易曉明（南京師范大學(xué) 教育科學(xué)學(xué)院，江蘇 南京 210097）

藝術(shù)與科技是緊密聯(lián)系的，每一次科技的進(jìn)步都會(huì)引發(fā)藝術(shù)的變革。近十年來，隨著數(shù)字技術(shù)、新能源技術(shù)、生物技術(shù)、人工智能等新一輪科技革命的興起，科技和藝術(shù)更是進(jìn)入到了彼此交融的時(shí)代。藝術(shù)日益向科技滲透，為科技的發(fā)展提供新的視角?？萍疾粌H使藝術(shù)創(chuàng)作媒介更加多元，傳播速度和廣度更加拓展，而且催生了新的藝術(shù)形態(tài)，改變了創(chuàng)作方式，甚至沖擊了我們?cè)械乃囆g(shù)觀、審美觀和創(chuàng)作觀。由此，藝術(shù)教育應(yīng)隨之發(fā)生改變。從現(xiàn)有研究看，目前關(guān)注點(diǎn)較多集中在新科技如何為藝術(shù)教育時(shí)空、內(nèi)容的拓展以及個(gè)性化的學(xué)習(xí)提供條件和手段，而較少論及新科技時(shí)代下藝術(shù)的變化以及人工智能藝術(shù)的出現(xiàn)可能帶來的藝術(shù)教育的立場、觀念、形態(tài)等方面的變革。對(duì)于這些更深層次問題的探討，有助于我們把握未來藝術(shù)教育的定位和走向。為此，本文力圖探討數(shù)字技術(shù)、人工智能等新技術(shù)的興起和發(fā)展，引發(fā)了藝術(shù)領(lǐng)域什么樣的變化，以及藝術(shù)教育應(yīng)該如何積極應(yīng)對(duì)，從而更好地發(fā)揮藝術(shù)教育的價(jià)值。

一、形態(tài)觀之變與藝術(shù)教育

1.從傳統(tǒng)藝術(shù)到新媒體藝術(shù)

每一次科技的革新都會(huì)催生出新的藝術(shù)形態(tài)。比如19世紀(jì)，在光學(xué)理論和照相機(jī)技術(shù)的啟發(fā)下，畫家們開始沖破原有在室內(nèi)以褐色調(diào)、灰色調(diào)為主的創(chuàng)作風(fēng)格，走出室外，關(guān)注對(duì)外界光的感知，捕捉光影的瞬間變化，由此促進(jìn)了印象派藝術(shù)的誕生。藝術(shù)家們通過眼睛觀察和直覺體驗(yàn)，去表現(xiàn)事物在不同光照之下，色彩斑斕的變化和光影交織的美麗。如今，科技發(fā)展日新月異，尤其是數(shù)字技術(shù)不僅運(yùn)用到社會(huì)各行各業(yè)，大大改變了我們的生活，更是為藝術(shù)創(chuàng)作打開了一個(gè)新的天地，提供了無限的想象和可能。新媒體藝術(shù)就是數(shù)字化時(shí)代下的產(chǎn)物。新媒體主要是“以數(shù)字媒體為特征的互動(dòng)媒體，包括網(wǎng)絡(luò)、計(jì)算機(jī)等涉及雙向傳播、計(jì)算的媒介”，所以它是相對(duì)于20世紀(jì)六、七十年代的廣播、電視、錄像等傳統(tǒng)媒介而言的，主要以數(shù)字技術(shù)為核心，以網(wǎng)絡(luò)為傳播載體的媒體。如今新媒體已經(jīng)全面滲透在社會(huì)生活中，發(fā)揮著越來越重要的作用。而新媒體藝術(shù)正是利用諸如計(jì)算機(jī)、虛擬網(wǎng)絡(luò)、數(shù)碼影像、手機(jī)視頻等多種數(shù)字媒體作為創(chuàng)作和傳播媒介的新型藝術(shù)形式。美國當(dāng)代視覺藝術(shù)研究者邁克爾·拉什（MichaelRush）認(rèn)為21世紀(jì)新媒體藝術(shù)的主體是數(shù)字藝術(shù)，主要類型有“數(shù)字?jǐn)z影、數(shù)字電影、計(jì)算機(jī)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)、互動(dòng)影像裝置以及虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)?！庇捎跀?shù)字技術(shù)的參與，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作媒介、手法、形態(tài)、特征等方面都顯示出和傳統(tǒng)藝術(shù)的很大不同，即更加凸顯互動(dòng)性、綜合性，從而也改變了人們體驗(yàn)欣賞的方式。作為新科技時(shí)代下的新生藝術(shù)形態(tài)，新媒體藝術(shù)正蓬勃發(fā)展，已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，并且代表了未來藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)趨勢。

不僅技術(shù)的進(jìn)步可以改變藝術(shù)形態(tài)，而且伴隨著自然科學(xué)研究的新進(jìn)展，科學(xué)的主題也吸引著當(dāng)代藝術(shù)家們，他們所進(jìn)行的跨學(xué)科、跨媒介的探索催生了一些新的藝術(shù)形態(tài)。比如生物藝術(shù)的出現(xiàn)就源于生物科技的發(fā)展。當(dāng)代生物學(xué)領(lǐng)域?qū)τ诨蚬こ?、克隆技術(shù)等問題的探索和進(jìn)展，吸引了不少藝術(shù)家對(duì)生物的起源法則和生命的遺傳密碼的興趣和關(guān)注。生物藝術(shù)正是藝術(shù)和生物科學(xué)結(jié)合的產(chǎn)物。國內(nèi)率先創(chuàng)作“生物藝術(shù)”的旅美藝術(shù)家王大宙說：“生物藝術(shù)即是將生命作為使用材料來構(gòu)建生物本身，當(dāng)下生物學(xué)研究的熱點(diǎn)是對(duì)基因生物遺傳的干預(yù)和生物基因組的人工制造，藝術(shù)家根據(jù)轉(zhuǎn)基因原理和基因制造原理制作藝術(shù)方案，然后按照基因工程的運(yùn)作方式，構(gòu)建帶有生物性狀的藝術(shù)品被稱為生物藝術(shù)?！眹H上具有代表性的生物藝術(shù)家是美國藝術(shù)家愛德華多·卡克（EduardoKac）與他的團(tuán)隊(duì)?？嘶谵D(zhuǎn)基因技術(shù)，將熒光水母的基因注射到兔子胚胎中，創(chuàng)造出了當(dāng)今最著名的生物藝術(shù)作品《綠色熒光兔“阿爾巴”（Alba）》，可見生物藝術(shù)改變了生命的性質(zhì)，打破了生物物種之間的接續(xù)，是藝術(shù)家對(duì)于不同生命物種之間關(guān)系的思考，對(duì)于未來生命形態(tài)的實(shí)驗(yàn)性大膽嘗試。

2.開展多學(xué)科交叉的綜合藝術(shù)教學(xué)

可見，在數(shù)字技術(shù)以及自然科學(xué)發(fā)展的影響下，數(shù)字藝術(shù)、生物藝術(shù)等各種跨媒介的新型藝術(shù)形態(tài)層出不窮，蓬勃發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出藝術(shù)與科技相融合，藝術(shù)家和科學(xué)家共同協(xié)作，將多學(xué)科知識(shí)、媒介和技術(shù)運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作的新態(tài)勢。對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域的這一發(fā)展趨勢，學(xué)校藝術(shù)教育需要增加新媒體、跨媒介藝術(shù)，積極開展綜合藝術(shù)教學(xué)。一是及時(shí)拓展藝術(shù)課程的內(nèi)容，豐富新媒體、跨媒介的藝術(shù)作品以及創(chuàng)作媒材，從而拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，讓他們感受到當(dāng)今藝術(shù)世界的多彩紛呈，獲得多元的藝術(shù)體驗(yàn)。盡管我國學(xué)校藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中對(duì)于新媒體藝術(shù)的興起已經(jīng)有所應(yīng)對(duì)，比如美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)在創(chuàng)作和欣賞中都明確提出了關(guān)于新媒體藝術(shù)的教學(xué)目標(biāo)和學(xué)習(xí)活動(dòng)指導(dǎo)意見，但在現(xiàn)實(shí)層面還缺乏足夠關(guān)注，傳統(tǒng)的藝術(shù)門類和作品在教學(xué)內(nèi)容中的占比還是相當(dāng)大，學(xué)生們對(duì)于當(dāng)代新興藝術(shù)了解較少，尤其是一些代表性作品尚未進(jìn)入到學(xué)校藝術(shù)課程之中。此外，大多數(shù)學(xué)校由于新媒介的匱乏，導(dǎo)致新媒體藝術(shù)創(chuàng)作難以開展。為了改變這種現(xiàn)狀，除了課標(biāo)和教材中要加強(qiáng)這方面的內(nèi)容和教學(xué)指導(dǎo)，教師必須積極提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，了解當(dāng)代藝術(shù)的變化和發(fā)展，擴(kuò)展自身的藝術(shù)眼見，使得藝術(shù)教學(xué)能夠體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

二是增強(qiáng)藝術(shù)教學(xué)的綜合性。當(dāng)前跨媒介、跨學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作越來越體現(xiàn)藝術(shù)的綜合性，藝術(shù)家從其他學(xué)科吸取創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作方式和材料已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢。蜚聲國際的倫敦藝術(shù)團(tuán)隊(duì)“蘭登國際”就是一個(gè)致力于當(dāng)代實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的工作室。團(tuán)隊(duì)由藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、數(shù)學(xué)家、設(shè)計(jì)師等多學(xué)科領(lǐng)域的成員組成，他們彼此交叉，共同協(xié)作，將科技與人文相融合，創(chuàng)作出了具有科技含量，新穎獨(dú)特的綜合藝術(shù)作品。由此，藝術(shù)課的教學(xué)應(yīng)該體現(xiàn)這種綜合的趨勢。目前藝術(shù)教學(xué)基本是學(xué)科本位，以分科的藝術(shù)知識(shí)技能掌握為主，不同藝術(shù)學(xué)科之間以及藝術(shù)與其他學(xué)科之間缺乏緊密聯(lián)系，這容易導(dǎo)致學(xué)生藝術(shù)能力和視野的窄化和封閉。所以應(yīng)該鼓勵(lì)不同藝術(shù)學(xué)科教師之間以及藝術(shù)教師與其他學(xué)科教師的合作，共同開發(fā)一些主題，引導(dǎo)學(xué)生探索藝術(shù)與科技等其他學(xué)科之間的關(guān)系，并大膽利用多學(xué)科的思路、媒介和方法進(jìn)行跨學(xué)科的創(chuàng)作。這種綜合性的藝術(shù)教學(xué)不僅反映了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，更是拓展學(xué)生視野，發(fā)展他們創(chuàng)造力的有效途徑。

二、審美觀之變與藝術(shù)教育

1.從審美靜觀到審美參與

新科技介入到藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的一個(gè)根本性變化是，傳統(tǒng)的無功利、靜觀式、距離式的審美模式受到了極大沖擊，身臨其境、互動(dòng)式的審美體驗(yàn)成為當(dāng)前新媒體藝術(shù)的重要特征。新媒體藝術(shù)打破了審美客體和主體之間的單感官的、存在距離的審美模式，利用高科技創(chuàng)造了一個(gè)調(diào)動(dòng)欣賞者視覺、聽覺、膚覺、嗅覺等多感官，以整個(gè)身體全方位參與的審美時(shí)空環(huán)境，給欣賞者創(chuàng)造了沉浸之感。比如VR藝術(shù)就是通過虛擬現(xiàn)實(shí)和仿真技術(shù)創(chuàng)造一個(gè)逼真生動(dòng)的虛擬環(huán)境，每一個(gè)欣賞者戴上VR眼鏡就如同進(jìn)入一個(gè)真實(shí)的世界。虛擬現(xiàn)實(shí)的實(shí)質(zhì)是“通過讓眼睛接收到在真實(shí)情境中才能接收到的信息，使人產(chǎn)生‘身臨其境’的感覺，更重要的一點(diǎn)是，你所看到的形象會(huì)隨著你視點(diǎn)的變化即時(shí)改變，這就更增強(qiáng)了現(xiàn)場的動(dòng)感”。所以VR藝術(shù)充分體現(xiàn)了虛擬仿真技術(shù)的三“I”：“Immersion（浸蘊(yùn)）、Interaction（交互）、I-magination（構(gòu)想）?！?/p>

加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢說：“任何媒介（即人的任何延伸）對(duì)個(gè)人和社會(huì)的任何影響，都是由于新的尺度產(chǎn)生的?！毙录夹g(shù)媒介的出現(xiàn)，不只是提供了一種新的使用工具，更是直接影響和改變了人們的認(rèn)知和行為方式。20世紀(jì)初，本雅明面對(duì)大規(guī)模機(jī)械印刷和電子媒介進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，揭示了新媒介對(duì)于傳統(tǒng)審美模式的沖擊——靜觀被震驚所擠壓。他說：“面對(duì)畫布，觀賞者就沉浸于他的聯(lián)想活動(dòng)中，而面對(duì)電影銀幕，觀賞者卻不會(huì)沉浸在他的聯(lián)想中。觀賞者很難對(duì)電影畫面進(jìn)行思索，當(dāng)他意欲進(jìn)行這種思索時(shí)，銀幕畫面就已變掉了……基于此，就產(chǎn)生了電影的驚顫效果?！苯裉炀W(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)更加速了靜觀式審美經(jīng)驗(yàn)的消解，撼動(dòng)了占有重要統(tǒng)治地位的傳統(tǒng)審美觀。靜觀式審美觀成熟于德國哲學(xué)家康德的超功利審美判斷學(xué)說，并成為影響后世的經(jīng)典審美觀?？档抡J(rèn)為：“鑒賞判斷僅僅是靜觀的，這就是這樣一種判斷：它對(duì)一個(gè)對(duì)象的存有是淡漠的，只把它的性質(zhì)和快感及不快感結(jié)合起來。”所以審美靜觀說追求審美經(jīng)驗(yàn)的純粹和自律性，強(qiáng)調(diào)審美主體與客體之間、審美與日常之間的距離，這種距離是一種心理的距離或?qū)徝赖膽B(tài)度，也就是審美時(shí)要跳出現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)功利，不帶實(shí)用目的對(duì)對(duì)象之形式進(jìn)行感受，從而獲得一種審美愉悅。正是這種超功利的審美態(tài)度，使得審美經(jīng)驗(yàn)與日常經(jīng)驗(yàn)之間產(chǎn)生了隔閡和距離，而且使得嗅覺、味覺、膚覺這些似乎與肉體和生理快感聯(lián)系更緊密的感官被排除在審美感官之外。自20世紀(jì)以來這種超功利的審美靜觀論已經(jīng)逐漸受到批判，這種批判肇始于杜威的審美經(jīng)驗(yàn)論。他致力于建立日常經(jīng)驗(yàn)與審美經(jīng)驗(yàn)之間的聯(lián)系，將超功利、脫俗的審美經(jīng)驗(yàn)引向了實(shí)利的、日常的經(jīng)驗(yàn)。他認(rèn)為蘊(yùn)含在日常經(jīng)驗(yàn)中的審美是不可能與欲望、物質(zhì)相隔絕的?！皩徝澜?jīng)驗(yàn)的僅有而獨(dú)特的特征正在于，沒自我與對(duì)象的區(qū)分存乎其間，說它是審美的，正是有機(jī)體與環(huán)境相互合作以構(gòu)成一種經(jīng)驗(yàn)的程度而言的。在其中，兩者各自消失，完全結(jié)合在一起?！比缃?，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展日益顯現(xiàn)出審美與日常之間界限的打破，而且在數(shù)字化的審美體驗(yàn)中，“沉浸和交互性的結(jié)合帶來了一種被稱為臨場感（telepresence）的結(jié)果”。臨場感正是人的整個(gè)身心融入情境之中，各種感覺、知覺、情感和思維共同作用的結(jié)果。

新媒體藝術(shù)強(qiáng)烈的參與和交互性，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作者和欣賞者界限的模糊，打破了藝術(shù)家對(duì)作品的權(quán)威性。在參與互動(dòng)中，欣賞者的行為和行為結(jié)果都會(huì)不斷成為藝術(shù)作品的一部分，從而賦予作品新的樣態(tài)。這種高度互動(dòng)性創(chuàng)作，更能激發(fā)欣賞者的主體感受和地位，會(huì)使他們從被動(dòng)靜觀轉(zhuǎn)變成主動(dòng)參與，充分體會(huì)互動(dòng)創(chuàng)作的快樂。而且這種互動(dòng)創(chuàng)作消解了以往藝術(shù)家對(duì)作品的唯一解釋權(quán)和控制性，不斷的互動(dòng)使得作品具有了不可知的生成性，藝術(shù)創(chuàng)作由此變得更加多元、有趣和不確定性。所以當(dāng)代藝術(shù)尤其是新媒體藝術(shù)所彰顯的參與、臨場和互動(dòng)的審美觀，沖破了傳統(tǒng)的身與心、主體與客體、審美與日常、創(chuàng)作者與欣賞者的二元對(duì)立，消弭了審美距離，打破了靜觀式審美模式，給人們帶來全新的審美體驗(yàn)。

2.開展以身體之的藝術(shù)欣賞教學(xué)

對(duì)于審美觀的變化，學(xué)校藝術(shù)課堂需要改變單一的靜觀式審美，凸顯參與式審美的價(jià)值。在審美靜觀論以及理性主義教育觀主導(dǎo)下，藝術(shù)課堂常常呈現(xiàn)出身體缺位、單感官審美、審美經(jīng)驗(yàn)與日常經(jīng)驗(yàn)脫離的弊端。比如在藝術(shù)寫生課上，自然景物只是觀看的對(duì)象，教師側(cè)重引導(dǎo)學(xué)生用眼睛仔細(xì)去觀察對(duì)象的色形光影。這時(shí)除了視覺，其他身體感官幾乎不被調(diào)動(dòng)。在音樂課上，聽覺的訓(xùn)練是最為重要的。從靜觀到融入式審美觀的變化，意味著藝術(shù)課堂要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的肢體以及其他感覺，讓整個(gè)身心進(jìn)入審美情境。多感官、整個(gè)身心的介入，能夠豐富學(xué)生的審美體驗(yàn)，提高藝術(shù)欣賞水平。如今，環(huán)境審美參與理論日益成為世界生態(tài)美學(xué)的主要話語。作為環(huán)境審美參與理論的倡導(dǎo)者，美國著名環(huán)境美學(xué)家柏林特認(rèn)為深度的環(huán)境審美或自然審美不只是視覺的激起，而是整個(gè)身心，身體各種感官綜合參與的結(jié)果。同樣面對(duì)藝術(shù)作品，我們也需要突破感官的單一性。正如杜威所說:“（在繪畫藝術(shù)的審美過程中）并非僅僅是視覺機(jī)制，而且整個(gè)有機(jī)體都處在與環(huán)境間的幾乎是例行公事性式的相互作用之中?！彼裕處熜枰龑?dǎo)學(xué)生用多感官，用身體去感知作品，比如在欣賞蒙克的《吶喊》時(shí)，可以讓學(xué)生模仿吶喊的動(dòng)作和姿態(tài)，用耳朵去想象吶喊的聲音，體察吶喊時(shí)身體姿態(tài)和肌膚的變化，這些身體感覺的參與，能夠讓學(xué)生更好地感受畫中人物的情感狀態(tài)，更深入地解讀作品。其實(shí)多感官經(jīng)常被打通，各種感覺經(jīng)驗(yàn)彼此連接，有助于通感能力的獲得。通感又稱聯(lián)覺、感覺挪移，是指由一種感覺引起另一種感覺，表現(xiàn)為不同感覺的相互聯(lián)系、溝通和作用。通感是一個(gè)人審美、藝術(shù)水平高低的重要標(biāo)志。

此外，教師可以帶領(lǐng)或鼓勵(lì)學(xué)生利用課余時(shí)間觀看各種當(dāng)代藝術(shù)展覽，讓他們接觸新媒體藝術(shù)，親自感受新媒體藝術(shù)帶來的全新的觀感方式，通過全身體的浸潤其中，在人與作品的互動(dòng)中，獲得獨(dú)特的審美體驗(yàn)。比如“蘭登國際”著名的體驗(yàn)式裝置藝術(shù)“雨屋”，在一個(gè)100多平米的下著大雨的房子，人在其中穿行，卻不會(huì)被淋濕。這種超現(xiàn)實(shí)的神奇體驗(yàn)不僅有趣、難忘，而且可以帶給觀者對(duì)人與自然、人與機(jī)器、人與時(shí)空關(guān)系的思考。“這樣一個(gè)浸蘊(yùn)狀態(tài)，使得我們第一次能夠在本體層次上直接重構(gòu)我們自己的存在。僅當(dāng)此后，我們才能在這一新創(chuàng)造的世界里將自己投身于這種制造和使用工具的令人心醉的方式中?！?/p>

三、創(chuàng)作觀之變與藝術(shù)教育

1.從確定、個(gè)體式創(chuàng)作到生成、合作式創(chuàng)作

人機(jī)合作進(jìn)行的生成性創(chuàng)作是科技時(shí)代新的藝術(shù)形態(tài)。生成藝術(shù)（Generative Art）也稱算法藝術(shù)（Algorithmic Art），它的創(chuàng)作主要是通過計(jì)算機(jī)的數(shù)學(xué)運(yùn)算進(jìn)行的，生成藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特點(diǎn)就是創(chuàng)作結(jié)果的不確定性、隨機(jī)生成性。比如分形藝術(shù)，就是數(shù)學(xué)家和藝術(shù)家合作完成的。他們依靠計(jì)算機(jī)的運(yùn)算，結(jié)合藝術(shù)審美觀，不斷變化數(shù)學(xué)公式中的數(shù)值，從而生成一幅幅人工難以繪制出的精美奇妙的畫面。所以生成藝術(shù)完全不同于以往的電腦繪畫，后者主要依靠藝術(shù)家的創(chuàng)作能力，在藝術(shù)家的設(shè)計(jì)把控下完成的相對(duì)可預(yù)料的作品。而前者是打破了人的絕對(duì)操控性，依靠強(qiáng)大的計(jì)算機(jī)運(yùn)算，由人和機(jī)器共同創(chuàng)作，不斷生成的作品。這大大拓展了原先傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，正是這種不確定性極大調(diào)動(dòng)了人們的創(chuàng)作欲望和激情。

新技術(shù)除了提供了新的創(chuàng)作工具，而且可以使藝術(shù)創(chuàng)作從個(gè)人走向集體。在機(jī)械時(shí)空觀以及傳統(tǒng)媒介支配下，藝術(shù)創(chuàng)作是比較個(gè)體化的，藝術(shù)家在特定的時(shí)空中獨(dú)自構(gòu)思和創(chuàng)作，作品一旦完成就具有了確定性和完成性。這體現(xiàn)了前網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的一種線性和封閉關(guān)系。而網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的最大特點(diǎn)是，網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)建構(gòu)了一種打破時(shí)空、縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)關(guān)系。如今，超鏈接的、開放的關(guān)系取代了單維度的線性封閉關(guān)系。這種網(wǎng)絡(luò)關(guān)系，猶如竹根在地下可以向四面八方伸展，而且彼此盤根錯(cuò)節(jié)，構(gòu)成的一個(gè)龐大的地下根莖系統(tǒng)。所以網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的思維方式應(yīng)該是法國哲學(xué)家德勒茲所說的“根莖般”的思維（rhizomatic thinking），它不是線性、確定性的，而是交互性和生成性的。基于網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的新型學(xué)習(xí)方式也引發(fā)了人們對(duì)傳統(tǒng)個(gè)體式認(rèn)知觀的反思。分布式認(rèn)知理論的提出者加利福尼亞大學(xué)的赫欽斯（Edwin Hutchins）認(rèn)為，認(rèn)知的本性是分布式的，認(rèn)知不僅發(fā)生在個(gè)人的頭腦中，而且也存在于人與人、人與技術(shù)工具之間通過交互實(shí)現(xiàn)某一活動(dòng)的過程中。認(rèn)知分布于媒介、環(huán)境中，分布于個(gè)體間，分布于由多個(gè)個(gè)體、工具、環(huán)境組成的較復(fù)雜的系統(tǒng)中。分布式認(rèn)知觀說明了網(wǎng)絡(luò)技術(shù)支持下的學(xué)習(xí)，已經(jīng)不只是個(gè)體內(nèi)在自我建構(gòu)知識(shí)的過程，“也是一個(gè)社會(huì)對(duì)話、認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)聯(lián)接與共享的過程”?；凇胺植际秸J(rèn)知”，Bruns在2010年提出了“分布式創(chuàng)造力”的概念，指出創(chuàng)造力不是來自于一個(gè)人、一篇文章或一門技術(shù)，而是分布在地理上分離但處于網(wǎng)絡(luò)化中的人、文本和技術(shù)上。這也體現(xiàn)了當(dāng)今人們對(duì)創(chuàng)造力的認(rèn)知也從原有只注重創(chuàng)造力的個(gè)性特征，轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造力激發(fā)的社會(huì)文化屬性，凸顯文化環(huán)境、社會(huì)關(guān)系對(duì)創(chuàng)造力發(fā)揮的重要作用。

如今各種社交平臺(tái)，如微博、Instagram、Lofter等為藝術(shù)創(chuàng)作者發(fā)布和分享自己的創(chuàng)作提供了極好的空間，原作者將作品上傳后，不僅可以獲得他人的評(píng)論、挑戰(zhàn)，從而激發(fā)進(jìn)一步的創(chuàng)作靈感，而且在得到授權(quán)后，其他人可以對(duì)原作進(jìn)行修改和再創(chuàng)作。有些創(chuàng)作也可以由一個(gè)創(chuàng)作者發(fā)起，多人共同在線進(jìn)行創(chuàng)作。所以網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，改變了以往個(gè)人主義的藝術(shù)創(chuàng)作模式，將個(gè)人創(chuàng)作與集體創(chuàng)作得以打通，實(shí)現(xiàn)了多主體、超越時(shí)空的在線互動(dòng)創(chuàng)作。網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)實(shí)現(xiàn)了分布式創(chuàng)造力的發(fā)揮，突破了個(gè)體創(chuàng)作的局限，激活了群體的創(chuàng)造力。同時(shí)由于不同時(shí)空的、不同人的參與，讓創(chuàng)作又具有了奇妙的不確定性，給人們帶來無窮的好奇和期待，從而進(jìn)一步增強(qiáng)創(chuàng)作的興趣和動(dòng)力。作為網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的原住民，當(dāng)代很多青少年已經(jīng)在利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行藝術(shù)的分享和創(chuàng)作。他們將自己的作品上傳到網(wǎng)絡(luò)，這時(shí)不僅擁有無數(shù)的潛在受眾，而且還擁有與他們互動(dòng)的手段。比如LOFTER平臺(tái)匯聚了數(shù)百萬的諸如繪畫、動(dòng)漫、攝影、膠片玩家等藝術(shù)愛好者，他們創(chuàng)作出大量可以分享的精彩作品，并且由此不斷延伸出更多的志同道合的藝術(shù)圈子。比如一位筆名叫做Rofix的青年，本科畢業(yè)于UCLA的數(shù)字藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，剛開始修讀的是天體物理專業(yè)，目前是游戲設(shè)計(jì)師。設(shè)計(jì)星球是他的業(yè)余愛好，他定期將他設(shè)計(jì)繪制的星球發(fā)布到LOFTER 平臺(tái)，并容許別的創(chuàng)作者在有標(biāo)注原作出處的前提下利用他的創(chuàng)作進(jìn)行再創(chuàng)作，這樣他的作品就會(huì)在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)世界中不斷衍生出新的作品，而且他期盼通過無數(shù)人的參與，未來大家一起創(chuàng)造一個(gè)全新的宇宙星球系。

2.開展軟件和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)支撐的藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)

面對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代變化，藝術(shù)教學(xué)需要開放創(chuàng)作觀念，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行生成性和集體性的藝術(shù)創(chuàng)作，激發(fā)其創(chuàng)作主體性。教師一方面要關(guān)注學(xué)生已經(jīng)在利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)所進(jìn)行的多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作，給予積極的鼓勵(lì)和支持。另一方面，在課程中開展利用AI技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的藝術(shù)教學(xué)。首先教會(huì)學(xué)生一些藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)用軟件，如視覺藝術(shù)創(chuàng)作軟件Photoshop，Adobe Illustrator。音樂教師可以利用基于AI技術(shù)的音樂創(chuàng)作工具，引導(dǎo)學(xué)生嘗試作曲。比如借助開源機(jī)器學(xué)習(xí)庫TensorFlow，幫助學(xué)習(xí)者運(yùn)用一個(gè)合成器和一個(gè)音符序列生成模型，根據(jù)各種變量：心情、節(jié)奏、節(jié)拍、能量和情緒等進(jìn)行學(xué)習(xí)和音樂創(chuàng)作。學(xué)生可以將名曲放入WaveNet中生成合成音樂，通過它來改變曲風(fēng)、調(diào)整曲調(diào)，把簡單的音符譜成基本的旋律。利用這些軟件學(xué)生不僅可以自行創(chuàng)作，而且通過對(duì)經(jīng)典名作的重組、改編，可以大大拉近與藝術(shù)家的距離，形成創(chuàng)作自信。

其次，精心挑選平臺(tái)，在教室創(chuàng)造網(wǎng)絡(luò)化環(huán)境，激發(fā)學(xué)生進(jìn)行集體合作的創(chuàng)作。比如Instagram，作為一個(gè)主要基于圖像的應(yīng)用程序，可以為學(xué)生提供多種查詢路徑，特別是發(fā)現(xiàn)和分享當(dāng)代藝術(shù)家的作品。同時(shí)，也可以作為學(xué)生彼此分享作品的空間。學(xué)生發(fā)布他們的作品，通過評(píng)論區(qū)征求和獲得同學(xué)們的反饋。另外同學(xué)們也可以下載彼此的作品，進(jìn)行修改，再創(chuàng)作，再上傳到平臺(tái)上，實(shí)現(xiàn)多人協(xié)作創(chuàng)作，最后的作品會(huì)給大家?guī)硪庀氩坏降男Ч?。而且目前一些自由?chuàng)意平臺(tái)的出現(xiàn)為學(xué)生提供了可以完成實(shí)時(shí)協(xié)作的任務(wù)，比如使用基于云的圖像編輯應(yīng)用程序，如谷歌繪圖，它允許不同屏幕上的多個(gè)用戶同時(shí)添加和操作同一云文件上的圖像。所以網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)可以給學(xué)生們帶來全新的創(chuàng)作體驗(yàn)，集體合作以及不斷生成的驚喜都會(huì)激起他們無限的創(chuàng)作欲望。而且國外已有研究表明，這種在線的合作創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)有利于學(xué)生更好地開展線下合作。

四、藝術(shù)觀之變與藝術(shù)教育

1.從人的藝術(shù)到人工智能藝術(shù)

近十年來，作為工具和語言的人工智能技術(shù)越來越介入到藝術(shù)創(chuàng)作，人工智能藝術(shù)不斷誕生和發(fā)展。早在20世紀(jì)六、七十年代，計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展就已經(jīng)催生出了計(jì)算機(jī)算法藝術(shù)，比如哈羅德·科恩（Harold Cohen，1928-2016）是最早的AI藝術(shù)家之一。他開發(fā)了Aaron系統(tǒng)進(jìn)行計(jì)算機(jī)繪圖著色。2014年以后，前谷歌人工智能科學(xué)家伊恩·古德費(fèi)洛（Ian Goodfellow）提出了生成對(duì)抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）模型，這成為了人工智能深度學(xué)習(xí)的最重要的方向之一。計(jì)算機(jī)通過對(duì)大量藝術(shù)數(shù)據(jù)集的學(xué)習(xí)，在不斷迭代更新的程序運(yùn)算下，創(chuàng)造出了越來越多的更復(fù)雜、更高級(jí)、更像人做的藝術(shù)作品，人工智能藝術(shù)得到了長足的發(fā)展。具有代表性的人工智能藝術(shù)家算是微軟機(jī)器人小冰了，2017年它創(chuàng)作了第一部機(jī)器人詩集。小冰的詩歌創(chuàng)作是基于對(duì)一個(gè)世紀(jì)以來數(shù)百位詩人的現(xiàn)代詩數(shù)據(jù)庫的學(xué)習(xí)，通過深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)（Deep Neural Networks）等技術(shù)手段所實(shí)現(xiàn)的。不僅能作詩，小冰還能進(jìn)行作詞作曲和演唱，2017年它的單曲《我知我新》問世。這是小冰在接受了海量音樂數(shù)據(jù)的訓(xùn)練之后，基于深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)模型第四次迭代更新后完成的。據(jù)說小冰已經(jīng)能夠“計(jì)算情感表達(dá)的合適強(qiáng)度，輕松駕馭各種風(fēng)格歌曲的演唱，幾乎達(dá)到行業(yè)內(nèi)虛擬歌手的最高素養(yǎng)”。

人工智能藝術(shù)在當(dāng)代的強(qiáng)勁發(fā)展使得人類藝術(shù)受到了挑戰(zhàn)，人們不禁要發(fā)問：它和人所創(chuàng)造的藝術(shù)一樣嗎？藝術(shù)對(duì)于人的價(jià)值何在？原有的藝術(shù)概念是否需要重新界定了？從傳統(tǒng)人文主義藝術(shù)觀立場來看，人工智能藝術(shù)只不過是計(jì)算機(jī)基于大數(shù)據(jù)的，模式化、自動(dòng)化的數(shù)理邏輯運(yùn)算的結(jié)果，是技術(shù)理性的產(chǎn)物。它恰恰缺少了藝術(shù)創(chuàng)作最為核心的要素：情感、具身體驗(yàn)、想象和獨(dú)創(chuàng)性。麥克盧漢區(qū)分了冷熱兩種媒介。熱媒介信息量大，具有高度的清晰性，所以人們不需要調(diào)動(dòng)多感官參與。而冷媒介由于信息量少而模糊，反而能夠激活人們的想象力和參與度。熱媒介“‘只是延伸一種感覺’的極端狀態(tài)勢必導(dǎo)致感覺的概念化，這意味著感性的消逝，亦即消除作為審美特質(zhì)的‘感性’”。。作為熱媒介的人工智能藝術(shù)按照數(shù)據(jù)計(jì)算的邏輯軌跡必然壓縮了信息的多義性、獨(dú)特性，從而使藝術(shù)的靈韻消失。這構(gòu)成了人工智能藝術(shù)本體意義上的局限性。而屬于冷媒介的人的藝術(shù)由于蘊(yùn)含了人類豐富而復(fù)雜的情感體驗(yàn)、靈活多變的想象與創(chuàng)造，以及深厚的社會(huì)文化和歷史背景，所以作品才具有了打動(dòng)人心的情感和人文品質(zhì)，成為“有意味的形式”（克萊夫·貝爾）。然而在人工智能藝術(shù)的支持者看來，傳統(tǒng)的人文主義藝術(shù)觀是站在人類中心主義的立場，以人類藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判人工智能藝術(shù)，其背后凸顯的是對(duì)作為審美和創(chuàng)造主體的人的存在的肯定。支持者們認(rèn)為我們不應(yīng)該對(duì)人工智能藝術(shù)報(bào)以偏見而排斥，人工智能藝術(shù)可以不一定用人的主體性去被界定，而是成為一種不同于人的藝術(shù)的獨(dú)立形態(tài)。由于其“智媒體”的屬性，因此具有一些獨(dú)特價(jià)值，并且可能創(chuàng)建一種新的藝術(shù)體系。對(duì)于人工智能藝術(shù)的爭論也許還會(huì)伴隨著它的發(fā)展而存在，但這種爭論有助于我們思考藝術(shù)的未來走向，思考人類的創(chuàng)造向哪里發(fā)展。當(dāng)下的人工智能藝術(shù)還處于弱人工智能，它不能完全反映人類復(fù)雜的情感和思想，它還是在人的觀念、價(jià)值參與設(shè)計(jì)之下的創(chuàng)作，當(dāng)然它也正朝著強(qiáng)人工智能的方向發(fā)展。也許我們不需要恐懼人工智能藝術(shù)對(duì)人類藝術(shù)的取代，“真正值得探索的應(yīng)是人類如何與智能體結(jié)合，如何通過發(fā)展AI藝術(shù)，甚至后人類藝術(shù)來打破現(xiàn)有藝術(shù)和人類自身的邊界，并在這種探索中保持對(duì)世界的寬容和對(duì)自我的確信”。

2.建立科技與人文相融合的藝術(shù)教育立場

越是科技的高速發(fā)展，可能我們?cè)叫枰３謱?duì)人文的堅(jiān)守。因?yàn)榭萍纪ǔ＝鉀Q的是“做什么”以及“怎么做”的問題，卻很難回答“做的價(jià)值和意義是什么”這一重要的具有方向引領(lǐng)的人文問題。所以20世紀(jì)以來，伴隨著科技的進(jìn)步，諸如胡塞爾、海德格爾等著名的哲學(xué)家都對(duì)科技所引發(fā)的精神危機(jī)進(jìn)行了反思和批判，這讓我們時(shí)刻警醒科技可能帶來的對(duì)人的生活世界、價(jià)值意義世界的驅(qū)逐和壓制。如今數(shù)據(jù)時(shí)代和算法時(shí)代的到來，“人類就有可能從設(shè)計(jì)者降級(jí)成芯片，再降級(jí)成數(shù)據(jù)，最后在數(shù)據(jù)的洪流中溶解分散，如同滾滾洪流中的一塊泥土”。“我們對(duì)科學(xué)、技術(shù)、工程和數(shù)學(xué)的過度迷戀，侵蝕了人們對(duì)非線性變化的敏感度，弱化了人們從定性信息中提取信息的自然能力。我們正喪失感知世界的能力?！币虼?，面對(duì)這些新科技以及人工智能藝術(shù)可能帶來的真正危機(jī)，在藝術(shù)教育中我們需要堅(jiān)守科技與人文平衡的立場，促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)思維、科技思維以及人文精神的整合發(fā)展。

首先我們需要培養(yǎng)感覺豐滿的學(xué)生，這才能夠有效對(duì)抗數(shù)據(jù)算法時(shí)代對(duì)人的感受力的剝奪。引導(dǎo)學(xué)生積極面向真實(shí)的生活世界，在對(duì)世界更廣泛而深入的具身感知和體驗(yàn)中，豐富生活體驗(yàn)和情感積累。這種體驗(yàn)的敏感性和豐富性，以及整體聯(lián)系和共情的能力是創(chuàng)作有溫度、有韻味的藝術(shù)的前提。其次，培養(yǎng)能夠?qū)⑺囆g(shù)想象和創(chuàng)造與科學(xué)思維、科學(xué)手段相結(jié)合的學(xué)生。想象力和創(chuàng)造力不同于線性邏輯，它們能夠打破邊界和束縛，建立在場與不在場、意識(shí)與無意識(shí)、有限與無限等異質(zhì)聯(lián)系，從而產(chǎn)生意想不到的新質(zhì)。想象和創(chuàng)造賦予了藝術(shù)無限的生命力，而這些正是目前依靠數(shù)理邏輯運(yùn)算的人工智能藝術(shù)所難以達(dá)到的。與此同時(shí)，面對(duì)當(dāng)代越來越廣泛而深入的藝術(shù)和科技的融合趨勢，越來越多的人機(jī)合作創(chuàng)作，藝術(shù)教育中應(yīng)該滲透科學(xué)思維和科技方法的培養(yǎng)，教會(huì)學(xué)生利用科技手段進(jìn)行創(chuàng)造性的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)作。此外，人的想象和創(chuàng)造力在當(dāng)今的發(fā)展需要突破個(gè)人、傳統(tǒng)創(chuàng)作媒介以及人類社會(huì)的局限，站在后人類主義的立場，建立人與自然、與技術(shù)造物、與非人類之間的貫通和雜交。法國社會(huì)學(xué)家拉圖爾提出了“行動(dòng)者網(wǎng)絡(luò)理論”，其核心思想是“在網(wǎng)絡(luò)中人類的力量與非人類的力量相互交織并在網(wǎng)絡(luò)中共同進(jìn)化”?？梢姡磥砣祟愖陨淼慕?gòu)和發(fā)展一定是在多元異質(zhì)連接中得以完成的。第三，培養(yǎng)能夠反思科技與人文的關(guān)系，具有人文價(jià)值追求的學(xué)生?？萍荚桨l(fā)達(dá)，人工智能藝術(shù)越發(fā)展，我們?cè)叫枰龑?dǎo)學(xué)生積極思考人與科技的關(guān)系、科技對(duì)于藝術(shù)的作用、人為什么需要藝術(shù)等重要的價(jià)值意義問題。鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用藝術(shù)形式去直觀生動(dòng)地呈現(xiàn)他們對(duì)這些問題的思考。其實(shí)在當(dāng)代藝術(shù)中已經(jīng)不乏涉及這些主題的優(yōu)秀藝術(shù)作品。“蘭登國際”近些年創(chuàng)作了一系列裝置藝術(shù)，比如《萬物與虛無》《自我與他人》，其背后反映地正是他們對(duì)后數(shù)字時(shí)代人類身份、身體剝奪、自我認(rèn)知等問題所產(chǎn)生的疑惑、思考和積極的藝術(shù)探索與創(chuàng)作。師生通過對(duì)這些作品的欣賞和討論，引發(fā)新的思考，獲得創(chuàng)作靈感和啟示。