楊慧冰

常平，博士，中國當(dāng)代著名作曲家，中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，作曲系副系主任。本科畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院，碩士、博士畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，隨后留校任教至今。曾于2008年作為訪問學(xué)者公派赴德，在柏林藝術(shù)大學(xué)深造。2015年在國家大劇院、2019年在哈爾濱音樂廳舉辦過兩場個(gè)人交響樂專場音樂會，多部作品在紐約卡內(nèi)基音樂廳、柏林愛樂音樂廳、墨西哥和中國香港、中國臺灣等知名音樂舞臺上演。近年來作品頻現(xiàn)于國內(nèi)外音樂舞臺，曾多次獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng)。在中央音樂學(xué)院20余年的執(zhí)教生涯里，始終投身于作曲、配器等學(xué)科各個(gè)階段的一線教學(xué)工作中，懷揣著熱忱的初心，以堅(jiān)定的信念與淡然的胸懷譜寫著藝術(shù)華章，用辛勤的耕耘和真誠的態(tài)度詮釋音樂教育的本質(zhì)。曾榮獲教育部新世紀(jì)優(yōu)秀人才、北京市“四個(gè)一批”人才等榮譽(yù)稱號。

作為21世紀(jì)中國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域最活躍的作曲家，常平是一位多產(chǎn)的作曲家，他的創(chuàng)作幾乎涉獵了各種音樂形式。無論是交響樂、協(xié)奏曲、民族管弦樂、還是交響合唱、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲等，都有極具個(gè)性的代表作品，并獲得許多重要獎(jiǎng)項(xiàng)。2006年創(chuàng)作的民族管弦樂作品《樂隊(duì)協(xié)奏曲》，獲得由文化部主辦的第十二屆中國專業(yè)舞臺藝術(shù)政府最高獎(jiǎng)“文華獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)，成為此獎(jiǎng)項(xiàng)歷屆獲獎(jiǎng)?wù)咧凶钅贻p的作曲家；2017年，《樂隊(duì)協(xié)奏曲》的CD唱片由雨果唱片公司全球發(fā)行。隨后，分別在2007年、2012年和2014年憑借作品古箏協(xié)奏曲《風(fēng)定云墨》、交響曲《Genesis》以及民族室內(nèi)樂《圣風(fēng)》，三次獲得“文華獎(jiǎng)”。其中交響曲《Genesis》于2004年3月，由俄羅斯薩拉多夫州立交響樂團(tuán)世界首演。俄裔當(dāng)代作曲大師索菲亞·古拜杜麗娜(Sofia Gubaidulina)稱贊說：“這是一部應(yīng)該受到極大贊譽(yù)的作品，應(yīng)該得到極大的尊重”；2005年5月深圳交響樂團(tuán)舉辦當(dāng)代中國交響音樂會，《Genesis》在此音樂會中完成中國首演。2008年創(chuàng)作了弦樂四重奏《青瓷》，在柏林藝大做訪問學(xué)者期間，法國著名作曲大師皮埃爾·布列茲(Pierre Boulez)曾對常平的創(chuàng)作給予極高的評價(jià)，并親自將這部作品推薦給他的法國現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)進(jìn)行演奏。2012年，受國家211交響樂精品工程委約創(chuàng)作交響樂《黑光》，11月在北京音樂廳首演并發(fā)行CD；2019年12月，《黑光》在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳上演，樂譜由人民音樂出版社出版。2013年創(chuàng)作了舞劇《漢頌》，并在2017年獲得國家藝術(shù)基金大型舞臺劇項(xiàng)目支持。民族管弦樂《風(fēng)弦》，獲得2018年由中國民族管弦樂協(xié)會主辦的全國民族管弦樂作品評比金獎(jiǎng)。2015年，為紀(jì)念世界反法西斯勝利70周年，接受中央歌劇院委約創(chuàng)作三幕歌劇《我的母親叫太行》，同年10月首演于北京世紀(jì)劇院并獲得成功，該作品獲得2016年國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程獎(jiǎng)。2017年12月，創(chuàng)作了室內(nèi)樂隊(duì)作品《優(yōu)雅的宇宙》，2018年4月首演于國家大劇院。2018年10月新作——交響樂《Singularity》，首演于美國紐約卡內(nèi)基音樂廳。

2016年中央音樂學(xué)院出版社，出版了常平個(gè)人專著《20世紀(jì)管弦樂作品選例分析》。2019年，交響協(xié)奏套曲《東方水墨》作為拿索斯音樂集團(tuán)21世紀(jì)中國作品系列在全球發(fā)行。經(jīng)過篩選，拿索斯總部將《東方水墨》選送至格萊美古典音樂類評獎(jiǎng)。

一、時(shí)空交匯——?jiǎng)?chuàng)作中東西方音樂的對話與古今文化的交融

常平曾經(jīng)舉行過兩場個(gè)人交響樂專場音樂會。第一場，是由文化部支持的中國國家交響樂團(tuán)音樂季和教育部聯(lián)合出資的“新世紀(jì)優(yōu)秀人才”項(xiàng)目“龍聲華韻”——常平個(gè)人交響樂專場音樂會，由中國國家交響樂團(tuán)演奏，于2015年6月19日在國家大劇院舉行。第二場，是2019年8月21日，哈爾濱音樂廳再次舉辦的常平個(gè)人交響樂專場音樂會。兩場音樂會都上演了大型交響協(xié)奏套曲《東方水墨》。這是一部非常能夠代表作曲家創(chuàng)作風(fēng)格和理念的作品?！稏|方水墨》由四部協(xié)奏曲構(gòu)成，集結(jié)了古箏、二胡、琵琶和竹笛四件極具代表性的中國民族樂器，每件樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)奏，共同繪制成一副巨型的東方水墨畫卷。這四部作品分別是古箏協(xié)奏曲《風(fēng)定云墨》、二胡協(xié)奏曲《天香》、琵琶協(xié)奏曲《墨章》和竹笛協(xié)奏曲《藍(lán)蓮花》，其中古箏協(xié)奏曲《風(fēng)定云墨》2019年10月在第四屆墨西哥國立自治大學(xué)與中央音樂學(xué)院音樂節(jié)上演，同時(shí)演出的作品還有常平創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品《水的影子》。

作為中國民族樂器與交響樂隊(duì)協(xié)奏的大型套曲藝術(shù)形式，在國內(nèi)甚至國際樂壇都非常罕見，從2005年創(chuàng)作古箏協(xié)奏曲《風(fēng)定云墨》到2015年竹笛協(xié)奏曲《藍(lán)蓮花》的完成，常平的創(chuàng)作譜寫歷經(jīng)十年。作者通過真實(shí)自然地表達(dá)自己的心情、思想、經(jīng)歷和感受，秉承著對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)揚(yáng)，融合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法以及西方樂隊(duì)音響音色概念，引發(fā)人們對歷史、生命的思考與感悟。

常平曾指出：“《東方水墨》分別取材于中華民族傳統(tǒng)文化中繪畫、書法、詩歌及哲學(xué)等不同內(nèi)容，并從中汲取靈感。這種創(chuàng)作理念和形式可以讓我用自由的視角面對古代文人的情懷，并且能夠自由地理解和想象”。從“頌其傲骨，繪其冷艷”的梅，到“水暈?zāi)隆钡馁|(zhì)感、量感、空間感，無論是象征著生命美好希冀的藍(lán)蓮花，還是古詩詞中“風(fēng)定云墨”給心靈帶來的瞬間沖擊力，都能直觀地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與作曲家音樂創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)。

古箏協(xié)奏曲《風(fēng)定云墨》，是作曲家受到詩圣杜甫于四川成都草堂創(chuàng)作的《茅屋為秋風(fēng)所破歌》中，“俄頃風(fēng)定云墨色，秋天漠漠向昏黑”兩句詩的啟發(fā)而作。作曲家從這兩句詩中汲取力量，保持著用音樂的語言和邏輯來呈示文人所追求的氣韻，既展現(xiàn)出中國文人傲骨脫俗、坦蕩超然的氣節(jié)，又捍衛(wèi)著文人心中那份堅(jiān)守的永恒而詩意的凈土。

藍(lán)蓮花寄予著東方文化中對生命的美好希望，同時(shí)也閃爍著善良和平的人性光輝，它經(jīng)歷了千百年的沉淀，承載著古老的文化和質(zhì)感。作曲家對竹笛協(xié)奏曲《藍(lán)蓮花》傾注了一年的時(shí)間和精力，創(chuàng)作時(shí)間的冗長并沒有將這部作品變得晦澀臃腫和沉重，相反作品呈現(xiàn)出一種輕松、自然的狀態(tài)，這是作曲家通過長時(shí)間的磨礪和沉淀才能實(shí)現(xiàn)的。常平說：“竹笛是一件古老的樂器，用竹笛作為媒介，傳承古老文化并連結(jié)現(xiàn)在，展望未來，將東方文化和哲學(xué)審美觀念傳遞給人們”。

梅，一向是自古至今東方文人熱衷誦詠和描繪的對象，卻極少有人對梅有近乎完美的表達(dá)。常平并不回避用直觀的音樂語言表現(xiàn)自己對梅花高傲風(fēng)骨的感悟及思索。二胡協(xié)奏曲《天香》中，常平通過二胡純摯動(dòng)人的聲音和氣質(zhì)詮釋對梅之高貴氣節(jié)的追求，也體現(xiàn)了中華民族人格境界的傳承。

水墨藝術(shù)是傳統(tǒng)文化中“質(zhì)感”與“氣韻”的體現(xiàn)，琵琶協(xié)奏曲《墨章》就是關(guān)于水與墨這兩種既對立又存在千絲萬縷聯(lián)系的形式之間的對話。常平認(rèn)為將人和自然融為一體，其中蘊(yùn)含的哲學(xué)觀念既是對物質(zhì)世界和精神世界，也是生命內(nèi)在至高的精神體驗(yàn)。古代文人通過真實(shí)的自然表達(dá)自己的思想和感受，而這種自然高遠(yuǎn)的心境是常平所追求的精神理想，這種姿態(tài)穿越古今時(shí)空的界限，和作曲家產(chǎn)生了精神上的共鳴。

常平在四部作品中都將二度與增四度對置的邏輯作為核心音程元素；同時(shí)，作品中核心動(dòng)機(jī)材料的設(shè)計(jì)與使用也體現(xiàn)著這種對置的二元思維；而實(shí)際上用民族樂器與西洋管弦樂隊(duì)協(xié)奏的形式本身也是一種天然的對置與平衡的關(guān)系。作曲家通過這樣的方式創(chuàng)造了《東方水墨》的二元世界，繪制出一副時(shí)空交匯的水墨畫卷。在常平的創(chuàng)作中，我們感受到傳統(tǒng)文化深厚的底蘊(yùn)對當(dāng)代民族音樂創(chuàng)作的影響，這底蘊(yùn)賦予當(dāng)代民族音樂鮮活的生命力，寄予當(dāng)代民族音樂和傳統(tǒng)水墨文化獨(dú)特的歷史感和現(xiàn)實(shí)感。

二、創(chuàng)造永恒的光——?jiǎng)?chuàng)作生涯中的又一里程碑

在近三年的創(chuàng)作中，常平在傳承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族音樂文化的同時(shí)，也將目光逐漸轉(zhuǎn)向?qū)ψ匀豢茖W(xué)、人文環(huán)境等領(lǐng)域的思考。2017年創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品《優(yōu)雅的宇宙》，這部作品首演于2018年4月國家大劇院，樂譜隨后由中央音樂學(xué)院出版社出版。作品題目來自于美國物理學(xué)家布萊恩·格林(Brian Greene)教授撰寫的一部關(guān)于弦理論的書籍，這種理論認(rèn)為我們所處的物質(zhì)世界是由比夸克還小的單位“弦”不停振動(dòng)形成的。作曲家試以用聲音的角度理解弦理論和物質(zhì)世界，那么整個(gè)宇宙就像一部永恒的音樂作品，不論調(diào)性、主題還是風(fēng)格，都在不同維度里持續(xù)演奏，形成空間的概念。在作品中，運(yùn)用音高、音色、音列、節(jié)奏等音樂必備素材，以單音為基礎(chǔ)形式力求創(chuàng)造一個(gè)有深度和廣度的聲音世界。單管編制的室內(nèi)樂隊(duì)由中國民族樂器和西洋管弦樂器相結(jié)合的形式構(gòu)成，體現(xiàn)了全球化時(shí)代中西方音樂藝術(shù)的深度交融。同時(shí)，中國古老的民族樂器和西方管弦樂器相互映襯與融合，也實(shí)現(xiàn)了音樂在不同空間、不同維度里共同詮釋宇宙圖像的理念。

在《優(yōu)雅的宇宙》創(chuàng)作完成的一年后，又創(chuàng)作了大型管弦樂作品《Singularity》(奇點(diǎn))。2018年10月，這部作品在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳完成了它的首演，國內(nèi)外多家重要媒體對音樂會進(jìn)行深度報(bào)道。這部作品是作曲家對自然科學(xué)更深刻的理解和思考，常平說：“奇點(diǎn)，真實(shí)存在卻不可清晰描述。以人類的思維，時(shí)間與空間在此似以終結(jié)相聚而消失，理論與邏輯相對它失去了透晰事物的力量而顯諸端不適”。由此常平還進(jìn)行了深刻的思考：“奇點(diǎn)究竟是黑洞的中心？是宇宙大爆炸的開始？是未來人工智能超越人類智能的臨界？它未解的存在是否會耗盡人類的遐想？”他認(rèn)為，對于藝術(shù)家而言，這未解的存在卻是完美的，是藝術(shù)的奇點(diǎn)，是探尋與完結(jié)，是存在與消長，是消逝的真諦與亙古的虛空。作曲家借以音樂這種人類共同的語言和情感載體，傳遞人與自然科學(xué)之間深層的淵源和溝通。

《Singularity》的完成也標(biāo)志著一部令人震撼的作品終于誕生了——從2003年到2018年，常平完成了大型交響樂套曲《創(chuàng)世記》，這部交響樂套曲用全新的音樂語言向我們詮釋了作曲家對科學(xué)、對自然、對人類極富哲思的世界觀。早在2003年作曲家創(chuàng)作交響曲《創(chuàng)世記》的時(shí)候就意識到，只有多個(gè)樂章的作品才能夠承載這樣宏達(dá)的主題。因此，當(dāng)時(shí)就下定決心，不論需要十年、二十年還是更久，他都將為這項(xiàng)計(jì)劃傾注自己的心血，當(dāng)它完成的那一刻，將是自己作曲生涯中又一個(gè)重要的里程碑。終于，在十五年后，常平完成了這部大型交響套曲。

《創(chuàng)世記》的四個(gè)樂章分別是2003年創(chuàng)作的交響曲《創(chuàng)世記》、2012年創(chuàng)作的交響曲《黑光》、2017年創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品《優(yōu)雅的宇宙》以及2018年創(chuàng)作的交響曲《Singularity》。這部套曲從宇宙、科學(xué)、自然、人文的視角詮釋了作曲家對世界的理解，雖然風(fēng)格各異，但四個(gè)樂章彼此之間的聯(lián)系并沒有因此而減弱。例如在《創(chuàng)世記》和《Singularity》中都用到相同的數(shù)字作為重要的邏輯和主體材料等。此外，這四個(gè)樂章通過各種各樣的作曲技術(shù)聯(lián)系在一起，暗示著那些未被發(fā)現(xiàn)的、不朽的世界規(guī)則。

三、人生在勤，不索何獲

除了作曲家的身份之外，常平還是中央音樂學(xué)院的教授、博士生導(dǎo)師和作曲系副系主任，擁有著教師和管理者的雙重身份。他不僅要完成附中、本科、碩士和博士的教學(xué)課程，要給學(xué)生檢題、指導(dǎo)作品，還要完成系里的管理工作。從工作的第一天起就一直堅(jiān)守在教學(xué)一線，一直秉持自己內(nèi)心的準(zhǔn)則，他認(rèn)為給學(xué)生上課更重要的意義是了解和發(fā)現(xiàn)學(xué)生潛在可能性與獨(dú)特的風(fēng)格。在這個(gè)過程中首先要尊重的就是學(xué)生的想法與個(gè)性，作為導(dǎo)師，常平將自己多年創(chuàng)作和學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)與作曲技術(shù)教授給學(xué)生。經(jīng)常告訴學(xué)生，作曲如同做人，能走上創(chuàng)作這條路是一件可遇而不可求的事，是幸福的、坦然的，有時(shí)也是痛苦的、艱辛的，它需要傾情付出且不求回報(bào)，還需要堅(jiān)韌頑強(qiáng)和純凈真誠的內(nèi)心。而與作曲相比，他更加希望自己學(xué)生能夠成為簡單樂觀的人，在漫長又短暫的人生中永遠(yuǎn)具備尋找快樂和心向陽光的能力，追求富有希望和熱情的生活，而這也是一個(gè)作曲家畢生都需要具備的熱情和溫度。常平培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的學(xué)生，在未來的某一天，他們也即將成為新一代中國音樂創(chuàng)作的接班人，將源遠(yuǎn)流長的中華民族優(yōu)秀音樂文化繼續(xù)發(fā)揚(yáng)下去。

四、前路漫漫，任重道遠(yuǎn)

常平是一位興趣廣泛并且擁有強(qiáng)烈社會責(zé)任感的作曲家與教育工作者，除了音樂學(xué)術(shù)研究之外，常平還創(chuàng)作了各種形式的音樂作品。他始終秉承藝術(shù)服務(wù)社會與人民大眾的使命，曾多次承擔(dān)和參與大型音樂會、電視節(jié)目、民族歌舞劇以及各種比賽的音樂創(chuàng)作工作。

創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂作品《圣風(fēng)》，獲得2012年由中央電視臺(CCTV)舉辦的民族器樂大賽作曲獎(jiǎng)。同為民樂作品的《青春之舞》，是受新加坡華樂團(tuán)委約，為新加坡青年華樂團(tuán)創(chuàng)作的一首民族管弦樂作品，2014年12月在中國首演后，便深受廣大中小學(xué)喜愛。這首作品已經(jīng)由北京幾十個(gè)學(xué)生樂團(tuán)演出過上百場，成為北京市金帆樂團(tuán)的指定曲目，同年，這首作品也獲得民族管弦樂協(xié)會主辦的全國民樂作品大賽銀獎(jiǎng)。此外，還創(chuàng)作了大型舞劇《花環(huán)》《漢頌》、現(xiàn)代音舞詩《此岸·彼岸——與河共舞》大型實(shí)景交響音樂等等。

為響應(yīng)習(xí)近平總書記在十九大報(bào)告中再次強(qiáng)調(diào)的，關(guān)于“一帶一路”建設(shè)重要舉措和指示要求，推進(jìn)“一帶一路”國際合作高峰論壇達(dá)成的核心理念，由中宣部、外交部下發(fā)，中央電視臺(CCTV)承辦的年度重點(diǎn)項(xiàng)目《“一帶一路”沿線國家作品音樂會》于2017和2018年連續(xù)兩年順利播出。這兩場音樂會均由常平擔(dān)任音樂總監(jiān)，并帶領(lǐng)他的學(xué)生團(tuán)隊(duì)完成音樂會所有作曲、編配與統(tǒng)籌等各項(xiàng)工作。2020年在由新華社“聲在中國”欄目聯(lián)合騰訊音樂集團(tuán)共同打造的《中國韻2020》音樂公益專輯中，常平創(chuàng)作的《夢想，我為你歌唱》作為中央音樂學(xué)院選送作品入選該專輯。

結(jié) 語

自然、哲理、情感、歷史、人與世界，永遠(yuǎn)都是人們關(guān)注且不斷思考的永恒命題。作為藝術(shù)家，常平始終懷有對國家、對民族和對生活的熱愛，他的每一次創(chuàng)作都體現(xiàn)了內(nèi)心真摯的情感和寬廣的胸襟。在他的世界里，音樂是純凈而透徹的，專注于用最簡練直接的音樂語言塑造不同的音樂形象。在常平的筆下，每一個(gè)音符都詮釋著他對樂隊(duì)音響?yīng)毺氐睦斫猓粩嘧非髢?nèi)心渺小與博大、瞬間與永恒之間的平衡，不斷探索與創(chuàng)造新理念、新元素，將多元文化相互交融，用作品傳遞著中華民族源遠(yuǎn)流長的文化以及對人類命運(yùn)、自然科學(xué)和世界永恒而深切的情感。人生是一條川流不息的長河，作曲家在自己的創(chuàng)作人生中不斷追求真理，不停思考與感悟，描繪著屬于自己的音樂世界里清幽淡然的水墨畫，沒有絢爛的色彩，沒有嘈雜與喧囂，甚至沒有一塊綠葉，沒有一片游云。