范云海

“紅色題材”一直是中國改革開放以來最為熱門的藝術(shù)創(chuàng)作題材，但“紅色舞劇”這一概念是經(jīng)過不同時期積淀而成的，在不同歷史階段有不同表述，其形式和主題由簡單到復雜。紅色舞劇這種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作類型在中國的社會發(fā)展歷程中承擔著一種無實物的記敘功能，它既是一種藝術(shù)形式的載體，還是見證中國革命歷程的藝術(shù)載體。

一、抓住時代特征，創(chuàng)作紅色題材

紅色舞劇發(fā)展至今天，從內(nèi)容到形式都有不同程度的變化。當前的紅色舞劇，會更加注重藝術(shù)性、思想性，擺脫了原有的硬性政治說教，開始轉(zhuǎn)向用軟性手法進行思想引導，更加注重作品與觀眾的雙向互動。即使是同一題材也會有不同的時代審美和觀眾反饋，因此我在準備著手編創(chuàng)舞劇《吳印咸》之時，就在思考這樣一個問題：紅色經(jīng)典代代相傳、代代歌頌，我們抱著一種怎樣的情感態(tài)度在回望歷史，是復刻歷史還是傳達心境？

舞劇《吳印咸》的創(chuàng)編初期需要進行采風等活動，充分了解吳印咸為中國攝影和電影事業(yè)發(fā)展做出的貢獻與拍攝經(jīng)歷等，以便在編創(chuàng)中力求真實還原歷史原貌，塑造故事和人物形象，充分展現(xiàn)吳印咸當時的心境與體會。采風的過程是編導和演員必須要經(jīng)歷的，通過對人物的了解和感悟，主創(chuàng)人員在潛移默化中提高自己的思想水平，在學習和演繹革命歷史文化的同時產(chǎn)生對歷史和人物的崇敬感。

雖然以紅色題材為內(nèi)容的舞劇很容易被扣上“老套”的帽子，但如何賦予紅色題材藝術(shù)品質(zhì)成為主創(chuàng)團隊必須解決的問題。因此在創(chuàng)作宗旨上，我們主創(chuàng)團隊的出發(fā)點是掌握當下時代中的人怎樣看待曾經(jīng)的英雄人物，追求一個有血有肉鐵骨錚錚的形象，盡量避免革命英雄臉譜化的塑造特點，從人性角度為觀眾呈現(xiàn)更加立體的吳印咸，通過與女兒、與老師、與戰(zhàn)友的情感，系列鋪陳開來影像與回憶，串聯(lián)講述他在完成中國共產(chǎn)黨革命歷程攝影和電影事業(yè)過程中的艱難困苦，折射出他熱忱的家國情懷和矢志不渝的藝術(shù)追求。

二、突出主題思想，展示人物心路歷程

通過對紅色舞劇的創(chuàng)作實踐，我深刻體會到革命先輩的艱辛，實現(xiàn)建立中國特色社會主義文化認同，這也是我們創(chuàng)作團隊編排舞劇的初衷。紅色舞劇最重要的精神內(nèi)涵是傳播革命文化中的文化內(nèi)核，紅色舞劇的創(chuàng)作與當時所處的社會環(huán)境有直接的聯(lián)系，反映當時的社會現(xiàn)實，然而距離當下現(xiàn)實社會較遠。舞劇《吳印咸》的創(chuàng)作團隊和演職人員年齡段大多集中在八零后、九零后，相較于他們的長輩，這一代年輕人的成長環(huán)境距離革命戰(zhàn)爭年代己經(jīng)非常久遠，不能夠切身體會到當時的革命精神和人們的精神狀態(tài)，因此創(chuàng)作團隊初期秉承的觀點在此刻得到顯現(xiàn)，將我們這代人看待歷史的態(tài)度呈現(xiàn)在舞臺上，從而展現(xiàn)人物的心路歷程。吳印咸從應(yīng)邀參與拍攝中國共產(chǎn)黨的革命斗爭歷程開始，一路所拍攝的系列作品，逐一展現(xiàn)了他在烽火硝煙的年代毅然奔向自己所熱愛的一切。創(chuàng)作團隊將影像搬上舞臺，一幕幕一幀幀的珍貴影像不僅記錄了中國共產(chǎn)黨艱苦卓絕的革命歷程，突出了舞劇主題思想，還展現(xiàn)了主人公吳印咸的心路歷程。

三、緊扣人物事跡，舞段之間相互聯(lián)結(jié)

紅色舞劇的思想主題與社會主旋律緊密相連，用舞劇這種藝術(shù)形式，本身就具有為政治服務(wù)的功能。組成舞劇的每一個舞段，必然是既圍繞主題又緊扣人物的，舞劇《吳印咸》在展現(xiàn)他攝影歷程的一幅幅畫面時，以他自身經(jīng)歷為主線，中國共產(chǎn)黨的革命歷程為隱藏主線，環(huán)環(huán)相扣，從《風云兒女》《吶喊》《前線視察》《紡紗》《嬉戲》等劇中集中展現(xiàn)吳印咸的光輝生涯。著名的紅色題材舞劇《東方紅》作為中國紅色舞蹈作品最具影響力的代表作之一，不是單純地呈現(xiàn)中國革命波瀾壯闊的歷程，更是在作品中融入了毛澤東以及中國共產(chǎn)黨的政治思想，通過宏大敘事的歌舞形式宣揚這種政治主張。

由于社會的發(fā)展和變化，人們開始解放思想，逐步接受更多的新思想，于是在藝術(shù)創(chuàng)作上也有了更開放包容的特點。紅色舞劇不再將內(nèi)容重點放到政治宣教上，轉(zhuǎn)而開始追求藝術(shù)性。盡管還是紅色舞劇的形式，其功能已經(jīng)開始從“文藝為政治服務(wù)”轉(zhuǎn)向“文藝表現(xiàn)政治”，將大情懷放在“小人物”身上進行體現(xiàn)，紅色舞劇的內(nèi)容開始減少革命斗爭的宣教，淡化個人英雄主義和個人崇拜，把直白的宣傳教育內(nèi)容轉(zhuǎn)化為人們對歷史的緬懷和對革命先烈的景仰。這種對革命歷史文化的回顧共同造就了中華民族的群體記憶，并且深深植根于中華民族的血脈中，使每一個中華兒女擁有強烈的民族自豪感和認同感。

四、注重情感渲染，漸生“紅色”情感

舞蹈作為一種“不能說話的藝術(shù)樣式”，很難說故事、道心理、樹人物。試想一下，用舞蹈來展現(xiàn)諜戰(zhàn)劇，而且要表現(xiàn)得驚心動魄，又不能借助語言，這是非?？简炏胂罅退囆g(shù)功力的。然而正是那些似乎與紅色題材有些“隔膜”的青年創(chuàng)作團隊，卻用自己的熱情，將紅色故事展現(xiàn)得獨具特色、充滿感染力。

首先是要發(fā)現(xiàn)和挖掘藝術(shù)形式的特長。如果陷于傳統(tǒng)思維，就會對某些藝術(shù)形式的短板看得過重，認為一旦人物不能說話，細節(jié)不能盡顯，必然削弱藝術(shù)感染力。但是如果撒開想象的馬蹄撒野馳騁，就會發(fā)現(xiàn)，把短板化為強項，是一件可能的事。不同的紅色題材，具有不同的特質(zhì)，如果將特色題材和特色強項相結(jié)合，可能會產(chǎn)生出意想不到的化學反應(yīng)。在《永不消逝的電波》的年代，壓抑的氛圍是彼時的常態(tài)，不用有聲的語言，而用無聲的肢體動作，真的是“此時無聲勝有聲”，在簡練的舞美空間里，淅淅瀝瀝的雨聲、緊張的音樂節(jié)奏、撐著黑傘行色匆匆的黑衣人、簡單的幾段舞蹈，就將緊張懸疑的氣氛展露無遺，充分發(fā)揮了舞劇的特色。尤其是人物內(nèi)心的忐忑、痛苦、糾結(jié)等，有時用語言表達，反而會顯得淺薄，而舞劇具有先天的長于抒情的強項，它可以通過極具表現(xiàn)力的肢體語言，將人物的內(nèi)心世界視覺化，給觀眾極大的想象空間。

其次是如何處理表現(xiàn)英雄的課題。對英雄不能只是仰視和膜拜，還要平視和理解。在以往的有些紅色題材創(chuàng)作中，創(chuàng)作者機械地將黨性和人性對立起來，把英雄人物塑造得缺乏人情味，致使觀眾對主旋律創(chuàng)作有所反感。諜戰(zhàn)劇《麻雀》編劇海飛曾指出：“如果要寫紅色題材的影視作品，首先必須要忘掉紅色兩個字。我一直都認為，先得寫好故事寫好人。然后，我們再往這個紅色的方向上來傾斜。如同一個歌唱者，首先得有基本的唱功，能唱好歌，然后再來選擇唱什么樣的歌?！必M止是影視作品，其他藝術(shù)樣式亦然。紅色題材不能只是紅色，更多的是要立體地展示人性，要讓英雄人物活起來，否則就會流于說教，削弱藝術(shù)感召力。于是在舞劇《吳印咸》的創(chuàng)作中，我們吸取前人之鑒，在表現(xiàn)人物上沒有陷于簡單化和表面化，而是在故事中突出形象，在一個個事件中體現(xiàn)感情。

如何將真實歷史中行走的人物不僅僅當作一個符號，而是視作活生生有血有肉的人物，并讓他們和當下的人們產(chǎn)生互動，這是紅色題材必須回答的問題。在回答時，不但需要對內(nèi)容進行考量，還需要對形式反復琢磨，在藝術(shù)創(chuàng)作上，如何達到形式和內(nèi)容的相輔相成，如何發(fā)揮藝術(shù)形式的獨特魅力，尤其是如何抓住當下青年觀眾的心，這是需要藝術(shù)工作者經(jīng)常思考的。

五、結(jié)論

舞蹈源于生活，卻不是生活動作的簡單描摹再現(xiàn)。它是基于人的內(nèi)在精神力量的迸發(fā)和情感的升華。人既是舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造者，又是物化了的舞蹈藝術(shù)品，這種特質(zhì)決定了它與人類的關(guān)系格外親昵。當今是一個文化趨向多元的年代，也是文化相互影響、相互滲透的年代，每一種文化因素對于重建這個時代的生活觀念和價值觀念都發(fā)揮著作用。作為此次舞劇的編創(chuàng)者之一，希望身處在這個社會文化復雜多變環(huán)境中的我們，對先輩們光輝事跡的贊頌和傳唱是帶著我們自己的思考，而不只是簡單地復刻與還原歷史，用舞蹈的方式進行呈現(xiàn)也是為了展示出時代變遷中編創(chuàng)者們對“紅色題材”舞劇的創(chuàng)作與思考。我們將秉承“從人民中來，到人民中去”的核心理念，在紅色題材舞劇編創(chuàng)中體現(xiàn)出其與時俱進的時代性，將傳承與創(chuàng)新相結(jié)合，使紅色題材舞劇不斷煥發(fā)出耀眼的藝術(shù)魅力。