)“游園”中的“你”的靈魂拷問。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為昆曲藝術(shù)創(chuàng)造了更多的可能性，戲曲的虛擬性與技術(shù)打造的真實(shí)性空間相碰撞，注定會創(chuàng)造出令世人驚嘆的作品。

四、結(jié)語

昆曲是中華民族的瑰寶，體現(xiàn)了中國人民的情感寄托和審美觀念。交互媒體影響了昆曲藝術(shù)的傳播方式，同時也為昆曲與其他藝術(shù)形式的融合提供了廣闊的空間。相較于傳統(tǒng)的昆曲傳播，交互背景下的昆曲傳播具有內(nèi)容碎片化、注重外在形式表達(dá)、通過技術(shù)營造真實(shí)的假象空間，更加強(qiáng)調(diào)體驗感、自由、虛擬的特點(diǎn)，這與昆曲所追求的寫意的藝術(shù)特征是相輔相成的。科技的發(fā)展必然會改變?nèi)藗兊纳罘绞?，人們在不同的社會背景下，對于美的期待和判斷也必然會產(chǎn)生很大的變化。具有六百年歷史的昆曲飽含著中華民族博大精深的藝術(shù)文化，呈現(xiàn)了東方之大美，然而時代的變遷使人們的審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了巨大的變化，一成不變的傳統(tǒng)藝術(shù)很有可能被遺棄。目前，昆曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展面臨著很大的壓力。首先，傳承人領(lǐng)域過于局限、傳承人數(shù)量減少?，F(xiàn)代社會職業(yè)領(lǐng)域和社會分工多元化，應(yīng)該擴(kuò)大戲曲傳承人的范疇，盡可能使更多行業(yè)領(lǐng)域的人群參與“戲曲傳承”，號召多領(lǐng)域多門類交叉融合，共同致力于傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)和發(fā)展。其次，戲曲內(nèi)容創(chuàng)新不足。劇本脫離時代背景，現(xiàn)代觀眾很難從劇情中找到共鳴，從而導(dǎo)致受眾逐漸減少。最后，現(xiàn)代戲曲作品表演、創(chuàng)作低俗化?？萍寂c傳統(tǒng)藝術(shù)的交融要使傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓得到更好的傳播，古老的藝術(shù)文化被更多人接受、認(rèn)可、喜愛。然而，很多創(chuàng)作團(tuán)隊對戲曲本身的了解過于膚淺，導(dǎo)致創(chuàng)作缺乏內(nèi)涵，甚至偏離原劇，作品媚俗化，所以，創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)和職業(yè)素養(yǎng)也是影響傳統(tǒng)文化發(fā)展的重要因素。

在當(dāng)前的時代背景下，交互媒體思維正在改變昆曲傳播傳統(tǒng)的生態(tài)結(jié)構(gòu)，打破了傳統(tǒng)媒介傳播的界限，使昆曲由單向傳播轉(zhuǎn)為多向互動，受眾由局外人逐漸成為昆曲表演的一分子，這種沉浸式體驗無疑為昆曲受眾的擴(kuò)大奠定了基礎(chǔ)。在這樣一個變革的時代，堅守昆曲原汁原味固然重要，然而科技手段的融入是不可阻擋的發(fā)展趨勢，昆曲相關(guān)從業(yè)者應(yīng)在積極探索中發(fā)現(xiàn)新規(guī)律，通過創(chuàng)新的傳播方式帶領(lǐng)昆曲再次走向輝煌。