□沈 楠

（沈楠/天津社會(huì)科學(xué)院出版社）

中華戲曲藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)形式，涉及文學(xué)、表演、音樂(lè)、美術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域。而中國(guó)的梨園行自古就有文人與名伶之間相互配合的傳統(tǒng)，如元代的關(guān)漢卿與朱簾秀等。恰恰是這種有趣的文化傳統(tǒng)，一方面成就了燦若星河的戲曲佳作，另一方面也使中國(guó)的戲曲文學(xué)領(lǐng)域得到了極大的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了文與藝的有機(jī)結(jié)合。而如今，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和發(fā)展好中華戲曲藝術(shù)同樣需要演員與文人之間保持良好的合作關(guān)系。只有在傳承好傳統(tǒng)劇目的同時(shí)，不斷創(chuàng)作出蘊(yùn)含中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的戲曲劇本，并經(jīng)過(guò)演員在舞臺(tái)上的良好呈現(xiàn)，才能實(shí)現(xiàn)中華戲曲藝術(shù)的薪火相傳，乃至中華戲曲文化的振興與發(fā)展。

一、尊重客觀的歷史現(xiàn)實(shí)，融入正確的價(jià)值取向

唐代杰出的史學(xué)評(píng)論家劉知幾曾言：“昔夫子有云‘文勝質(zhì)則史’。故知史之為務(wù)，必籍于文?！睉蚯囆g(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其創(chuàng)新和發(fā)展自有內(nèi)在的客觀規(guī)律，即“移步不換形”。而如今戲曲作品同樣應(yīng)當(dāng)尊重“文非氣不立，而氣貴于平”“文非情不深，而情貴于正”的創(chuàng)作原則，既要突出戲劇性，又不失文化底蘊(yùn)，堅(jiān)持唯物史觀，客觀辯證地對(duì)有關(guān)歷史人物和歷史事件加以演繹和評(píng)說(shuō)。

“依史且不拘于史?！睉蚯鷦?chuàng)作者在對(duì)有關(guān)歷史題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要“依史”，即追根溯源，找到史實(shí)依據(jù)，并在此基礎(chǔ)上開(kāi)展藝術(shù)上的構(gòu)思和設(shè)計(jì)。而“不拘于史”就是說(shuō)，藝術(shù)作品往往需要超越歷史現(xiàn)實(shí)，通過(guò)藝術(shù)上的夸張和虛構(gòu)而完成藝術(shù)作品的整體創(chuàng)作，使該藝術(shù)作品能夠在文化內(nèi)涵上得到升華。

需要注意的是，當(dāng)下一些戲曲創(chuàng)作者受到西方價(jià)值觀和文藝形式的影響，常常憑借以現(xiàn)代人之視角重新審視歷史之名，熱衷于小我情調(diào)，沉醉于私人經(jīng)驗(yàn)，泛濫于欲望消費(fèi)，自卑于微觀敘事，沉淪于歷史虛無(wú)，重復(fù)于生活碎片，失去了標(biāo)準(zhǔn)、體統(tǒng)、深邃和遼闊。有些戲曲創(chuàng)作者甚至“掛羊頭賣狗肉”，打著“以現(xiàn)代人之視角重新審視歷史”等旗號(hào)顛覆已有定論的人物和事件。

例如，《紅鬃烈馬》是京劇王瑤卿派的代表劇目，此劇可謂經(jīng)典中的經(jīng)典，劇中主人公王寶釧更是集中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美德于一身的女子。因此，梨園行才有了“男學(xué)關(guān)云長(zhǎng)，女學(xué)王寶釧”之說(shuō)。雖然王寶釧這個(gè)人物在歷史上并不存在，有虛構(gòu)的成分，但是這一形象已然深入人心，且經(jīng)過(guò)一代又一代戲曲人的舞臺(tái)創(chuàng)作，已極具神韻，成為一種優(yōu)秀的文化符號(hào)，代表了一種文化傳統(tǒng)。

梨園行自古便有行規(guī)，也有文人與伶人相互配合的文化傳統(tǒng)。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲創(chuàng)作者對(duì)一些舊有的東西應(yīng)該本著“取其精華，去其糟粕”的原則，繼承和發(fā)展中華戲曲藝術(shù)。這有利于當(dāng)今戲曲創(chuàng)作不斷向善、向好、向上。

依照哲學(xué)家張岱年先生所言，“天人合一”“以人為本”“剛健有為”“以和為貴”代表了中國(guó)文化精神的內(nèi)核，影響與塑造著中國(guó)人的思想與行為。如今的戲曲創(chuàng)作者亦承載著傳承中華民族正統(tǒng)的歷史文化和精神內(nèi)涵的歷史責(zé)任。其進(jìn)行的戲曲創(chuàng)作須以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，樹(shù)立文明史觀和正確的價(jià)值取向，將深切的家國(guó)情懷蘊(yùn)含其中，彰顯中華文化博大的精神內(nèi)涵，成就藝術(shù)之史詩(shī)。

二、弘揚(yáng)高雅的禮樂(lè)文化，傳承優(yōu)秀的美學(xué)意識(shí)

中華文化在歷史長(zhǎng)河中形成了一整套完整的禮樂(lè)思想和文化儀式。例如，“仁義禮智信”“溫良恭儉讓”“忠孝勇恭廉”是中國(guó)人的美德，亦是文化自信的內(nèi)涵。傳承和發(fā)展戲曲藝術(shù)同樣離不開(kāi)中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，戲曲藝術(shù)要在舞臺(tái)上繼續(xù)傳承中華文化之精髓，彰顯華夏禮樂(lè)之文明。

中華文明歷史悠久，當(dāng)下的戲曲創(chuàng)作者應(yīng)以昂揚(yáng)之心態(tài)和積極之言行宣揚(yáng)中國(guó)人弘毅之精神、禮樂(lè)之文明、家國(guó)之情懷。只有充滿家國(guó)情懷和文化自信，文藝作品才會(huì)充滿生命力。

中華戲曲藝術(shù)歷史悠久，其中的文化內(nèi)涵更是博大精深，傳承和發(fā)展好中華戲曲藝術(shù)與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。戲曲創(chuàng)作者要尊重歷史現(xiàn)實(shí)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的加工，尊重和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中正統(tǒng)的價(jià)值取向和中華民族優(yōu)秀的審美意識(shí)。

誠(chéng)然，戲曲作品的創(chuàng)作有其內(nèi)在的規(guī)律性。經(jīng)過(guò)一代又一代的傳承和發(fā)展，戲曲表演擁有了綜合性、虛擬化、程式化的特點(diǎn)，其核心始終不離“功、法、戲”。而從戲曲文與藝相結(jié)合的角度看，其中亦蘊(yùn)含著中華優(yōu)秀的美學(xué)思想，即“重和重德，以善為美；以詩(shī)傳情，情韻兼具；古雅剛健，弘毅明德”。

從京劇或古典藝術(shù)本身而言，梅蘭芳先生曾經(jīng)提出了“移步不換形”的觀點(diǎn)，或者說(shuō)是“移步不換神”。梅蘭芳先生所尊重的，是千百年的傳統(tǒng)和天然的步驟，即戲曲發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。華夏文藝有著幾千年的傳統(tǒng)，尤其京劇等古典藝術(shù)形式更是凝聚了中華傳統(tǒng)文化中的眾多精華。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲創(chuàng)作者對(duì)經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目當(dāng)以活態(tài)繼承的方式將其繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，對(duì)藝術(shù)大師的經(jīng)典文藝作品也當(dāng)心懷敬畏。由此可見(jiàn)，像中華戲曲等深含中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的古典藝術(shù)形式無(wú)論如何發(fā)展和改革，其內(nèi)在神韻是永遠(yuǎn)都不能改變的。

以黃梅戲《天仙配》為例，其早期的版本移植于青陽(yáng)腔劇目《槐蔭記》（亦稱《織錦記》），后幾經(jīng)加工整理成為黃梅戲的經(jīng)典劇目。《天仙配》的故事情節(jié)不但充滿了傳奇色彩，而且戲中人物七仙女和董永身上充分體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)美德，既有為人處世上的純樸與善良，也有男女之間對(duì)純真愛(ài)情的忠貞與守候，既有人神之戀，也有忠孝節(jié)義?？梢哉f(shuō)，《天仙配》這出黃梅戲是將神話傳說(shuō)與歷史人文進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，不僅達(dá)到了以戲傳道的效果，還進(jìn)一步突顯了戲曲美學(xué)的神韻——人與神、情與愛(ài)。戲曲藝術(shù)無(wú)論如何發(fā)展，其蘊(yùn)含的人性與神性都是不可以缺失的，這也成為戲曲美學(xué)的一條重要規(guī)律。正如黃梅戲《天仙配》中的七仙女無(wú)論由神到人，還是由人到神，都實(shí)現(xiàn)了戲曲美學(xué)的傳遞，超越了神性的邊界，反映了人性的光輝。

中華文化具有獨(dú)特的魅力和深邃的美學(xué)意識(shí)，含蓄且內(nèi)斂與寫(xiě)意而豪放并駕齊驅(qū)?！肮叛艅偨　贝砹酥腥A傳統(tǒng)美學(xué)思想的神髓，“弘毅明德”亦是戲曲藝術(shù)千百年來(lái)得以傳承和發(fā)展的生命力所在。《舊唐書(shū)·魏征傳》有云：“夫以銅為鏡，可以正衣冠，以古為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失。”而如今的戲曲創(chuàng)作亦當(dāng)以史為鑒，遵循客觀規(guī)律，潛心求索，堅(jiān)守創(chuàng)作底線，藝德為上，在守正創(chuàng)新中傳承和發(fā)展中華戲曲藝術(shù)。

三、踐行綠色的創(chuàng)作理念，培養(yǎng)良好的社會(huì)心態(tài)

新時(shí)代的文藝，是中國(guó)特色社會(huì)主義的文藝，是以人民為中心的文藝。在新時(shí)代，戲曲創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)竭盡全力傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹(shù)立文化自信，逐漸形成文化自覺(jué)。綠色發(fā)展理念是五大發(fā)展理念之一。當(dāng)今的戲曲創(chuàng)作者亦遵循綠色創(chuàng)作理念，踐行生態(tài)文明的創(chuàng)作觀，不斷豐富文化內(nèi)涵，堅(jiān)守藝術(shù)底線，凈化創(chuàng)作環(huán)境。

綠色化的戲曲創(chuàng)作從某種意義上說(shuō)就是歷史唯物主義、辯證唯物主義思想體系與中華文明進(jìn)行融合，并以藝術(shù)化的手段加以呈現(xiàn)的過(guò)程。首先，這離不開(kāi)對(duì)“五經(jīng)”（《詩(shī)》《書(shū)》《禮》《易》《春秋》）和諸子（《老子》《孟子》《墨子》《莊子》《荀子》《韓非子》等）這些“中華元典”的研究，只有領(lǐng)悟了中國(guó)人的精神本源，才能在戲曲創(chuàng)作中體現(xiàn)中國(guó)人精神資源的本根性，深刻反映“中國(guó)元典精神”。其次，要尊重客觀歷史現(xiàn)實(shí)，并從中挖掘優(yōu)秀的文化內(nèi)涵，不可斷章取義，曲解中華傳統(tǒng)文化。再次，戲曲創(chuàng)作亦不能脫離其本體藝術(shù)，要在保持其“本體性”的基礎(chǔ)上展開(kāi)創(chuàng)作，切不可東拼西湊、偷梁換柱，將流行歌曲、西方交誼舞等與戲曲藝術(shù)毫不相關(guān)的元素融入戲曲創(chuàng)作。最后，要處理好戲曲創(chuàng)作中戲劇性的分寸與尺度。一部戲曲作品應(yīng)當(dāng)具有戲劇性，但是切忌過(guò)分使用“插科打諢”。戲曲創(chuàng)作者要了解各個(gè)戲曲行當(dāng)?shù)囊蟆?/p>

梨園行曾有“苦、爭(zhēng)、隨、嚴(yán)、禮”之說(shuō)，此說(shuō)亦如孫武于《孫子兵法·始計(jì)篇》中所言：“將者，智、信、仁、勇、嚴(yán)也，法者，曲制、官道、主用也”。藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是有尊嚴(yán)的，這就要求當(dāng)今的戲曲創(chuàng)作者必須做到“自尊、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)”，樹(shù)立正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀，發(fā)揚(yáng)奮發(fā)進(jìn)取、積極向上的精神。無(wú)論歷史題材還是現(xiàn)實(shí)題材的作品，都應(yīng)當(dāng)以樹(shù)立正確的價(jià)值取向?yàn)楹诵?，向社?huì)傳遞真誠(chéng)而熱烈的正能量。

真正的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是弘揚(yáng)真善美、批判假惡丑的，這就要求創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)具有真誠(chéng)熾熱的情懷和剛正不阿的品格，其作品亦應(yīng)體現(xiàn)“自然之美”“心靈之美”。正所謂，“你若光明，便無(wú)黑暗”。戲曲作品作為文化產(chǎn)品，兼具社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙重功能。創(chuàng)作一部戲曲作品不僅要考慮其市場(chǎng)潛力，還要注意其所能產(chǎn)生的社會(huì)價(jià)值，要用有良知的作品打動(dòng)觀眾，使更多的觀眾接受戲曲藝術(shù)，并逐漸懂得戲曲藝術(shù)。戲曲創(chuàng)作者唯有內(nèi)心陽(yáng)光，才能孜孜不倦地追求至高、至善、至美的藝術(shù)境界，并通過(guò)真誠(chéng)的藝術(shù)創(chuàng)作，向社會(huì)傳遞美好。

司馬遷在《與摯峻書(shū)》中說(shuō)：“遷聞君子所貴乎道者三，太上立德，其次立言，其次立功?！薄傲⒌?、立言、立功”的思想同樣適用于戲曲創(chuàng)作。一部?jī)?yōu)秀戲曲之所以能夠感動(dòng)觀眾的心，除了演員精湛的表演，關(guān)鍵還在于其中蘊(yùn)含的人文精神。無(wú)論《程嬰救孤》，還是《周仁獻(xiàn)嫂》，這些經(jīng)典劇目之所以能打動(dòng)觀眾的心靈，就是因?yàn)槠渲卸及岛环N忠貞節(jié)烈、舍己為人的忘我精神，是通過(guò)犧牲“小我”而成就“大我”。

一部?jī)?yōu)秀的戲曲作品應(yīng)該是文與藝的有機(jī)結(jié)合，是戲曲文學(xué)與表演藝術(shù)的完美互聯(lián)。尤其是當(dāng)今的戲曲藝術(shù)在傳承和發(fā)展過(guò)程中更應(yīng)繼續(xù)保持中國(guó)文人的風(fēng)骨和戲曲名伶的執(zhí)念。例如，歷史上曾有“一生一世只為戲，不懼途中孤與凄”的關(guān)漢卿和朱簾秀之間珠聯(lián)璧合的創(chuàng)作，于是誕生了《感天動(dòng)地竇娥冤》這樣傳世的佳作，并被后世代代傳頌。又如經(jīng)典黃梅戲《天仙配》，其創(chuàng)作者如果沒(méi)有“不論路途多遙遠(yuǎn)，我心只愿向黃梅”那種無(wú)怨無(wú)悔的執(zhí)著，并似飛蛾撲火般地投入，又怎么會(huì)成就舞臺(tái)上那絕美的七仙女形象，以及“樹(shù)上的鳥(niǎo)兒成雙對(duì)，綠水青山帶笑顏”這般經(jīng)典絕倫的唱詞？這其中既有對(duì)歷史文化傳統(tǒng)的敬畏，也有“士”者精神的激勵(lì)，越來(lái)越多的戲曲受眾可以感受到經(jīng)典戲曲作品的魅力。

戲曲藝術(shù)需要知音，需要被懂得，需要真正懂戲的觀眾。這就需要戲曲創(chuàng)作者有強(qiáng)烈的人文關(guān)懷和大歷史觀，特別是在市場(chǎng)化的環(huán)境下，往往需要耐得住寂寞，耐得住誘惑。正所謂，“情不知所起，一往情深；愛(ài)不知所依，至死不渝?！弊鰬蛉缱鋈耍豢砂翚?，卻不能沒(méi)有傲骨，真正的藝術(shù)是具有旺盛的生命力的，只有那些有氣節(jié)、有氣度的藝術(shù)家才能創(chuàng)作出有溫度、有深度的藝術(shù)作品。

弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化就是要通過(guò)展現(xiàn)中國(guó)元素而發(fā)揚(yáng)中國(guó)精神，中華戲曲藝術(shù)亦是如此。中華戲曲藝術(shù)作為一門古老的藝術(shù)形式，在其傳承和發(fā)展過(guò)程中應(yīng)當(dāng)堅(jiān)定文化自信，樹(shù)立底線思維，繼承中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，彰顯中華民族優(yōu)秀的道德情操和美學(xué)意識(shí)。戲曲創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)以唯物史觀、文明史觀和中華民族的正統(tǒng)文化為戲曲創(chuàng)作根基，悉心感知藝術(shù)世界之真善美，不遺余力，回歸華夏文藝之本真，突出民族特色，傾注家國(guó)情懷，凝心聚力，實(shí)現(xiàn)鄉(xiāng)土中國(guó)之俊偉書(shū)寫(xiě)。