孫躍豪

一、英國藝術(shù)歌曲起源與早期發(fā)展

英國最早的歌曲作品可以追溯到13世紀(jì)①。16世紀(jì)中期，魯特琴傳入英國，受早期牧歌影響②，以魯特琴伴奏人聲加入低音古提琴，或由魯特琴手自彈自唱的魯特琴歌曲開始在英國出現(xiàn)。16世紀(jì)末17世紀(jì)初，這種形式在亨利八世及熱愛音樂的伊麗莎白一世的鼓勵下萌芽，占據(jù)音樂創(chuàng)作的重要地位。在伊麗莎白一世統(tǒng)治期間，英國文藝復(fù)興被推向高潮，文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域達(dá)到巔峰，這也為魯特琴歌曲的發(fā)展提供了很好的社會環(huán)境，迎來英國藝術(shù)歌曲的第一個(gè)“黃金時(shí)期”。1597年，英國魯特琴大師、有著“第一位英國偉大的歌曲作曲家”③之稱的約翰·道蘭（John Dowland，1562—1626）創(chuàng)作了《第一歌曲集》（First Booke of Songs or Ares），標(biāo)志著第一部魯特琴歌曲集的誕生。但在此之前，這一體裁已有了一定的發(fā)展。道蘭作為這一時(shí)期最重要的魯特琴歌作曲家，一生創(chuàng)作了87首魯特琴歌曲，其中部分作品傳唱至今。同時(shí)期的主要作曲家還有兼具詩人身份的托馬斯·坎皮恩（Thomas Campion，1567—1620）、約翰·丹尼爾（John Daniel，約1565—1626）。

17世紀(jì)后期，英國歌曲的創(chuàng)作重心由魯特琴歌轉(zhuǎn)向民歌或戲劇聲樂作品。作曲家、假聲男高音亨利·普塞爾（Henry Purcell，1659—1695）創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲被認(rèn)為是英國藝術(shù)歌曲的基石，影響了眾多后輩英國作曲家。他一生創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲與戲劇配樂，其第一部歌曲集《大不列顛的俄爾普斯》（Orpheus Britannicus）最為人熟知，擁有極高的藝術(shù)成就。普塞爾的藝術(shù)歌曲準(zhǔn)確地表達(dá)了文本內(nèi)容，細(xì)致地描繪了人物情感，倡導(dǎo)自然、本能的聲音，使其成為在當(dāng)時(shí)無與倫比，此后也少有人能與之相提并論的偉大作曲家。

二、英國藝術(shù)歌曲的發(fā)展瓶頸與復(fù)興趨勢

18—19世紀(jì)，歐洲其他國家的音樂作品占據(jù)英國舞臺，英國音樂的發(fā)展舉步維艱。此時(shí)，雖然也有一定數(shù)量的英國藝術(shù)歌曲出現(xiàn)，但作品質(zhì)量難以與同時(shí)期的德法藝術(shù)歌曲相媲美。這一時(shí)期的英國藝術(shù)歌曲以正式、精致為特點(diǎn)，托馬斯·阿恩（Thomas Augustin Arne，1710—1778）是該時(shí)期的重要作曲家。他主要采用莎士比亞、彌爾頓（John Milton，1608—1674）及自己的詩歌進(jìn)行譜曲，其中《風(fēng)度翩翩的姑娘》（The Lass With the Delicate Air）曾被許多女高音歌唱家青睞。海頓（1732—1809）也在英國留下了15首英語藝術(shù)歌曲，他打破了英國作曲家創(chuàng)作歌曲時(shí)只寫數(shù)字低音的創(chuàng)作形式，對于英國藝術(shù)歌曲的發(fā)展具有一定的貢獻(xiàn)。④

在維多利亞時(shí)代（1837—1901），一種迎合英國中產(chǎn)階級品位，面向業(yè)余音樂愛好者，在家庭環(huán)境下演繹的沙龍民謠（Drawing-Room Ballad），占據(jù)了歌曲形式的主要地位。這種形式的音樂主要目的不在于欣賞，而在于資本、社會地位的炫耀⑤，具有一定的通俗性和商業(yè)性。歌曲的文本多采用丁尼生、金斯利的詩歌，風(fēng)格多愁善感。直到第一次世界大戰(zhàn)之前，這種音樂形式一直流行。20世紀(jì)初，被稱作“法蘭克福五人團(tuán)”⑥的作曲家團(tuán)體是維多利亞時(shí)代沙龍民謠的繼承者，他們的作品注重藝術(shù)性，曲調(diào)優(yōu)美，充滿感情。沙龍民謠的發(fā)展對于英國藝術(shù)歌曲在20世紀(jì)的蓬勃復(fù)興起到了一定的推進(jìn)作用。

同樣在維多利亞時(shí)代，英國作曲家休伯特·帕里（Hubert Parry，1848—1918）受舒曼與勃拉姆斯等作曲家的影響，參考德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，致力于將英文詩詞再度帶入藝術(shù)歌曲的殿堂，創(chuàng)作了170余首作品，被譽(yù)為“讓英國藝術(shù)歌曲起死回生的功臣”⑦。查爾斯·斯坦福（Charles Villiers Stanford，1852—1924）的作品同樣受到德奧音樂的影響，他創(chuàng)作了超過200首藝術(shù)歌曲。二者引領(lǐng)了為英國早期詩人創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的風(fēng)潮。作為作曲家的他們，推動了英國藝術(shù)歌曲的發(fā)展；作為教師的他們，培養(yǎng)了眾多英國20世紀(jì)的優(yōu)秀作曲家，如約翰·愛爾蘭（John Ireland，1879—1962）、霍爾斯特（Gustav Holst，1874—1934）和沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams，1872—1958）、弗蘭克·布里奇（Frank Bridge，1889—1941）、薩默維爾（Arthur Smoervell，1863—1937），這些新一代作曲家們的藝術(shù)歌曲構(gòu)成了20世紀(jì)英國藝術(shù)歌曲的主要力量，影響了他們同時(shí)代的其他作曲家。

三、20世紀(jì)早期：英國藝術(shù)歌曲的蓬勃發(fā)展

20世紀(jì)早期，英國藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出復(fù)興的態(tài)勢，迎來第二個(gè)“黃金時(shí)期”。20世紀(jì)上半葉，優(yōu)秀的新一代作曲家們開始重視英國傳統(tǒng)民歌，將民族元素融入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之中。沃恩·威廉姆斯的作品受到英國民間音樂較大影響，被稱作“最具英國特色的作曲家”⑧。他不僅師從前文所提到的帕里和斯坦福，還曾在巴黎師從拉威爾（1875—1937），其早期作品的風(fēng)格深受德國音樂流派的影響，在深入研究英國傳統(tǒng)民歌后，作品風(fēng)格發(fā)生了較大的改變。他一生中最大的成就在于對瀕臨失傳的英國民間歌曲進(jìn)行了收集與整理，總數(shù)超過了800首，被公認(rèn)為“最偉大的民歌收藏家”。威廉姆斯的聲樂套曲《生命之屋》（The House of Life）、《旅人之歌》（Songs of Travel）、《在溫拉克的山脊上》（On Wenlock Edge）是其重要代表作，至今還時(shí)常被演繹。

霍爾斯特作為威廉姆斯的同窗好友，對英國藝術(shù)歌曲的發(fā)展同樣具有不可磨滅的貢獻(xiàn)。二者在創(chuàng)作中大膽探索英國民族音樂獨(dú)特的旋律風(fēng)格與豐富的表現(xiàn)力，將傳統(tǒng)民歌與巴赫、亨德爾、德彪西、拉威爾的創(chuàng)作傳統(tǒng)相融合，開啟了英國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一場“民歌熱”，并確立了英國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特風(fēng)格，影響了一代英國作曲家?；魻査固氐乃囆g(shù)歌曲作品并不多，代表作有《九首贊美詩》（Nine Hymns from the Rig Veda，Op.24）、《四首為人聲與小提琴創(chuàng)作的歌曲》（Four Songs for voice and violin，Op.35）。

“法蘭克福五人團(tuán)”中的羅杰·奎爾特（Roger Quilter，1877—1953）同樣也是20世紀(jì)早期英國藝術(shù)歌曲作曲家的中流砥柱。他的作品曲調(diào)優(yōu)美浪漫，在文本的選擇與歌曲的創(chuàng)作上品位優(yōu)雅，創(chuàng)作了112首藝術(shù)歌曲?？鼱柼?zé)釔塾⒄Z詩歌，以莎士比亞、赫利克、布萊克、雪萊、丁尼生及一些不出名的小詩人的詩歌作為創(chuàng)作的文本，在早期也用自己的詩歌進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作。他尤其愛為莎士比亞的詩歌譜曲，共創(chuàng)作了17部作品，其中最具知名度的是1905年創(chuàng)作的《三首莎士比亞歌曲》（Three Shakespeare Songs，Op.6）。他的優(yōu)秀作品大多是在“一戰(zhàn)”前創(chuàng)作，晚年飽受精神疾病困擾的他，藝術(shù)歌曲作品的質(zhì)量未能達(dá)到早期創(chuàng)作水平。代表作品除《三首莎士比亞歌曲》外，還有聲樂套曲《致茱莉亞》（To Julia）、《阿諾德古歌曲集》（The Arnold Book of Old Songs）。

20世紀(jì)英國藝術(shù)歌曲的作品也受德國浪漫主義、法國印象主義、新古典主義和現(xiàn)代主義的影響。在追求個(gè)性的20世紀(jì)，英國藝術(shù)歌曲在不同作曲家筆下呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。

約翰·愛爾蘭作為查爾斯·斯坦福的學(xué)生，早年的作品受到德國音樂的影響，在接觸到印象派作曲家德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基早期的作品后，逐漸發(fā)展出具有英國特色的印象派個(gè)性風(fēng)格。愛爾蘭的歌曲以優(yōu)美、富有創(chuàng)造力的旋律為特點(diǎn)，作品的和聲賦予了詩歌清晰的意象，與詩歌內(nèi)容緊緊相扣，這與他作為詩人所具有的較高文學(xué)修養(yǎng)密不可分。其代表作有聲樂套曲《失落之地》（The Land of Lost Content）和《旅者之歌》（Song of a Wayfarer）。

弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius，1862—1934）出生在英國，父母都是德國人，后又進(jìn)入萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，所以他的藝術(shù)歌曲承襲了明顯的德奧風(fēng)格，與威廉姆斯、奎爾特的作品有著較為明顯的區(qū)別。由于他與妻子會說包括英、德、法、斯堪的納維亞語在內(nèi)的多種語言，因此他的作品文本語言多種多樣，包括德語、法語、荷蘭語、挪威語、丹麥語等。戴留斯創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)雅、和聲豐富，鋼琴部分具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力。

彼得·沃洛克（Peter Warlock，1894—1930）的藝術(shù)歌曲深受好友戴留斯的影響，作品也具有一定的德奧風(fēng)格。由于長期整理伊麗莎白時(shí)代的歌曲，他的作品中還體現(xiàn)了魯特琴歌曲的一些特點(diǎn)。威廉姆斯收集民歌時(shí)的好友喬治·巴特沃斯（George Butterworth，1885—1916），作品與威廉姆斯的創(chuàng)作相似，大多以年輕人參加“一戰(zhàn)”為主題，而他本人也不幸在戰(zhàn)爭中喪生。除此之外，他還收集了近300首英國民歌，一定程度上推動了英國藝術(shù)歌曲民族化的發(fā)展。這一時(shí)期以藝術(shù)歌曲為主要創(chuàng)作內(nèi)容的英國作曲家還有布里頓的老師弗蘭克·布里奇、斯坦福與威廉姆斯的學(xué)生艾弗·葛尼（Ivor Gurney，1890—1937）、帕里與斯坦福的學(xué)生薩默維爾、女作曲家瑞貝卡·克拉克（Rebecca Clarke，1886—1979）等，每位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格各有特點(diǎn)。

四、20世紀(jì)中后期：布里頓引領(lǐng)復(fù)興高潮

20世紀(jì)中葉，以布里頓為首的一批英國作曲家將英國藝術(shù)歌曲帶入了新紀(jì)元。布里頓是20世紀(jì)最多產(chǎn)、最著名的英國作曲家之一，也是繼普塞爾之后再次重振英國音樂并影響世界的作曲家，造就了英國藝術(shù)歌曲在20世紀(jì)復(fù)蘇的高潮。布里頓在其長達(dá)50余年的創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作了大量作品，體裁廣泛，涉及交響樂、歌劇、教堂音樂⑨、世俗合唱、室內(nèi)樂、鋼琴作品、藝術(shù)歌曲、電影音樂等。在此之中，藝術(shù)歌曲是布里頓最主要且最具成就的創(chuàng)作領(lǐng)域之一。他對于詩歌內(nèi)容中的音樂性有著敏銳而深刻的理解，使其藝術(shù)歌曲具有較高的藝術(shù)價(jià)值，至今仍在頻繁上演。雖然布里頓早在14歲時(shí)在布里奇的教導(dǎo)下完成了“有著拉威爾和德彪西的特點(diǎn)，潛伏著瓦格納暗流”的《四首法語尚松》（Quatre Chansons Francaises），但其真正開始深入探討詩樂關(guān)系始于1935年，源自好友奧登。

1935年，布里頓進(jìn)入英國郵政局（GPO）電影制片廠工作，開始寫作電影音樂。制片廠的工作讓布里頓結(jié)識了一批藝術(shù)家朋友，詩人奧登便是其中之一。二人雖然氣質(zhì)、性格截然不同，合作時(shí)間也較短，但奧登對于布里頓的影響是深遠(yuǎn)的。在奧登的影響下，布里頓深深地被英文詩歌所吸引，開始研究詩歌與音樂的關(guān)系，此后二人合作的多部作品⑩也可見布里頓對于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的理解日臻完善。

對布里頓聲樂作品產(chǎn)生重要影響的還有他的伙伴彼得·皮爾斯，曾有人說：“如果沒有皮爾斯，布里頓的音樂會是什么樣子？如果沒有布里頓，皮爾斯的聲音會如何發(fā)展？”?二人自1937年相識至布里頓逝世的40多年里，長期生活在一起，這使得布里頓在創(chuàng)作中能夠更好地與歌唱家進(jìn)行交流。從歌劇到藝術(shù)歌曲，這位優(yōu)秀的男高音參與了布里頓大部分作品的創(chuàng)作過程，從歌曲文本的選擇到作品所呈現(xiàn)出的效果幾乎都是二人經(jīng)過深思熟慮、討論后的產(chǎn)物。而布里頓為皮爾斯創(chuàng)作的作品，幾乎就是根據(jù)皮爾斯的聲音特點(diǎn)與演唱技術(shù)量身定制的。隨著時(shí)間的推移，皮爾斯的演唱技術(shù)也逐漸爐火純青，二人相互影響、相互成就。除了皮爾斯之外，布里頓的聲樂創(chuàng)作也受到了那個(gè)時(shí)代其他優(yōu)秀歌唱家的影響，如藝術(shù)歌曲大師男中音菲舍爾-迪斯考（Dietrich Fisher-Dieskau）等。

布里頓創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲形式較豐富，除鋼琴伴奏外，還會引入其他伴奏樂器?；語種選擇廣泛，除英語外，還有使用意大利語、德語、法語、俄語詩歌寫作的歌曲作品?。他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作并不以文本為導(dǎo)向，而是有意識地試圖在音樂中捕捉詩人在詩歌中留下的韻律，這種創(chuàng)作手法與普塞爾相似。布里頓曾說：“我主要的目標(biāo)聚焦于嘗試復(fù)興自普塞爾逝世后罕見的英語語言的輝煌、自由與活力。好的宣敘調(diào)應(yīng)該像普塞爾的創(chuàng)作那樣，把自然的發(fā)聲與語言節(jié)奏轉(zhuǎn)換成令人難忘的樂句?！?由此可見，布里頓對于普塞爾音樂風(fēng)格的忠實(shí)與傳承。

布里頓鐘愛寫作聲樂套曲，這些作品從文本內(nèi)容的選擇上可以分為兩種類型：第一種是將一位詩人的不同詩歌組合到一起，突出某一主題，如《在這座島上》（On This Island，Op.11）、《約翰·鄧恩的十四行詩》（The Holy Sonnets of John Donne）、《冬日的話》（Winter Words，Op.52）；另一種是通過不同詩人的詩歌組合突出同一主題，如《搖籃曲的魅力》（A Charm of Lullabies，Op.41）。

布里頓大多數(shù)聲樂套曲都是為特定歌唱家所寫的，如為皮爾斯創(chuàng)作的《七首米開朗基羅十四行詩》（Seven Sonnets of Michelangelo，Op.22）、《冬日的話》等，為菲舍爾–迪斯考創(chuàng)作的《布萊克歌曲與格言》，為加利納·維什內(nèi)夫斯卡亞（Galina Vishnevskaya）創(chuàng)作的《詩人的回聲》（The Poet's Echo，Op.76），為蘇菲·懷斯（Sophie Wyss）創(chuàng)作的《靈光集》（Les Illuminations，Op.18），為南?！ぐＮ乃梗∟ancy Evans）創(chuàng)作的《搖籃曲的魅力》。布里頓主要聲樂套曲作品見下表1：

表1 布里頓主要聲樂套曲

續(xù)表

活躍在這一時(shí)期的作曲家還有威廉姆斯、邁克爾·黑德（Michael Head，1900—1976）、杰拉爾德·芬濟(jì)（Gerald Finzi，1901—1956）等。

威廉姆斯在20世紀(jì)早期就已有許多優(yōu)秀作品問世，“二戰(zhàn)”后依舊堅(jiān)持創(chuàng)作。他在1935年后投身于交響樂的創(chuàng)作，直到1954年才重新回到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域，先后創(chuàng)作了《最后四首歌》（Four Last Songs）和《十首布萊克詩歌》（Ten Blake Songs）。

芬濟(jì)100多部作品中約有三分之二是藝術(shù)歌曲，他的作曲風(fēng)格較為傳統(tǒng)，旋律抒情自然，不矯揉造作。由于在成長過程中三位兄長接連逝世，“一戰(zhàn)”中恩師又命喪戰(zhàn)場，受到一系列沉重打擊的他看待事物較為悲觀，這也使得他的作品多是多愁善感的。芬濟(jì)酷愛詩歌，閱讀并積累了大量的作品，這也使得其藝術(shù)歌曲使用的均為高質(zhì)量文本。芬濟(jì)尤其欣賞哈代的詩作，他的50多首歌曲都是根據(jù)哈代的詩歌而創(chuàng)作的，其中最著名的作品是1928—1932年花了四年時(shí)間創(chuàng)作的聲樂套曲《大地、空氣和雨水》（Earth and Air and Rain）。除此之外，根據(jù)莎士比亞詩歌創(chuàng)作的《讓我們獻(xiàn)上花環(huán)》（Let Us Garland Bring）也是其重要代表作。

黑德不僅是一位作曲家，還是鋼琴家、歌唱家。早年學(xué)習(xí)的是機(jī)械工程專業(yè)，后進(jìn)入英國皇家音樂學(xué)院擔(dān)任鋼琴教授。他主要以聲樂作品創(chuàng)作而聞名，風(fēng)格相對保守，浪漫派的風(fēng)格較為突出，個(gè)人風(fēng)格較為模糊。作品的和聲寫作受到戴留斯的影響，在20世紀(jì)的藝術(shù)歌曲中相對簡潔。在58年的創(chuàng)作生涯中，黑德創(chuàng)作了122首藝術(shù)歌曲，代表作品有聲樂套曲《鄉(xiāng)村之歌》（Songs of the Countryside）、《在月亮的邊緣》（Over the Rim of the Moon）。

20世紀(jì)后期至今英國作曲家繼續(xù)沿襲英國藝術(shù)歌曲的寫作傳統(tǒng)，在巨匠布里頓的影響下了創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲作品；但終究沒有一位能夠收獲如布里頓一般的輝煌，這使得英國藝術(shù)歌曲成為“等待再次復(fù)蘇的沉睡巨人”?。

小 結(jié)

英國藝術(shù)歌曲承襲早期牧歌，以魯特琴歌曲的形態(tài)誕生于16世紀(jì)末。幾個(gè)世紀(jì)以來，英國藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出由盛轉(zhuǎn)衰再復(fù)興的發(fā)展態(tài)勢，這與英國的社會、經(jīng)濟(jì)、文化密不可分。從本文敘述中，我們不難看出，英國藝術(shù)歌曲在每個(gè)發(fā)展階段都具有一定的傳承與革新，無論是早期詩歌、歌曲，還是民間音樂傳統(tǒng)、作曲技法的發(fā)展、作曲家的創(chuàng)作理念，都一定程度上影響著英國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。在布里頓所帶來的矚目逐漸褪去后，期待英國藝術(shù)歌曲在未來以嶄新的姿態(tài)迎來下一個(gè)“黃金時(shí)期”。

注 釋

①最早的英國歌曲《夏天來了》（Summer is Icumen In），手稿存于大英博物館。

②Kimball Carol,Song : A Guide to Art Song Style and LiteratureC .（Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard Corp, 2005）.

③同注②。

④詳見康美鳳《英美藝術(shù)歌曲經(jīng)典曲目與音韻》，全音樂譜出版社2011年版。

⑤維多利亞時(shí)代的中產(chǎn)階級會根據(jù)主婦們的空閑時(shí)間、家庭中的仆人數(shù)量等方式來衡量其社會地位，空閑時(shí)間從事藝術(shù)活動會被人認(rèn)為具有較高的修養(yǎng)。參見：Totten Nancy,The English Victorian Drawing-Room Ballad :A Product of Time（Indiana University Ph.D.Thesis,1997）。

⑥19世紀(jì)90年代后，在法蘭克福音樂學(xué)院師從伊萬·克諾爾（Iwan Knorr）學(xué)習(xí)作曲而得名，成員還包括Balfour Gardiner、Norman O’neill、Cyril Scott和Roger Quilter。

⑦［美］邁克爾·奧利弗著，刁康宇譯《本杰明·布里頓》，上海音樂出版社2018年版。

⑧同注②。

⑨如康塔塔、彌撒、安魂曲、宗教寓言劇。

⑩包括《我們的狩獵父老們》、《在這座島上》、《四首卡巴萊歌曲》和《靜湖垂釣》。其中，《靜湖垂釣》被認(rèn)為是《在這座島上》的第二部。參見：http://www.brittensong.org。

?Wilcox Michael,Benjamin Britten' s Operas（England:Absolute Press, 1997）, p. 9.

?《中國歌曲集》采用了吉他伴奏，《生日賀禮》采用了豎琴伴奏。

?意大利語作品《七首米開朗基羅十四行詩》，法語作品《靈光集》，德語作品《六首荷爾德林片段》，俄語作品《詩人的回聲》。

? 布里頓在自己的歌劇《彼得·格萊姆斯》的“序言”中寫下了這句話。

?同注④。