姚嬌嬌

(江蘇省淮北中學(xué) 江蘇 宿遷 223800)

前言

中國傳統(tǒng)音樂文化源遠(yuǎn)流長、博大精深，其中每一位創(chuàng)作者、表演者、欣賞者都是這一音樂文化寶藏中的掘?qū)毴?，同時也是不斷豐富寶藏內(nèi)容的建設(shè)者。我國的傳統(tǒng)音樂文化便在這樣不斷挖掘與豐富的過程中得到了傳承與發(fā)展。時至今日，傳統(tǒng)音樂文化歷久彌新，依舊閃耀著光芒。

1.傳統(tǒng)音樂文化的繼承

1.1 繼承內(nèi)容。

1.1.1 音樂作品及體裁。首先，傳統(tǒng)音樂文化的傳承主要在于對傳統(tǒng)音樂作品的傳承。我國的傳統(tǒng)音樂在幾千年的發(fā)展過程中產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀音樂作品。例如，見諸于史籍典冊中的河陽山歌《彈歌》，有樂譜傳世的古琴曲《碣石調(diào)·幽蘭》等，這些作品傳承數(shù)千年仍有著深厚的藝術(shù)價值。其次，作品的傳承也意味著體裁的傳承。受政治、經(jīng)濟(jì)等因素的影響，我國傳統(tǒng)音樂在不同發(fā)展階段呈現(xiàn)出不同的音樂特點和內(nèi)容，但它的發(fā)展傳承都是以歌舞、器樂、說唱、歌曲以及綜合音樂形式體裁的傳承為基礎(chǔ)的，如果說音樂體裁是音樂傳承的基因，那么這五大類則是音樂基因的主要構(gòu)成要素，貫穿了我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展的全過程。例如，器樂這一體裁，在先秦時期器樂主要以“八音”分類為代表；秦漢時期，因西域音樂的傳入，“絲竹樂”逐漸產(chǎn)生，其悠揚漫長的風(fēng)格為中古歌舞伎樂的發(fā)展提供了條件；宋元明清時期，說唱藝術(shù)和戲劇音樂興起，形成了以吹樂器和打擊樂器為主的歷史時期。隨著戲曲藝術(shù)的繁盛，二胡、京胡、板胡等樂器在“華夏舊器”革新的過程中逐漸成熟。這些樂器的發(fā)展貫穿了我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分。

1.1.2 音樂生產(chǎn)類型。生產(chǎn)是指人類為創(chuàng)造其生存所需物質(zhì)產(chǎn)品和精神產(chǎn)品的手段，而音樂藝術(shù)便是人們在長期實踐中創(chuàng)造出來的精神產(chǎn)品之一，其內(nèi)容、形式、質(zhì)量始終隨著不同時代的人們的需求而發(fā)展變化。在傳統(tǒng)音樂的生產(chǎn)過程中，包括創(chuàng)作生產(chǎn)、表演生產(chǎn)、音樂傳播生產(chǎn)、音樂伺服生產(chǎn)四個環(huán)節(jié)，它們相互影響、相互制約。例如，在宋代商品經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的背景下，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作、表演等發(fā)展更加系統(tǒng)化、專業(yè)化?！短这謮魬洝分斜阌涊d了關(guān)于明朱云崍如何對弟子們進(jìn)行專業(yè)化培訓(xùn)的過程，通過器樂、歌舞、女戲等內(nèi)容的訓(xùn)練，使得女藝人具有極高的表演水準(zhǔn)。

1.1.3 音樂文化。音樂文化是指同音樂生產(chǎn)過程緊密相關(guān)的思想，包括音樂創(chuàng)作理念、審美取向、禮樂制度等。因古代技術(shù)手段的局限以及社會的動蕩，傳統(tǒng)音樂中的一些樂譜、表演、創(chuàng)作方法等都已失傳，故而在歷代文人筆下皆千口百聲哀嘆古樂已亡。事實上，中國傳統(tǒng)音樂便是在一片失傳聲中傳承下來的，我們所熟知的一些有形的音樂器具以及無形的音樂理念便是從傳統(tǒng)音樂傳承的過程中繼承下來的。以音樂的審美為例，中國古代音樂不僅注重人的情感表達(dá)和情感體驗，還強(qiáng)調(diào)音樂對人情志的調(diào)和作用，在這一發(fā)展目標(biāo)的指導(dǎo)下，“和”逐漸成為古人們音樂創(chuàng)作最理想的審美境界。《樂記》中“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。和故百物不失，節(jié)故祀天祭地。明則有禮樂，幽則有鬼神，如此，則四海之內(nèi)合敬同愛矣”認(rèn)為美好的音樂需要與天地同和，才能實現(xiàn)政通人和的理想狀態(tài)。在民間音樂上也同樣如此，江南絲竹往往呈現(xiàn)出“小”“輕”“雅”等特點，但其作品不會使人產(chǎn)生音響細(xì)密的感覺，而是疏密相間、張弛有度的，這便是因為創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，通過填充、分離等原則，使各個聲部旋律形成“相嵌”“互補(bǔ)”的效果，最終達(dá)到一種理想的“和”的狀態(tài)。

1.2 傳承意義。傳統(tǒng)音樂文化是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，深入展開關(guān)于傳統(tǒng)音樂文化的繼承和弘揚工作具有深遠(yuǎn)意義。首先，有利于傳統(tǒng)音樂文化品牌的形成。當(dāng)前世界音樂文化多樣，傳統(tǒng)音樂文化則是我國音樂文化身份的重要標(biāo)識，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，有利于形成我國傳統(tǒng)音樂文化品牌，從而推動我國傳統(tǒng)音樂走向世界。其次，有利于提高民眾文化素養(yǎng)。我國傳統(tǒng)音樂是隨著人們的生產(chǎn)生活而產(chǎn)生的，其蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，例如，其中的音樂審美同當(dāng)前的社會主流價值具有高度一致性。加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，能夠提高民眾的文化素養(yǎng)，強(qiáng)化其對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、自豪感。此外，傳統(tǒng)音樂文化中包括豐富的音樂作品、體裁、創(chuàng)作理念、樂器等內(nèi)容。加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，能夠豐富音樂專業(yè)院校的教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，從而為社會發(fā)展培養(yǎng)出更多優(yōu)質(zhì)人才。

2.傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展過程中存在的問題

2.1 發(fā)展空間的萎縮。首先，在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，世界之間的交流日益頻繁，外來音樂的傳入，掀起了一陣外來音樂文化的學(xué)習(xí)熱潮。例如，大多數(shù)學(xué)校開設(shè)的音樂欣賞內(nèi)容往往是西方音樂作品，并未涉及傳統(tǒng)音樂，部分中小學(xué)生說起外來音樂時頭頭是道，而一談?wù)摰絺鹘y(tǒng)音樂便無“話”可說，甚至一些專業(yè)的音樂學(xué)生不了解、不熟悉家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)音樂。此外，隨著城市經(jīng)濟(jì)的興起，從前作為鄉(xiāng)村娛樂服務(wù)或宗教祭祀的音樂會、舞隊等日漸稀落。對于傳統(tǒng)音樂文化來說，其生存空間往往依存于固定的表演場地或活動，而當(dāng)前，這些帶有鮮明文化特色的禮儀活動逐漸減少，使得傳統(tǒng)音樂的生存和發(fā)展也進(jìn)入了滯后期。

2.2 發(fā)展模式的阻礙。我國傳統(tǒng)音樂在幾千年的發(fā)展歷程中，已形成了一種相對穩(wěn)定的文化傳統(tǒng)或文化模式，而這一模式由于缺乏一定的科學(xué)性、系統(tǒng)性和規(guī)范性，其傳播渠道狹窄、受眾面小，使得傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代化傳播過程中沒有得到強(qiáng)烈的認(rèn)同感。例如，有些曲種在傳播過程中忽視了文字記錄，使得其在動蕩的社會中逐漸失傳。再比如，相傳起源于唐天寶年間的藳城戰(zhàn)鼓，其在傳承過程中缺乏文字記錄和表演套路圖示，僅依賴于人們的口口相傳得以傳承，再加上其表演難度較大，很容易造成曲種傳承人一代比一代少，甚至面臨失傳的困境。

2.3 社會傳承出現(xiàn)斷層。首先，傳統(tǒng)音樂往往存在于民間一般的婚喪嫁娶、祭祖祈神、親友歡聚等活動中，是人們抒情達(dá)意、自娛自樂的主要方式之一，在人們的社會文化生活中扮演著重要角色。隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，越來越多的年輕人選擇外出打工，而鮮有時間和興趣去學(xué)習(xí)了解這些民間藝術(shù)。在此背景下，傳統(tǒng)音樂在年輕群體中出現(xiàn)發(fā)展斷層的現(xiàn)象。其次，傳統(tǒng)音樂文化的傳承主要依靠家族式口傳心授的方式得以傳承下來，家族式的歌師、樂手則是傳統(tǒng)音樂傳承的主要力量。隨著新時代的發(fā)展變化，大多數(shù)傳統(tǒng)歌師、樂手限于生存壓力，紛紛放棄自己的“絕活”而另謀生路，本應(yīng)繼承傳統(tǒng)音樂文化的年輕人則將注意力放在了對流行音樂的學(xué)習(xí)上，而忽視了對傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂發(fā)展后繼無人。因而當(dāng)前，往往是一些上了年紀(jì)的人們對傳統(tǒng)音樂文化有著全面、深入的了解，在此背景下，“一個民間藝人的逝世，就相當(dāng)于一座小型博物館的毀滅?！币虼?，傳統(tǒng)音樂面臨著斷層的發(fā)展困境。

2.4 教師容易忽視學(xué)生的主體地位。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程中，極易出現(xiàn)教師“一言堂”的現(xiàn)象，學(xué)生淪為被填鴨的對象。有的教師在教學(xué)過程中，從頭到尾按部就班的介紹作品創(chuàng)作背景、作品體裁、作曲家、樂器出現(xiàn)的順序、情節(jié)的變化等等，這就是傳統(tǒng)的以教師為中心的教學(xué)模式，是我們現(xiàn)在應(yīng)該拋棄的，這樣一種教學(xué)模式完全沒有發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，僅僅突出了教師的作用，沒有關(guān)注學(xué)生的聽覺體驗，學(xué)生自然也不會參與到課堂教學(xué)中去。在傳統(tǒng)音樂的教學(xué)過程中，教師往往容易陷入講得太多、聽的太少的怪圈。常常是“教師播放音樂——學(xué)生欣賞感受、教師播放音樂——學(xué)生跟唱體驗”這樣固定的模式，枯燥單一，效果自然好不到哪里去。而音樂是流動在時間里的藝術(shù)，教師不能只靠自己的語言跟學(xué)生說明音樂，也不能預(yù)設(shè)學(xué)生的回答和反應(yīng)，而是應(yīng)該在課堂中不斷解決新生成的問題。

3.對傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展的思考和建議

3.1 加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的宣傳。傳統(tǒng)音樂文化同人們的生活息息相關(guān)，其發(fā)展離不開民眾的生活空間，其傳承依靠民間的世代相承，如若失去了民眾的保護(hù)，傳統(tǒng)音樂將失去生存的活力。而當(dāng)前，傳統(tǒng)音樂文化所依附的民間生存空間逐漸萎縮，人們對于傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)意識也愈加淡薄，導(dǎo)致其繼承與發(fā)展面臨著嚴(yán)重危機(jī)。因而，政府應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的宣傳力度，一方面，可以借助互聯(lián)網(wǎng)、廣播、電視等媒介來宣傳傳統(tǒng)音樂，深化群眾對這一文化的了解認(rèn)識；另一方面，地方政府還可以以傳統(tǒng)音樂為主題展開形式多樣的文化活動，引導(dǎo)人們積極參與，提高其對傳統(tǒng)音樂文化的喜愛。此外，政府還應(yīng)當(dāng)提高對傳統(tǒng)音樂繼承人的待遇，使其將工作重心移至保護(hù)、發(fā)展傳統(tǒng)音樂上，并借助現(xiàn)代化教育讓其將傳統(tǒng)音樂技術(shù)傳授給更多人，從而提高人們對傳統(tǒng)音樂的了解與認(rèn)識。

3.2 加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)力度。首先，我國傳統(tǒng)音樂在幾千年的發(fā)展歷程中產(chǎn)生了大量音樂作品，但因不科學(xué)、不規(guī)范的傳承方式導(dǎo)致其大多都已失傳。因而，必須加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂的收集和整理工作。一方面，要對保存較為完整的音樂樂譜、錄像等原始資料進(jìn)行整理、收錄和出版，通過現(xiàn)代化的方式將其完整保存下來；另一方面，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對失傳的傳統(tǒng)音樂的搶救和研究工作，通過建立傳統(tǒng)音樂檔案館、成立傳統(tǒng)音樂研究課題組等來對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行搜集與研究，盡快復(fù)原傳統(tǒng)音樂的原始面貌。其次，傳統(tǒng)音樂文化的保護(hù)工作是一項長期且艱難的工作，需要大量的資金，因而，政府應(yīng)當(dāng)多渠道籌集資金，為傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和開發(fā)提供足夠的資金保障。一方面，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的財政扶持力度，確保其工作順利推進(jìn)；另一方面，還應(yīng)當(dāng)爭取社會的幫助，通過企業(yè)贊助、個人捐助、合作項目等方式來引入民間資金，從而推動這一保護(hù)工作的順利進(jìn)行。此外，政府還應(yīng)當(dāng)做好傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn)的申報工作，強(qiáng)化人們對這一藝術(shù)的重視程度，從而提高對其的保護(hù)力度。

3.3 拓展傳統(tǒng)音樂傳承渠道。

3.3.1 加強(qiáng)學(xué)校教育。首先，政府應(yīng)當(dāng)重視對傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)教育傳承，將傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展納入我國中小學(xué)義務(wù)教育內(nèi)容中，制定合理的傳統(tǒng)音樂教學(xué)目標(biāo)，并將其貫徹落實到教學(xué)的全過程中，通過這一渠道來提高學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解與認(rèn)識，以提高學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感。例如，我國部分小學(xué)將京劇逐漸引入了教學(xué)課堂，通過對京劇作品賞析、唱腔技巧、服飾研究等內(nèi)容來提高學(xué)生對京劇的學(xué)習(xí)與了解。其次，高中時期是學(xué)生人生觀、價值觀、世界觀形成的關(guān)鍵時期，高中應(yīng)抓住這一關(guān)鍵期，加強(qiáng)對學(xué)生的傳統(tǒng)音樂文化教育。一方面，高中應(yīng)當(dāng)立足傳統(tǒng)音樂，結(jié)合學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，開設(shè)相關(guān)音樂專業(yè)課，以提高學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的了解和認(rèn)識，從而為傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展培養(yǎng)大量優(yōu)秀人才；另一方面，高中應(yīng)當(dāng)借助其自身優(yōu)勢，加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂的發(fā)掘與研究，提高對傳統(tǒng)音樂的研究水平，并將其納入教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的傳統(tǒng)音樂理論與實踐知識。

3.3.2 創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂。首先，傳統(tǒng)音樂的傳承方式較為單一，多為家族傳承、師徒傳承，其傳承局限在少數(shù)人范圍內(nèi)，不利于傳統(tǒng)音樂文化的傳播。因此，應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂的傳承渠道，借助互聯(lián)網(wǎng)、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等來擴(kuò)大傳承范圍，使更多人了解、認(rèn)識并傳播傳統(tǒng)音樂。其次，創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂內(nèi)容。傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)揚強(qiáng)調(diào)的是延續(xù)性，其是一種承前啟后的關(guān)系，不僅要繼承傳統(tǒng)音樂的價值內(nèi)容、文化特點，還應(yīng)當(dāng)使其充分融入到現(xiàn)代化社會中，以展現(xiàn)出其時代特征。因而，要想在新時代背景下推動傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，就必須不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂文化，使其同時代發(fā)展相適應(yīng)。以京劇為例，其是在徽戲、秦腔、漢調(diào)合流的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，隨后在發(fā)展過程中形成了自己的特征。在新時期，我們可以對其進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)新，將流行音樂元素融入其中，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代人審美需求的京劇作品。

3.4 打造區(qū)域特色傳統(tǒng)音樂文化。傳統(tǒng)音樂文化源于民間，更加貼近民眾生活，其蘊(yùn)含著人與社會、自然等文化內(nèi)涵，是當(dāng)前構(gòu)建和諧社會的重要文化內(nèi)容。當(dāng)前，我國傳統(tǒng)音樂文化生存環(huán)境日益萎縮，其文化的繼承和發(fā)展面臨著嚴(yán)重的問題，政府應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，立足于現(xiàn)實，打造區(qū)域特色傳統(tǒng)音樂文化，為其創(chuàng)建良好的發(fā)展環(huán)境。一方面，可以深化自然生態(tài)同傳統(tǒng)音樂文化的聯(lián)系，鼓勵各地依托當(dāng)?shù)刈匀弧⑽幕Y源，創(chuàng)辦具有鮮明地域特點的音樂文化民俗活動，將音樂文化同當(dāng)?shù)孛袼?、民風(fēng)結(jié)合起來，通過舞獅、鑼鼓、歌舞等形式來吸引民眾積極參與；另一方面，還可以引入市場機(jī)制，推動傳統(tǒng)音樂文化的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，并以市場為導(dǎo)向不斷調(diào)整其發(fā)展方向，這樣既能夠使其充分融入到社會現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程中，還能夠切實滿足大眾對音樂文化的精神需求?，F(xiàn)行的音樂教材中雖然有很多傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，但有些在編排上相對分散，這就需要教師在備課的環(huán)節(jié)對教材進(jìn)行重建。教師應(yīng)該對全學(xué)段的音樂教材都十分熟悉，針對同作品在不同學(xué)段出現(xiàn)、同作品在不同學(xué)科出現(xiàn)、同作品以不同形式出現(xiàn)這樣的集中方式進(jìn)行梳理研究。對教材中同主題的傳統(tǒng)音樂重新進(jìn)行單元劃分。例如，在教授藏族傳統(tǒng)音樂的時候，在不同年級的教材中分別出現(xiàn)了《年輕的朋友》《香格里拉并不遙遠(yuǎn)》《天路》三首均帶有藏族音樂風(fēng)格的作品，那么在實際的教學(xué)過程中，教師就可以靈活的進(jìn)行調(diào)整，把這幾首作品放在一起進(jìn)行教學(xué)。同樣的，在教授“山歌”這一民歌體裁時，教材中同樣在不同的學(xué)段分別出現(xiàn)了青?；▋骸渡先ジ呱酵酱ā?、陜北信天游《山丹丹開花紅艷艷》以及具有陜北信天游風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲《西部放歌》，這時候就可以將這三首作品有機(jī)地結(jié)合起來，進(jìn)行對比教學(xué)，感受西北地區(qū)花兒和信天游的風(fēng)格色彩的異同，同時還可以來檢驗學(xué)生是否掌握兩種山歌的風(fēng)格差異，能夠在課堂上及時地得到反饋。此外，教師還可以關(guān)注音樂課程中的傳統(tǒng)音樂和其他藝術(shù)門類、其他學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)，拓展學(xué)生的音樂思維模式，開闊學(xué)生的藝術(shù)眼界。比如，傳統(tǒng)音樂中的“陜北信天游”同語文教材中的課文《回延安》就可以有機(jī)地結(jié)合起來，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注陜北地區(qū)人民方言習(xí)慣中的“疊詞”對于歌詞創(chuàng)作的影響。同時，這篇課文的作者賀敬之也是新中國第一部新歌劇《白毛女》的創(chuàng)作者之一，這也體現(xiàn)了音樂和文學(xué)之間的聯(lián)系。

結(jié)束語

音樂是人民群眾情感的集中表達(dá)，傳遞人民群眾的真情實感，反映人民群眾的真實生活。傳統(tǒng)音樂是中國人民在深厚的傳統(tǒng)文化積淀中創(chuàng)造的、擁有顯著的中華傳統(tǒng)特點、能夠傳遞出中國人民自強(qiáng)不息、艱苦奮斗的傳統(tǒng)精神、彰顯中華兒女傳統(tǒng)自信的音樂。我們國家五十六個傳統(tǒng)的音樂種類繁多，表現(xiàn)形式多樣，在音樂教學(xué)過程中滲透形式多樣的傳統(tǒng)音樂，能夠激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的興趣，增強(qiáng)學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂的主動性，提升學(xué)生鑒賞音樂的能力和水平，培養(yǎng)學(xué)生熱愛傳統(tǒng)音樂的心理和自我教育能力，樹立學(xué)生的傳統(tǒng)文化自信。傳統(tǒng)音樂是中華兒女上下五千年思想和智慧的產(chǎn)物，表達(dá)了中國人民群眾的美好愿望和期待。優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂需要我們每一代中華兒女不斷地學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)展。為了培養(yǎng)學(xué)生關(guān)注并熱愛傳統(tǒng)音樂的興趣，增強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞水平和文化素養(yǎng)，從而激勵學(xué)生努力學(xué)習(xí)、堅定繼承和創(chuàng)新發(fā)展我們優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的熱情和抱負(fù)，在音樂教學(xué)中，選擇傳統(tǒng)音樂是十分必要和重要的。探索傳統(tǒng)音樂的教學(xué)，任重而道遠(yuǎn)，愿我們攜手在音樂教學(xué)中的傳統(tǒng)音樂探索之路上并肩向前。