王雨婷

（吉首大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，湖南 吉首 416000）

聲樂表演藝術(shù)是一種音樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是一門結(jié)合腦力、體力、想象力以及表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)。同時(shí)，作為一種再創(chuàng)造性行為，聲樂表演不僅要以樂譜為基本依據(jù)，遵循作曲家的創(chuàng)作本意；還要通過表演者自身再創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一。而聲樂表演藝術(shù)的理論及實(shí)踐，則離不開音樂美學(xué)的啟示與指導(dǎo)。中國聲樂藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，在長期的研究、豐富、完善與革新中，逐漸形成了具有中國特色的聲樂藝術(shù)，其中蘊(yùn)含著中國的傳統(tǒng)文化思想，其獨(dú)特而豐富的音樂表演形式，為世界聲樂藝術(shù)提供了新的模式和新的方向。音樂表演作為音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的中間媒介，表演水平將直接決定一首作品的音樂本位和影響力。

音樂美學(xué)作為美學(xué)的一個(gè)分支，是一門兼具哲理性和深刻思想內(nèi)涵的交叉學(xué)科（音樂和美學(xué)），其研究對(duì)象主要有音樂的本質(zhì)、音樂的本體、音樂實(shí)踐、音樂功能、音樂的美與審美、音樂美學(xué)史等。其中，音樂實(shí)踐即聲樂表演的外延，因此，從音樂美學(xué)的視角來解析聲樂表演藝術(shù)，有助于創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品。

一、聲樂表演藝術(shù)的音樂美學(xué)原則

（一）真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一原則

所謂真實(shí)性，是指表演者在尊重原作的基礎(chǔ)上忠實(shí)地再現(xiàn)作曲者的本意。在追求作品真實(shí)性的同時(shí)，要清晰地理解作品具有的時(shí)代精神以及作曲家的創(chuàng)作體驗(yàn)。作品真實(shí)性的表現(xiàn)效果，很大程度上取決于表演者對(duì)樂譜的分析、理解與掌握，以及深入發(fā)掘創(chuàng)作者的內(nèi)心情感與思想。此外，聲樂表演作為二度創(chuàng)作，僅具有真實(shí)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須與表演者的創(chuàng)造性相結(jié)合。而創(chuàng)造性的實(shí)現(xiàn)，則需要表演者具有強(qiáng)烈的參與意識(shí)、全部的熱情以及合理的想象，這種想象能力也是表演者進(jìn)行聲樂表演的基本素養(yǎng)之一。綜上所述，表演者在作曲者一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，對(duì)作品加以理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

（二）歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一原則

歷史是不斷變化發(fā)展的，任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代背景下的產(chǎn)物，都具有一定的特殊性。表演者在深刻理解作曲家所處的時(shí)代背景的基礎(chǔ)上，也要結(jié)合自身的時(shí)代立場(chǎng)；既不脫離作品的歷史性，也不應(yīng)忽略符合當(dāng)代審美的時(shí)代性。只有將歷史性與時(shí)代性合理結(jié)合，用心去思考和理解作品，將自身的情感體驗(yàn)融入作品中，才能在聲樂表演中實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一。

（三）技巧與表現(xiàn)力的統(tǒng)一原則

古人云：“聲振林木，響遏行云”“余音繞梁，三日不絕”。出色的聲樂表演技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)力是聲樂表演藝術(shù)中不可或缺的兩個(gè)部分，兩者相輔相成，技巧是作品詮釋的基礎(chǔ)，融入豐富的表現(xiàn)力能為作品增添風(fēng)采。表演者對(duì)作品的詮釋既要有扎實(shí)的技巧，又要體現(xiàn)出表演者的表現(xiàn)力。只體現(xiàn)技巧或表現(xiàn)力的音樂是沒有靈魂的，技巧脫離了表現(xiàn)力，音樂也會(huì)失去光澤和生命力；反之，音樂的表現(xiàn)力也需要技巧的支撐。因此，在聲樂表演中，只有堅(jiān)持演唱技巧與表現(xiàn)力的統(tǒng)一，對(duì)音樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確把握，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

聲樂表演藝術(shù)想要使觀眾的心靈產(chǎn)生震撼的感覺，需要賦予聲樂表演靈魂和生命力。而演唱者想要提高自己的演唱水平，在進(jìn)行聲樂練習(xí)時(shí)，就需要學(xué)習(xí)一些聲樂技巧，以提升自己的演唱水平。演唱者的天賦也十分重要，要對(duì)聲音十分敏感，對(duì)聲音有獨(dú)特的個(gè)人想法。演唱者在練習(xí)時(shí)，內(nèi)心要想象舞臺(tái)，在演唱時(shí)才能有良好的審美體驗(yàn)。演唱者在進(jìn)行演唱練習(xí)時(shí)，需要將曲子的音樂內(nèi)涵和情感融入自己的聲音中，在演唱時(shí)才會(huì)有更豐富的情感表現(xiàn)，從而引起觀眾的共鳴。除此之外，演唱者在演唱時(shí)，還需要注意自身音色的審美，提高音色技巧，為演唱增加更深刻的情感，提高審美價(jià)值。

（四）演唱者個(gè)性與作品表現(xiàn)力的統(tǒng)一

聲樂演唱者要想達(dá)到優(yōu)秀的程度，不僅僅需要具備扎實(shí)的演唱功底，同時(shí)演唱者對(duì)作品的駕馭能力也是非常重要的。只有對(duì)作品非常熟悉，才能真正領(lǐng)會(huì)作品的內(nèi)涵，形成有個(gè)性的表達(dá)。每個(gè)演唱者都有自己獨(dú)特的成長背景與情感經(jīng)歷，對(duì)作品的理解也是不盡相同的，在演唱的過程中，只有將自己的獨(dú)特個(gè)性與作品的表現(xiàn)力有機(jī)結(jié)合起來，才能讓作品更具鮮活吸引力，通過自己的二度創(chuàng)作表達(dá)作品的情感，從而引發(fā)聽眾的共鳴，形成獨(dú)特的符合音樂審美的演唱風(fēng)格。

聲樂作品中蘊(yùn)含的表現(xiàn)力可以從兩個(gè)方面來理解，一方面是創(chuàng)作者在寫作的過程中通過精心布局的節(jié)奏、旋律來表達(dá)創(chuàng)作者的情感，并形成情感寄托，通過藝術(shù)語言的組織和表達(dá)形成作品的一度創(chuàng)作。另一方面是在表演過程中，通過演唱者的專業(yè)能力，用聲音作為聯(lián)系演唱者與聽眾的紐帶，形成以聲傳情的表演效果。因此，在分析的過程中可以結(jié)合演唱的個(gè)性，尋求作品的表現(xiàn)力。

二、聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特征

聲樂演唱藝術(shù)是聲樂表演者對(duì)作品產(chǎn)生的一種審美體驗(yàn)，這種審美體驗(yàn)是建立在一定的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上的，包括：演唱者對(duì)音樂作品的理解能力，表現(xiàn)能力，感知能力以及二度創(chuàng)作能力。

（一）聲樂演唱的聲音美

聲樂表演是表現(xiàn)聲音的藝術(shù)，如果脫離“聲”這種介質(zhì)，那么歌唱就沒有了實(shí)際意義。聲樂作品是靠歌詞來傳遞情感的，演唱者的咬字和吐字直接關(guān)系到作品的情感表達(dá)，因此，歌唱中音色美的前提是咬字吐字清晰。自古以來，聲樂演唱就被概括為“字正腔圓、聲情并茂”；其中，“字正腔圓”是對(duì)歌唱者咬字吐字的最高標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，聲樂演唱中氣息以及情感的把握也是美化音色的重要環(huán)節(jié)之一。音色美是以飽滿的氣息為基礎(chǔ)的，良好的氣息支撐能使歌唱中的音色更具有獨(dú)特美，也能夠幫助演唱者更加生動(dòng)地表達(dá)作品中的情感內(nèi)涵。

（二）聲樂演唱的情感美

古人言：“情者歌之根”。歌唱是一門情感藝術(shù)，情感表達(dá)是音樂的靈魂。喜悅的歌聲常常讓人們對(duì)生活產(chǎn)生美好的期望，憂郁的歌聲往往能撫慰人們心靈的哀傷。真摯的情感表達(dá)不僅能讓人感受美，更能教化人們的思想和品質(zhì)。它讓人們?cè)隈雎犨^程中根據(jù)自己的審美情趣，把豐富的思想文化內(nèi)涵和美融為一體，讓人們陶醉于歌聲時(shí)，細(xì)細(xì)感悟真善美。

聲樂表演深受人們喜愛、廣為流傳的關(guān)鍵就在于其感人、豐富的情感內(nèi)涵；聽眾在欣賞歌唱的同時(shí)，不僅獲得了聽覺享受，還獲得了精神上的審美享受。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)以意境美為最高境界，以簡約的音樂語言喚起人們對(duì)真善美的向往和對(duì)人生的感悟。歌唱的內(nèi)容是真實(shí)情感的寫照，歌唱者要充分挖掘作品內(nèi)涵，確保準(zhǔn)確把握聲音的強(qiáng)弱、輕重、深淺，力求將作品中的喜怒哀樂、真實(shí)情感充分表達(dá)出來，確保歌唱的藝術(shù)感染力。

每一個(gè)演唱者在演唱的過程當(dāng)中都應(yīng)該充分表達(dá)作品中的情感，以自己的生活經(jīng)驗(yàn)、情感體會(huì)以及藝術(shù)表達(dá)為出發(fā)點(diǎn)，并且強(qiáng)化擴(kuò)散自己的理解和感受，激發(fā)聽眾的情感共鳴。聲樂作品具有豐富的作品曲庫，每一首作品都蘊(yùn)含著獨(dú)特的情感，比如憂郁的、傷感的、開心的、激動(dòng)的、充滿期待、精神奮發(fā)的等等。每一首作品中的情感都是個(gè)性情感的體驗(yàn)，優(yōu)秀作品的表達(dá)，同樣也為演唱者的二度創(chuàng)作提供參考。作品的情感美是每一首作品的基礎(chǔ)所在，在演唱的過程中必須掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，表達(dá)情感，從而形成演唱的情感美。如用明亮的音色表達(dá)對(duì)美好生活的向往，用快速的節(jié)奏表達(dá)對(duì)生活的期待，通過演唱的二次創(chuàng)作，來表達(dá)作品的情感。

三、聲樂表演藝術(shù)與音樂美學(xué)的關(guān)系

聲樂表演與音樂美學(xué)是音樂的兩大支撐體系。聲樂表演是通過聲音、情感以及表演來詮釋音樂美與內(nèi)涵的綜合藝術(shù)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力和音樂藝術(shù)感染力，既是一門藝術(shù)，也是一種實(shí)踐。而音樂美學(xué)在中國遠(yuǎn)古時(shí)期就已經(jīng)存在，早期的聲樂演唱更加注重實(shí)用性；然而，隨著人們的生活水平日益提高，聲樂表演逐漸開始向?qū)徝浪囆g(shù)方向發(fā)展。

當(dāng)代聲樂教育更加注重樹立正確的審美觀，僅僅通過樂譜的形式傳達(dá)作曲者的音樂思想和情感是不夠的，應(yīng)當(dāng)通過演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力來傳達(dá)出作品的真情實(shí)感，賦予作品生命力。音樂美學(xué)是一門古老的學(xué)科，其在不斷演變發(fā)展的過程中，也在不斷融入全新的知識(shí)和內(nèi)容，人們學(xué)習(xí)音樂美學(xué)可以幫助自身更好地樹立音樂審美觀，讓人們真正成為具有藝術(shù)精神的音樂感知人。這對(duì)聲樂表演者來說，意義重大。人們將音樂美學(xué)融入音樂表演中，可以讓整個(gè)音樂表演更加具有吸引力。

聲音技巧和演唱狀態(tài)絕不能是聲樂表演的全部，稱之為聲樂表演的基礎(chǔ)會(huì)比較確切，而高于演唱技巧的是，在充分理解作品的前提下在表演作品時(shí)輸入表演者的相應(yīng)情感，以情動(dòng)人。這樣的表演往往會(huì)直擊觀眾的心靈，造成深度的藝術(shù)沖擊，引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴，從而使音樂作品經(jīng)久不衰。藝術(shù)源于生活，聲樂演唱之所以廣受歡迎是因?yàn)槿藗儠?huì)把當(dāng)下的情感狀態(tài)寄托于歌曲表現(xiàn)出來，聲樂演唱是抒發(fā)情感的重要形式，在人們產(chǎn)生傷心、氣餒等負(fù)面情緒時(shí)，可以通過聆聽聲樂作品，感受作品蘊(yùn)含的和演唱者表達(dá)的情感來調(diào)節(jié)自身情緒，從而找到悲喜相通的感情寄托。聲樂演唱是抒發(fā)情緒的重要表現(xiàn)形式，人們可以通過演唱不同風(fēng)格的歌曲來找到情緒的適當(dāng)表達(dá)載體，從而實(shí)現(xiàn)表達(dá)情感的目的。聲樂演唱具有極強(qiáng)的傳播力和渲染力，所以在演唱之前，演唱者應(yīng)該對(duì)情感表達(dá)有充分認(rèn)知。

音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演還有一個(gè)很重要的意義，那就是它指導(dǎo)著后者的演唱，是后者的奠基石。音樂美學(xué)涉及面非常廣，也被業(yè)內(nèi)人士稱為音樂哲學(xué)?，F(xiàn)代音樂美學(xué)要求演唱者不能僅僅關(guān)注曲譜表面的東西。作品演唱非?？简?yàn)表演者的音樂美學(xué)修養(yǎng)，所以演唱者必須具備一定的音樂美學(xué)理論知識(shí)，演唱者還必須對(duì)演唱作品的歷史背景以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感有一定的了解，才能更好地演繹出作品的情感和底蘊(yùn)。演唱者除了對(duì)作品要有自己的想法和見解，還需要擁有高超的技巧、良好的藝術(shù)表現(xiàn)能力，結(jié)合音樂的思想與藝術(shù)性，對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。

四、結(jié)語

中國民族聲樂表演者應(yīng)將聲樂藝術(shù)置于本國和世界傳統(tǒng)文化的大背景中，探討其美學(xué)特征，重視其文化內(nèi)涵。運(yùn)用音樂美學(xué)理論，才能更好地創(chuàng)作出歷史文化與時(shí)代背景相結(jié)合的聲樂藝術(shù)作品，不斷提高當(dāng)下音樂作品的審美價(jià)值。音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演藝術(shù)的啟示是巨大的，聲樂藝術(shù)的理論及實(shí)踐都離不開音樂美學(xué)的指導(dǎo)，而音樂美學(xué)的理論精髓在優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品中都有具體的體現(xiàn)。因此，表演者在對(duì)聲樂作品進(jìn)行表演的時(shí)候，首先要探究作者真實(shí)的創(chuàng)作意圖，思索作品的思想內(nèi)涵，對(duì)作品進(jìn)行深層次了解和剖析，體會(huì)作品所要表達(dá)的音樂美，對(duì)所表演的作品形成自己的認(rèn)知，以再創(chuàng)造的形式對(duì)作品進(jìn)行豐富和升華，為作品注入新的血液。

作為音樂從業(yè)者、學(xué)習(xí)者必須具備一定的音樂美學(xué)知識(shí)，了解一些音樂美學(xué)的內(nèi)在規(guī)律，這不僅僅能幫助人們認(rèn)識(shí)聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理，同時(shí)也可幫助人們領(lǐng)悟聲樂演唱藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵，更有利于演唱者領(lǐng)略藝術(shù)的本質(zhì)。