梁獻(xiàn)心

進(jìn)入二十一世紀(jì)信息化時(shí)代以后，隨著社會(huì)的高速發(fā)展，快節(jié)奏生活成為一種普遍的社會(huì)現(xiàn)象，大眾熱衷于追求新興的流行藝術(shù)，與之相對(duì)的傳統(tǒng)藝術(shù)日漸式微。以漢族傳統(tǒng)戲曲代表粵劇為例，傳統(tǒng)粵劇曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)，鼎盛時(shí)期甚至輻射到東南亞各國，而在當(dāng)今社會(huì)卻陷入了發(fā)展困境。在新的時(shí)代環(huán)境下，流行藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊，加之傳統(tǒng)粵劇自身存在著許多問題，粵劇亟待革新與發(fā)展。二十世紀(jì)三十年代左右粵劇根據(jù)自身特色，結(jié)合電影和歌劇的特點(diǎn)，創(chuàng)新性地形成粵劇電影這種藝術(shù)形式。三十年代到六十年代是粵劇電影的繁榮時(shí)期，彼時(shí)粵劇電影數(shù)量龐大，雖有《白金龍》《搜書院》這樣的精品，但當(dāng)時(shí)的社會(huì)畸形地追求娛樂化和商業(yè)化導(dǎo)致大量粗制濫造的粵劇電影存在，再加上時(shí)代的進(jìn)步，更多新興藝術(shù)形式的出現(xiàn)，六十年代后粵劇電影逐漸衰落。此后雖然也有一些粵劇電影出現(xiàn)在大眾面前，只是不復(fù)曾經(jīng)的輝煌，沒有被大眾普遍接受的精品。2021年5月20日上映的《白蛇傳·情》標(biāo)志著粵劇電影的華麗回歸，在新的時(shí)代環(huán)境下粵劇電影被接受、被認(rèn)可給傳統(tǒng)粵劇指明了可行的創(chuàng)新發(fā)展道路。

一、粵劇電影《白蛇傳·情》

張險(xiǎn)峰執(zhí)導(dǎo)、莫非編劇的《白蛇傳·情》是國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影，由珠江電影集團(tuán)有限公司和廣東粵劇院傾心打造。這部一上映就“火出圈”的粵劇電影既通過電影拍攝手法和后期特效技術(shù)呈現(xiàn)出中國獨(dú)有的詩畫感，又盡可能地保留戲曲表演舞臺(tái)上的原貌，畫面大氣、轉(zhuǎn)場(chǎng)流暢、畫風(fēng)新奇，每一幀都美得像水墨畫，將傳統(tǒng)粵劇和電影藝術(shù)相互融合，既有傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意、浪漫，更富有現(xiàn)代優(yōu)雅、灑脫的藝術(shù)魅力。

粵劇電影《白蛇傳·情》是對(duì)經(jīng)典故事的創(chuàng)新解讀、重新塑造。以民間傳說故事“白蛇傳”為藍(lán)本進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)作品舉不勝舉，同樣以“白蛇傳”為藍(lán)本的《白蛇傳·情》重在突出“情”字，整個(gè)故事通過“情”串聯(lián)起來，在同名粵劇《白蛇傳·情》的基礎(chǔ)上進(jìn)行影視化改編，改編后凸顯了“情”的存在，使白蛇傳傳說符合“發(fā)展—高潮—結(jié)尾”的電影脈絡(luò)，讓故事性得以從這種傳統(tǒng)重唱腔和藝術(shù)表演的戲劇中釋放出來［1］?；泟‰娪皩?duì)傳統(tǒng)粵劇在藝術(shù)形式上的革新突出了其顛覆與超越傳統(tǒng)的特性，像《白蛇傳·情》這樣的優(yōu)質(zhì)粵劇電影出現(xiàn)在大熒幕上，在新的時(shí)代環(huán)境下沒有囿于地緣并被觀眾所喜愛，不僅僅是粵劇電影《白蛇傳·情》自身的成功，同時(shí)也是傳統(tǒng)粵劇和電影藝術(shù)的雙贏。

二、新的時(shí)代環(huán)境下傳統(tǒng)粵劇的困境

進(jìn)入二十一世紀(jì)，在新的時(shí)代環(huán)境下，傳統(tǒng)粵劇與新興的流行藝術(shù)相比，經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的原地踏步，傳統(tǒng)粵劇的滯后意味著其藝術(shù)形式與傳播方式均跟不上時(shí)代發(fā)展和科技進(jìn)步的步伐?；泟「覈渌麄鹘y(tǒng)藝術(shù)一樣，當(dāng)處在開放的、快速的社會(huì)環(huán)境中時(shí)，它原本封閉且穩(wěn)定的狀態(tài)被輕易打破，正如一時(shí)代有一時(shí)代之文學(xué)，一時(shí)代也有一時(shí)代之藝術(shù)審美偏好，傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)受著當(dāng)代審美偏好與價(jià)值取向的沖擊，加之粵劇發(fā)展路徑不明晰，使得傳統(tǒng)粵劇也陷入了前所未有的困境。

第一，受眾流失嚴(yán)重?；泟≡?006年被列入我國第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，在2009年被列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，可見國家對(duì)粵劇的重視和保護(hù)從未減少，但“一種藝術(shù)若想得到最好的保存,最佳的方式就是時(shí)刻處于繁榮的狀態(tài)”［2］，當(dāng)代各種藝術(shù)形式不斷推陳出新，致力于吸引消費(fèi)能力高的年輕群體受眾甚至全年齡群體受眾。傳統(tǒng)粵劇的藝術(shù)形式與當(dāng)今社會(huì)所追求的快節(jié)奏、多樣化、娛樂性存在偏差，單一和過時(shí)的藝術(shù)形式與當(dāng)代大多數(shù)人的審美偏好相異，傳統(tǒng)粵劇即使有國家的重視，它絕大部分的觀眾也已經(jīng)被新興的流行藝術(shù)分流走。

第二，藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值不匹配。田川流教授在研究傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化碰撞與融合時(shí)指出“作為十分優(yōu)秀的文化成果，也會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)形式方面的過時(shí)與單一，而與當(dāng)代文化不相適應(yīng)”［3］，粵劇就是一個(gè)典型的例子。傳統(tǒng)粵劇的藝術(shù)形式?jīng)Q定它無法像流行藝術(shù)那般可以自由地與商業(yè)運(yùn)作接軌，導(dǎo)致其自身的創(chuàng)收能力不足，商業(yè)價(jià)值低?；泟∽鳛槭澜缂?jí)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，本身具有極高的藝術(shù)價(jià)值，而在當(dāng)今的時(shí)代環(huán)境下，粵劇的藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值并不匹配，長(zhǎng)此以往導(dǎo)致傳承人才流失、資金投入不足，傳統(tǒng)粵劇愈發(fā)缺乏生機(jī)和活力。

第三，傳統(tǒng)粵劇的藝術(shù)形式缺乏新意。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，是在開放的空間里面對(duì)面的藝術(shù)表達(dá)，觀眾觀看粵劇，需要到專門的劇院或藝術(shù)中心進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)觀看，城市以外的受眾想要現(xiàn)場(chǎng)觀看粵劇并不容易，退而求其次觀看錄播的視頻對(duì)他們來說或許是最佳的選擇。粵劇演員在表演時(shí)需要在專門的舞臺(tái)上進(jìn)行，由于空間和時(shí)間的限制，不能像影視藝術(shù)那樣依靠剪輯技術(shù)產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)效果，存在很大的局限性。同時(shí)，依據(jù)新的時(shí)代環(huán)境下的大眾審美認(rèn)知，傳統(tǒng)粵劇在一些動(dòng)作和音樂方面所堅(jiān)守的傳統(tǒng)藝術(shù)美并不完全被大眾理解和接受。此外，現(xiàn)場(chǎng)演出無法保證演出水準(zhǔn)永遠(yuǎn)保持一致，想要留存只能進(jìn)行簡(jiǎn)單的錄像，粵劇自身的藝術(shù)性難以展現(xiàn)。

三、粵劇電影相比于傳統(tǒng)粵劇的優(yōu)勢(shì)

粵劇電影《白蛇傳·情》的成功，昭示著傳統(tǒng)粵劇在新的時(shí)代環(huán)境下借助流行藝術(shù)的創(chuàng)作機(jī)制以及現(xiàn)代技術(shù)，可以使粵劇重回粵劇電影形成初期的發(fā)展勢(shì)頭，同時(shí)摒除粗制濫造的技術(shù)和不成熟的純商業(yè)化、娛樂化追求。在新的時(shí)代環(huán)境下，粵劇電影在多方面表現(xiàn)出優(yōu)勢(shì)傳統(tǒng)粵劇所不能及的優(yōu)勢(shì)。

第一，粵劇電影的藝術(shù)形式更契合當(dāng)今社會(huì)所追求的快節(jié)奏、高效率。傳統(tǒng)粵劇囿于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)共有的局限性——在開放空間里演員和觀眾面對(duì)面、突破不了時(shí)間和空間的束縛，導(dǎo)致其受眾面在新的時(shí)代環(huán)境里無法與新興的流行藝術(shù)比肩。就藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，相比于“節(jié)奏快、效率高”的新興流行藝術(shù)，傳統(tǒng)粵劇應(yīng)歸屬于“慢藝術(shù)”一類，需要觀眾按捺住躁動(dòng)的心性，沉浸式觀賞，“慢藝術(shù)”在現(xiàn)今快節(jié)奏的社會(huì)生活里與人們的藝術(shù)偏好相悖?；泟‰娪暗某霈F(xiàn)恰恰彌補(bǔ)了傳統(tǒng)粵劇的“慢”，利用電影藝術(shù)加快了粵劇的藝術(shù)節(jié)奏，提高觀賞性。同時(shí)，電影藝術(shù)通過“填補(bǔ)粵劇舞臺(tái)演出時(shí)間上不可復(fù)制,時(shí)空上不可轉(zhuǎn)移的特點(diǎn)”［4］，幫助傳統(tǒng)粵劇進(jìn)入了更廣大的藝術(shù)空間。

第二，粵劇電影傳播范圍更廣，受眾接受度更高?；泟∨c電影藝術(shù)相互融合的這種創(chuàng)新性發(fā)展使得粵劇脫離傳播范圍狹小、受眾封閉的束縛。在新的時(shí)代環(huán)境下，傳統(tǒng)粵劇由于受眾接受度低導(dǎo)致受眾范圍狹小且封閉，而電影的受眾面橫跨全年齡，無論受眾群體抑或受眾數(shù)量都比粵劇高，電影可以說是受眾接受度最高的藝術(shù)形式之一?；泟‰娪坝捎诂F(xiàn)代藝術(shù)性強(qiáng)、觀看便利等優(yōu)點(diǎn)提高了觀眾的觀感，畫面精美、制作精良，減少了粵劇舞臺(tái)的表演性，畫面更逼真生動(dòng)，增添了趣味性，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合，符合現(xiàn)代人的審美追求，有效提高觀眾對(duì)于粵劇的接受度。

第三，粵劇電影在一定程度上幫助傳統(tǒng)粵劇“價(jià)值重回”。一直以來傳統(tǒng)粵劇過低的商業(yè)價(jià)值讓現(xiàn)代人低估甚至忽略它的藝術(shù)價(jià)值，作為國家級(jí)和世界級(jí)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，雖不至于被人遺忘，但藝術(shù)價(jià)值被大眾低估以及傳承人才的流失也讓傳統(tǒng)粵劇的發(fā)展步履維艱?；泟【哂泻芨叩乃囆g(shù)價(jià)值和深厚的文化內(nèi)涵，因此粵劇電影在創(chuàng)新發(fā)展的過程中可以有效規(guī)避一些缺乏文化底蘊(yùn)的流行藝術(shù)“不斷實(shí)現(xiàn)外在形式延伸時(shí)，卻無法掩蓋內(nèi)涵的貧乏”［5］的風(fēng)險(xiǎn)?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤返纳嫌骋馕吨c電影藝術(shù)結(jié)合可以幫助粵劇“價(jià)值重回”，即價(jià)值上的重塑以及再度被認(rèn)同［6］，讓觀眾意識(shí)到了粵劇獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，讓中老年群體重新審視、重新接納粵劇，讓年輕群體認(rèn)識(shí)粵劇的藝術(shù)魅力。

四、關(guān)于粵劇在新的時(shí)代環(huán)境下發(fā)展的思考

2015年7月國務(wù)院公布的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》指出要堅(jiān)持揚(yáng)棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，保護(hù)、傳承與發(fā)展并重［7］。2021年5月文化和旅游部發(fā)布的《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》提出要加快發(fā)展新型文化業(yè)態(tài)、改造提升傳統(tǒng)文化業(yè)態(tài)［8］。傳統(tǒng)粵劇想要吸引新時(shí)代的受眾群體尤其是年輕受眾，必須轉(zhuǎn)變發(fā)展方式，進(jìn)行差異化發(fā)展，打造出粵劇文化的新業(yè)態(tài)，既要保留粵劇的特點(diǎn)和獨(dú)有的韻味，也要在藝術(shù)形態(tài)上吸取流行藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新改進(jìn)?？茖W(xué)的藝術(shù)管理是當(dāng)代促進(jìn)藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)展的重要?jiǎng)恿Γ?］，明晰傳統(tǒng)粵劇在未來的發(fā)展路徑，從揚(yáng)棄繼承、轉(zhuǎn)化創(chuàng)新兩方面入手，將粵劇電影打造成既兼具傳統(tǒng)粵劇藝術(shù)又開放創(chuàng)新的被大眾普遍接受的新的藝術(shù)形式，為傳統(tǒng)藝術(shù)的革新提供重要的經(jīng)驗(yàn)啟示，打破傳統(tǒng)藝術(shù)封閉狹小的局面，走向更廣大的藝術(shù)空間。

（一）揚(yáng)棄繼承:幫助傳統(tǒng)粵劇融入新的時(shí)代環(huán)境

時(shí)代觀念和時(shí)代思想一直在改變，總體方向是前進(jìn)的，每個(gè)階段的傳統(tǒng)藝術(shù)必然帶有舊時(shí)的觀念與思想，在新的時(shí)代將傳統(tǒng)藝術(shù)中的舊時(shí)觀念、思想進(jìn)行揚(yáng)棄，找到一條符合新時(shí)代的發(fā)展道路是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的最大的保護(hù)、傳承與發(fā)展?！皳P(yáng)棄”并非是一個(gè)“全盤否定”的動(dòng)作，而是客觀看待傳統(tǒng)粵劇，對(duì)傳統(tǒng)粵劇中符合現(xiàn)代審美的部分進(jìn)行保留和發(fā)展，對(duì)不符合時(shí)代的部分進(jìn)行舍棄。在新的時(shí)代語境下，傳統(tǒng)粵劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式與當(dāng)下流行藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式相比顯得過時(shí)且缺乏新意，與當(dāng)代大多數(shù)人的審美偏好相左，其傳播方式具有很大的局限性，跟不上追求高效率的生活節(jié)奏，想要讓傳統(tǒng)粵劇在新的時(shí)代環(huán)境下活起來、傳下去，就必須揚(yáng)棄繼承。

第一，揚(yáng)傳統(tǒng)粵劇之精神韻味。粵劇既是世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的突出代表，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。在新興流行藝術(shù)層出不窮的新時(shí)代環(huán)境下，具有深厚文化底蘊(yùn)的傳統(tǒng)粵劇比流行藝術(shù)多了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)獨(dú)有的、經(jīng)過歷史積淀的精神韻味。此外，傳統(tǒng)粵劇中詩意、含蓄、情緒濃重的藝術(shù)表達(dá)符合中國人從古至今的審美偏好，也是大多流行藝術(shù)所缺失的。

第二，棄傳統(tǒng)粵劇之刻板形式。傳統(tǒng)粵劇演出需要舞臺(tái)，開放式的表演空間既是它的特色也是它的局限，單一的表演形式使得許多對(duì)粵劇有興趣但無法實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)觀看的觀眾心有余而力不足，在新的時(shí)代環(huán)境下想要長(zhǎng)足發(fā)展、被大眾普遍接受就需要對(duì)不符合時(shí)代發(fā)展的表演方式進(jìn)行革新。此外，傳統(tǒng)粵劇的唱詞多是用舊時(shí)的粵語詞匯，進(jìn)入二十一世紀(jì)后大量非白話地區(qū)務(wù)工人員遷入廣東，加之普通話的普及，傳統(tǒng)粵劇的唱詞在現(xiàn)代語境下顯得有距離感和時(shí)代感，若是在唱詞中結(jié)合現(xiàn)代語境進(jìn)行合理的調(diào)整，改變晦澀難懂的部分，更易于融入現(xiàn)代人的生活。

（二）轉(zhuǎn)化創(chuàng)新:幫助傳統(tǒng)粵劇創(chuàng)造新的發(fā)展活力

由于傳統(tǒng)粵劇自身存在局限性導(dǎo)致其無法很好地融入新的時(shí)代環(huán)境，在各門類藝術(shù)相互交融的時(shí)代，傳統(tǒng)粵劇應(yīng)積極轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，打造符合時(shí)代發(fā)展要求的、被大眾所普遍接受的新的藝術(shù)形式。粵劇自形成以來，一直敢于創(chuàng)新、開放包容，有學(xué)者研究發(fā)現(xiàn)關(guān)于研究粵劇歷史的大多流行論點(diǎn)都認(rèn)為“明清兩朝在廣東流行過的弋陽腔、昆腔、梆子腔、徽調(diào)、漢調(diào)等都與粵劇有血緣關(guān)系”［10］，此后粵劇又與其他劇種進(jìn)行藝術(shù)交流，吸收和借鑒其他的藝術(shù)形式?！皠?chuàng)造新的藝術(shù)形式、推出新的符合這種時(shí)代要求的藝術(shù)作品，就決定了這種藝術(shù)門類的顯示方向甚至是生存保證?！保?1］將傳統(tǒng)粵劇進(jìn)行轉(zhuǎn)化創(chuàng)新，借助流行藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)打破傳統(tǒng)粵劇封閉的狀態(tài)，擴(kuò)大粵劇的社會(huì)影響力，順勢(shì)帶動(dòng)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新，為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展提供一條可行的前進(jìn)路徑。

第一，發(fā)揚(yáng)粵劇電影。電影具有傳播范圍廣、傳播效果佳、受眾范圍大等優(yōu)點(diǎn)，加之電影技術(shù)的成熟，符合時(shí)代發(fā)展的需要，雖不是新興的藝術(shù)形式，但電影仍然是當(dāng)下最受大眾歡迎的藝術(shù)形式之一。以粵劇電影《白蛇傳·情》為例，雖然影片中使用了大量的電影特效來增加戲劇沖突的逼真性，具有明顯的電影特征，但始終保留著粵劇唱腔的特質(zhì)和戲曲舞臺(tái)形式的韻味，既不失電影藝術(shù)的特性，又增加了粵劇的可看性。粵劇電影給傳統(tǒng)粵劇甚至傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)新注入了的生命力，指引了一條可以前行的革新道路，電影藝術(shù)中的特效技術(shù)和蒙太奇手法，改變了戲曲舞臺(tái)上突破不了時(shí)間和空間局限的難題，將不同時(shí)間和空間的劇情畫面藝術(shù)性地串聯(lián)在一起?！栋咨邆鳌で椤纷鳛榫哂写硇缘膮⒄瘴?，對(duì)粵劇電影以及傳統(tǒng)粵劇的傳衍和革新不僅具有深遠(yuǎn)的影響，還提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

第二，將傳統(tǒng)粵劇與流行藝術(shù)進(jìn)行互融。當(dāng)今的流行藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)來說，既是挑戰(zhàn)又是機(jī)遇，傳統(tǒng)粵劇借助現(xiàn)代化的藝術(shù)手段可以全方位地向大眾展示粵劇的藝術(shù)魅力，改變?nèi)藗兪熘乃囆g(shù)形式，傳統(tǒng)與現(xiàn)代不同的藝術(shù)形態(tài)合理融合、相互交流、取長(zhǎng)補(bǔ)短，有利于傳統(tǒng)藝術(shù)的多樣性發(fā)展，產(chǎn)生更多符合新時(shí)代審美偏好的藝術(shù)作品，吸引年輕受眾群體的關(guān)注，開辟一條符合時(shí)代語境的粵劇創(chuàng)作新道路。在新的時(shí)代環(huán)境下，傳統(tǒng)粵劇與流行藝術(shù)結(jié)合是雙贏的局面，既豐富了符合現(xiàn)代審美的藝術(shù)形式，也對(duì)傳統(tǒng)粵劇進(jìn)行了有效的創(chuàng)新。流行藝術(shù)給傳統(tǒng)粵劇提供了全新的創(chuàng)作思路，不僅可以將經(jīng)典劇目永久存留，而且利用流行藝術(shù)的技法可以對(duì)粵劇進(jìn)行藝術(shù)性改編，增強(qiáng)藝術(shù)效果。

五、結(jié)語

粵劇作為世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，肩負(fù)著振興中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重任。 隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)粵劇也經(jīng)受著從繁榮到衰落的過程。由此，為傳統(tǒng)粵劇探索出一條符合時(shí)代發(fā)展需要、符合現(xiàn)代大眾審美追求的創(chuàng)新之路迫在眉睫?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤返某晒︻A(yù)示著在新的時(shí)代環(huán)境下傳統(tǒng)藝術(shù)可以嘗試依靠其深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值與新興的流行藝術(shù)相融合創(chuàng)新，提高大眾對(duì)粵劇的認(rèn)知和了解程度，為粵劇提供了發(fā)展機(jī)遇。傳統(tǒng)藝術(shù)在未來的發(fā)展趨勢(shì)中，以粵劇的創(chuàng)新路徑的為參照物，利用新的藝術(shù)形式向大眾展示傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)魅力與藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)表明傳衍的決心與變革的可行性，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的繁榮發(fā)展，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。