□田 野

（田野/武漢音樂學院）

在我國“文化強國”戰(zhàn)略背景下，如何真正展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)樂器的特色，凸顯出傳統(tǒng)樂器的魅力，成為當前傳統(tǒng)樂器演奏工作人員應(yīng)承擔起的社會責任。笙是我國傳統(tǒng)吹奏樂器，據(jù)史料記載，笙可以追溯至3000 年前，也是世界上最早使用自由簧的樂器。另外，笙的音色與眾不同，在民族樂器領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位，一定程度上對西洋樂器的發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動作用，在合奏中也展現(xiàn)出了巨大的價值。從客觀層面來看，笙演奏并不是一件容易的事，需要表演者動用明氣、舌頭、手指，在三者協(xié)調(diào)引用配合的基礎(chǔ)上，才能夠保障笙樂器應(yīng)用效率，展現(xiàn)笙樂器的魅力。本文針對笙演奏技巧及舞臺藝術(shù)形式進行詳細解析。

一、笙演奏形式

笙屬于吹管樂器，在演奏的過程中，演奏者通過吹吸交替的形式進行樂器演奏。笙的主要發(fā)音原理便是采用自由簧發(fā)音體系。自由簧片是指笙管下端的一個簧片，自由簧片中有一個三面開口可以自由活動的彈性體，也可稱之為簧舌。簧舌在靜止狀態(tài)下與簧片保持同一水平位置，簧舌正反兩面保持氣壓平衡的狀態(tài)。當笙管演奏的過程中一面氣壓增大，簧舌會轉(zhuǎn)變靜止平衡狀態(tài)，隨之產(chǎn)生振動并且發(fā)出聲音。此種發(fā)音體系最直觀的感受體現(xiàn)為可以同時進行多音演奏。從古至今，笙的演奏形式呈現(xiàn)出諸多變化狀態(tài)。笙有圓笙、方笙，笙的簧數(shù)也存在不同，分別有17 簧、21 簧、26 簧、37 簧等，但是笙有一個共同特點，就是演奏指法一般為交叉演奏指法。為了快速地將數(shù)隔音結(jié)合演奏，笙管指法一般選擇指法排列方式而非音階排列方式。所以，在笙管演奏的過程中，對演奏藝術(shù)節(jié)奏、樂感的把控非常重要，演奏者必須對傳統(tǒng)和音進行分析，把控傳統(tǒng)和音特點，掌握笙管演奏規(guī)律。

二、笙演奏技巧

（一）指法技巧

1.單音指法技巧

所謂單音指法技巧，是指按著笙鍵，然后用氣息吹奏出一段音色。單音指法技巧是笙管演奏的基礎(chǔ)技巧，演奏者只有熟練掌握單音的指法技巧，才能夠更好地演奏笙管，并進行接下來的演奏學習。在進行單音指法技巧練習的過程中，演奏者必須注重以下內(nèi)容。首先，在長音練習的情況下，應(yīng)保持正確的呼吸方式，并且確保換氣自然、均勻，注重換氣的頻率，只有這樣才不會破壞曲子的整體演奏效果。其次，應(yīng)了解兩腮鼓起、凹陷都無法吹出滿意的演奏效果，所以在吹奏過程中應(yīng)確保氣息的均勻性。最后，在進行手指按壓時，手指不能過度僵硬，必須把控好笙管按壓力度，不能用手指肚或者手指跟來按壓笙管按鍵；手指在按壓音控的過程中，不可以抬得太高，應(yīng)給手指預(yù)留出一定的時間，確保其進行反應(yīng)。

2.和音指法技巧

笙管除了可以吹奏單音，還可以吹奏和音，所謂和音便是同時吹奏多個音。和音的發(fā)音相比單音來說更加豐滿，并且更加具備韻味，能夠體現(xiàn)出音樂的情感。在進行和音指法演奏的過程中，演奏者需要在單音指法技巧上，強化手指的變化，以便達到不同層次的和音效果。傳統(tǒng)的和音一般是在主音的基礎(chǔ)上，搭配5 度或者8 度音，所以也可以嘗試在主音下方搭配4 度音，這樣便可以增加曲子的韻味。和音對手指或者氣息的要求與單音有類似之處，在練習和音的過程中，演奏者可以參照單音的吹奏技巧。

3.顫音指法技巧

笙管中顫音的形成一般都是讓手指在發(fā)聲孔中進行作用，手指快速開閉形成顫音的效果，如果在一根笙管上使用這一指法技巧，則會產(chǎn)生同音反復(fù)顫抖的情況。顫音的指法技巧歸根結(jié)底便是顫指作用，在手指運動的過程中，演奏者應(yīng)確保顫音的精準性，顫指時需要保持平衡頻率，在發(fā)力時，應(yīng)確保手指和手腕的用力均衡，借助手腕來引導手指進行運動。在一些特殊情況下，為了表現(xiàn)出音樂作品的節(jié)奏，一般會借助小臂的力量來帶動手指進行顫指活動。顫指從客觀角度來看，屬于一種比較難以掌握的指法技巧。對一些初學者來說，剛剛接受顫音演奏時，會遇到困難。為此，顫音指法技巧應(yīng)勤加練習。若掌握不好發(fā)力技巧，單純借助手指進行顫音，那么則會出現(xiàn)顫音節(jié)奏不穩(wěn)定、顫音僵硬等問題，無法滿足音樂演奏的需求。所以，顫音指法技巧最為關(guān)鍵的便是借助小臂來帶動手指，并且控制手指的速度，這才是正確的發(fā)力方法。此外，還應(yīng)注意的是，不要讓小臂緊緊貼在身體上，應(yīng)略微抬起，并且借助左小指支撐笙管，左手掌離開笙管主體，這樣才能夠為手指顫動帶來足夠的空間。

4.打音指法技巧

打音指法技巧是指在聲音出現(xiàn)的同時，借助指法，用其他幾個音來襯托出本來吹奏出的音色，這樣可以強化笙管吹奏的層次性。打音指法技巧應(yīng)注重對本音的襯托，在本音吹奏出來的同時進行打音處理，確保手指一按一放的速度。在運用打音指法技巧時，演奏者還應(yīng)對打音指法技巧的強弱進行控制，借助手指和舌頭的控制，對音色強弱、軟硬等進行把控。此外，演奏者還應(yīng)對樂曲風格進行分析，確保打音指法技巧適應(yīng)樂曲風格。

5.倚音指法技巧

倚音是一種裝飾音，分為單倚音和雙倚音，每種倚音又分成上倚音和下倚音。倚音指法一般在厚音之前進行應(yīng)用，一般用連音和吐音的演奏方式，確保演奏短促，與本音進行緊密聯(lián)系。

（二）口內(nèi)吹奏技巧

1.顫音口內(nèi)吹奏技巧

結(jié)合當前笙管演奏工作來看，顫音一般會作用在長音的基礎(chǔ)上。在顫音口內(nèi)吹奏的過程中，其主要技巧便是舌部顫音、喉部顫音、腹部顫音三個內(nèi)容。這三者雖然都屬于顫音范疇中的內(nèi)容，但是三者的技巧和應(yīng)用方式仍然存在一定程度的差異。在實際表現(xiàn)的過程中，三者也具備獨特的特點。喉部顫音便是利用喉嚨的顫動來干擾呼吸空氣，從而達到顫音效果。喉部顫音與內(nèi)蒙古呼麥類似，嗓音不用特別吃力，但是最終會達到悠長、綿延的效果。舌部顫音便是將舌頭在口中縮緊，迅速發(fā)出短促的聲音，這樣便可以對氣流進行擾動，促使簧片顫動。從客觀層面來看，很多初學者剛剛學習舌部顫音技巧時，舌頭的力量相對較弱，所以存在諸多困難。為此，必須針對喉部顫音進行力量訓練，切實滿足實際演奏需求。腹部顫音是借助腹部肌肉力量進行顫動，以便對氣流進行沖擊，達到顫音效果。雖然這三種顫音的發(fā)生原理類似，但是針對表演者來說，要想熟練掌握三種顫音形成機制和類型，還應(yīng)不斷練習，熟練掌握三種顫音口內(nèi)吹奏技巧。

2.花舌口內(nèi)吹奏技巧

花舌口內(nèi)吹奏技巧是笙管演奏中難度較大、特點較明顯的演奏技巧之一。在進行笙管演奏時，大部分演奏者對吹花舌、吸花舌、外花舌、里花舌比較了解。其一，吸花舌。吸花舌是指將舌頭舒展，使舌頭緊貼上顎，并且用力吸緊舌頭，將多余的氣流阻隔在外，再將舌頭的位置空出一條細縫，確保外部的氣流順著舌尖進入，從而促使舌頭均勻顫動。其二，吹花舌。吹花舌是指將舌頭懸置在口腔中，舌尖處翹起，用力吹氣，確保氣流在舌頭處產(chǎn)生一定沖擊，從而發(fā)生顫動效果。需要注意的是，在練習花舌的過程中，必須使舌頭足夠放松，只有這樣才能夠保證聲音發(fā)出的效果。其三，外花舌。外花舌是指在吹氣時，確保舌頭在口中自然展開，并且放松舌尖，將舌尖頂在上牙和上牙床之間，在此基礎(chǔ)上吹出氣流，確保氣流沖擊舌尖，從而促使舌尖急速、均勻地振動，從而發(fā)出急速均勻密集的碎音。其四，里花舌。笙管演奏中在使用里花舌技巧時，要先將舌頭自然分開，確保舌頭處于安靜的狀態(tài)，然后迅速吸氣，借助氣流來沖擊舌頭邊沿的位置，確保舌頭邊沿位置產(chǎn)生震動，從而發(fā)出特定的笙管演奏聲音。

3.吐音口內(nèi)吹奏技巧

吐音口內(nèi)吹奏技巧也是口內(nèi)技巧中比較常見的一種類型，可以說口內(nèi)技巧可以體現(xiàn)出笙管樂器的特點。吐音口內(nèi)吹奏技巧分為單吐、雙吐、三吐這三種類型。吹奏吐音關(guān)鍵是腮部微收，盡量確保口型的正確。單吐是吐音中比較基礎(chǔ)的技巧，在實際進行笙管吹奏的過程中，一般會發(fā)出“吐”的聲音，發(fā)音比較有力量且具備彈性。雙吐主要是借助舌頭根部位置交替變化來實現(xiàn)，速度比單吐更快，適用于有難度的生管演奏曲目，但是正因為是這種速度，所以在進行笙管演奏的過程中，演奏者更應(yīng)勤加練習。三吐，簡單來說便是“單吐+雙吐”聯(lián)合形成，要求和難度也比前兩者更大，適用于具備明顯節(jié)奏變化的曲目。在進行三吐練習的過程中，應(yīng)注重舌頭部位的靈活變化，適當進行放松，確保技巧連貫順暢。

4.呼舌口內(nèi)吹奏技巧

呼舌是一種具備獨特性的口內(nèi)技巧，在進行呼舌演奏的過程中，主要借助鼻子進行呼吸。呼舌時喉嚨部位應(yīng)適當放松，舌頭盡量往后縮，借助舌根來帶動整個舌頭迅速地懸空抽動。呼舌需要舌頭有頻率的運動，借助舌根來帶動整個舌頭運動，從而發(fā)出均勻的波狀音，類似微風吹著湖面的波浪。

三、笙演奏舞臺藝術(shù)表現(xiàn)策略

（一）提升專業(yè)演奏水平

要想讓笙管演奏更加受到群眾的歡迎，演奏者就應(yīng)不斷強化演奏者的專業(yè)水平。因為笙管演奏需要演奏者具備扎實的指法技巧和口內(nèi)技巧，所以演奏者必須不斷強化演奏能力。一般情況下，演奏者應(yīng)借助胸式呼吸、腹式呼吸兩種呼吸方法，不斷訓練呼吸方式和指法技巧、口內(nèi)演奏技巧。在表演的過程中，演奏者應(yīng)先對樂曲曲譜進行分析，明確曲譜的演奏技巧、演奏內(nèi)容，精準拿捏把控各個小結(jié)。演奏者應(yīng)不斷強化演奏的熟練性和演奏技巧，確保在笙演奏舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的過程中不出現(xiàn)失誤，保障演奏的熟練性、連貫性。此外，演奏者還應(yīng)具備穩(wěn)定的心理素質(zhì)，笙演奏舞臺藝術(shù)表現(xiàn)主要是為了讓廣大觀眾感受藝術(shù)作品的氛圍和內(nèi)涵，舞臺表演的第一印象非常重要，所以演奏者必須具備一定的心理素質(zhì)，將表演技巧恰當?shù)卣宫F(xiàn)出來，具備扎實的心理素質(zhì)，增強自信心，從容自若地演繹藝術(shù)作品，達到先聲奪人的舞臺表現(xiàn)效果。

（二）把控技巧和風格的聯(lián)系

在進行笙管演奏時，演奏者要想?yún)f(xié)調(diào)、穩(wěn)定地演奏樂曲，應(yīng)對樂曲風格和演奏技巧進行分析把控。當前笙管樂曲一般分為現(xiàn)代樂曲和傳統(tǒng)樂曲兩種類型。傳統(tǒng)樂曲更加注重地域風情和地域特色的呈現(xiàn)，所以在進行生管演奏時，會使用諸多技巧。現(xiàn)代樂曲主要是中西融合風格，所以應(yīng)注重對樂曲的情感進行分析把控，借助合理的演奏技巧來展現(xiàn)出笙管演奏的表演力。演奏者應(yīng)對樂曲調(diào)性、樂曲風格進行分析，合理應(yīng)用演奏技巧，強化技巧和風格之間的聯(lián)系。

（三）對演奏作品的情感進行分析

為了將笙管演繹文化精神氛圍渲染給廣大觀眾，演奏者在舞臺表演之前，應(yīng)對表演曲目進行深入分析。演奏者應(yīng)對曲目情感、歷史故事內(nèi)涵、節(jié)奏旋律所代表的情感變化等內(nèi)容進行深入把控，明確樂曲的風格、演繹內(nèi)容，適當?shù)卦黾友堇[成分，在舞臺效果的烘托下，將樂曲的情感傳遞給廣大觀眾，真正激發(fā)廣大觀眾們的情感共鳴，滿足觀眾的精神文化情感需求。

總而言之，笙是民族樂器的代表之一，演奏者必須對笙演奏技巧進行深入分析，強化笙舞臺藝術(shù)形式，讓笙表演更加具備魅力。只有在強化笙演奏技巧的基礎(chǔ)上，優(yōu)化舞臺藝術(shù)形式表演，才能夠讓笙展現(xiàn)出原本的文化和音樂魅力，在促進傳統(tǒng)民族樂器繼承發(fā)展的基礎(chǔ)上，推動民族音樂進步。