馬艷霞
(山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院,山西 臨汾 041000)
聲樂演唱者在進(jìn)行作品演繹的過程中,需要融入自身的主體情感思考,對(duì)作品中的審美特性進(jìn)行挖掘,將藝術(shù)美傳遞到欣賞者面前。聲樂演唱同樣也是演唱者對(duì)作品的二次創(chuàng)作,演唱者要注重提高自身的音樂審美能力,運(yùn)用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式強(qiáng)化作品中的美感。演唱者要將自己對(duì)音樂美的哲學(xué)思考,通過理性和感性結(jié)合的方式,用音樂表現(xiàn)出來,加強(qiáng)音樂審美和情感體驗(yàn),促進(jìn)和欣賞者之間的情感交流。
審美并非脫離生活,往往是基于人們的實(shí)際生活感受而誕生。審美活動(dòng)和現(xiàn)代人生活的各個(gè)方面息息相關(guān),尤其是互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展,使人們的精神文化活動(dòng)更加豐富,美妙的音樂打破了時(shí)間和空間的限制,與此同時(shí)人們對(duì)音樂的選擇也越來越廣泛,無論是娛樂節(jié)目還是嚴(yán)肅音樂欣賞,都使人們的日常生活擁有了更多參與審美活動(dòng)的機(jī)會(huì),審美活動(dòng)也豐富了人們的精神家園,讓感性生命變得更加厚重[1]。審美活動(dòng)對(duì)現(xiàn)代人來說有著緩解精神壓力的作用,讓人們的情感得到超越,現(xiàn)代傳媒技術(shù)以及信息化將審美變成了一種更具力量的實(shí)踐活動(dòng),人們?cè)谛蕾p和感受多種多樣藝術(shù)形式的同時(shí)也完成了審美體驗(yàn)和審美欣賞。
音樂家在創(chuàng)作的過程中,首先要在觀察生活的基礎(chǔ)上完成藝術(shù)構(gòu)思,多積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),這樣才能創(chuàng)作出情感和創(chuàng)意兼?zhèn)涞膬?yōu)秀音樂作品。聲樂演唱者對(duì)作品的表達(dá)本質(zhì)上是對(duì)作品的第二次創(chuàng)作,演唱者需要在充分理解和領(lǐng)悟音樂作品中內(nèi)涵的情感與思想基礎(chǔ)上,融入自己的思考以及審美追求,為聽眾帶來優(yōu)秀的表演,這就要求聲樂演唱者自身要具備較強(qiáng)的音樂感悟力以及良好的音樂審美素質(zhì),這樣才能讓演唱者真正理解音樂的旋律、風(fēng)格以及音樂走向特征,和作品之間產(chǎn)生深度結(jié)合,搭建和聽眾互動(dòng)的橋梁,讓音樂走入觀眾心中,形成情感共鳴。
審美要求主觀和客觀統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一,演唱者除了要了解音樂的旋律、音調(diào)和節(jié)奏之外,也要從專業(yè)的角度對(duì)作品進(jìn)行深度解析,結(jié)合自己的認(rèn)知以及經(jīng)驗(yàn),融入情感以及審美追求,對(duì)作品作出自己的審美評(píng)價(jià),推動(dòng)情感進(jìn)一步升華,讓聆聽者也能感受到作品中的情感深意。
聲樂作品中蘊(yùn)含著豐富的情感以及創(chuàng)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)知、思考,在西方音樂分析家眼中,藝術(shù)是美學(xué)研究的中心,對(duì)音樂作品進(jìn)行美學(xué)研究,可以加強(qiáng)音樂作品和演唱者之間的情感交流,讓演唱者通過審美思考積累更多的經(jīng)驗(yàn),形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格以及審美主張,美學(xué)研究同樣是提高演唱者審美能力的關(guān)鍵步驟。
審美活動(dòng)已經(jīng)變得越來越日?;S著物質(zhì)生產(chǎn)水平的不斷提高,人們對(duì)審美的需求也在不斷提升,藝術(shù)審美活動(dòng)在當(dāng)下已經(jīng)變得越來越普遍化,無論是什么群體,都可以在生活范圍中找到適合自己的審美選擇,審美已經(jīng)真正走入尋常百姓家,每個(gè)人有著不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷以及審美欣賞習(xí)慣,這也造成了審美趣味的千姿百態(tài)[2]。不同的人在審美層次上也是不一樣的,在日常審美生活化的大趨勢(shì)下,音樂審美如何做到更加有效,是每一位音樂工作者需要思考的問題。從音樂審美培養(yǎng)形式上看,可以從以下幾個(gè)角度切入。
審美能力是需要培養(yǎng)的,培養(yǎng)審美能力首先需要審美者對(duì)生活多加觀察和思考,不斷豐富自己的想象力,讓自身對(duì)藝術(shù)越來越敏感,可以跟隨音樂作品的情感走向體驗(yàn)具體的喜怒哀樂,和作品完成精神層面的交流。在體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)之上,審美者也要具備較強(qiáng)的分析能力,對(duì)藝術(shù)流派有一定的了解,可以區(qū)分音樂的種類,在具備這是知識(shí)儲(chǔ)備的基礎(chǔ)上,更好地理解音樂的情感內(nèi)核,實(shí)現(xiàn)精神的陶冶。審美者也要對(duì)歌曲的內(nèi)容具有一定的理解力,這種理解包括歌詞和旋律兩個(gè)方面,對(duì)演唱者音樂表達(dá)的判斷,要從根源入手,不能只是停留在表面,分析聲音是否好聽以及節(jié)奏是否準(zhǔn)確,這屬于最基本的演唱技巧判斷。為了加強(qiáng)對(duì)歌曲的深層體會(huì),要和演唱者共同觸達(dá)音樂作品的內(nèi)涵,這樣才能獲得更多的啟發(fā)。
音樂是一門作用于人聽覺感官的藝術(shù)形式,欣賞者在聆聽音樂的過程中會(huì)感受音樂的聲音美,并用自己的生活經(jīng)驗(yàn),揣摩作品中的情感美。音樂欣賞對(duì)審美者的美能力有著一定的要求,作用于感官的音樂需要審美者具備一定的聽覺能力,并且在相關(guān)藝術(shù)知識(shí)基礎(chǔ)之上,可以將審美意向轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝栏兄?。如果審美者在聽的感官上不夠敏感,相?yīng)的審美能力也會(huì)減弱,會(huì)導(dǎo)致忽略音樂作品中的很多重要信息,審美能力也相對(duì)較弱[3]。對(duì)此,審美者需要增加和音樂作品接觸的機(jī)會(huì),多走進(jìn)劇場(chǎng)中感受音樂會(huì)和歌劇,在親臨現(xiàn)場(chǎng)的過程中,對(duì)音樂作品形成更加清晰的概念認(rèn)知以及情感體驗(yàn)。此類音樂實(shí)踐活動(dòng)可以讓審美者不斷提升審美能力,并對(duì)音樂形成固定的感受。
音樂作品除了具備聽覺特征之外,也是一門表演藝術(shù),這是由于演唱者在進(jìn)行作品演繹時(shí),不僅是發(fā)出聲音,而且是將聲音作為藝術(shù)表達(dá)的工具創(chuàng)造美感。此時(shí)演唱者對(duì)作品的審美輸出不僅表現(xiàn)在歌唱這一方面,還體現(xiàn)在演唱者肢體語言以及情感狀態(tài)、面部表情上。演唱者在演繹作品時(shí),身體往往會(huì)跟隨著歌曲的內(nèi)容以及情感走向自由舒展,無論是眼神還是神態(tài)、手腳動(dòng)作等,都是音樂審美的重要構(gòu)成部分,演唱者眼神要堅(jiān)定,神態(tài)不能緊迫,手腳動(dòng)作要協(xié)調(diào),對(duì)這些內(nèi)容的審美以及欣賞是音樂審美的重要方面。
審美心理是建立在審美感知基礎(chǔ)之上的,在關(guān)于審美所有心理活動(dòng)運(yùn)作的過程中,人的心理會(huì)出現(xiàn)多種變化,這種變化往往會(huì)通過人的視覺、聽覺等感官反映在頭腦中,接受到審美刺激之后個(gè)體會(huì)在腦海中對(duì)審美客體形成一定的感知。聲樂演唱者在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的過程中,會(huì)將個(gè)體的情緒體驗(yàn)以及作品本身所蘊(yùn)含的表現(xiàn)力進(jìn)行有機(jī)統(tǒng)一,通過聲樂演唱者的二度創(chuàng)作,欣賞者能在感受音樂作品中審美情感的同時(shí),感受到聲樂演唱者融入的個(gè)人情思。不同的聲樂演唱者以及欣賞者對(duì)作品的表達(dá)和感知結(jié)果因時(shí)、因人而異的。從審美心理的發(fā)生角度上理解,聲樂作品的審美發(fā)展歷程最初是作用于演唱者,演唱者在拿到樂譜之后,通過對(duì)旋律和歌詞的掌握,先會(huì)在腦海中形成一定的審美印象,然后運(yùn)用對(duì)作品的審美屬性初步印象,在音樂表達(dá)時(shí)融合專業(yè)的演唱技巧,通過調(diào)動(dòng)情感對(duì)作品進(jìn)行二次加工,讓音樂作品能真正形成自己鮮活的生命力,將作品深層的情感外現(xiàn)出來。在聲樂演唱過程中對(duì)作品審美內(nèi)涵的感知。一般會(huì)分為兩個(gè)部分,一部分是由聲樂演唱者所帶來的,欣賞者在欣賞演唱的過程中會(huì)感受到審美要素的影響;另一部分主要指的是通過聲音演唱所帶來的同時(shí)進(jìn)行或后續(xù)的審美活動(dòng),整個(gè)審美感知都伴隨著知覺以及感覺的觸發(fā),兩者都是審美活動(dòng)中重要的參與者。審美感知也是對(duì)審美進(jìn)行的再塑造,不斷形成新的審美體驗(yàn),無論是演唱者還是欣賞者,都能在聲樂表達(dá)的過程中得到審美愉悅及審美心理的強(qiáng)化。
審美感知是聲樂演唱的基礎(chǔ)性構(gòu)成,審美想象則可以被理解為音樂審美的較高級(jí)呈現(xiàn),一般需要審美主體進(jìn)行加工和再創(chuàng)造,塑造出更加個(gè)人化的審美形象,完成美感體驗(yàn)的升華。從心理發(fā)生的角度來看,審美想象和個(gè)體的想象力以及創(chuàng)造力分不開關(guān)系,具備更強(qiáng)創(chuàng)造力的審美個(gè)體可以將審美想象提高至更高的高度,演唱者在融入審美想象之后,藝術(shù)形象不但到呈現(xiàn)時(shí)將更加立體,而且藝術(shù)形象會(huì)對(duì)多種感官和情感、心理等進(jìn)行重新整合,挖掘出更多具有審美價(jià)值的因素,讓審美對(duì)象具備更加凝練、鮮活生動(dòng)、具有生命力的特征,正所謂是審美想象讓審美心理插上翅膀,也讓作品的表演具備更強(qiáng)的感染力。
對(duì)聽眾來說,在接收此類聲樂演唱作品時(shí),自身的審美體驗(yàn)也會(huì)更加強(qiáng)烈,形成審美理解,并在腦海中形成關(guān)于該作品的相應(yīng)審美感知、建立一定的音樂形象。在心理作用機(jī)制層面完成審美活動(dòng)的第三要素為審美理解,個(gè)體在面對(duì)審美客體時(shí)產(chǎn)生的審美感知會(huì)在頭腦中融合個(gè)人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解以及經(jīng)驗(yàn),轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)審美客體的理解,該心理機(jī)制中頭腦會(huì)發(fā)揮出一定的審美想象力,完成由審美主體向客體內(nèi)涵的闡述,對(duì)審美客體的象征意義作出分析,搭建主體和客體之間的內(nèi)部聯(lián)系,最終形成理性或感性的認(rèn)知。所以,音樂欣賞的過程中體驗(yàn)千差萬別,有的個(gè)體只是單純地完成音樂欣賞,而有的人則可以運(yùn)用審美理解將藝術(shù)欣賞轉(zhuǎn)變?yōu)楦呒?jí)別的審美活動(dòng)[4]。在整個(gè)聲樂演唱的過程中,審美理解能力影響巨大,反過來也會(huì)作用于人的審美感知以及審美心理,提升人的審美能力,進(jìn)一步激發(fā)審美想象的誕生。
在對(duì)音樂形象進(jìn)行審美鑒賞時(shí),人們會(huì)得到情感層面的激發(fā),由此所帶來的體驗(yàn)即為審美情感,這種情感是一種由作品觸發(fā)所帶來的高級(jí)心理體驗(yàn),也是人對(duì)音樂作品所作出的特殊心理反應(yīng)。鑒于個(gè)人審美心理的不同,每個(gè)人對(duì)審美客體的理解都是不一樣的,相應(yīng)的審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)有差異,所以并不存在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的審美紅線,而且審美標(biāo)準(zhǔn)是一個(gè)變動(dòng)的過程,不同階段的個(gè)體也有著不同的審美需求,判斷是否符合自己的審美標(biāo)準(zhǔn),這種體驗(yàn)可以被稱為“審美情感”。具體指的是審美者對(duì)審美對(duì)象的態(tài)度,以及審美者對(duì)審美對(duì)象所做出的情感反饋,成功的聲樂演唱絕不僅僅是演唱者將音符和歌詞表現(xiàn)出來,還要將自己對(duì)審美對(duì)象的態(tài)度和體驗(yàn)作出形象化的闡述,用聲樂符號(hào)等音樂元素讓聽眾了解作品中所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。復(fù)雜的心理活動(dòng)作用之下,誕生了一種關(guān)于情感的類別體驗(yàn),主導(dǎo)著人們的審美享受,這種心理體驗(yàn)具有非常明顯的個(gè)體差異性特征。
為了更好地展現(xiàn)作品的審美價(jià)值,演唱者需要了解審美在音樂演唱中的表現(xiàn)形式。在藝術(shù)范疇中,聲樂是將音樂和文學(xué)整合在了一起,在聆聽聲樂的過程中,個(gè)體的多重感官都會(huì)同時(shí)獲得審美情感的刺激,演唱者要和聽眾之間通過作品建立更加深層的聯(lián)系,讓聽眾能展開想象的翅膀,跟隨樂曲的引導(dǎo),獲得更多審美愉悅,演唱者在其中是重要的橋梁作用,可以拉近音樂作品和欣賞者之間的距離。
聲樂演唱結(jié)合了音樂的旋律以及文學(xué)語言,是一種運(yùn)用音樂形式對(duì)文字進(jìn)行形象化升華的藝術(shù)處理方法,所以在演唱的過程中,咬字和吐字是非常重要的,演唱者要能將唱詞清晰地表達(dá)出來,同時(shí)做到字正腔圓、吐字清楚。對(duì)此聲樂表演者需要了解聲樂演唱中吐字的技巧,經(jīng)過唇、牙、舌、喉等器官的共同運(yùn)作,將歌詞唱清楚,同時(shí)又不影響旋律的表達(dá)。吐字則需要演唱者運(yùn)用發(fā)音的器官將咬成的字清晰地發(fā)出來,讓聽眾能聽得清楚,除了在咬字吐字方面演唱者需要多加訓(xùn)練之外,在每一句唱詞的字頭、字腹和字尾部分也要進(jìn)行清晰有序的處理,例如,在字頭部分,要做到敏捷有力,著力點(diǎn)要準(zhǔn),避免吞咽[5]。字腹指的是母音部分要將音韻清晰準(zhǔn)確地發(fā)出來,保證發(fā)音的圓潤(rùn)和豐滿,口形盡量保持不變,氣息也要連續(xù)。字尾部分要有輕巧準(zhǔn)確的收音處理,避免因?yàn)樾蓪?dǎo)致唱出的字走樣。
總而言之,在演唱歌詞時(shí),要做到咬字準(zhǔn)確、發(fā)音清楚,讓聽眾能聽得清唱詞,分辨得出唱詞中的文學(xué)含義。
聲樂演唱也涉及人體發(fā)聲,把握好氣息才能演唱好一首歌曲,在演唱時(shí)要處理好吸氣和呼氣之間的節(jié)奏,吸氣是首要環(huán)節(jié),演唱者需要用口和鼻同時(shí)吸氣,吸氣的量要把握好,既不能過深也不能過淺,如果在吸氣時(shí)過深的話聲音會(huì)顯得非常的僵硬,沒有質(zhì)感,如果吸氣較淺,聲音則缺少渾厚的力量。另外,呼氣也很重要,在唱歌時(shí)要保證呼出的氣息是徐徐吐出的,同時(shí)要和吸氣結(jié)合在一起,保持呼吸的連貫。換氣可以讓演唱者保持穩(wěn)定的音準(zhǔn),不僅是為了區(qū)分唱詞,也是藝術(shù)表現(xiàn)的需要,換氣需要找好換氣的點(diǎn),避免影響歌曲整體的完整性,也要處理好換氣的時(shí)長(zhǎng),不能因?yàn)閾Q氣而影響了聲音的質(zhì)量以及思想情感的表達(dá)。氣息是需要經(jīng)過科學(xué)訓(xùn)練的,把握好氣息以及節(jié)奏,能更好地將歌曲連貫的表現(xiàn)出來,強(qiáng)化審美效果。
歌聲的流暢需要演唱者將身融為一體,在每一個(gè)環(huán)節(jié)上都要有清晰的梳理,將歌曲唱得柔美動(dòng)聽,給人以良好的審美感受。演唱時(shí)演唱者的喉嚨部位要通暢、充分打開,不能讓喉嚨處于閉塞的狀態(tài),如果喉嚨過于緊張的話,發(fā)出的聲音會(huì)非常刺耳,不夠柔和,想要讓唱詞更加流暢、旋律更加悠揚(yáng),演唱者要保持正確的口型,演唱者要能根據(jù)高音變化以及強(qiáng)弱進(jìn)行改變,也要隨時(shí)體會(huì)歌曲中的情感,找到正確的發(fā)聲位置,調(diào)動(dòng)身體不同的共鳴以美化音色,讓聽起來更加有穿透力、集中且明亮。演唱者要對(duì)這三個(gè)部分多加訓(xùn)練,做到融會(huì)貫通,這樣才能在舞臺(tái)上有更好的表現(xiàn),與觀眾之間形成審美互動(dòng)。
想要獲得理想的藝術(shù)效果,音樂作品中要融入豐富深厚的情感,在真情實(shí)感的推動(dòng)下,藝術(shù)作品能給人帶來更加深刻的印象,這也是審美的最高享受。聲樂是綜合性的舞臺(tái)藝術(shù),表演者要運(yùn)用多重感官,讓表演和聲樂的表達(dá)緊密結(jié)合。所以,為了更好的藝術(shù)呈現(xiàn),演唱者需要注重聲音表現(xiàn)技巧,也要在臺(tái)下對(duì)歌詞和旋律多加研讀,揣摩歌曲背后的情感力量,融入自身思考,在舞臺(tái)表現(xiàn)中達(dá)到聲情并茂,包括肢體語言的使用以及面部表情等,為聽眾營(yíng)造沉浸式的音樂欣賞體驗(yàn)。總而言之,情感是音樂表達(dá)中的重中之重,演唱者要探尋最佳方式,將音樂的美感和歌曲的內(nèi)容融為一體,傳遞到欣賞者面前。
旋律、節(jié)奏、調(diào)式、音色都是音樂審美的對(duì)象,演唱者要通過上述要素的協(xié)調(diào)運(yùn)用,塑造出直觀、感性的音樂形象,完成審美過程。演唱者要更好地傳達(dá)對(duì)象的審美價(jià)值,增強(qiáng)對(duì)審美對(duì)象的感知力,其中很大一部分工作都是需要在臺(tái)下完成的。首先,演唱者在拿到曲譜之后要認(rèn)真揣摩,把握作品中的旋律、速度、力度等基礎(chǔ)性的內(nèi)容,先將旋律做到心中有數(shù),然后再開始下一階段的學(xué)習(xí)。其次,由聲樂所塑造出的藝術(shù)形象,無論是人物還是動(dòng)物,表現(xiàn)的方式都是以歌聲作為載體,聲樂形象是運(yùn)用音樂化的語言,以歌聲表現(xiàn)藝術(shù)形象,音樂賦予了這些音樂形象更加鮮明生動(dòng)的表現(xiàn)力,演唱者在向欣賞者描繪這些形象時(shí),要能通過藝術(shù)傳達(dá)調(diào)動(dòng)欣賞者的想象力,使音樂作品中所蘊(yùn)含的情感以及畫面幻化為聽眾腦海中相應(yīng)的音樂形象。
從藝術(shù)類型上看,聲樂藝術(shù)屬于時(shí)間藝術(shù)的范疇,通過將旋律和文字整合在一起,完成審美表現(xiàn)。在演唱的過程中,演唱者需要運(yùn)用嫻熟的技巧以及美好的音色將音樂作品中所蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵傳遞出來,不僅要做到音調(diào)的和諧,也要融入感情,達(dá)到聲情并茂。演唱者除了需要演唱本土的音樂作品之外,還要學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲等來自西方的類型作品,在演繹此類文藝作品時(shí),演唱者需要了解作品的創(chuàng)作背景,結(jié)合特定歷史時(shí)代的文化特征,通過換位思考體驗(yàn)作品中的情感以及內(nèi)涵,不斷強(qiáng)化自身感受,才能更好地完成作品審美價(jià)值的詮釋,一些歌劇作品還要求演唱者能掌握該國(guó)語言、語法,盡量做到原汁原味,以更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的風(fēng)格特征。
演唱者在表演聲樂時(shí)要意識(shí)到,除了要給聽眾以感官上的沖擊和影響之外,也要盡可能地運(yùn)用作品和聆聽者之間形成一種互動(dòng),哪怕這種互動(dòng)是短暫而迅速的,也要能激發(fā)欣賞者的審美體驗(yàn),形成情感共鳴。演唱者進(jìn)行情感處理時(shí),首先自身要對(duì)作品形成共鳴,將直覺性的美感體驗(yàn)運(yùn)用歌唱技巧表達(dá)出來,這種直覺性的美感體驗(yàn)往往是較為淺表的[6]。演唱者需要加強(qiáng)對(duì)作品創(chuàng)作背景內(nèi)涵以及情感的深刻了解,多加思索,自身先獲得藝術(shù)欣賞所帶來的滿足感以及愉悅感,演唱者對(duì)作品形成的共鳴會(huì)通過演唱者的藝術(shù)表達(dá)傳遞出來,演唱者需要不斷地打磨技巧,讓聲樂演唱更加生動(dòng)?jì)故?,此時(shí)藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)完美的結(jié)合在了一起,有利于聲樂演唱者創(chuàng)造出鮮活、符合作品主題的藝術(shù)形象,而觀賞者可以通過這種形象美感和理性美感的雙重作用,感受到強(qiáng)烈的情感表達(dá),以及歌曲內(nèi)在直觀的音樂典型形象,從而獲得審美情感的抒發(fā)。
在審美直覺和音樂理性美感的培養(yǎng)過程中,演唱者要基于作品的特征進(jìn)行審美感知、審美理解和評(píng)價(jià),不斷調(diào)整演唱中細(xì)節(jié)上的情感把控力度,并運(yùn)用更加自由的想象,發(fā)揮自身創(chuàng)造力,塑造出貼近生活、能表現(xiàn)生活真實(shí)本質(zhì)、理性和感性相統(tǒng)一的藝術(shù)形象。
綜上所述,聲樂演唱是一門審美藝術(shù),演唱者在進(jìn)行聲樂表達(dá)的過程中,要注重從作品的角度進(jìn)行審美感知和審美分析,在領(lǐng)悟了作品的精神內(nèi)涵之后進(jìn)行演繹,演唱者本身對(duì)審美意向的表達(dá),會(huì)對(duì)最終演唱的審美結(jié)果起到?jīng)Q定性的作用,所以演唱者要不斷提高自身的審美能力,實(shí)現(xiàn)對(duì)欣賞者自身的審美心理進(jìn)行調(diào)控,這也是演唱者對(duì)聲樂作品的二次創(chuàng)作,演唱者要注重和聽眾之間建立審美關(guān)系,在準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,為聽眾帶來更加深刻難忘的審美體驗(yàn)。演唱者本身也要形成正確的審美觀,不斷陶冶身心、凈化心靈,提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),不斷積累聲樂美學(xué)知識(shí),這樣才能在作品表現(xiàn)中將情感與音樂表達(dá)融為一體。演唱者審美品質(zhì)的提升并不是一朝一夕即可實(shí)現(xiàn)的,需要在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐中多進(jìn)行審美品質(zhì)的積淀,關(guān)注情感的融入以及表現(xiàn),從而塑造出更多層次豐富、形象飽滿的音樂作品。