萬莉君
(常州工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院,江蘇 常州 213164)
2005年國務(wù)院辦公廳發(fā)布的《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》指出:“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)指各族人民世代相承、與群眾生活密切相關(guān)的各種傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式?!盵1]非物質(zhì)文化遺產(chǎn)既是歷史發(fā)展的見證,又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。常州地處長三角經(jīng)濟發(fā)達(dá)地區(qū),是一座歷史文化名城,擁有豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源。金壇刻紙就是其文化寶藏中的一顆明珠。了解金壇刻紙的歷史沿革,分析作品展現(xiàn)的藝術(shù)特征和蘊含的文化價值,對傳承發(fā)展金壇刻紙藝術(shù)具有十分重要的意義。
刻紙是一門古老的民間鏤空藝術(shù),現(xiàn)存最早的剪紙作品發(fā)現(xiàn)于新疆吐魯番阿斯塔那古墓,為6世紀(jì)時期作品。自古以來,民間就有剪繒帛作裝飾以驅(qū)邪引福的習(xí)俗,如金壇茅山的道教祖師葛洪所著《抱樸子》記載:“或問辟五兵之道,答曰:以五月五日,作赤靈符,著心前?!睎|漢崔寔《四月時令》記載:“立秋,滿街賣楸葉,婦女兒童皆剪成花樣戴之,形制不一。”元代《鎮(zhèn)江志》記載:“唐歲時節(jié)物,立春則有彩勝雞燕?!彼未愒n《歲時廣記·釵頭符》記載:“今謂之釵頭符,端午剪繒彩作小符子,爭逞精巧,摻于髻鬟之上?!睗h代造紙術(shù)的發(fā)明、唐宋造紙技術(shù)的發(fā)展,也促進了剪紙的廣泛應(yīng)用。南宋時期,隨著中原人口的大量涌入,中原剪紙逐步被金壇百姓熟悉并掌握,廣泛應(yīng)用于祭祀先人、節(jié)日慶祝等活動中。
金壇民間很多習(xí)俗都與剪紙有關(guān),如《民國金壇縣志》記載,中元節(jié)(農(nóng)歷七月十五)金壇民間有“作盂蘭會,放河燈”之習(xí)俗,河燈以蓮花造型為主,制作過程中采用多道剪紙工藝。金壇西部的茅山是道教圣地,道教信仰在金壇比較普遍,老百姓喜歡以茅山祖師和道教神仙為題材進行刻紙,刻紙或用于祭祀活動中,或張貼在家門前,作為鎮(zhèn)宅辟邪的靈符。這些生活習(xí)俗促使金壇成為中國刻紙流行較早的地區(qū)之一。從晚清、民國至解放初,工匠改用由羊油香灰等材料做成的油盤為托板,同時,刻刀等工具得到改進,可以多層刻制,這既提高了效率又保證了刻紙質(zhì)量。剪紙也廣泛應(yīng)用于祭祀及喜喪活動的紙扎用品制作中。民國初年,金壇城鄉(xiāng)曾有剪刻、裱貼、紙扎業(yè)作坊和店鋪30多家,如薛埠的殷德余、后陽的丁鎖保、直溪的高王氏等都曾是當(dāng)?shù)睾苡忻麣獾募堅鷺I(yè)作坊和店鋪業(yè)主。
20世紀(jì)70年代,金壇文化館開辦了美術(shù)創(chuàng)作培訓(xùn)班,主要成員有周蘊華、朱曉坤、曹忠平、楊兆群、佘云祥、殷卓寧、孫榮才等,他們也是當(dāng)時金壇刻紙最早的開拓者[2]。在此階段,金壇刻紙的制作工藝以刻為主,作品造型更加細(xì)膩精致,其粗中有細(xì)、俗中有雅的審美趣味獲得了贊譽,作品多次在國內(nèi)外賽事中獲獎,其中有20余幅作品被中國美術(shù)館收藏。1993年12月,金壇被文化部命名為“中國民間刻紙之鄉(xiāng)”。 2008年,金壇刻紙經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,項目編號Ⅶ-16,楊兆群為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目剪紙(金壇刻紙)代表性傳承人。
但是隨著經(jīng)濟的發(fā)展、百姓生活方式的轉(zhuǎn)變,金壇刻紙在民間風(fēng)俗活動中應(yīng)用得越來越少。改革開放以來,金壇刻紙作品大多是工藝品,展現(xiàn)形式較為單一,缺乏創(chuàng)新。深入研究金壇刻紙的藝術(shù)特征和文化價值,有利于更好地傳承和創(chuàng)新這門技藝。
金壇地處長三角地區(qū),經(jīng)濟文化繁榮,這為金壇刻紙的創(chuàng)作提供了良好的社會環(huán)境。金壇刻紙題材創(chuàng)作緊扣時代脈搏,制作工藝以刻為主,作品粗中有細(xì),俗中有雅,既有傳統(tǒng)性,又具現(xiàn)代性。
傳統(tǒng)剪紙大都以剪刀為工具,而金壇刻紙以油盤和刻刀為工具??痰兜镀袌A口和斜尖兩種,斜尖刀頭刻制精細(xì)圖案,圓口刀頭刻制較為粗獷的圖案[3]。蠟盤的硬度也因圖案精細(xì)程度不同而異,較精細(xì)的圖案選擇使用硬度大的蠟盤,粗獷的圖案則使用松軟的蠟盤,這樣,刻制過程更為省力?!翱坦ぞ?xì)、千刀不斷”準(zhǔn)確地描述了金壇刻紙技藝的精妙。
金壇刻紙技法博采眾長,以線條見長,陰刻陽刻結(jié)合,且常用填彩、點彩、襯色等多種刻紙上色方式。此外,金壇刻紙還首創(chuàng)疊層表現(xiàn)手法,例如金壇刻紙研究所作品《歸》(圖1),用宣紙半透明的效果映襯人物體型線條,層次豐富,對比效果非常好。
圖1 《歸》
金壇刻紙在色彩應(yīng)用上也不拘一格。常規(guī)刻紙作品多采用明度深、純度高的彩紙,例如深藍(lán)、大紅、墨綠、咖色等[4]。金壇刻紙為了表現(xiàn)不同題材的意境、氣氛,同時使用填彩、點彩等制作工藝,有時一幅作品會出現(xiàn)一主多輔的色彩搭配,具有獨特的魅力。例如楊兆群的作品《豐收的喜悅》(圖2)采用了襯色、染色等技法,整體以藍(lán)色調(diào)為主,搭配咖色、黃色及紅色,整體色彩豐富和諧,頗有清麗淡雅的江南水鄉(xiāng)韻味。
圖2 《豐收的喜悅》
楊兆群還首創(chuàng)了刻紙與攝影作品相結(jié)合的創(chuàng)作方法,如作品《福到我家》(圖3)采用刻紙技藝展現(xiàn)前景人物造型,窗外的風(fēng)景則由攝影作品展現(xiàn)。傳統(tǒng)技藝制作的前景人物和現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)拍攝的影像畫面相呼應(yīng),渾然一體。
圖3 《福到我家》
傳統(tǒng)剪刻紙作品因為工具的限制,大部分尺幅較小,多以對稱性圖案為主,題材多為吉祥寓意、祈福驅(qū)邪等傳統(tǒng)內(nèi)容。創(chuàng)新了工具后,金壇刻紙的幅面增大,作品尺幅有小幅、中幅、大幅,甚至巨幅。改革開放后,金壇刻紙匠人的眼界變得寬闊,能緊扣時代脈搏進行創(chuàng)作,創(chuàng)作了一批表現(xiàn)新時代、新農(nóng)村、新風(fēng)貌的作品,如《豐收的喜悅》《四合院》《采菱圖》等。2019年由楊兆群牽頭創(chuàng)作的50 m長卷刻紙作品《大運河》呈現(xiàn)了大運河壯觀的風(fēng)貌。
金壇刻紙雅俗共賞,既有傳統(tǒng)性,又具現(xiàn)代性??碳埉嬅娑酁槠矫鎴D案,金壇刻紙則融入了書法、版畫、油畫、攝影等藝術(shù)門類的創(chuàng)作方法,通過大塊黑白對比、點線結(jié)合,從而使平面圖案拓展到能夠體現(xiàn)立體層次關(guān)系的空間構(gòu)成??碳堊髌芳葘憣?,又抽象,亦有濃濃的情境韻味。例如:《靜夜思》利用黑白關(guān)系表現(xiàn)了月夜池塘邊白墻黑瓦的水鄉(xiāng)建筑、光影和靜謐的意境;《角樓》采用了第一人稱視角,利用江南建筑的門、欄、窗、燈等元素,在二維平面中體現(xiàn)遠(yuǎn)、中、近的空間層次,利用黑、白、灰三色展現(xiàn)庭院深深的意境;《江南雪》則采用俯瞰視角和夸張的圖形處理手法,把白雪覆蓋的屋頂處理成簡單的幾何形態(tài),再利用刻紙的白表現(xiàn)雪,利用疏密關(guān)系體現(xiàn)空間的遠(yuǎn)近,畫面簡潔而不簡單,耐人尋味。
研究、發(fā)掘金壇刻紙?zhí)N含的文化價值,對樹立文化自信、發(fā)展地方文化產(chǎn)業(yè)、豐富百姓精神文化生活具有重大的意義。
金壇刻紙體現(xiàn)了金壇地區(qū)的百姓在不同時期對美的認(rèn)識、追求和創(chuàng)造。早期金壇刻紙的主題多具有吉祥寓意,如喜鵲登梅、年年有魚、福祿壽喜等,色彩多以紅色為主,造型質(zhì)樸,層次豐富,構(gòu)圖飽滿,畫面內(nèi)容通俗易懂,多為滿足百姓日常生活中祭祀祈福所需,以滿足功能需求為主要目的。隨著時代的發(fā)展、百姓生活方式的變化,民俗活動需求逐步減少。與此同時,從事金壇刻紙工作的民間藝人與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家開展合作,民間工藝與文人藝術(shù)融合,刻稿得以改造,更為注重與江南美景、生活情趣、詩詞歌賦等的結(jié)合。例如,畫面構(gòu)圖融入了中國畫的留白藝術(shù),體現(xiàn)氣韻,為作品增添了雅致的氣息。再如,創(chuàng)作《御道》《庭院》等刻紙作品的周蘊華也是一位山水畫家,他的刻紙作品構(gòu)圖簡潔,意蘊深遠(yuǎn),富有美感。
金壇刻紙精妙的構(gòu)圖、繁復(fù)多變的紋飾和雅俗共賞的配色是其藝術(shù)價值的集中體現(xiàn)。同時金壇刻紙以刀代剪的“刻”紙技藝,也使金壇刻紙能表現(xiàn)更多精致的紋樣細(xì)節(jié),作品畫面層次更加豐富,能夠更好地體現(xiàn)江南秀美風(fēng)情。
有關(guān)金壇刻紙最早的文字記載始于明清,當(dāng)時刻紙是民俗活動的附屬品,在民俗活動中具有一定的功能性。因此,金壇刻紙作品本身就是民俗文化傳承的載體,它附著在從古至今的傳統(tǒng)文化活動中,體現(xiàn)了人們對物質(zhì)生活和精神生活的追求。如每逢清明節(jié)、冬至、大年三十,金壇民眾都會掃墓,燃燒紙錢、紙扎等祭奠先祖。金壇刻紙作為主要的裝飾物,貼附在紙扎和錢票上,作為喪葬活動用品的裝飾,增強了傳統(tǒng)民俗活動的氛圍感和儀式感。另外,金壇刻紙與當(dāng)?shù)氐钠渌麄鹘y(tǒng)儀式、風(fēng)俗活動相互影響。它與當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)尚密切聯(lián)系,如直溪鎮(zhèn)巨村的舞龍(圖4)、指前鎮(zhèn)的跳魚燈、柚山鎮(zhèn)的放燈節(jié)和金壇抬閣,此類在當(dāng)?shù)厥⑿械拿袼谆顒訛榻饓碳埖膭?chuàng)作提供了豐富的素材和裝飾載體。這些活動在人們?nèi)粘I钪蓄l繁出現(xiàn),促進了當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗的傳承,加深了民眾的風(fēng)俗觀念。
圖4 《舞龍》
中國歷來崇尚工匠精神?!墩f文解字》:“匠,木工也?!本哂袑iT技術(shù)的人都被稱為“匠”,工匠指有特殊技藝的人。金壇刻紙講究刻工細(xì)致,千刀不斷,一幅半平米大小、圖案細(xì)致的刻紙作品,至少要刻上萬刀,刻紙藝人在制作過程中需要聚精會神,長時間保持一個坐姿,控制手腕力量,連續(xù)穩(wěn)定地上下運刀,這樣才能保證刻制的線條流暢。刻完的地方還要小心翼翼地保護好,避免牽拉扯斷。尤其是制作大幅或者巨幅作品的時候,制作者更需細(xì)致耐心。一代代的金壇刻紙藝人從做學(xué)徒開始,就日復(fù)一日、年復(fù)一年地用自己的行動傳承著工匠精神。
楊兆群因其刻紙技藝能做到千刀不斷,因此有“楊一刀”的美譽。為了傳承自己的技藝,他在自己創(chuàng)辦的刻紙工作室潛心培養(yǎng)新人,組隊創(chuàng)作長幅刻紙作品。此外,楊兆群還以傳承金壇刻紙、弘揚中國剪紙藝術(shù)為己任,十多年來廣泛拜訪中國民間剪紙名家,拍攝、記錄他們的剪紙技藝,搜集他們的作品。這些珍貴的資料讓更多的人有機會看到前人的作品,體會他們的創(chuàng)作思想,不斷研習(xí)技藝,并在此基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。金壇刻紙技藝的不斷精進、傳承和發(fā)展正是弘揚、傳播工匠精神的明證。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有重要的歷史價值。由于江南雨水充沛,比較潮濕,早期作為家居裝飾的刻紙作品基本都已損毀,民俗喪葬活動中的刻紙作品也隨著活動的開展被燒毀。因此,民國之前的刻紙作品原件已經(jīng)難以尋找,但是史料中對金壇刻紙的描述和民間流傳的技藝能夠相互印證。
金壇刻紙的騰飛始于20世紀(jì)70年代,剪刻紙的制作工藝從最初的剪刻結(jié)合逐漸演變?yōu)橐钥虨橹鳎碳埣y樣更加細(xì)膩精致。這個時期的傳承者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作了大量反映時代精神風(fēng)貌的作品。這些作品亦可成為研究金壇歷史發(fā)展、地方文化和民俗發(fā)展脈絡(luò)的資料。例如作品《牧歌》《捕魚圖》《喜摘豐收棉》等,展現(xiàn)了20世紀(jì)七八十年代金壇百姓的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)狀態(tài),《明代醫(yī)學(xué)名家王肯堂》《清代樸學(xué)宗師段玉裁》都是展現(xiàn)金壇地區(qū)歷史名人的作品。
非遺技藝在當(dāng)代的傳承發(fā)展應(yīng)以全面認(rèn)識非遺價值、尊重非遺文化為基礎(chǔ)。金壇刻紙作品體現(xiàn)的藝術(shù)特征和蘊含的文化價值、工匠精神都充分反映了金壇、常州乃至江南地區(qū)勞動人民的智慧和他們對生活的熱愛。充分理解金壇刻紙的藝術(shù)內(nèi)涵,對于進一步傳承、創(chuàng)新和發(fā)展這一民間工藝具有一定的現(xiàn)實價值。