陳 旭，許 雅

(安徽理工大學(xué) 人文社會科學(xué)學(xué)院，安徽 淮南 232001)

自2015年動畫片《西游記之大圣歸來》上映以來，中國動畫掀起了國潮熱，越來越多以傳統(tǒng)文化為題材的動畫片如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇傳》等得到廣大觀眾的認(rèn)可，其中《哪吒之魔童降世》以50多億元的票房高居首位，并創(chuàng)造了動畫電影史的新紀(jì)錄。中國動畫已經(jīng)進(jìn)入全面發(fā)展的新時(shí)代，隨著國產(chǎn)動畫的快速發(fā)展，民眾也越來越認(rèn)可動畫片中體現(xiàn)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。大型數(shù)字高清電視動畫系列片《淮南子傳奇》通過深入挖掘與細(xì)致刻畫，將中華經(jīng)典《淮南子》中52個(gè)故事用動畫的形式呈現(xiàn)給觀眾，榮獲中國動畫學(xué)會“美猴獎”最佳動畫系列連續(xù)片獎、中國金鷹電視藝術(shù)節(jié)暨第27屆中國電視金鷹獎等6項(xiàng)國家級獎勵，引起社會廣泛關(guān)注，取得了巨大成功。

當(dāng)前，大力弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推動傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展已經(jīng)成為全社會的共識。一方面，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可以為動畫片提供源源不絕的創(chuàng)作素材；另一方面，動畫是一種深受大眾喜愛的藝術(shù)形式，可以為弘揚(yáng)、傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供有效載體。本文通過分析《淮南子傳奇》系列動畫片的成敗得失，為今后進(jìn)一步創(chuàng)作中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材的動畫片提供參考。

一、動畫片《淮南子傳奇》的成功之處

(一)題材取自《淮南子》，保留文化精髓

《淮南子》在闡明哲理時(shí)旁涉奇物異類、鬼神靈怪，保存了一部分神話題材，如“女媧補(bǔ)天”“后羿射日”“共工怒觸不周山”“嫦娥奔月”“塞翁失馬”等?！痘茨献觽髌妗废盗袆赢嬈俏×诉@些經(jīng)典的故事和哲學(xué)思想改編而來。該動畫主要圍繞少年鴻烈穿越“二十四節(jié)氣之門”，尋找散落在歷朝歷代的竹簡這條主線展開，旨在帶領(lǐng)觀眾感悟人與自然、人與人和諧相處的真諦，引領(lǐng)觀眾在與祖先思想的交流中明白何為“大道”。動畫片《淮南子傳奇》以獨(dú)具匠心的方式傳達(dá)著中國獨(dú)特的文化價(jià)值觀。

(二)故事內(nèi)容通俗易懂，便于文化傳播

《淮南子傳奇》系列動畫片在劇情改編方面凸顯了中國動畫寓教于樂的作用。觀看整部動畫片我們可以體會到勞動人民不畏艱險(xiǎn)、無私奉獻(xiàn)、知恩圖報(bào)等的精神和美德。同時(shí)，每一集動畫片的最后都會引用《淮南子》著作中一句經(jīng)典名句來結(jié)尾，這不僅有效傳播了淮南子文化的精髓，也跳出了“故書堆”，發(fā)揮了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教育功能，有助于促進(jìn)社會和諧發(fā)展[1]。

(三)畫面精美絕倫，彰顯民族特色

一般來說，電視和網(wǎng)絡(luò)動畫多以小空間和小視角的場景為主，具有成本低、制作周期短等特點(diǎn)，但在場景繪制質(zhì)量上，與影院動畫相比略顯遜色。而《淮南子傳奇》系列動畫片中場景的制作卻具有相當(dāng)高的質(zhì)量，片中不僅有很多大景別的場景，繪制手法也非常細(xì)膩。場景層次豐富、構(gòu)圖巧妙、色調(diào)和諧統(tǒng)一，唯美的場景吸取了中國青綠山水畫的特點(diǎn)，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的意境與精神，營造出空靈悠遠(yuǎn)的壯麗山河，體現(xiàn)了中國早期山水畫的美學(xué)思想特征，注重“暢神”“怡情”的審美體驗(yàn)。

(四)受眾定位精準(zhǔn)，有助于動畫傳播

準(zhǔn)確的人群定位也是動畫片成功的因素之一，不同年齡段的人群會有不同的情感需求和審美。《淮南子傳奇》系列動畫片中的人設(shè)、劇情、邏輯思維以及傳統(tǒng)文化知識的傳播方式都更加適合少兒群體，再加上“穿越”等情節(jié)的設(shè)定和后期虛擬特效的使用，有助于喚起少兒群體內(nèi)心對宇宙、時(shí)空的幻想。

(五)精心創(chuàng)作各個(gè)環(huán)節(jié)，得到觀眾認(rèn)可

《淮南子傳奇》系列動畫片歷經(jīng)6年策劃創(chuàng)作完成，從劇作修改到創(chuàng)作研討進(jìn)行了百余次，傾注了創(chuàng)作人員的大量心血，通過原創(chuàng)性的故事構(gòu)架為孩子們講述了《淮南子》中的傳奇故事和精神世界。該片是安徽省首部大型動畫系列片，同時(shí)也是安徽廣電總局的重點(diǎn)扶持項(xiàng)目。在第十屆中國(深圳)國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上放映時(shí)，吸引了眾多少年兒童，他們甚至席地而坐進(jìn)行觀看，場面火爆，并在中央電視臺少兒頻道黃金時(shí)間首播，取得了極佳的收視率，在業(yè)界也獲得一致好評，取得眾多獎項(xiàng)。目前在央視網(wǎng)、嗶哩嗶哩、騰訊等大型綜合視頻平臺上依然可以欣賞到這部傳奇佳作，其中第一季在B站的播放量達(dá)到2萬余次。

二、《淮南子傳奇》動畫創(chuàng)作的不足之處

(一)敘事特征和視角較為單一

《淮南子傳奇》動畫片圍繞主角鴻烈?guī)ьI(lǐng)雞鳴和狗跳尋找散落在歷朝歷代的《淮南子》竹簡這條主線展開，每一集都是以鴻烈的視角敘述他們在尋找竹簡的過程中遇到的危險(xiǎn)和困難，最后又跟隨每集中的主要角色解決矛盾，這種單一線性敘述方式的敘事特征和視角比較傳統(tǒng)，也是國產(chǎn)電視動畫一直延用的特點(diǎn)，這樣的片子容易形成“程式化”，看到開頭就能猜到結(jié)尾，造成整部影片在敘述故事時(shí)蒼白無力，沒有引人入勝的情節(jié)[2]。同樣是國漫的《羅小黑戰(zhàn)記》，在敘事視角上卻有著很大的轉(zhuǎn)變，影片以貓妖羅小黑的視角來看待人與自然的矛盾，利用不同空間的切換，不斷推動劇情的發(fā)展，在“流浪”的敘事內(nèi)核下,通過羅小黑在成長過程中個(gè)體意識的構(gòu)建與表達(dá)最終完成對自我的追尋[3]。目前，國產(chǎn)動畫受后現(xiàn)代主義美學(xué)特征的影響，無論是電視系列動畫還是影院動畫在敘事視角、敘事空間、敘事技巧等方面都已向多元化發(fā)展。

(二)現(xiàn)代元素的融合過于牽強(qiáng)

劇中角色雞鳴在遇到麻煩逃跑時(shí)經(jīng)常會說：“我的發(fā)型不能亂”。這種為了體現(xiàn)幽默和趣味性而加入的現(xiàn)代用語，并沒有起到幽默有趣的作用。因?yàn)閯≈袥]有把雞鳴這個(gè)角色塑造得很有趣，所以突如其來的一句看似幽默的話，反而讓觀眾覺得多余。由于整部劇中現(xiàn)代元素的融合并不是很自然，因而在《神農(nóng)嘗百草》這一集中當(dāng)女媧稱呼其父親神農(nóng)為“爸爸”時(shí)，就會讓觀眾感覺跳戲了?，F(xiàn)代元素的運(yùn)用需要把握好一個(gè)度，否則就會使這些元素在劇中顯得非常突兀。因此，在改編以傳統(tǒng)文化為題材的劇本時(shí)，應(yīng)立足于時(shí)代去了解傳統(tǒng)文化，可以適當(dāng)巧妙地運(yùn)用一些現(xiàn)代元素，但不能為了增強(qiáng)所謂的“現(xiàn)代感”而強(qiáng)制改造。

(三)“人物語言”缺乏動作性

“動作即是人物”[4]。動作行為是角色個(gè)性和心理活動的視覺化表現(xiàn)。觀眾所熟知的米奇、湯姆和杰瑞、路飛等經(jīng)典動畫角色，都是在真實(shí)動作的基礎(chǔ)上加入了夸張的元素，從而動作而被賦予了生命和靈魂。與臺詞相比，動作更能吸引人的注意力，就像皮克斯的小臺燈每次出場一句臺詞都沒有，卻圈粉無數(shù)，給人留下深刻印象。動作和音效的結(jié)合使觀眾能感受到小臺燈的性格以及情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展，動作不僅能使得角色“活”起來，還有推動劇情發(fā)展的作用。反觀《淮南子傳奇》這部動畫片，許多鏡頭中都存在動作不流暢、銜接不合理的問題。因?yàn)閯幼髟O(shè)計(jì)少，過多臺詞，與畫面不匹配的音樂，導(dǎo)致角色僵硬呆板、鏡頭空洞乏味，讓觀眾產(chǎn)生不適感。劇中雞鳴的性格本應(yīng)被設(shè)定為機(jī)靈古怪、愛耍小聰明，但是因?yàn)殛P(guān)鍵動作設(shè)計(jì)的張數(shù)較少，中間動畫不多，導(dǎo)致鏡頭中的雞鳴大多數(shù)時(shí)間都是靜止不動的，或者僅僅嘴巴和翅膀有簡單的動作，沒有太多豐富的表情和其他肢體語言，從而失去了古靈精怪的特點(diǎn)。

三、淮南子文化與動畫融合創(chuàng)作啟示

(一)發(fā)揮想象力，講好“中國故事”

2021年文化和旅游部印發(fā)的《“十四五”藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)劃》中指出，推進(jìn)新時(shí)代藝術(shù)精品創(chuàng)作，從人民的實(shí)踐和多彩的生活中汲取營養(yǎng)，以精品奉獻(xiàn)人民。堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)題材、革命題材、傳統(tǒng)題材并重……突出選題的思想性、時(shí)代性，從劇本創(chuàng)作入手”[5]，那么首先，講好“中國故事”要在劇本的想象力上下功夫。動畫和真人實(shí)拍電影不同，它可以讓創(chuàng)作者發(fā)揮無限的想象力。將淮南子文化里的神話故事和歷史典故搬上銀幕，完全可以利用故事本身的傳奇色彩大膽創(chuàng)作。經(jīng)典是有限的，而改編的需求是無限的[6]。近幾年上映的同類電影無一不是做了大量的改編工作，如2021年上映的影院動畫《青蛇劫起》對經(jīng)典IP《白蛇傳》進(jìn)行了大膽地改寫，創(chuàng)新了敘事空間和人物塑造，打破了觀眾對《白蛇傳》的認(rèn)知，創(chuàng)作出了一部與經(jīng)典原著故事內(nèi)容幾乎沒有太多關(guān)系的衍生品。

其次，改變故事的敘事邏輯。雖然《淮南子傳奇》是定位在少兒階段的動畫，但只要邏輯清晰，可以將單線性敘事變?yōu)殡p線性敘事，也可以加入多個(gè)巧合將故事邏輯巧妙地縫合照應(yīng)。正如有學(xué)者指出，現(xiàn)代戲曲故事“它的情節(jié)藝術(shù)及其提供的審美資源，主要來自這樣一對張力與應(yīng)力的矛盾：張力的一面是盡可能把故事的曲折離奇推向極限，應(yīng)力的一面則是通過盡可能巧妙地縫合照應(yīng)，使這種曲折離奇被信服與被接受。”[7]環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)才能引起觀眾的興趣。如今少兒的理解能力已經(jīng)隨著時(shí)代的發(fā)展不斷增強(qiáng)，他們喜歡新穎、刺激、多元化的文化，創(chuàng)作者們千萬不要再用傳統(tǒng)的說教方式灌輸?shù)览?，否則只會固化孩子們的思維方式。

最后，創(chuàng)作劇本時(shí)要注入情感。作品只有讓觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，才能走進(jìn)觀眾的內(nèi)心。例如《羅小黑戰(zhàn)記》，電影的最后，羅小黑與師傅“無限大人”在會館分別時(shí)，回想起與師傅相處的種種經(jīng)歷，小黑淚流滿面，努力壓制的情感隨著一句“師傅”讓很多觀眾情感破防，賺取了無數(shù)眼淚。而在《淮南子傳奇》第三集中，哪怕為百姓嘗盡百草的神農(nóng)，因?yàn)榫蓬^虺蛇幾乎丟了性命，與女兒生離死別時(shí)，都沒有流露出如此飽滿、真摯的情感。沒有情感的作品又怎么會讓觀眾產(chǎn)生共情呢？“共情是一種與生俱來的力量，它從祖先那里傳承下來，并賦予我們生活的能量”。[8]“童年是對兒童進(jìn)行情感教育的黃金時(shí)機(jī)”[9]。《淮南子傳奇》的受眾定位是少兒，其正處于人類情感的發(fā)育時(shí)期。因此，將情感注入劇本創(chuàng)作，不僅是為了引起共鳴，更重要的是對少兒情感價(jià)值的培養(yǎng)教育。

(二)優(yōu)化視聽語言，制作藝術(shù)精品

優(yōu)秀的視聽語言是動畫片成功的重要因素。動畫視聽語言要比文學(xué)語言豐富多彩，它可以通過鏡頭的運(yùn)動、角度，畫面的構(gòu)圖、景別，動畫表演，音樂、色彩、蒙太奇等形式進(jìn)行表現(xiàn)。

1.聲畫匹配，傳遞情感。聲音是有情感的，動畫片中的聲音需要根據(jù)故事的內(nèi)容、畫面的外部節(jié)奏和內(nèi)部節(jié)奏、作品的風(fēng)格、人物的情緒、時(shí)間的長短、距離的遠(yuǎn)近、空間的轉(zhuǎn)變等因素進(jìn)行創(chuàng)作。將聲音與畫面完美結(jié)合，可以給觀眾帶來聽覺和視覺的雙重享受，升華主題。就像宮崎駿的動畫和這些動畫片里動聽的音樂一樣，二者互相成就成為經(jīng)典。

動畫中的聲音可以分為臺詞、音樂和音效，它們有組織情節(jié)、營造氣氛和渲染情緒的作用。在《淮南子傳奇》中，有許多地方音樂和音效的使用是和畫面分離的，例如上文中提到的女媧，以為父親神農(nóng)被九頭虺蛇毒死、傷心哭泣的場面，此時(shí)配的卻是節(jié)奏極快略顯吵鬧的音樂，完全沒有表現(xiàn)出親人離世的悲傷情緒。除此之外，劇中過多音效的使用也使整部動畫片顯得混亂、急躁。適當(dāng)減少音效使用，并創(chuàng)作適合畫面情感表達(dá)、注重節(jié)奏和韻律的音樂，是這部動畫片需要解決的問題。

2.表演真實(shí)有趣，增添活力。動畫是否巧妙地結(jié)合了科技、表演和藝術(shù)技巧，是電影成功的因素之一。動畫表演是建立在客觀真實(shí)性的基礎(chǔ)上提煉、加工和想象的作品，其表演形式是多姿多彩的。如果我們只是一味追求動作的真實(shí)性和客觀性，就失去了動畫的兩大基本特征——夸張與想象。例如，以迪士尼為代表的美國動畫，因角色擁有鮮明的個(gè)性和夸張的動作而深受世界各地不同年齡段觀眾的喜愛，動畫風(fēng)格獨(dú)樹一幟。美式動畫中的角色動作很多是在現(xiàn)實(shí)世界中不可能存在的，但由于動畫極大的假定性，使得觀眾愿意相信這是真實(shí)的，這比看真人表演有趣得多。動畫導(dǎo)演卡伊·平達(dá)爾說過，動畫開始于實(shí)拍電影止步的地方。任何事物的動畫表現(xiàn)方式都不止一種，一個(gè)角色運(yùn)動、講話及與其他角色互動的方式，取決于故事情境，角色當(dāng)時(shí)的情緒，角色的造型、性別、個(gè)性等[10]。我們在上文中提到，雞鳴作為一個(gè)古靈精怪的角色，當(dāng)被黎祁抓住訓(xùn)話時(shí)，幾乎沒有任何表情和動作，這完全與它性格的設(shè)定不匹配。雖然此時(shí)觀眾的主要注意力在黎祁身上，但雞鳴作為故事中的一員，是需要有“附屬”動作出現(xiàn)來配合黎祁的，而不是像機(jī)器人一樣被按了暫停鍵。動畫創(chuàng)作者需要將專業(yè)技能和自己獨(dú)特的生活經(jīng)歷，融合在動畫角色的表演中，賦予動畫表演以深度和多樣性特征。

3.豐富視角與運(yùn)鏡，提升畫面沖擊力。鏡頭最大的作用是敘事，通過鏡頭，觀眾可以了解到主要角色是誰，主要動作、主要內(nèi)容是什么，合理的鏡頭表達(dá)，可以引導(dǎo)觀眾的注意力，這與攝像機(jī)的視角與運(yùn)鏡有極大的關(guān)系。視角是通過鏡頭可以看到的視覺范圍。運(yùn)鏡是指運(yùn)動鏡頭，通過移動攝像機(jī)機(jī)位或者是改變鏡頭的焦距等進(jìn)行的拍攝。例如，仰拍可表現(xiàn)壓抑的情感，而推鏡頭的代入感較強(qiáng)。二維電視動畫可根據(jù)影片的內(nèi)容、節(jié)奏和情感采用不同角度、不同距離、不同方向、不同的運(yùn)動鏡頭去演繹，增強(qiáng)畫面的透視變化、豐富鏡頭的表達(dá)，提升視覺沖擊力。

(三)加大推廣力度，培養(yǎng)文化情懷

情懷是一種心境，是一種情感的表達(dá)。2021年上映的影院動畫《天書奇譚》，就有很多80后、90后結(jié)伴或帶著自己的孩子去影院觀看，因?yàn)檫@部動畫電影早在1983年上映時(shí)就得到了很多孩子們的喜愛，雖然時(shí)間流逝，但情懷不改。改編自《封神演義》及動畫《哪吒鬧?！返摹赌倪钢凳馈罚木幾浴段饔斡洝返摹洞笫w來》等動畫片都取得了突出的成績，這里也不缺觀眾單純出于情懷而對影片的喜愛。若地方政府和學(xué)校能加大推廣力度，將《淮南子傳奇》動畫片以及與文化相關(guān)的漫畫、繪本等作品列入學(xué)校圖書閱覽室，以提升學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，讓孩子從小就知道自己城市的經(jīng)典文化，從而豐富文化涵養(yǎng)，增強(qiáng)文化自豪感，與《淮南子》類似的傳統(tǒng)文化經(jīng)典著作必將在大眾心里埋下文化自信的種子，繼而長成枝繁葉茂的參天大樹。

雖然《淮南子傳奇》在人物設(shè)計(jì)、時(shí)間設(shè)計(jì)等方面還有很大的提升空間，但是它所取得的藝術(shù)價(jià)值是值得肯定的。將傳統(tǒng)文化與動畫融合，不僅可以為動畫增添本民族特有的詩意和氣韻，還可以充分發(fā)揮藝術(shù)特有的教育功能，為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、傳播中國聲音、講好中國故事貢獻(xiàn)力量。