齊文強(qiáng)

濟(jì)寧學(xué)院，山東 曲阜 273100

薩克斯產(chǎn)生于19世紀(jì)中期，屬于西洋樂(lè)器當(dāng)中相對(duì)年輕的管樂(lè)器。雖然薩克斯產(chǎn)生以及在中國(guó)的發(fā)展時(shí)間并不長(zhǎng)，不過(guò)在傳播與應(yīng)用方面卻遠(yuǎn)超其他樂(lè)器，這和薩克斯的動(dòng)聽(tīng)音色以及獨(dú)特造型密不可分。在薩克斯的發(fā)展歷程中，演奏技巧和方法層出不窮，在很大程度上推動(dòng)了這一樂(lè)器的創(chuàng)新發(fā)展［1］?！吨袊?guó)暢想曲第三號(hào)》是黃安倫創(chuàng)作的帶有鮮明中國(guó)特色的薩克斯音樂(lè)作品，運(yùn)用民族化的語(yǔ)言表達(dá)方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)以及情感表達(dá)。這部作品在中國(guó)薩克斯作品當(dāng)中占據(jù)舉足輕重的地位，也在推動(dòng)中國(guó)薩克斯音樂(lè)發(fā)展方面做出了突出貢獻(xiàn)，成為后世研究討論的重點(diǎn)。

一、薩克斯的演奏技巧

（一）站姿方式

在進(jìn)行薩克斯演奏時(shí)，表演者可以有眾多姿勢(shì)，其中站姿是最為基本的舞臺(tái)姿勢(shì)之一。通常來(lái)看，演奏者優(yōu)雅的站立姿勢(shì)能夠給予自身及觀眾更多的情感傳遞，進(jìn)而促進(jìn)舞臺(tái)表演的順利開(kāi)展。但是不少演奏者卻忽視了站姿，認(rèn)為演奏和站姿沒(méi)有多大的關(guān)聯(lián)。這種思想是片面的，不正確的。因?yàn)檎咀苏_與否會(huì)直接影響到薩克斯演奏的質(zhì)量高低。在吹奏薩克斯的過(guò)程中，應(yīng)該確保腰背挺直，同時(shí)兩腳張開(kāi)的距離同自身肩部寬度相一致，放松肩部肌肉，之后手臂做到自然松弛并且把樂(lè)器自然放于身體右側(cè)。嘴唇和笛頭中間對(duì)齊，調(diào)整平衡則是通過(guò)大拇指與含在口中的笛頭完成。在薩克斯演奏過(guò)程當(dāng)中，站姿越科學(xué)和自然放松越有助于表現(xiàn)作品，越能夠把演奏者的技巧以及信心體現(xiàn)出來(lái)。

（二）吹奏技巧

吹奏技巧是薩克斯演奏過(guò)程當(dāng)中需要特別重視的技巧，由于笛頭的材質(zhì)和吹奏口型存在差別，古典和流行薩克斯在吹奏當(dāng)中就有極大差異，應(yīng)該進(jìn)行差別化練習(xí)。古典薩克斯笛頭是膠木材質(zhì)的，因而要求在吹奏過(guò)程當(dāng)中口腔盡可能留有空間，嘴唇兩邊盡可能向內(nèi)側(cè)收緊氣流，運(yùn)用柱狀吹奏方式得到飽滿音色。流行薩克斯的笛頭通常是金屬材質(zhì)的，在吹奏過(guò)程當(dāng)中需要盡可能減少口腔內(nèi)的空間以及氣壓，用舌頭把氣壓壓扁，讓聲音更有彈性。強(qiáng)調(diào)運(yùn)用差異化吹奏技巧的目標(biāo)在于對(duì)音樂(lè)進(jìn)行完美呈現(xiàn)，把薩克斯的音色魅力呈現(xiàn)出來(lái)。

（三）氣息技巧

薩克斯屬于管樂(lè)器，需要用嘴吹奏，所以對(duì)演奏者的氣息運(yùn)用技巧提出了極高的要求。吹奏薩克斯的原動(dòng)力是呼吸，所以呼吸也成了氣息的重要支撐。不過(guò)吹奏薩克斯的呼吸和平常呼吸是有差別的，運(yùn)用的是循環(huán)呼吸，要在氣息即將用完時(shí)，利用殘存氣息鼓腮，接下來(lái)用鼻子呼氣維持聲音連續(xù)性，然后循環(huán)往復(fù)。在這樣的進(jìn)程中，氣息需要避免紊亂，維持氣息平穩(wěn)流暢，這就要求進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)，特別是開(kāi)展長(zhǎng)音上的訓(xùn)練，從而大大增強(qiáng)嘴唇的氣息控制力以及氣息耐力［2］。在訓(xùn)練氣息技巧的過(guò)程中，必須提高標(biāo)準(zhǔn)性，以免養(yǎng)成不良習(xí)慣，保證笛頭和口型高度吻合，以便在氣息支持之下發(fā)出完美聲音。薩克斯氣息運(yùn)用技巧當(dāng)中還需要把握吐音技巧，保證吐音時(shí)舌根放松，運(yùn)用舌根巧勁來(lái)調(diào)整吐音的快慢，從而得到快慢不同的曲調(diào)。

（四）節(jié)奏技巧

節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ)以及靈魂所在，同時(shí)還是構(gòu)成音樂(lè)作品的核心。不管是哪種樂(lè)器，只有在掌握節(jié)奏的情況下，才可以讓樂(lè)器和音樂(lè)張弛有序，給人抑揚(yáng)頓挫之感，產(chǎn)生旋律之美。在節(jié)奏的掌握方面要求進(jìn)行持續(xù)性的練習(xí)，特別是在和其他樂(lè)器合奏的過(guò)程中，更是要重視節(jié)奏的掌控。因?yàn)楹献鞯囊笫钦w上的和諧，統(tǒng)一確保每個(gè)聲部的協(xié)調(diào)合作。通過(guò)不同的伴奏合作，可以讓薩克斯演奏者清楚感知薩克斯停頓韻律與呼吸狀態(tài)，更能感悟舞臺(tái)表演當(dāng)中要配合價(jià)值，培養(yǎng)演奏當(dāng)中的協(xié)作精神。

二、黃安倫和《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》概述

黃安倫先生是著名的作曲家，而《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》更是先生的經(jīng)典作品之一。演奏者要加強(qiáng)作品分析，首先需要對(duì)作者有所了解。1949年，黃安倫出生在一個(gè)擁有濃郁音樂(lè)氛圍的家庭，父母均為中央音樂(lè)學(xué)院教師。由于他自小就生活于中央音樂(lè)學(xué)院宿舍，所以能夠接受濃郁的藝術(shù)氛圍熏陶，而且接觸的人大多是德高望重的藝術(shù)家。黃安倫受父親的影響非常深，很早就接觸西方音樂(lè)，為他研究古典音樂(lè)打下了基礎(chǔ)，而他在7歲時(shí)就創(chuàng)作出了人生第一冊(cè)鋼琴曲集。他在1968年被下放河北軍墾農(nóng)場(chǎng)的過(guò)程中開(kāi)始自學(xué)作曲，而且拜了陳紫為師。他在1980年去加拿大留學(xué)深造，在1986年獲得耶魯大學(xué)碩士學(xué)位后拒絕全獎(jiǎng)學(xué)金博士候選人資格，全身心投入到作曲生涯當(dāng)中。黃安倫先生在旅居加拿大的歷程當(dāng)中，始終將宣傳中華文化作為自身的責(zé)任，并且為此努力不懈。黃安倫先生的音樂(lè)作品帶有鮮明的中國(guó)風(fēng)格，當(dāng)然這也是他在作品創(chuàng)作當(dāng)中始終堅(jiān)持的理念，他立志通過(guò)自身的音樂(lè)創(chuàng)作讓中國(guó)音樂(lè)作品在世界上占有一席之地。黃安倫的音樂(lè)創(chuàng)作理念可以概括為兩方面，分別是富有民族文化的創(chuàng)作理念與中西結(jié)合的創(chuàng)作理念［3］。

《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》大膽利用薩克斯作為主奏樂(lè)器，從側(cè)面展現(xiàn)出薩克斯的豐富表現(xiàn)力，在中國(guó)乃至世界薩克斯音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程上都有著深遠(yuǎn)影響，是中國(guó)經(jīng)典音樂(lè)作品之一?！吨袊?guó)暢想曲第三號(hào)》是由五個(gè)樂(lè)章構(gòu)成的。第一樂(lè)章是薩克斯獨(dú)奏段落，運(yùn)用無(wú)節(jié)拍散板形式，展現(xiàn)出具有典型化的中國(guó)特色節(jié)拍特征，同時(shí)這樣的節(jié)拍設(shè)計(jì)更能傳遞出黃安倫先生對(duì)于西洋樂(lè)器同中國(guó)傳統(tǒng)韻律相結(jié)合的創(chuàng)作想法。第二樂(lè)章屬于再現(xiàn)單三部曲式，有六小節(jié)的引子。開(kāi)頭部分則直接是兩個(gè)5+5樂(lè)句，可以看出樂(lè)句之間具有平行關(guān)系，同時(shí)將薩克斯作為樂(lè)器里面的主旋律，和聲層是弦樂(lè)器，伴奏肢體是單音和弦。中部材料運(yùn)用頂針手法展開(kāi)，規(guī)模大調(diào)式調(diào)性變化頻繁，弦樂(lè)器伴奏屬于緊湊型音型。再現(xiàn)部旋律是對(duì)首部的完全再現(xiàn)，調(diào)式是D商七聲清樂(lè)調(diào)式。這個(gè)部分首次出現(xiàn)鋼琴與豎琴樂(lè)器結(jié)合彰顯了再現(xiàn)部分的差異性與獨(dú)特性。第三樂(lè)章同前面樂(lè)章保持一致，仍為相同曲式，有兩小節(jié)前奏，整體運(yùn)用了快板形式，這就使得該樂(lè)章的音樂(lè)風(fēng)格能夠?qū)崿F(xiàn)同之前的樂(lè)章形成較為鮮明的對(duì)比。第四樂(lè)章同樣進(jìn)行曲式延續(xù)，但是黃安倫在這個(gè)樂(lè)章的演奏過(guò)程當(dāng)中巧妙加入了其他樂(lè)器，例如鋼琴、豎琴等，有效連接樂(lè)章。第五樂(lè)章的樂(lè)句里面沒(méi)有進(jìn)行某一曲式結(jié)構(gòu)的應(yīng)用，這呼應(yīng)了開(kāi)頭的樂(lè)章情況。

三、薩克斯作品《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》民族語(yǔ)言音樂(lè)分析

（一）民族音調(diào)運(yùn)用

先生在河北軍墾時(shí)認(rèn)識(shí)了陳紫，并且拜他為師。正是在陳紫先生的指導(dǎo)引領(lǐng)下，黃安倫才能夠更為直觀地對(duì)塞北音樂(lè)有了深刻的認(rèn)識(shí)與了解。同時(shí)，他從塞北地方民歌、地方戲等藝術(shù)當(dāng)中吸收音樂(lè)營(yíng)養(yǎng)，為后續(xù)的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐富靈感?！吨袊?guó)暢想曲第三號(hào)》這部作品具有很高的創(chuàng)新性，幾乎沒(méi)有對(duì)于其他民歌的借鑒與抄襲，不過(guò)在較多樂(lè)句中都是黃安倫在塞北民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上開(kāi)展的發(fā)散想象與創(chuàng)作。這部作品當(dāng)中有很多片段，以四度、五度先上后下音程跨越式推進(jìn)，運(yùn)用大跨度音程的方式，彰顯了塞北高亢而嘹亮的音樂(lè)特征，展現(xiàn)出了民族音調(diào)的魅力，豐富了整部作品的音樂(lè)旋律［4］。

（二）模仿民族樂(lè)器音色

《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》的旋律特征非常突出，具有較多的片段是對(duì)于傳統(tǒng)民族樂(lè)器的模仿，具體表現(xiàn)在對(duì)樂(lè)器表演的節(jié)奏及音色方面。例如作品當(dāng)中，可以在第五樂(lè)章的一些樂(lè)句中找到，包括87、88、89以及184、185、186等樂(lè)句都可以看到有明顯的鑼鼓節(jié)奏的融合。薩克斯由于是單旋律樂(lè)器故而在演奏的過(guò)程中不能實(shí)現(xiàn)雙音表現(xiàn)，因而在模仿鑼鼓節(jié)奏等音色的時(shí)候可以通過(guò)其他方法實(shí)現(xiàn)，如增加演奏裝飾音。第五樂(lè)章的演奏樂(lè)器是高音薩克斯，這種高音薩克斯的聲音與中國(guó)管子的音色以及音區(qū)非常接近。管子屬于河北吹歌的主奏樂(lè)器，用高音薩克斯音色模仿管子的聲音能夠把作品當(dāng)中河北吹歌的特征體現(xiàn)出來(lái)。

（三）中西融合的樂(lè)隊(duì)伴奏

從樂(lè)隊(duì)伴奏角度分析，這部作品從第二樂(lè)章到第五樂(lè)章都以樂(lè)隊(duì)伴奏的方式推進(jìn)。2～4樂(lè)章當(dāng)中樂(lè)隊(duì)伴奏的樂(lè)器都是西洋樂(lè)器，例如大提琴、小提琴、鋼琴、豎琴等等。第五樂(lè)章還在伴奏聲部當(dāng)中融入了小镲、小堂鼓這些民族打擊樂(lè)器。西洋樂(lè)器通過(guò)與我們的民族樂(lè)器進(jìn)行彼此配合，進(jìn)而進(jìn)行整體的演奏，讓中西樂(lè)器的魅力與特點(diǎn)得到淋漓盡致的展示。毋庸置疑，小镲和小堂鼓作為重要的民族樂(lè)器，在我國(guó)北方地區(qū)有著廣泛傳承，這些民族樂(lè)器的融入更有助于體現(xiàn)這部作品濃郁的塞北風(fēng)格。

四、薩克斯作品《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》演奏研究

（一）演奏難點(diǎn)剖析

對(duì)《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》的演奏重難點(diǎn)進(jìn)行把握是提高整體演奏質(zhì)量的關(guān)鍵，其中每個(gè)樂(lè)章都有需要把握的重難點(diǎn)。第一樂(lè)章需要演奏者將三次嘆息的旋律進(jìn)行有效把握與展示，這部分表現(xiàn)的是作者嘆息后的失落悲涼心情。在演奏過(guò)程當(dāng)中，應(yīng)該把演奏出嘆息之情作為關(guān)鍵，把迷茫無(wú)奈與內(nèi)心掙扎后的吶喊演奏出來(lái)。第二樂(lè)章的演奏重難點(diǎn)是長(zhǎng)樂(lè)句的演奏，因?yàn)橐舫炭缍却螅瑢?duì)演奏的要求高，需要做好足夠長(zhǎng)音練習(xí)，對(duì)氣息進(jìn)行正確把控，保證音準(zhǔn)準(zhǔn)確。第三樂(lè)章的演奏速度較快，強(qiáng)調(diào)的是體現(xiàn)塞北積極向上的生活場(chǎng)景，要求在演奏當(dāng)中吐音處理，干凈利落，加強(qiáng)手指的配合，保證節(jié)奏旋律連貫。第四樂(lè)章的演奏難點(diǎn)是用高音薩克斯演奏過(guò)程當(dāng)中的聲音自然控制，尤其是要保證氣息自然順暢。第五樂(lè)章注重用高音薩克斯進(jìn)行聲音模仿，尤其要注重波音演奏以及小裝飾音的呈現(xiàn)。

（二）散板演奏

《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》這第一樂(lè)章屬于無(wú)伴奏的自由樂(lè)章，不存在小節(jié)線。所以在演奏過(guò)程當(dāng)中，必須把關(guān)注點(diǎn)放在散板的正確演奏上，同時(shí)需要參考特定民族樂(lè)器的相關(guān)規(guī)律。散板，根據(jù)字面即可理解具有自由化的節(jié)奏特征，不過(guò)要意識(shí)到其仍存在節(jié)拍，是存在內(nèi)在律動(dòng)性。節(jié)拍食指通?？山Y(jié)合作品情感表達(dá)需求，進(jìn)行旋律音符長(zhǎng)短快慢的調(diào)整，讓音樂(lè)旋律隨音樂(lè)感覺(jué)上下起伏。由于節(jié)奏內(nèi)部存在各種各樣的變化，使得散板律動(dòng)很有活力。那么演奏者在散板演奏當(dāng)中需要細(xì)心雕琢，防止任意發(fā)揮［5］。結(jié)合《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》第一樂(lè)章散板演奏的特征，需要分別針對(duì)抒情性與戲劇性散板進(jìn)行差異化演奏。例如，對(duì)于第一樂(lè)章第一句來(lái)說(shuō)，在這部作品的開(kāi)端部分，應(yīng)表現(xiàn)凄涼哀怨與愁苦悲痛的心情，那么在演奏散板的過(guò)程中，應(yīng)放緩節(jié)奏，拉長(zhǎng)旋律，使得音調(diào)與自然律動(dòng)不對(duì)稱，音調(diào)比自然律動(dòng)略晚，借助抒情性的散板演奏方法，把旋律的舒緩悠長(zhǎng)與氣勢(shì)寬廣呈現(xiàn)出來(lái)。作品第一樂(lè)章結(jié)尾前的三十二分音符華彩樂(lè)段屬于戲劇性散板演奏的關(guān)鍵注意點(diǎn)，旋律演奏的關(guān)鍵在于把作品推向高潮。為了確保戲劇性散板的演奏質(zhì)量，要讓散板節(jié)奏緊縮速度變快，讓音樂(lè)律動(dòng)貼近自然語(yǔ)言狀態(tài)，演奏從慢逐步加快，音響從弱漸強(qiáng)逐步收緊，利用戲劇性散板表現(xiàn)形式，推動(dòng)作品逐步走向演奏高潮。

（三）裝飾音演奏

作為一首帶有鮮明民族特色的薩克斯音樂(lè)作品，作品中有著一些裝飾音設(shè)置。由于這部作品最開(kāi)始是黃安倫寫給波爾· 博柔迪的，一個(gè)外國(guó)演奏大師怎樣將作品的民族演奏風(fēng)格體現(xiàn)出來(lái)，最關(guān)鍵的就是數(shù)百個(gè)裝飾音處理。整部作品裝飾音超過(guò)290個(gè)，對(duì)于裝飾音進(jìn)行恰當(dāng)演奏是外籍演奏家可以體現(xiàn)作品音樂(lè)風(fēng)格的關(guān)鍵點(diǎn)。中國(guó)民族音樂(lè)當(dāng)中的裝飾音演奏同西方演奏習(xí)慣有些不同，西方裝飾音與被裝飾音具有相近時(shí)值，甚至是相同。但更多的中國(guó)民族樂(lè)器演奏中會(huì)靈活調(diào)整時(shí)值。這樣的方法和西方演奏習(xí)慣完全不同，但反過(guò)來(lái)這樣也恰好可以是西方演奏者表演好民族樂(lè)曲的關(guān)鍵點(diǎn)。換句話說(shuō)，我們民族音樂(lè)作品中更多凸顯出短小裝飾音的特點(diǎn)，只有演奏者把握了這個(gè)特點(diǎn)才能夠更多地體現(xiàn)中國(guó)民族風(fēng)格。

五、結(jié)語(yǔ)

《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》是把薩克斯當(dāng)作主奏樂(lè)器的中國(guó)音樂(lè)作品，這部作品的產(chǎn)生有效拉近了中西方文化的關(guān)系，依托薩克斯館的獨(dú)特魅力，把中華音樂(lè)文化和特色依靠作品展現(xiàn)在世人面前，在推動(dòng)中西方音樂(lè)文化交融方面發(fā)揮了橋梁與紐帶作用。不管是在薩克斯的學(xué)習(xí)還是演奏過(guò)程中，《中國(guó)暢想曲第三號(hào)》都是極具價(jià)值的作品，表現(xiàn)出了鮮明的中國(guó)風(fēng)格。為了真正把這部作品演奏好，必須摒棄古典音樂(lè)演奏習(xí)慣，大膽模仿中國(guó)樂(lè)器演奏技法，并且和民族樂(lè)器取長(zhǎng)補(bǔ)短，以便在用薩克斯這一西方樂(lè)器演奏作品的過(guò)程中，展現(xiàn)出中國(guó)作品的獨(dú)特味道與風(fēng)格。