王 晶

（北京信息科技大學(xué) 北京 100000）

音樂劇是20 世紀(jì)初在美國發(fā)展起來的一種集綜合性和多元化為一體的舞臺(tái)藝術(shù)，由于其風(fēng)格迥異并極具特色，很快風(fēng)行全國。20 世紀(jì)70 年代之后，音樂劇不再是美國特有的藝術(shù)形式，而是開始走向全世界，在音樂劇走向世界的過程中，美國百老匯音樂劇和英國倫敦西區(qū)音樂劇逐漸成為全世界音樂劇的標(biāo)桿。

在眾多不同語言的音樂劇中，法國音樂劇的發(fā)展歷史并不算長。法國音樂劇雖然深受百老匯音樂劇的啟發(fā)，但同時(shí)也植根于法國本土藝術(shù)文化環(huán)境，塑造出具有鮮明法國特色并且極富魅力的舞臺(tái)形象。在短短幾十年的發(fā)展歷程中，法國音樂劇創(chuàng)作了眾多膾炙人口的作品，如《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》《悲慘世界》《小王子》《搖滾莫扎特》等，這些音樂劇以其獨(dú)一無二的魅力獲得了廣大觀眾的喜愛，受到了眾多樂迷的追捧。尤其是，《搖滾莫扎特》在中國一票難求，豆瓣評(píng)分達(dá)到了9.4，五星好評(píng)率高達(dá)74.8%，充分體現(xiàn)出中國觀眾對(duì)法國音樂劇的喜愛。面對(duì)這些現(xiàn)象我們不禁思考，一向更喜歡英語文化的中國人，為什么會(huì)對(duì)法語音樂劇產(chǎn)生如此大的興趣？

一、法國音樂劇的“獨(dú)特魅力”

（一）法國音樂劇的“現(xiàn)代性”

在歌曲創(chuàng)作技法上，不同于英美音樂劇在相對(duì)調(diào)性上比較統(tǒng)一，法國音樂劇在歌曲創(chuàng)作中經(jīng)常運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)，比如，作曲家在音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中的歌曲《美與丑》中運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)，從b 小調(diào)不確定的疑問轉(zhuǎn)換到D 大調(diào)的光明自信，對(duì)人物內(nèi)心情感進(jìn)行了很好的呈現(xiàn)與表達(dá)。

在演唱風(fēng)格上，音樂劇一直以多元化、多樣性、交融性的唱法獨(dú)樹一幟。法國音樂劇不僅充分體現(xiàn)了這一精神，更是以具有現(xiàn)代風(fēng)格和戲劇效果的流行音樂為主導(dǎo)，把動(dòng)聽的音樂作為第一要素。不論是《羅密歐與朱麗葉》還是《巴黎圣母院》，都在表演中大量運(yùn)用流行唱法，而在講述莫扎特生平故事的《搖滾莫扎特》中，作曲家更是將莫扎特的諸多大眾耳熟能詳?shù)墓诺渥髌犯木帪閾u滾音樂，這種將古典音樂與搖滾音樂跨界結(jié)合的手法，不僅打造了相當(dāng)完美的視聽效果，同時(shí)又配合了劇情，使音樂通俗易懂，讓聽眾耳目一新。同時(shí)，充滿現(xiàn)代感的“搖滾范兒”吸引了大量年輕觀眾，為音樂劇的聽眾帶來一股新力量。與英美音樂劇中演員喜歡把麥克風(fēng)掩藏起來的表演方式不同，法國音樂劇演員在演出時(shí)經(jīng)常會(huì)帶著明顯的耳麥，并且用電聲樂器作為主力伴奏，這種現(xiàn)代演繹方式使觀眾在觀看演唱會(huì)時(shí)有更強(qiáng)的代入感。雖然這種方式在氣氛上少了一些嚴(yán)肅，多了一些娛樂，但也使舞臺(tái)氛圍變得十分輕松，使表演者和觀眾的距離被拉近。

在舞蹈表現(xiàn)上，法國音樂劇更多使用唱跳分離的方式，這也是法國音樂劇明顯區(qū)別于傳統(tǒng)英美音樂劇的做法。法國音樂劇喜歡以現(xiàn)代舞為主，在舞臺(tái)上給舞者提供相當(dāng)大的自由發(fā)揮空間，無論是《巴黎圣母院》還是《搖滾莫扎特》，在表演中都有很多舞者自由發(fā)揮的空間，為了更好地通過肢體傳達(dá)思想，《巴黎圣母院》的舞者中有相當(dāng)一部分是專業(yè)的運(yùn)動(dòng)員，他們通過肢體動(dòng)作傳遞出更強(qiáng)烈的力量感和內(nèi)心的抗?fàn)幥榫w。在這種唱跳分離的表演方式中，演唱者也不必分神兼顧舞蹈，而是專注于歌唱，更多與觀眾進(jìn)行互動(dòng)。

在音樂推廣模式上，法國音樂劇也與百老匯不同。百老匯音樂劇都會(huì)先上演，待劇目成熟后再將劇目中的音樂和唱段進(jìn)行收錄、出版、發(fā)行。而法國音樂劇則喜歡將音樂唱片提前發(fā)行，這樣做雖然使觀眾在觀劇時(shí)少了一些新鮮感，卻十分符合新媒體時(shí)代大眾接觸新事物的習(xí)慣，并且可以使音樂劇在上演之前就聚集相當(dāng)?shù)娜藲?。在音樂劇《搖滾莫扎特》首演前，主辦方預(yù)先發(fā)布了單曲《紋我(Tatoue-moi)》，這首歌連續(xù)五周占據(jù)收聽排行榜冠軍，使這部音樂劇在正式上演之前就得到大量關(guān)注，極大地刺激了觀眾的觀賞興趣。在我國，這部音樂劇也是通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入大眾視野，最初，這部劇出現(xiàn)在B 站中的一些花絮和唱段中，逐漸積累了一些粉絲，隨后，這部劇通過各種社交工具向外傳播，并在國內(nèi)上映前聚集了一大批粉絲，這使得這部劇在國內(nèi)上映時(shí)一票難求。

（二）法國音樂劇的“寫意性”

法國音樂劇雖然依托于英美音樂劇，同時(shí)也植根于法國本土文化精神，具有高度的法國藝術(shù)審美特點(diǎn)。在劇本的定位、音樂特征、演唱特點(diǎn)以及演唱語言上，法國音樂劇均表現(xiàn)出獨(dú)立的充滿了浪漫寫意風(fēng)格的法國特點(diǎn)。

首先是音樂色彩上的寫意性。法語音樂劇更加注重音樂的色彩性表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)調(diào)性色彩的豐富，這也是法國印象主義音樂的核心特點(diǎn)。在舞臺(tái)上，一切音樂創(chuàng)作技法都成了凸顯色彩的手段。

其次是舞美設(shè)計(jì)上的寫意性。法國音樂劇與英美傳統(tǒng)音樂劇繁復(fù)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)不同，無論《巴黎圣母院》用舞臺(tái)上的大柱子和神獸代表教會(huì)無形的權(quán)威和給人帶來的壓抑與驚懼之感，還是《搖滾莫扎特》中演員充滿寫意的服裝與妝容，包括阿洛伊西婭夸張的長睫毛和黑白鍵的裙子，都傳達(dá)出人物內(nèi)心的自我標(biāo)榜情感。這種寫意化的舞臺(tái)設(shè)計(jì)手法，超過了服裝本身的形式內(nèi)涵，讓觀眾通過“意會(huì)”領(lǐng)悟作品的內(nèi)核和人物的內(nèi)心情感，達(dá)到了超越“實(shí)在”的美感。

最后是歌詞上的寫意性。法語音樂劇在歌詞上秉承了寫意化的表達(dá)方式，《羅密歐與朱麗葉》中的“連冬天的風(fēng)都要示弱”，《悲慘世界》中“世界是一首歌，歌聲動(dòng)人心弦”以及《巴黎圣母院》中的“巖石的斧痕，書寫時(shí)間的年輪”等歌詞，以極富詩意的方式傳達(dá)著人物內(nèi)心的悲喜情緒。

二、法國音樂劇與中國觀眾的共鳴

（一）現(xiàn)代感擴(kuò)大了觀眾群

我國音樂劇起步較晚，隨著改革開放，人民生活日益富足，人民對(duì)精神文化的需求愈發(fā)強(qiáng)烈。在20 世紀(jì)末，中國涌現(xiàn)了一股欣賞音樂劇的潮流，進(jìn)入21 世紀(jì)后，這種需求不斷發(fā)展壯大，音樂劇《貓》上映時(shí)盛況空前，中文版音樂劇《媽媽咪呀》的觀看人次也不斷打破紀(jì)錄。與此同時(shí)，本土音樂人創(chuàng)作的音樂劇質(zhì)量不斷提升，越來越多的國人開始認(rèn)識(shí)音樂劇并被其吸引。但是，仍然有很多中國人不太了解音樂劇，認(rèn)為音樂劇是需要很高的音樂素養(yǎng)才能欣賞的“陽春白雪”。隨著法國音樂劇的出現(xiàn)和流行，一種新的更具有現(xiàn)代感的舞臺(tái)表演風(fēng)格開始流行，這種表演貼近普通大眾又極富流行元素，吸引了大批年輕觀眾。

（二）“寫意”審美的一致性

在法國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，無論是莫奈的繪畫還是德彪西的音樂，都滲透著法國藝術(shù)審美的精神——光影中的朦朧和色彩中的語言，這種寫意精神和我國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美氣質(zhì)是相通的。中國藝術(shù)的寫意精神在傳統(tǒng)的書法、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等領(lǐng)域表現(xiàn)得很明顯，在我國傳統(tǒng)的戲曲如京劇、評(píng)劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等戲種中也有鮮明表現(xiàn)，中國傳統(tǒng)戲曲的符號(hào)化象征與法語音樂劇追求寫意性有異曲同工之妙。而現(xiàn)代中國的藝術(shù)更是傳承和發(fā)展了這種寫意精神，比如張藝謀的“印象”系列，包括《印象·劉三姐》《印象·西湖》等，都是利用大規(guī)模的環(huán)境藝術(shù)、燈光工程及獨(dú)特的煙霧效果工程，制造出若隱若現(xiàn)的險(xiǎn)峰、如水之鏡的倒影、竹林的掩映、月光的娑婆等如幻如夢(mèng)的視覺效果，給人以寬廣的視野和超然的感受，這種虛化的、非實(shí)物的表達(dá)，讓觀眾通過想象參與其中，其意境源于現(xiàn)實(shí)而又高于現(xiàn)實(shí)，具有鮮明的浪漫色彩。正是東西方文化審美精神的相通，使法國音樂劇在中國人心中碰撞出了不一樣的火花。

三、對(duì)中國音樂劇未來發(fā)展的思考

（一）打造中國文化特色

音樂劇是一種舶來文化。英美和法國的音樂劇的成功源于它們繼承了自己國家和民族的文化傳統(tǒng)，表現(xiàn)了他們民族的特點(diǎn)。中國人只有將中華民族的性格特點(diǎn)和文化傳統(tǒng)更好地融合在音樂劇中，才能創(chuàng)作屬于中國人自己的音樂劇。

隨著音樂劇在中國的發(fā)展，越來越多的音樂人開始致力于創(chuàng)作本土原創(chuàng)音樂劇。2005 年至今，隨著《金沙》（以四川成都發(fā)現(xiàn)的“金沙遺址”為創(chuàng)作背景的愛情故事）、《蝶》（《蝶》獲得韓國第二屆大邱國際音樂劇節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)——特別獎(jiǎng)，也是我國首部國外獲獎(jiǎng)的原創(chuàng)音樂?。?、《愛上鄧麗君》等一系列原創(chuàng)音樂劇的上演，中國原創(chuàng)音樂劇開始具備群眾基礎(chǔ)，而《九九艷陽天》（改編自《柳堡的故事》）、《在遠(yuǎn)方》（建黨100 周年的獻(xiàn)禮之作）、《春上海1949》（以新中國建立這一中國國家命運(yùn)轉(zhuǎn)折點(diǎn)為背景）、《趙氏孤兒》（取材歷史原著）等原創(chuàng)音樂劇的出現(xiàn)，標(biāo)志中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作開始打開思路。

（二）加強(qiáng)音樂劇的推廣和普及

自20 世紀(jì)末引入中國后，音樂劇在其最初發(fā)展的十多年間依舊屬于小眾藝術(shù)。音樂劇不同于其他藝術(shù)表演形式，與傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)相比，演出的成本和票價(jià)相對(duì)都比較高，從市場(chǎng)的定位來看，目前，音樂劇的演出依舊集中在一線城市，特別是北京、上海、廣州等城市，這些城市的音樂劇無論市場(chǎng)體量和票房都處于全國前列，除此之外，深圳、杭州、南京等地也開始有音樂劇上演。

在2018 年和2019 年，湖南衛(wèi)視制作的《深入人心》節(jié)目精選了72名有專業(yè)音樂素養(yǎng)的青年歌手，他們中有一部分是已經(jīng)成名的優(yōu)秀演員，如《蝶》的主演劉巖，《金沙》的主演鄭棋元等，不僅如此，《深入人心》還通過這個(gè)節(jié)目推出了一大批深受廣大群眾喜愛的青年歌手，如鄭云龍、阿云嘎、賈凡等。節(jié)目播出后，觀眾對(duì)節(jié)目的喜愛使音樂劇成功“破圈”，受到大眾追捧。這些青年歌手主演的音樂劇迅速打開市場(chǎng)，獲得巨大成功，帶動(dòng)了一批從來不進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾成為音樂劇的擁躉，使音樂劇市場(chǎng)開始活躍。在這股熱潮的推動(dòng)下，東方衛(wèi)視推出全國首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇競(jìng)演綜藝《愛樂之都》，節(jié)目除了邀請(qǐng)眾多業(yè)內(nèi)知名制作人參與錄制外，還在全國范圍內(nèi)精心挑選了32 位與音樂劇有密切聯(lián)系的優(yōu)秀演員，為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)前所未有的視聽盛宴，詮釋了音樂劇的舞臺(tái)魅力，吸引了更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)、愛上音樂劇。

（三）完善音樂劇市場(chǎng)的運(yùn)營和傳播

要想讓中國音樂劇廣泛傳播并被大眾接受，就需要建立產(chǎn)業(yè)鏈，建立成熟、規(guī)范的宣傳、運(yùn)作模式，實(shí)現(xiàn)音樂劇相關(guān)方在商業(yè)價(jià)值上的共贏。市場(chǎng)化是中國音樂劇發(fā)展的必由之路，要充分考慮本土觀眾的審美偏好和欣賞習(xí)慣，選擇具有中國特色的題材和內(nèi)容，培養(yǎng)音樂劇的本土受眾，為中國音樂劇未來發(fā)展奠定市場(chǎng)基礎(chǔ)。要建立和完善競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制和運(yùn)營機(jī)制，保證音樂劇的品質(zhì)。要對(duì)音樂劇的發(fā)展進(jìn)行長遠(yuǎn)規(guī)劃和長期培養(yǎng)，加大文化主管部門的投入和扶持，強(qiáng)化表演者的綜合水平和能力，做好后期市場(chǎng)調(diào)研。同時(shí)，要拓寬傳播渠道，除了傳統(tǒng)媒體以外，還要充分利用當(dāng)代年輕人喜愛的各種視頻平臺(tái)、社交軟件等傳播工具，進(jìn)行音樂劇的全方位的立體的傳播。

四、結(jié)語

中國音樂劇的發(fā)展空間和潛力非常巨大。作為一個(gè)擁有14 億人口的大國，中國居民經(jīng)濟(jì)水平不斷提高，人們對(duì)藝術(shù)和精神層面的消費(fèi)需求越來越高，二、三線城市的劇場(chǎng)也越來越多，這些都為中國音樂劇的進(jìn)一步發(fā)展提供了有力支撐。

現(xiàn)在，越來越多的觀眾開始接觸音樂劇，音樂劇也開始走進(jìn)大眾生活，在未來，在各方的努力下將會(huì)有更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)、走進(jìn)音樂劇，而音樂劇這種有巨大潛能的綜合性藝術(shù)形式，將飛入尋常百姓家，為中國的觀眾帶來全新的體驗(yàn)。