華田子 鄭青青 吳曉云 崔 雪 華海鏡*

HUA Tianzi1 ZHENG Qingqing2 WU Xiaoyun2 CUI Xue2 HUA Haijing2*

（1.中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，北京 100102；2.浙江農(nóng)林大學(xué)風(fēng)景園林與建筑學(xué)院，杭州 311300）

( 1.School of Humanities, Central Academy of Fine Arts, Beijing, China, 100102; 2.School of Landscape Architecture,Zhejiang Agriculture and Forestry University, Hangzhou, Zhejiang, China, 311300 )

中國(guó)山水畫是在二維尺幅上運(yùn)用筆墨描繪山水，以寄寓情感，其不僅注重造型表達(dá)，更講究氣韻展現(xiàn)。中國(guó)園林從對(duì)自然山水的縮移摹寫發(fā)展而來，追求人與自然的和諧共處。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林有著天然的聯(lián)系，為厘清兩者的聯(lián)系，采用“整體—比較”的研究方法，對(duì)傳統(tǒng)山水畫的品位（人品、文品和畫品）和傳統(tǒng)園林的品質(zhì)（實(shí)質(zhì)、本質(zhì)和氣質(zhì)）進(jìn)行剖析比較，在此基礎(chǔ)上分析兩者的關(guān)系，總結(jié)傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林自上而下的邏輯共通性，即道法自然的哲學(xué)指導(dǎo)思想、清雅高潔的審美意蘊(yùn)和以形寫神的表現(xiàn)方式。借鑒傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)理論與實(shí)踐及其對(duì)傳統(tǒng)園林傳承發(fā)展的啟示。

傳統(tǒng)山水畫；傳統(tǒng)園林；傳承；整體比較；品位；品質(zhì)

中華文明博大精深，5 000年歷史發(fā)展至今，中國(guó)藝術(shù)日臻佳境，其蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵、格調(diào)審美和氣韻意境等皆屬上乘，中國(guó)山水畫和中國(guó)園林就是具備中國(guó)藝術(shù)之高難度、高性情與高境界的典型代表。傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林均是中國(guó)山水文化的產(chǎn)物，體現(xiàn)著中國(guó)獨(dú)特的山水審美觀和山水精神[1]。一直以來，傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林的關(guān)系引發(fā)諸多學(xué)者的討論，從兩者的起源、發(fā)展[2]，所具有的共同創(chuàng)作元素[3-4]，所運(yùn)用的技法、理法[5-6]，所蘊(yùn)含的思想精神[7]等不同角度、不同層次進(jìn)行了探討[8]。

傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林伴隨著歷史的腳步不斷向前發(fā)展，站在新時(shí)代中國(guó)的歷史節(jié)點(diǎn)上，兩者的關(guān)系仍值得深入探討。文章以這兩大中國(guó)藝術(shù)精粹為研究對(duì)象，采用“整體—比較”的研究方法，梳理傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林自上而下的共通性邏輯，并聚焦傳統(tǒng)山水畫的品位與傳統(tǒng)園林的品質(zhì)，剖析山水畫藝術(shù)與園林藝術(shù)相互滲透、補(bǔ)充的關(guān)系，探求新時(shí)代傳統(tǒng)山水畫對(duì)傳統(tǒng)園林傳承發(fā)展的啟示意義。

1 山水畫的品位

詩(shī)書畫印，相輔相成；筆補(bǔ)造化，返璞歸真。尺素之間的山水畫，包含浩渺宇宙，蘊(yùn)含詩(shī)情畫意，寄托思想情感，更折射人與自然的和諧共生關(guān)系。在傳統(tǒng)儒釋道思想所構(gòu)建的東方哲學(xué)與美學(xué)影響下，傳統(tǒng)山水畫不僅展示畫作的藝術(shù)技巧，也傳達(dá)畫家的精神思想與理想追求，并最終回歸山水畫本身，達(dá)到“看山還是山，看水還是水”的境界。這種境界可從傳統(tǒng)山水畫的三個(gè)層面來剖析：即人品（為人品德與節(jié)操修養(yǎng)）、文品（文化內(nèi)蘊(yùn)與詩(shī)文表達(dá)）和畫品（筆墨修煉與美學(xué)品位）。

1.1 人品——為人品德與節(jié)操修養(yǎng)

傳統(tǒng)山水畫不僅是山川河流的描摹，更是人文精神的寫照。其精神本質(zhì)，首要是對(duì)祖國(guó)河山的謳歌贊美，換言之，是愛國(guó)主義精神的集中體現(xiàn)。李可染言：“立畫品，先要正人品?！闭似返暮诵氖菒圩鎳?guó)江山，為祖國(guó)河山立傳，抒胸中正氣，展江山氣魄。繪畫不僅需要技法表現(xiàn)，更需要以畫家的德行胸懷、思想境界為支撐。如李成畫風(fēng)氣象峻拔，關(guān)仝畫格淳樸幽遠(yuǎn)，馬遠(yuǎn)意境深邃清遠(yuǎn)（圖1-圖3），古來大家畫作，盡管畫中山水形態(tài)各異，然而無一不是畫家贊美祖國(guó)河山的真實(shí)流露。

圖1 《晴巒蕭寺圖》（北宋）李成（美國(guó)堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏）Fig.1 A Solitary Temple Amid Clearing Peaks (Northern Song Dynasty) LI Cheng

圖2 《秋山晚翠圖》（五代后梁）關(guān)仝（中國(guó)臺(tái)北故宮博物院藏）Fig.2 Late Greenery in Autumn Mountains (Five Dynasties) GUAN Tong

圖3 《踏歌圖》（南宋）馬遠(yuǎn)（北京故宮博物院藏）Fig.3 Singing while Dancing (Southern Song Dynasty) MA Yuan

中國(guó)傳統(tǒng)畫論有言“畫如其人，以畫觀人如其相心”，說明作品的高低雅俗，折射出畫家自身的為人品德與節(jié)操修養(yǎng)。中國(guó)繪畫甚至以人品、人格作為衡量畫作境界高低的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。人品高潔、修養(yǎng)高尚，才能達(dá)到一流的高境界[9]。潘天壽指出“落筆須有剛正之骨，浩然之氣，輔以廣博之學(xué)養(yǎng)，高遠(yuǎn)之神思，方可具正法眼，入上乘禪；若少氣骨、欠修養(yǎng)，雖特技巧思，偏才捷徑，而成新格，終非大家氣象”[10]，強(qiáng)調(diào)人之“骨”與“氣”為畫家創(chuàng)作之本。

此外，書畫之作，應(yīng)講求“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，畫家作畫需讀書明理，閱歷世故，以胸中之學(xué)問涵養(yǎng)情操，學(xué)問既深，胸襟廣闊，畫作自然臻于佳境?！白x萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)。成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神?！倍洳懂嬛肌氛f明讀書、行路，踐行個(gè)人德行修養(yǎng)，乃是畫家品格修養(yǎng)不可或缺的行為標(biāo)準(zhǔn)。

1.2 文品——文化內(nèi)蘊(yùn)與詩(shī)文表達(dá)

畫表吾意，文達(dá)吾心。畫作與文品，呈現(xiàn)出“相與骨”的關(guān)系，畫為相，文為骨，文品實(shí)為畫作之核心。詩(shī)與畫的融會(huì)貫通，為畫中景物增添了濃郁的詩(shī)意與深厚的美學(xué)內(nèi)涵[11]。帶著詩(shī)心觀察自然，方能達(dá)到“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”的藝術(shù)境界。

詩(shī)文與畫的融會(huì)貫通，一方面表現(xiàn)在傳統(tǒng)山水畫的筆墨之中傳遞濃郁的詩(shī)文意象，另一方面經(jīng)過詩(shī)、書、印與畫的珠聯(lián)璧合[12]，能夠大大拓延畫作在藝術(shù)上的廣度、厚度與深度。以詩(shī)文論畫，詩(shī)境畫境歸一；以詩(shī)文補(bǔ)畫，詩(shī)畫互補(bǔ)成一；以詩(shī)文寄情，情境意境統(tǒng)一[13]。詩(shī)畫作為不同的藝術(shù)領(lǐng)域，以題畫詩(shī)的形式結(jié)合，以時(shí)間藝術(shù)的詩(shī)呈現(xiàn)空間感，以空間藝術(shù)的畫呈現(xiàn)時(shí)間感，達(dá)到在異質(zhì)的時(shí)空關(guān)系中，詩(shī)“收空于時(shí)”，畫“寓時(shí)于空”[14]，從時(shí)空維度上再次深化了詩(shī)畫融合的意蘊(yùn)。以華海鏡《太行鐵壁》詩(shī)畫作品（圖4）為例，其自作詩(shī)云：“誰(shuí)把長(zhǎng)毫寫太行，唯我海鏡最癲狂。拙制牧鞭驅(qū)山岳，巧開神剪裁云裳。杯邀古月和太白，稿搜奇峰會(huì)阿長(zhǎng)。道法自然萬(wàn)世律，胸中塊壘更難量?！币宰灾崎L(zhǎng)毫揮墨，與太行山岳相抗衡，又與李白、石濤相比高，詩(shī)作如同太行山之“火山口”，將山巒氣勢(shì)與胸中豪情盡數(shù)釋放，達(dá)到“詩(shī)畫共融，畫我合一”的境界。

圖4 《太行鐵壁》（2013年）華海鏡Fig.4 Taihang Mountain (2013) HUA Haijing

1.3 畫品——筆墨修煉與美學(xué)品位

筆墨，是傳統(tǒng)山水畫最重要的語(yǔ)素，所謂“有筆有墨謂之畫”，通過筆墨變化可以塑造形式各異的山水畫。唐以后，重墨輕色的水墨山水畫強(qiáng)調(diào)線條的“骨氣”之感，若無“骨氣”，便無法實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)。因此，荊浩刻意強(qiáng)調(diào)皴法技巧，創(chuàng)作全景式大山水《匡廬圖》（圖5）；范寬用筆雄健老硬，筆觸短而有力，以“雨點(diǎn)皴”之法突出《溪山行旅圖》之動(dòng)人心魄（圖6）；郭熙獨(dú)創(chuàng)“卷云皴”，塑造《早春圖》之雄偉氣勢(shì)（圖7）。三位畫家以風(fēng)格各異的皴法提煉山水肌理，以凝練濃縮的筆墨揮灑壯志豪氣。

圖5 《匡廬圖》（五代后梁）荊浩（中國(guó)臺(tái)北故宮博物院藏）Fig.5 Mount Kuanglu (Five Dynasties) JING Hao

圖6 《溪山行旅圖》（北宋）范寬（中國(guó)臺(tái)北故宮博物院藏）Fig.6 Travelers among Mountains and Streams (Song Dynasty) FAN Kuan

圖7 《早春圖》（北宋）郭熙（中國(guó)臺(tái)北故宮博物院藏）Fig.7 Early Spring (Song Dynasty) GUO Xi

北宋黃休復(fù)于《益州名畫錄》中提出繪畫品位包含4個(gè)等級(jí)：能品、精品、神品和逸品。從能品精進(jìn)至神品，是從對(duì)事物的客觀把握躍升至精神本質(zhì)的深刻挖掘，形成強(qiáng)烈共鳴，由此畫家與畫作達(dá)到心有靈犀的程度。逸品則完全區(qū)別于前三者，是由筆墨技法達(dá)到極致而產(chǎn)生的無法之法，脫離于理性法則的約束，而與當(dāng)下的精神狀態(tài)、漫長(zhǎng)人生的奇妙體驗(yàn)，甚至與靈感乍現(xiàn)深深掛鉤，“瘦骨清像”“魏晉風(fēng)骨”即屬于逸品范疇。倪云林之《安處齋圖》（圖8），用筆爽利痛快，用墨飄渺輕松，空靈之氣遍布畫紙，抒寫胸中逸氣，實(shí)為逸品佳作。倪云林云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识??！?/p>

圖8 《安處齋圖》（元）倪瓚（中國(guó)臺(tái)北故宮博物院藏）Fig.8 Anchu Studio (Yuan Dynasty) NI Zan

2 園林的品質(zhì)

中國(guó)疆域廣闊，風(fēng)光旖旎，中國(guó)人心中最美好的景色便是壯闊的山川，即“山水自然”。中國(guó)園林對(duì)山川的模仿，漸漸從寫實(shí)走向?qū)懸鈁15]?！吧剿孕蚊牡馈保袊?guó)園林作為人居環(huán)境的理想范式，是中華文明的一朵奇葩。園林藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，即“雖由人作，宛自天開”。換言之，打造高品質(zhì)園林，達(dá)到“源于自然，高于自然”的意境，是園林藝術(shù)從物質(zhì)需求到精神思想的極大躍升。園林的高品質(zhì)，應(yīng)從實(shí)質(zhì)（自然審美與生態(tài)營(yíng)造）、本質(zhì)（藝術(shù)品格與天人合一）和氣質(zhì)（地域特色與時(shí)代風(fēng)采）三個(gè)方面來追求實(shí)現(xiàn)。

2.1 實(shí)質(zhì)——自然審美與生態(tài)營(yíng)造

中國(guó)自古以農(nóng)為本，農(nóng)耕文明是中國(guó)傳統(tǒng)文明之一。傳統(tǒng)人居環(huán)境講究自然審美與生態(tài)營(yíng)造，這成為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)重要的文化元素。儒釋道三元哲學(xué)所提倡的“人與天調(diào)”“與天相和”等生態(tài)理念滲透到中國(guó)園林的營(yíng)造之中。老子云“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“自然”不僅涵蓋物質(zhì)自然界，也包含抽象精神世界?？v觀中國(guó)園林發(fā)展歷程，人類從遠(yuǎn)離荒野到渴望荒野，從遮風(fēng)避雨到詩(shī)意棲居，從觀賞亭臺(tái)花木到傳達(dá)人文精思，園林藝術(shù)呈螺旋式生長(zhǎng)，而對(duì)于生機(jī)盎然、“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”的“自然美”[16]最本真基礎(chǔ)的追求卻始終不變。

為營(yíng)造一個(gè)充滿自然審美與原始生態(tài)的園林，古人很早便提出過創(chuàng)作原則，即“天然圖畫”，或“自成天然之趣，不煩人事之功”。將“生態(tài)”“自然”作為園林藝術(shù)的源泉，要求園林創(chuàng)作達(dá)到質(zhì)樸純粹、自然而然、不造作扭捏的狀態(tài)。這在江南文人園林中隨處可見，如蘇州滄浪亭“清風(fēng)明月本無價(jià)，近水遠(yuǎn)山皆有情”（圖9）；揚(yáng)州瘦西湖“濃柳籠煙淡，瘦湖載月肥”①詩(shī)句為華海鏡自作。（圖10）；何園“月作主人梅作客，花為四壁船為家”②詩(shī)句為何園船廳外廊懸掛楹聯(lián)。（圖11）等，都是園林中“生態(tài)”“自然”的體現(xiàn)。更有西湖山水園林（圖12），借助真山實(shí)水，輔以人工巧思，經(jīng)過千年人文熏陶，歷朝能工修繕，隨著環(huán)境的自然變換，日益呈現(xiàn)出動(dòng)人心魄的園林生態(tài)自然美。

圖9 滄浪亭Fig.9 The Surging Waves Pavilion

圖10 瘦西湖Fig.10 Slender West Lake

圖11 何園片石山房Fig.11 Pian Shi Shan Fang Rockery of He Garden

圖12 西湖一景Fig.12 The West Lake

2.2 本質(zhì)——藝術(shù)品格與天人合一

園林自古就不失“文心”，中國(guó)文學(xué)與中國(guó)園林存在“源”與“流”的關(guān)系[17]。文學(xué)浸潤(rùn)，藝術(shù)滋長(zhǎng)，正是園林與生俱來的藝術(shù)氣質(zhì)，使遵循邏輯理性的園林技藝充滿想象。園林技藝固本培元，藝術(shù)氣質(zhì)精神保鮮，才使園林得以超越時(shí)空的限制，綿延至今。參與造園的又多為畫家、文學(xué)家、詩(shī)人等，既有高超的藝術(shù)品位又能主導(dǎo)園林工程建設(shè)，可見其綜合性與藝術(shù)性的高要求。

詩(shī)文互通，園林摹畫。明末造園家計(jì)成在《園冶·自序》云“不侫少以繪名，性好搜奇，最喜關(guān)仝、荊浩筆意，每宗之”[18]；《興造論》又云“予亦恐浸失其源，聊繪式于后，為好事者公焉”。如計(jì)成所言，在造園起始，需借山水畫之形意，思考如何“巧于因借，精在體宜”等問題，再落筆做設(shè)計(jì)。其設(shè)計(jì)的“五畝園”“寤園”和“影園”等，皆是將繪畫藝術(shù)與造園技藝巧妙結(jié)合，將自然風(fēng)景濃縮于一方園林之中的杰作。

園林中對(duì)山水自然進(jìn)行縮移摹寫，使人聯(lián)結(jié)游者當(dāng)下心境與山水風(fēng)景，從而達(dá)到“物我交融”的狀態(tài)，此為園林中的“天合之境”，傳達(dá)蘊(yùn)于山水之中的“動(dòng)”“勢(shì)”之趣[19]?！疤旌现场迸c先哲表達(dá)的“天人合一”哲學(xué)異曲同工，即表達(dá)人與自然和諧相處的至高境界。如揚(yáng)州個(gè)園的四季假山（圖13），“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。個(gè)園假山模擬真山真水的生命形態(tài)，形神兼?zhèn)?，游個(gè)園而能賞四季，詩(shī)情畫意相適，生命氣息濃郁。

圖13 個(gè)園四季假山Fig.13 The rockeries of four reasons in Ge Garden

2.3 氣質(zhì)——地域特色與時(shí)代風(fēng)采

園林藝術(shù)是人與地相互作用的產(chǎn)物。受時(shí)空所限，不同地域的自然環(huán)境與文化積淀會(huì)呈現(xiàn)出多樣性與特殊性。多樣的人群對(duì)特定的地理環(huán)境產(chǎn)生特殊的感受，由此形成園林藝術(shù)的地域特色，呈現(xiàn)出不同地區(qū)各異的風(fēng)景魅力。著名園林學(xué)家陳從周先生指出“質(zhì)感存真，色感存?zhèn)巍保噍^于色感，質(zhì)感更能表達(dá)地域的內(nèi)在風(fēng)格與品質(zhì)[20]。質(zhì)感首先來源于土地，土地上生活著的人留下歷史的痕跡與未來的設(shè)想。這些元素經(jīng)過一層層疊加，自然會(huì)呈現(xiàn)出特定的文化肌理，從而成就卓殊的風(fēng)景質(zhì)感。如中國(guó)南北方傳統(tǒng)園林的布局、理法以及建筑風(fēng)格，雖文化同源，卻各有千秋（圖14）。

圖14 南北方傳統(tǒng)園林不同的景致Fig.14 Different sceneries of traditional gardens in the North and South

在不同的社會(huì)發(fā)展階段，不同地域的物態(tài)景象反映著園林的氣質(zhì)。當(dāng)代園林范疇愈發(fā)廣泛，想要?jiǎng)?chuàng)造出屬于當(dāng)代人的園林特色，時(shí)代風(fēng)采的表現(xiàn)不可忽視。如杭州花港觀魚公園，建造于20世紀(jì)50年代杭州園林復(fù)興時(shí)期，公園設(shè)計(jì)充分考慮了其在杭州綠地系統(tǒng)建設(shè)中的性質(zhì)及功能要求，同時(shí)融合了西湖的人文底蘊(yùn)與歷史要素，最終呈現(xiàn)出以“花”“港”“魚”為設(shè)計(jì)核心，既具天然之趣，又充滿詩(shī)情畫意的時(shí)代作品。

由此可知，若要將環(huán)境營(yíng)建為更具人文精神的詩(shī)意風(fēng)景，在園林設(shè)計(jì)過程中，必然要尊重場(chǎng)地留存的歷史文脈，并以此為創(chuàng)造基底，植入新的功能需求與景觀結(jié)構(gòu)，在一番梳理、拆解、重構(gòu)之后[21]，再加上符合新時(shí)代的景觀考量，才能創(chuàng)造出獨(dú)一無二的嶄新作品，讓景觀場(chǎng)所的精神特質(zhì)世代承替，余韻不絕。

3 山水畫與園林的共通性

一幅畫作，筆墨淋漓，一氣呵成；一座園林，雖由人作，宛自天開。山水畫，以自然山水為素材，“舍形取神”，詩(shī)畫相依，妙合而凝；園林造景，以一拳代山、一勺代水，縮移摹寫自然山水，營(yíng)造可行、可望、可居、可游的環(huán)境空間，匠心獨(dú)運(yùn)。中國(guó)山水畫與中國(guó)園林有著天然的聯(lián)系，表現(xiàn)出自上而下的邏輯共通性。

3.1 道法自然的哲學(xué)思想

傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林同屬中國(guó)藝術(shù)之精粹，推崇“天人合一、道法自然”的宇宙觀[22]。大自然中的山水花鳥、木石溪藤等皆為傳統(tǒng)山水畫、傳統(tǒng)園林的來源。在天人合一、道法自然等哲學(xué)思想影響下，傳統(tǒng)山水畫中一花一木、一山一石都被賦予特殊的靈性，如梅花所指代的傲氣凜然，竹子所表現(xiàn)的堅(jiān)韌不拔，蓮花所象征的出淤泥而不染，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心寄托與情感表述。在傳統(tǒng)園林中，無論花木抑或石景建筑，其與自然之間產(chǎn)生的空間聯(lián)系，皆突顯造園者的品格與氣節(jié)，也暗示人與自然的和諧關(guān)系。

“智者樂水，仁者樂山”，歷代文人以追求山林逸趣作為個(gè)人思想的表達(dá)，山水畫則成為比德的表現(xiàn)方式。“賢者辟世，其次辟地”，社會(huì)動(dòng)蕩致使文人萌生歸隱之心，園林則成為歷代文人寄托林泉之致的重要場(chǎng)所。孟子曰“我善養(yǎng)吾浩然之氣”，“氣”是世間萬(wàn)物的動(dòng)力源，創(chuàng)造山水畫和園林的過程，即養(yǎng)“氣”的過程。南朝宗炳提出“山水以形媚道”，傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林中所有的意象與手法均反映了人們理解和體會(huì)“道”的方式。共同的哲學(xué)基礎(chǔ)使得傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林的文化底蘊(yùn)一脈相承，相互滲透。

3.2 清雅高潔的審美意蘊(yùn)

“不知中國(guó)畫論，難以言中國(guó)園林”“畫中寓詩(shī)情，園林參畫意，詩(shī)情畫意遂為中國(guó)園林之主導(dǎo)思想”，陳從周先生從詩(shī)法畫理與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)兩方面闡釋了傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林美學(xué)的新關(guān)系、新境界，即“表高尚的情操，求弦外之音韻”[23]。

傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林均具有營(yíng)造虛實(shí)、追求意蘊(yùn)的審美要求。除運(yùn)用筆墨表達(dá)出的美學(xué)思想外，傳統(tǒng)山水畫的意境同樣體現(xiàn)在對(duì)景物虛實(shí)的把控上，虛實(shí)結(jié)合賦予畫面含蓄幽遠(yuǎn)的意境及氣韻生動(dòng)的美感[24]，并通過為畫作題字賦詩(shī)，詮釋出或磅礴之勢(shì)、或高潔典雅之意境，這追求的不僅是道家的虛無美感，也有禪宗的空無意境。而傳統(tǒng)園林在追求空間意境時(shí)并非僅僅以實(shí)喻虛，還追求表達(dá)人之情感的“有我之境”[25]，加入匾額與詩(shī)詞，體會(huì)傳統(tǒng)園林清雅空靈的“畫外之境”。

從時(shí)間與空間、理性與情感，將大自然的鬼斧神工，通過詩(shī)書畫印不同形式運(yùn)用到畫作、造園中，營(yíng)造出清雅高潔的詩(shī)畫意蘊(yùn)，衍生別樣意境美，從而深入思考美的哲學(xué)。

3.3 以形寫神的表現(xiàn)方式

在道法自然的哲學(xué)思想和清雅高潔的審美取向影響下，傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林的一大共通點(diǎn)是具有藝術(shù)抽象性。共有的藝術(shù)抽象性決定了傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林的創(chuàng)作多采用以形寫神的表現(xiàn)方式，追求神形兼?zhèn)涞男Ч?。在?chuàng)作時(shí)，畫家和造園家既不刻板地還原、復(fù)刻實(shí)物對(duì)象，又能提取其神韻，超越紙幅與空間的限制，達(dá)到“境生于象外”的藝術(shù)境界。

如何將創(chuàng)作者心中對(duì)自然山林的藝術(shù)情思通過物質(zhì)手段純粹精煉地表達(dá)，是創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的實(shí)踐環(huán)節(jié)，也是對(duì)畫家筆墨修煉和造園家營(yíng)造技術(shù)的考驗(yàn)。謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置和傳移摹寫。其中“氣韻生動(dòng)”列為六法之首，是其他五法的統(tǒng)領(lǐng)，強(qiáng)調(diào)畫作展現(xiàn)的精神氣，是賦予畫作生命力的關(guān)鍵。荊浩在謝赫的基礎(chǔ)上傳承發(fā)展，提出傳統(tǒng)山水畫的“六要”論。深受荊浩畫論影響的計(jì)成在《園冶》中提出造園的最高境界“宛自天開”，強(qiáng)調(diào)保持和賦予園林作為大自然一部分的神韻，這種對(duì)意境的追求正是傳統(tǒng)園林中強(qiáng)調(diào)“氣韻”的體現(xiàn)。傳統(tǒng)山水畫的“經(jīng)營(yíng)位置”，即構(gòu)圖，對(duì)畫面構(gòu)成元素進(jìn)行位置上的調(diào)整布置，通過搭配組合、調(diào)整疏密關(guān)系，組織建立起元素之間的聯(lián)系，形成既具美感又和諧統(tǒng)一的畫面。這與《園冶》中“巧于因借，精在體宜”共通。在園林營(yíng)造實(shí)踐中，這是一個(gè)在三維空間中進(jìn)行的操作，對(duì)其現(xiàn)有條件進(jìn)行充分勘探，因地制宜，合理布局，在有限的空間中有序地組織景物，繼而加以借景、框景手法的運(yùn)用，達(dá)到移步異景的效果?！豆女嬈蜂洝泛汀秷@冶》均提煉了創(chuàng)作過程中將抽象的“神”呈現(xiàn)為具體“形”的過程，即畫家、造園家出于對(duì)自然的追求，在領(lǐng)略自然美學(xué)、自然智慧的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身認(rèn)知，創(chuàng)造出理想的棲居圖景。

4 結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)山水畫與傳統(tǒng)園林之間的共通性，決定了山水畫和園林藝術(shù)需要在相互滲透、相互補(bǔ)充中發(fā)展壯大。溫肇桐所編《歷代中國(guó)畫學(xué)著述錄目》網(wǎng)羅晉代至1955年間的古今畫學(xué)書篇目名多達(dá)千余種[26]，可見傳統(tǒng)山水畫論源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深。想要?jiǎng)?chuàng)造具有當(dāng)代中華氣質(zhì)風(fēng)采并能夠經(jīng)久不衰的園林作品，可以從傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)理論與實(shí)踐中尋求借鑒與參考。

從畫到園的空間營(yíng)造。園林可游可居、可行可望是“從畫到園”的根本。傳統(tǒng)山水畫在畫面布局上主賓呼應(yīng)、聚散得當(dāng)，借助高山溪流、大江大河彰顯文人隱士的品性與氣概，其空間營(yíng)造準(zhǔn)則可為園林造園中元素的空間分布提供指導(dǎo)，園中掇山、理水、地形、山石、建筑以及植物的大小、位置排列、主次搭配與山水畫中的元素搭配相協(xié)調(diào)相呼應(yīng)，皆為表達(dá)自然之美。

以畫表意的園林意蘊(yùn)。傳統(tǒng)山水畫造就藝術(shù)情思，通過詩(shī)書畫印的結(jié)合、皴法技巧、植物象征等手段賦予畫面生機(jī)，增添別樣意蘊(yùn)。利用傳統(tǒng)山水畫輔助園林造境藝術(shù)，借助亭臺(tái)樓閣、匾額楹聯(lián)、枯藤老枝等表達(dá)畫意，使園中各元素獨(dú)具生命力。

因畫成景的審美情趣。傳統(tǒng)山水畫獨(dú)有的色彩、筆法之美一定程度上決定著繪畫的品位，經(jīng)過時(shí)代變遷、數(shù)代人的審美訴求后，園林更注重景與情的聯(lián)系，針對(duì)地域與人文精神，以獨(dú)特的形式展現(xiàn)園林魅力，并蘊(yùn)藏更具深度、廣度的精神內(nèi)涵。

畫家、造園者是實(shí)現(xiàn)山水畫藝術(shù)與園林藝術(shù)交流的橋梁。中國(guó)歷代造園家大多熟稔繪畫，意通園林，兼造園與繪畫兩重技能，是傳統(tǒng)山水畫和傳統(tǒng)園林相互交融、相互發(fā)展的關(guān)鍵。在西方當(dāng)代審美與中國(guó)藝術(shù)相互融合的浪潮下，傳統(tǒng)園林想要更好地傳承發(fā)展，當(dāng)代園林建設(shè)者必須加強(qiáng)書畫藝術(shù)修養(yǎng)，回歸到最純粹的藝術(shù)中探求真諦。

注：圖1、3、6源自https://www.comuseum.com/；圖2、5、7、8源自https://www.npm.gov.tw；圖4、9、10、11、12、13、14均由作者自攝。