陳 琦

在中國現(xiàn)代版畫中，江蘇水印版畫是一個重要的組成部分。20世紀60年代初，江蘇版畫家們秉承十竹齋優(yōu)秀水印木刻技術傳統(tǒng) ，吸收新金陵畫派的藝術思想創(chuàng)作出了一大批以江南風景為主、色調(diào)清新、淡雅華潤、優(yōu)美動人的水印版畫作品，形成了別具一格的現(xiàn)代水印版畫表現(xiàn)形式和藝術風格。1963年，江蘇水印版畫在京展出獲得了較大的反響，由此而奠定了江蘇水印版畫在國內(nèi)版畫學界的地位，張樹云先生正是江蘇水印版畫的始創(chuàng)人之一。

張樹云先生的版畫創(chuàng)作活動起步于溫州中學時期，當時正值抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，作為可大量復制的木刻成為抗日救亡運動主要的宣傳形式之一。其時的溫中將木刻納入到戰(zhàn)時的宣傳教育課程中，一時間全校掀起學習木刻的熱潮，從初一到高三，人人動手，操刀直刻，張貼宣傳。張樹云先生正是在此期間得到了金逢孫先生在版畫上的專業(yè)指導，很快掌握了各種木刻技法并創(chuàng)作出《上前線》《全民團結(jié)迎接1944年》等較成熟的木刻作品。在此后50多年的藝術生涯中，張樹云先生創(chuàng)作了大量的繪畫和200多件版畫作品。他的版畫作品真實地反映了這一歷史時期中國社會的巨大變革和中國現(xiàn)代版畫藝術的發(fā)展歷程。

張樹云先生的版畫作品，大致可分為黑白木刻、套色油印木刻和水印木刻三部分。這三個部分的作品按時間順序依次展開，技術方式由簡至精，從黑白木刻向套色木刻過渡發(fā)展，日臻完美。同時他的木刻作品題材涉獵廣泛，人物、風景、靜物、花卉等皆有佳作。從藝術成就來看，則套色木刻為先，其中尤以20世紀60年代后創(chuàng)作的現(xiàn)代水印版畫最為突出。

中國現(xiàn)代水印版畫和傳統(tǒng)水印木刻似乎沒有直接的血緣關系，它從西方套色木刻的基礎上演變而來的，李樺先生1931所作的《春郊》可能是最早的一幅中國現(xiàn)代水印版畫，從這幅作品中可以明顯地看到西方套色木刻的痕跡，除了印刷油墨變成了水質(zhì)顏料外，其表現(xiàn)手法無異于油性木刻，尚無水印木刻的藝術語言特征。20世紀40年代，已有藝術家開始探索木刻民族化的發(fā)展道路，他們試圖尋找一條西方木刻與中國傳統(tǒng)水印結(jié)合的藝術表現(xiàn)方式，如1947年張仃的《喜氣臨門》、王式廓的《改造二流子》就是很好的例證?！断矚馀R門》采用了傳統(tǒng)木版年畫的藝術表現(xiàn)手法，將戰(zhàn)士立功報喜的場景表現(xiàn)得極具民間戲劇畫色彩；在《改造二流子》中，王式廓先生將西方寫實主義明暗繪畫手法與中國傳統(tǒng)木刻單線和色彩處理手法相結(jié)合，生動細致地描繪了干部群眾對二流子進行教育的場景，令人耳目一新。新中國成立后，中國現(xiàn)代水印版畫發(fā)展迅猛，產(chǎn)生了如《阿詩瑪》《蒲公英》《茅山頌》《春風春水江南》《綠遍江南》等優(yōu)秀作品。其時，全國形成了北京、江蘇、浙江、北大荒等幾個水印版畫創(chuàng)作中心。

張樹云先生正是在這樣的社會文化背景下，最早參與到江蘇水印版畫的研創(chuàng)中來。1961年至1962年間，中國美術家協(xié)會江蘇分會組織了一批專業(yè)版畫創(chuàng)作骨干，深入生活，并集中在中山陵藏經(jīng)樓進行創(chuàng)作。在此期間，張樹云先生不僅創(chuàng)作了《出?！贰稘O港》等水印木刻作品，還與吳俊發(fā)、陸地、張新予、黃丕謨、朱琴葆、陳汝勤等版畫家去江蘇各地舉辦水印版畫巡回展，邊深入生活，邊輔導學員，宣傳普及水印版畫藝術。此后張樹云先生便將主要精力集中投放在水印木刻創(chuàng)作與研究上，以豐富的生活閱歷、深厚的藝術修養(yǎng)和精湛的水印木刻技術創(chuàng)作出《海上戰(zhàn)斗》《出鐵》《春江》《姑蘇春早》《魯迅像》《樂山勝景》《龍脊寨子》《花瓶與果子》《西雙版納之夜》《迎霞初放》等大批水印木刻力作。

張樹云先生的水印版畫藝術成就主要體現(xiàn)以下三個方面：一是現(xiàn)代水印版畫技術的探索；二是水印版畫藝術語言的確立；三是水印版畫藝術的教育與推廣。

現(xiàn)代水印版畫與傳統(tǒng)水印版畫技術上最大的差異，莫過于線條與色塊的運用。線條是傳統(tǒng)版畫主要的造型要素，這不僅與傳統(tǒng)繪畫以線為主的表現(xiàn)語言有關，也與雕版印刷技術本身有著密切的關聯(lián)。雕版印刷的印版多為硬木，此類板材木質(zhì)細膩，纖維密實可以用單刀刻制精細的線條，但蓄水性較弱，不適于印制面積較大的色塊。顯然這樣的傳統(tǒng)木刻技術方式已不能滿足現(xiàn)代水印版畫藝術表現(xiàn)的要求，因此現(xiàn)代水印版畫興起初期，版畫家們在水印技術方面進行了大量試驗，從五夾版和馬蓮的引進，到印刷工藝流程的改進，均積累了豐富的經(jīng)驗，極大地拓展了水印版畫的表現(xiàn)空間。張樹云先生在此基礎上，更進一步地向傳統(tǒng)學習，將傳統(tǒng)水印版畫中的積墨重疊法與濃淡法提純到藝術表現(xiàn)的高度。他說：“在《十竹齋箋譜》中，這種現(xiàn)象（濃淡法）只在花瓣或小葉中不經(jīng)意一小點，我們就是從一小點中加以放大……”由此，這兩種技術方法幾乎成為張樹云先生主要的水印版畫技術標志，從《漁港》中的浪花、《龍脊寨子》中的梯田，到《花瓶與果子》中的瓷瓶均有出色的技術表現(xiàn)。他不僅擅于小幅畫面的精鏤細刻，更善于大幅畫面的水印版畫制作。有過水印木刻創(chuàng)作經(jīng)歷的人都明白，大幅的水印版畫制作對技術要求很高，在印制過程中，面對噴濕的宣紙，捏拿不當，極易失敗。而在他的水印版畫中，鴻篇巨制俯拾即是，如《陳毅將軍在江南》竟有120厘米之巨。此外，張樹云先生還特別擅長饾版套印技術。饾版是傳統(tǒng)水印版畫的技術精華，張樹云先生不但繼承了此優(yōu)秀傳統(tǒng)，更在此基礎上將之發(fā)揚光大。他根據(jù)畫面需要，將不同肌理的板材巧妙裁切，再用饾版技術進行套印，從而極大豐富了畫面的視覺效果，提升了水印版畫藝術表現(xiàn)力。如1989年創(chuàng)作的《魯迅像》，為了表現(xiàn)長衫的麻布質(zhì)感，特選了質(zhì)地較粗糙的木版，施淡墨干印，將麻布顆粒松軟的質(zhì)地逼真地表現(xiàn)了出來。

在藝術觀念上，張樹云先生特別強調(diào)生活感受，主張藝術源于現(xiàn)實生活。20世紀50年代初，他在華東?？茖W報任教時，發(fā)現(xiàn)長期慣于畫素描的學生不善于生活采風，因此建議開設生活記錄畫課，作為基礎課和創(chuàng)作課之間的橋梁，經(jīng)實踐后收效甚佳。他不僅在教學上如此要求，也身體力行。盡管他的工作崗位變動較多，但依然擠出有限的時間，深入生活，下鄉(xiāng)寫生，因此他的作品兼有敘事與抒情的特征，散發(fā)著濃郁的生活氣息，并具有典型的現(xiàn)實主義和浪漫主義色彩。他說：“從早年到晚年，我的創(chuàng)作心路離不開時代背景，大致可以這么說，從追求力之美與表現(xiàn)現(xiàn)實美，走向主體意識與詩化意境的結(jié)合?！?/p>

色彩、刀痕、韻律是張樹云先生水印版畫的鮮明藝術語言。張樹云先生的水印版畫，色彩運用極為豐富，他擅長用大面積的對比色來烘托畫面的主題和意境，同時又在細節(jié)處理上注重色彩的微妙變化，使得畫面既宏大又精致。《出鋼》是他多次下鋼鐵廠后創(chuàng)作的作品，為了表現(xiàn)生產(chǎn)車間翻騰的熱氣，堅硬的金屬和緊張的勞動場面，他用有力的碎刀，抑揚頓挫的刀法刻畫出鋼水出爐瞬間的動人場景；色彩上僅用大面積的紅黑二色疊印，既真實地表現(xiàn)了生產(chǎn)車間的環(huán)境色彩，更突出了畫面白亮的鋼水，使得畫面簡潔而充滿視覺張力。而在《迎霞初放》中色彩運用則微妙細膩。這幅作品中的荷花和葉大量采用了濃淡印法，花瓣上的色彩由深到淺、由冷到暖，交替過渡，水色溫潤，清新自然，將霞光映照下的初荷羞怯與嬌嫩表現(xiàn)的美輪美奐。1983年4月“近代中國版畫展”在日本大阪市立美術館隆重開幕，張樹云先生的水印木刻《漁港》作為該展覽會的海報，廣為刊行，影響深遠。在這件作品中，張樹云先生將色彩、刀痕、韻律三者完美地結(jié)合，展現(xiàn)出一幅高度詩意化的生活畫卷。畫面構(gòu)圖宏大，布局頂天立地，滿而不塞；近景采用低視點，突現(xiàn)出波蕩起伏的海水、碩大的漁船和矗立的桅桿，漁船雖然不多，僅三、四只，安排卻錯落有致，極富動感，宛若其境。色彩處理上以大面積的墨塊、線條為主，配以高純度的紅、黃兩色，對比醒目，艷而不俗。同時在刀法組織運用上，極具匠心，為了突出表現(xiàn)畫面的厚重與力度，他以闊口原刀為主，選用了澀刀法，動中有靜，進而不前，勢中見力；刻法組織上，根據(jù)不同的表現(xiàn)對象，采取切、推、削、挑、剔等刀法，整個畫面刀味十足，充滿張力。尤其稱道的是干濕印法的交叉運用，從而將水印木刻的技術語言和藝術表現(xiàn)完美地結(jié)合起來。漁船、桅桿、人物為干印，顯得剛勁有力，而海水、浪花則采用的濕印法，使得整個畫面剛?cè)岑B進，交相輝映，極具藝術感染力。

值得指出的是，張樹云先生不僅是位杰出的版畫藝術家，同時也是一位德藝雙罄的美術教育家。他在水印版畫教學與人才培養(yǎng)上傾注了大量的心血，為中國水印版畫教育事業(yè)做出了巨大貢獻。中國版畫教育始于20世紀50年代，最初對版畫是否應該進入大學課堂成為一門專業(yè)學科，各方爭論激烈。1953年，中央美術學院率先成立版畫系，為中國版畫教育開創(chuàng)先河，起到表率作用，之后各地專業(yè)院校陸續(xù)成立版畫專業(yè)。1973年，下放回到學校的張樹云先生，經(jīng)過艱難的說服工作與準備，終于創(chuàng)建了南京藝術學院版畫專業(yè)。創(chuàng)辦之初，條件十分簡陋，僅先生一人執(zhí)教，三名學生，由于沒有設備，只能開設木版畫這一門專業(yè)課程。如楊春華所說：“在版畫的開創(chuàng)階段，受設備條件的制約，不能完成對所有版種的練習，張老師會帶領學生去浙美學習石版、銅版，來完善我院版畫專業(yè)的教學?！倍衲暇┧囆g學院版畫專業(yè)已成為江蘇省重點學科，在辦學的34年間培養(yǎng)了大量的專業(yè)版畫藝術人才，尤其是水印版畫人才，如周一清、楊春華、陳琦、萬子亮、張放等人，這些學生現(xiàn)都已成為江蘇水印版畫創(chuàng)作的中堅力量，而蜚聲藝壇。

如今已屆耄耋之年的張樹云先生，仍孜孜不倦地進行水印版畫藝術創(chuàng)作。春節(jié)前筆者上門看望先生，但見先生案頭有未見過的新印作品《富士山印象》，色彩清雅，意境悠遠。先生自我解嘲地說是拿著放大鏡印出來的……筆者聞后不禁汗顏，反思自己正值壯年卻不如老師勤勉。記得上大學時，先生上課很少和我們談大道理，卻始終以自己高超的技藝和深厚的修養(yǎng)來點撥我們，啟發(fā)我們，悄悄地塑造著我們，此種育人方式頗似春雨，潤物無聲。愿先生藝術之樹常青，健康長壽！