□孟媺

鋼琴音樂作為一種高雅、優(yōu)美的藝術(shù)形式受到大眾廣泛歡迎。貝多芬的音樂具有非常大的影響力，其音樂風(fēng)格與思想內(nèi)涵深刻地感染著一代又一代人。但由于時代和歷史的原因，人們對他的作品的認(rèn)識還存在一定的不足。在此背景下，對貝多芬奏鳴曲音樂風(fēng)格和演奏技巧的探索就具有十分重要的意義。要想真正讀懂貝多芬的作品并不是一件容易的事。我們只有研究貝多芬在不同時期不斷變化的音樂觀念和作品，才能更深入、更直觀地理解當(dāng)時的社會、音樂和藝術(shù)文化生活。

一、探析貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征的意義

貝多芬鋼琴奏鳴曲具有突破性和獨特性。從史學(xué)的角度來看，貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格在結(jié)構(gòu)、調(diào)性和質(zhì)感上都不同于古典主義，在突破以往的基礎(chǔ)上，逐漸從古典思維向浪漫因素滲透。貝多芬鋼琴奏鳴曲在主題處理方面也有很大創(chuàng)新，在曲式布局上采用“三段式”，以三段為一個段落進(jìn)行寫作，并將每段都分成幾個樂段來展開，音樂發(fā)展手法多樣。貝多芬在創(chuàng)作傳統(tǒng)古典風(fēng)格作品的過程中，在古典主義時期確立了自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。貝多芬早期主要以傳統(tǒng)的慢板為主題，晚期則發(fā)展到慢板為主，加上部分快速音的特點，形成自己獨特的風(fēng)格特征。貝多芬后期對傳統(tǒng)奏鳴曲式進(jìn)行了創(chuàng)新和改革，在《第一交響曲》中使用了四首標(biāo)志性的慢板；在《第二交響曲》中，他更多地控制了節(jié)奏，增加了一個快速的聲音模式，這些都是有價值的課題。在貝多芬的一生中，其主要音樂活動集中在交響樂領(lǐng)域，他后期奏鳴曲中的“英雄性”反映了作曲家對“英雄主義”概念的深刻探索和對浪漫主義精神的理解。

貝多芬在創(chuàng)作實踐中融入了一些古典主義的特點。他不僅把古典的旋律特點演繹到極致，還用現(xiàn)代作曲技術(shù)對其進(jìn)行了完善。在鋼琴學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)者應(yīng)認(rèn)識到掌握音樂風(fēng)格的重要性，不僅要從理論上分析，還要在實踐中掌握。在音樂實踐中，鋼琴演奏者要加強對音響的探索，對力量、速度、踏板等進(jìn)行控制。鋼琴演奏者如果不能正確地理解和掌握音樂內(nèi)涵，就不能成為一名優(yōu)秀的鋼琴家。在貝多芬的時代里，古典風(fēng)格已經(jīng)成為其重要的藝術(shù)特征，他的許多優(yōu)秀作品都體現(xiàn)出這一特性，并且被人們廣泛地接受與運用。貝多芬的創(chuàng)作方法主要表現(xiàn)在布局更加合理、調(diào)式運用更靈活多變、織體形式趨于復(fù)雜化、曲式安排更加嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)、主題旋律多樣化、音樂演奏技巧高超、音樂體裁的日益多元化幾個方面。

鋼琴演奏者需了解音樂作品演奏效果與自身素質(zhì)之間的關(guān)系，不斷提高自己的修養(yǎng)，并將這種修養(yǎng)運用到實際演奏中。鋼琴曲目的創(chuàng)作離不開一些理論指導(dǎo)。只有經(jīng)過正確、科學(xué)的訓(xùn)練，演奏者才能真正體會到作品內(nèi)涵，達(dá)到更好的效果。這就需要鋼琴演奏者在彈奏鋼琴時根據(jù)自己的實際情況進(jìn)行調(diào)整與變化，最大限度地體現(xiàn)出作曲家的意圖，在此基礎(chǔ)上才有可能更準(zhǔn)確地傳達(dá)給聽眾一個完整的藝術(shù)形象，幫助聽眾更好地理解和感受音樂作品所表達(dá)的感情。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征分析

（一）貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征

1792 年至1800 年是貝多芬鋼琴奏鳴曲的早期階段，代表作品是《D 大調(diào)弦樂四重奏》，是對海頓、莫扎特等人的繼承和創(chuàng)新。貝多芬很早就師從海頓，并在這個時期創(chuàng)作了三首鋼琴奏鳴曲，表現(xiàn)了他的英雄主義和反抗精神，但此時他還沒有形成自己的獨特音樂風(fēng)格。后來他把英雄的氣概和反抗精神更多地融于作品中，以一種全新的形式呈現(xiàn)，使作品具有了更多的新特點。他的《D 大調(diào)弦樂四重奏》就是其中最重要的一部。這部作品共分為三個部分：第一部分是第四樂章；第二部分是第五交響曲；第三部分則是第六交響曲。在他看來，音樂要為人類服務(wù)，因此必須用藝術(shù)來滿足人們的需要。

貝多芬還進(jìn)行了技術(shù)創(chuàng)新，將樂章和引文結(jié)合起來，使過渡看起來和諧流暢、層次分明。對貝多芬來說，音樂是他生活中不可缺少的一部分，只有把自己的生活經(jīng)驗融入作品中，才能表達(dá)自己對生命意義的理解和追求。同時，貝多芬內(nèi)心的掙扎也反映在兩個樂章之間密切而矛盾的關(guān)系上，仿佛只有音樂才能釋放他的痛苦，賦予他強烈的情感，并引發(fā)觀眾強烈的共鳴。貝多芬還善于運用各種鋼琴情感，其早期代表作《C 小調(diào)第8 號鋼琴奏鳴曲》充滿了對心智強健者的勸勉，音符仿佛從旋律中傳出的嘆息聲。在貝多芬看來，他所追求的正是人類最本質(zhì)的東西——愛與美。他認(rèn)為，人是需要美的心靈來撫慰的。貝多芬對傳統(tǒng)奏鳴體裁形式進(jìn)行革新，創(chuàng)造出一種全新的奏鳴曲體裁——快板。這種演奏方式不僅豐富了人們的情感表達(dá)，還為后來的浪漫主義音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。貝多芬在傳統(tǒng)奏鳴曲上進(jìn)行突破，通過自己的演奏實踐，找到了適合自己的藝術(shù)道路，最終完成了《D 大調(diào)弦樂四重奏》這部作品。

盡管貝多芬的早期音樂風(fēng)格仍然受到海頓、巴赫和莫扎特的深刻影響，但他所表現(xiàn)出來的個性后來得到了進(jìn)一步加強，這一轉(zhuǎn)變使維也納古典樂派開始出現(xiàn)多元化發(fā)展的趨勢。在這一時期，貝多芬通過運用傳統(tǒng)的和聲，并在不同的體裁中進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，成為那個時代最具代表性的作曲家。這個時代的音樂家很有藝術(shù)追求，他們通過對古典樂音與現(xiàn)代音高關(guān)系的深入研究，賦予了這些樂器全新的生命活力。在這一時期，貝多芬不斷探索和完善自己的作品，逐漸形成了獨特的演奏技法和藝術(shù)特征，尤其是他在鋼琴伴奏研究方面取得了突破性進(jìn)展。不僅如此，貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲還融入了許多新的元素，為后來的音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。

例如，《悲愴奏鳴曲》第八樂章在第一樂章的前后有許多類似特點，各章節(jié)的主題也十分相似。此外，他還大膽嘗試并改編了歐洲浪漫主義時期藝術(shù)歌曲，在創(chuàng)作中不僅運用了各種現(xiàn)代的作曲技術(shù)，還創(chuàng)造性地運用了古老而經(jīng)典的素材。他將古典主義與浪漫主義相結(jié)合，賦予作品鮮明的時代特色，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)形象——“浪漫”的藝術(shù)形式。簡而言之，貝多芬在寫作之初，將德國古典傳統(tǒng)音樂的簡單和嚴(yán)謹(jǐn)與新時代旋律的特點結(jié)合起來，使之簡單、粗獷、激情澎湃。他不僅創(chuàng)作了一系列獨具藝術(shù)魅力的作品，還將自己的創(chuàng)作理念與西方古典音樂相結(jié)合，形成了一個新的浪漫主義時代。貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲也有其自身的和諧性和力量性，極大地增強了鋼琴奏鳴曲在音樂上的影響力。他的音樂語言簡潔明快，富有表現(xiàn)力，他在創(chuàng)作中表現(xiàn)出強烈的人文主義傾向和強烈的人文色彩。他既是古典主義的集大成者，又是一個浪漫主義者。貝多芬在作品中完全繼承了時代特征，把自己的主觀意志融入作品中。他一生共創(chuàng)作過九部交響樂作品，每部作品都有自己獨特的藝術(shù)特征與藝術(shù)風(fēng)格。

（二）貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征

第二個時期是1800 年至1815 年，貝多芬在這個時期受到歐洲啟蒙運動思想的影響，音樂主題是以歐洲啟蒙運動思想為主線展開創(chuàng)作的。他直接訴諸真理、善與美，利用音樂作為武器對抗過去存在的虛偽和丑陋。貝多芬通過音樂來表達(dá)自己的主張和社會理想，將這些優(yōu)秀的作品加以整理并使之系統(tǒng)化，形成了完整的藝術(shù)體系。這一時期貝多芬已經(jīng)完全告別了早期浪漫主義的傾向，開始走向成熟與完善。

貝多芬作品的第二時期比第一時期更有活力，也是他形成音樂風(fēng)格最關(guān)鍵的時期。這個階段，貝多芬經(jīng)歷了一次大轉(zhuǎn)變：由浪漫主義轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義。他開始關(guān)注社會現(xiàn)實問題并進(jìn)行深入思考。在這期間，他對社會生活有了深刻而廣泛的了解。貝多芬將復(fù)雜情感和對理想的向往，通過各種不同的旋律和演奏技巧表現(xiàn)出來，使自己的作品具有高度的藝術(shù)感染力。他的個性也是樂觀豁達(dá)的，他喜歡用幽默的語言來表達(dá)自己的生活態(tài)度，并將其運用到鋼琴曲中。所有這些因素給貝多芬?guī)砹司薮蟮木裣硎?。在這種情況下，貝多芬創(chuàng)作出一系列富有時代特色的鋼琴音樂作品，如《D 大調(diào)》《E 小調(diào)》等。他的創(chuàng)作更多是反映當(dāng)時社會生活和人們的情緒狀態(tài)，以及對未來美好前景的憧憬與幻想，這就促使貝多芬在追求真善美的同時，對社會環(huán)境的丑陋提出了批評。貝多芬親身經(jīng)歷社會民眾生活場景，在音樂創(chuàng)作中融入自己的真情實感。他不僅是一位偉大的音樂家，還是一位具有強烈藝術(shù)表現(xiàn)力和深刻哲學(xué)思想的作曲家。在這個時期，他的鋼琴奏鳴曲式結(jié)構(gòu)和織體形式發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，形成了全新的藝術(shù)風(fēng)格。他將不同類型的素材組合起來，來展現(xiàn)自己獨特的藝術(shù)魅力。

貝多芬的一生經(jīng)歷過許多重大歷史事件，這些重大事件給其留下了豐富的創(chuàng)作素材和寶貴經(jīng)驗。在創(chuàng)作過程中，他會不斷地思考，使自身的創(chuàng)作更加趨于完美。貝多芬的音樂作品不僅表現(xiàn)了對生命的熱愛，還體現(xiàn)了對生命意義的深刻理解，其音樂才能和精神氣質(zhì)是很強大的?！兜谒男√崆賲f(xié)奏曲》就是其重要代表作。這部作品集多種風(fēng)格元素與技法于一身，并以其巨大的表現(xiàn)力征服了全世界聽眾，該樂章也被稱為“貝多芬奏鳴曲之巔峰”，不僅確立了貝多芬在未來音樂史的地位，塑造了其藝術(shù)風(fēng)格，還影響了舒伯特和莫扎特等眾多作曲家。貝多芬中世紀(jì)音樂風(fēng)格的強度和力量變得更加明顯，反映出他的反黑暗、尋光精神。

（三）貝多芬后期鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及藝術(shù)特征

1815—1825 年是貝多芬創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲的后期階段。隨著資本主義發(fā)展和人民生活水平提高，社會矛盾越來越尖銳，階級分化越來越明顯。在這個時期，貝多芬開始尋找新的表達(dá)方式來表達(dá)內(nèi)心的真實情感，從而達(dá)到抒發(fā)自我的目的。貝多芬后期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作終結(jié)其一生，在此期間貝多芬的健康狀況日益惡化，其受耳聾疾病困擾，同時面臨著經(jīng)濟(jì)壓力和家庭糾紛，開始重新審視自己的音樂才能，把注意力轉(zhuǎn)移到音樂本身。在這個特殊時期，貝多芬通過鋼琴這一媒介，抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，表達(dá)了自己對人生、愛情等問題的看法；同時也反映出了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀，他的創(chuàng)作從內(nèi)容到形式都有很大轉(zhuǎn)變，并最終達(dá)到了前所未有的高度。他認(rèn)為，音樂應(yīng)該成為表現(xiàn)內(nèi)心感受與精神寄托的載體，而不是僅僅被用來宣泄情緒的容器。

這一時期的貝多芬鋼琴奏鳴曲風(fēng)格以深刻、真摯、復(fù)雜的獨白為特點，內(nèi)容已不再是以往的哲學(xué)問題，越來越具有主觀性和深刻性。他在作品中運用各種表現(xiàn)手法來刻畫人與人之間的關(guān)系，以及人們對世界的態(tài)度。他的創(chuàng)作已經(jīng)擺脫了以前那種單純理性的思考模式，而更多地體現(xiàn)出感性特征。

《第九交響曲》是貝多芬晚期代表性作品，是貝多芬在以往交響曲的基礎(chǔ)上完成的“續(xù)集”。相較于《第三交響曲》中的痛苦和纏斗，《第九交響曲》沒有那么多“悲慟”之感，這就不得不提到《第九交響曲》的創(chuàng)作背景。此時的貝多芬經(jīng)歷過人生的興衰，對生命、人生、命運有了更加深刻的感悟，就像我國孔子所說“三十而立，四十不惑，五十而知天命……”一般，此時的貝多芬已經(jīng)到了所謂的“知天命”的年齡，其人生閱歷逐漸豐滿，現(xiàn)實社會的興衰對其心靈的影響逐漸減弱。在與命運的抗?fàn)庍^程中，貝多芬逐漸找到了自己新的人生定位和音樂定位，不再感嘆命運中的不公、興衰、抗?fàn)幒屯纯啵ㄓ屑兇獾囊魳放c浪漫。

貝多芬作為偉大的作曲家，其作品表現(xiàn)出了很高的藝術(shù)情感和思想品質(zhì)。他的音樂作品體現(xiàn)出了濃郁的民族氣息與鮮明的時代特色，同時又有其自身獨特的個性與創(chuàng)新精神。貝多芬的鋼琴奏鳴曲是特色鮮明、意義深遠(yuǎn)的音樂作品。他的音樂創(chuàng)作把藝術(shù)與人類對社會生活、精神世界的追求結(jié)合起來，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而持久的影響。