王茜玥

20世紀的歐洲音樂界，作曲家們不滿足于古典傳統(tǒng)性音樂的束縛，開啟了對音樂的創(chuàng)新，新的音樂思想帶來新的音樂結構和內(nèi)容。在這樣的音樂大環(huán)境中，產(chǎn)生了很多不一樣的音樂風格，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的作曲家，其中就包括普羅科菲耶夫。普羅科菲耶夫是一位很有才華又很獨特的作曲家，他致力于鋼琴領域的大膽創(chuàng)新，將傳承與創(chuàng)新相結合。他的鋼琴奏鳴曲繼承了浪漫主義時期的音樂思想，音樂旋律又富有內(nèi)涵，與之前的音樂家相比，他在和聲的運用上更復雜，音樂風格更豐富。

從學生時期的創(chuàng)作到晚年的創(chuàng)作，普羅科菲耶夫一直堅持著將古典與創(chuàng)新結合，他的創(chuàng)作特點在他的作品中很明顯地展現(xiàn)出來，包括他的鋼琴奏鳴曲。

《第一鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫寫給朋友瓦西里·莫格列夫的，他們不僅是朋友，還是棋友。本奏鳴曲由于是初期作品，個人風格比不上其后期的奏鳴曲顯著，整體還是保持了古典奏鳴曲的風格。

一、《第一鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

20世紀的西部音樂處于一個嘗試和創(chuàng)新相結合的時代，此階段的音樂形式多種多樣、錯綜復雜，20世紀之后的樂曲也發(fā)生了翻天覆地的變化，可以說是一個嶄新的時期。這個階段的西洋音樂打破了傳統(tǒng)的音樂體制對其原有的創(chuàng)作方法的限制，無論是演奏風格、音樂曲風、審美視角，還是創(chuàng)作觀念，都有了極大的革新。音樂家開始突破傳統(tǒng)，將多種藝術形態(tài)融入音樂中，使藝術的前途得到了無限擴展。不同年代、不同的社會背景下有不同的樂曲，有各自的特色，也有各自的風格。與其他的藝術相比，音樂并非思想的反射，更多地體現(xiàn)出一種意愿，雖然這也是一種客觀的意愿，但是每個時期都有一件具有當代意義的藝術品。

20世紀后期，作曲者的創(chuàng)作方式大多偏向于傳統(tǒng)的主旋律或表達方式，然而，還有少數(shù)作曲者沒有受到當時的影響，仍然保持著自己的風格，他們根據(jù)自己的需要，在自己的音樂創(chuàng)作中吸取其他流派的音樂技巧，在進行音樂創(chuàng)作的時候始終保持著自己的風格。在音樂發(fā)展歷程中，無法將這類作曲者歸為一種音樂流派，這種類型的作曲者，集眾家之所長，但是又不被大家所吸收，獨樹一幟，其中就有“折中的主要作曲者”的代表人物——普羅科菲耶夫。

在烏克蘭出生的普羅科菲耶夫，是在熱愛古典音樂的母親影響下長大的。他在很小的時候就表現(xiàn)出驚人的音樂才華，6歲之前就已經(jīng)學會了創(chuàng)作。后來，只有12歲的普羅科菲耶夫被烏克蘭的音樂家格里埃爾收為學生。他在14周歲的時候，開始了彼得堡音樂學院的正統(tǒng)學習，主要學習音樂創(chuàng)作的技巧。1909年的時候，普羅科菲耶夫又學習了鋼琴和指揮，深造五年后完成了學業(yè)。就讀大學的時候，普羅科菲耶夫學習的是古典音樂，但他并沒有局限于音樂創(chuàng)作，對于所有的音樂流派以及曲風均有涉獵。《第一鋼琴協(xié)奏曲》和《第二鋼琴奏鳴曲》就是普羅科菲耶夫早期完成的音樂作品，并且在這個時期，他的個人風格就已經(jīng)開始在作曲中展現(xiàn)。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作能力得到了極大的提升，在創(chuàng)作欲望的驅使下，不出兩年，他又創(chuàng)作出一部名為《古典交響曲》的作品，深受人們的喜愛。

普羅科菲耶夫于1909年創(chuàng)作了《第一鋼琴奏鳴曲》，這是一支由三個樂章組成的交響曲，經(jīng)過了普羅科菲耶夫的修改，去掉了后面的兩個樂章，就變成了今天的《獨奏章》。這部作品是普羅科菲耶夫音樂生涯的開幕，這部作品第一次被正式編號，那時期他的創(chuàng)作手法和音樂風格已經(jīng)開始展現(xiàn)。《第一鋼琴奏鳴曲》是普羅科菲耶夫在學習期間獨立創(chuàng)作完成的，作曲形式的變化在社會上引起了很大的爭論，而且在這位作曲者的成熟階段，他的音樂創(chuàng)作特征并不明顯，但《第一鋼琴奏鳴曲》為日后的八首奏鳴曲打下了基礎，直至現(xiàn)在這部奏鳴曲都有很高的研究價值。

二、《第一鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作特征

普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》只有一個樂章，這部作品雖然是在學生時代創(chuàng)作的，還沒有完全展示出他獨特的音樂風格，但他將古典與創(chuàng)新貫穿全曲，古典在于奏鳴曲的結構仍舊采用傳統(tǒng)奏鳴曲式，創(chuàng)新在于創(chuàng)作本曲時采用的和聲及演奏風格。

《第一鋼琴奏鳴曲》中的和弦與自然音系有很大關系，采用典型的大、小、主、副兩部間的典型格局，第一部鋼琴曲作品的傳世具有明顯的個人主義風采，作曲的副部中的調(diào)性是在主調(diào)的基礎上進行上升，按照層次歸于主調(diào)，并且以主調(diào)為重心，上下橫跨三個維度，這種作曲的布局形式改變了傳統(tǒng)的布局手法，雖然在主和弦上屬于自然音體系，但是又不同于這個體系。從這一點來看，普羅科菲耶夫在繼承了傳統(tǒng)音樂文化的同時，也在不斷地創(chuàng)新。

在普羅科菲耶夫早期的創(chuàng)作階段，他既吸取了其他音樂家的作曲經(jīng)驗，又進行了其他風格的嘗試，并且這一嘗試也體現(xiàn)在他的作曲中，很多作品也都彰顯了羅曼蒂克的音樂元素。在普羅科菲耶夫的早期作品中，表現(xiàn)出他對音樂創(chuàng)作的喜愛和對技巧的嫻熟掌握。在音樂創(chuàng)作的過程中，難免會出現(xiàn)一些模仿的現(xiàn)象，比如作曲風格和主旋律的使用手法，但在《第一鋼琴奏鳴曲》中，他大膽嘗試，打破了傳統(tǒng)組曲的限制，展現(xiàn)了不可忽視的創(chuàng)新。

通過分析不難發(fā)現(xiàn)，《第一鋼琴奏鳴曲》仍然是以傳統(tǒng)主調(diào)作為整體結構，形式上保留著奏鳴曲式的特征，但是作曲的風格中又彰顯了浪漫主義。這個作品的曲調(diào)，反映了普羅科菲耶夫扎實的基本功，源自他小時候對古典樂章的學習，以及在后期的學習過程中培養(yǎng)的音樂操控能力。并且從調(diào)性的結構和調(diào)性的變化中可以看出普羅科菲耶夫的洞察力和思考方式，因此，普羅科菲耶夫的聲樂作品從整體上來看都比較嚴謹，在《第一鋼琴奏鳴曲》中這個特征已經(jīng)充分地表現(xiàn)出來。

在普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》中，展現(xiàn)了他創(chuàng)作手法的現(xiàn)代化，有著不同于之前時期的和聲運用和強烈的感情抒發(fā)。新的和聲語言的運用，不僅繼承了浪漫主義時期通用的和聲手法，如平行大小調(diào)的運用等，在此基礎上還加上了屬于普羅科菲耶夫自己的個性化創(chuàng)作，如變音的出現(xiàn)，將其帶入調(diào)式中，這種手法與他的復調(diào)相聯(lián)系，有時低音會形成一個獨立完整的線條，有時會與其他聲部進行一個和聲連接，例如譜例一。

譜例一

這是《第一鋼琴奏鳴曲》的引子部分，只有短短四小節(jié)。作曲家在第一小節(jié)采用了半音下行的和聲運用方式，連續(xù)的八度半音下行，為后面的創(chuàng)作奠定了基礎。高聲部集中運用的變化和弦形成了高音半音化的聲部，在第二小節(jié)處采用了一個變化和弦，使低音聲部形成半音化八度分解下行。這種持續(xù)進行的八度半音化和聲，把我們快速帶入半音化的世界中。

從和聲角度來看，普羅科菲耶夫延續(xù)了以往作曲者都使用的傳統(tǒng)和聲技法，和聲排序為T-S-D-T，通常是以主和弦為主，屬功能和弦或者是下屬功能和弦為輔，兩者相結合構成完整的和聲。

第一小節(jié)的和聲雖然不是從f小調(diào)的主和弦f-a-c-e進入，但和聲主體仍是f小調(diào)的主和弦。在三、四小節(jié)處，運用了屬七和弦，從第五小節(jié)開始進入主功能，使其構成顯著的f小調(diào)，調(diào)性充分顯現(xiàn)。第一小節(jié)的低聲部處作曲者運用八度半音下行的手法強調(diào)了屬功能的進入，八度是一個在聽感上宏偉又完全和諧的和聲，在開篇處運用此和聲，將聽者快速帶入音響世界中，從這里也可以看出普羅科菲耶夫對古典調(diào)性的傳承。

作曲家還在此部分運用了三度的和聲關系，對于主調(diào)f小調(diào)而言，將引子的和聲從調(diào)式的第三級和弦開始，意味著從平行大調(diào)降A調(diào)的主和弦開始，直接進行到主調(diào)f小調(diào)的主和弦，快速完成調(diào)式轉換。之后用向下三度構成了降D調(diào)的大三和弦，與前兩個和弦一起構成以主和弦為中心的上下自然音三度的和聲關系。

雖然引子部分并不長，但其中包含了很多和聲手法，有傳承以前的和聲手法，也有作曲家自己的獨特和聲手法，這些手法都對奏鳴曲的和聲運用有著很大的幫助。

三、《第一鋼琴奏鳴曲》的曲式結構特征

在普羅科菲耶夫的《第一鋼琴奏鳴曲》中，展現(xiàn)了一種和聲語言，并且蘊含豐富的音樂感情，這兩大特點是本作曲最為創(chuàng)新的展現(xiàn)，在新的和聲學方面中，他借鑒了羅曼蒂克時代的平行調(diào)性和音樂創(chuàng)作手法，以這種方式逐步形成了一種以作曲者自身創(chuàng)造為特點的和聲風格，在普羅科菲耶夫的作品中，半音化傳導的增強是其特有和聲的重要表現(xiàn)。從《第一鋼琴奏鳴曲》中可以看出，它的低音區(qū)通常有一條單獨的線，在引子部分中，左手的八個音節(jié)就是這樣創(chuàng)造出來的。他的合奏和合奏的特征是緊密聯(lián)系在一起的，他的合奏并不局限于每個音節(jié)，而是把所有的聲音都集中在一個重要的音符中。

本奏鳴曲為單樂章奏鳴曲，結構延續(xù)了古典奏鳴曲的結構模式，呈示部、展開部和再現(xiàn)部是奏鳴曲的主要構成部分，加上篇幅較短的引子和尾聲將它們緊緊聯(lián)系在一起。

引子由四小節(jié)組成，其中含有八度半音下行、和弦模進等，最后在漸慢的屬和弦中結束，為呈示部的開始做了準備。

呈示部中含有主部、副部和結束部，主部是復樂段結構，以流動的八分音符為主，柱式和弦和分解和弦伴奏織體構成，之后不斷模進、分解，在不同音域進行彈奏；連接部采用了倒影的寫作手法，不同于柱式和弦的雄偉氣勢，之后同樣是開放式和聲，為副部開始做準備；副部同樣是復樂段，調(diào)式為降A大調(diào)，與主部相比，主動機沒變，和弦大多為七和弦，旋律音主要在中聲部，之后轉到高聲部；結束部的調(diào)式仍是降A大調(diào)，右手高聲部旋律建立了下行音階，之后大跳和弦連接具有引子開篇時的樣子，最后是降A調(diào)的主和弦，隨即進入展開部。

展開部可分為三個部分：一是采用結束部的音樂材料，以其為基礎進行了展開；二是采用呈示部的主要音樂材料，對其進行了展開與變形；三是展開部的高潮部分，也是本奏鳴曲的準備階段，在主和弦的連續(xù)推進后，最終結束在f小調(diào)的屬九和弦上。

再現(xiàn)部是主部音樂的再現(xiàn)，并不是完全再現(xiàn)，而是在其基礎上進行了擴展，之后對副部音樂也進行了再現(xiàn)，依舊使用了模仿級進的方法，和聲收尾處與前面一樣，結束在開放式的和聲上。

尾聲部分與前面引子部分相呼應，同樣的音樂材料，由八度半音下行音階和柱式和弦一起構成，聽感上宏偉又強烈，最終在f小調(diào)的主和弦上完整結束。

這首《第一鋼琴奏鳴曲》作為普羅科菲耶夫的第一鋼琴奏鳴曲，與其后期的奏鳴曲相比個人風格不明顯，但同樣具有精彩的和聲運用以及強烈的感情色彩。世界上的每一位作曲家都想傾盡自己的所有來豐富音樂、發(fā)展音樂，普羅科菲耶夫也是如此，通過這首作品我們對20世紀的音樂有了更深層次的理解。

四、普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》的啟示與思考

在演奏《第一鋼琴奏鳴曲》之前，需要仔細研究作品的風格、音色、曲式等，對《第一鋼琴奏鳴曲》中的和音和調(diào)性進行分析，對提高作品的質(zhì)量具有意義。作曲者通過音質(zhì)的巧妙結合，創(chuàng)造出一首鋼琴作品，這是一種智慧的結晶，因此要加強對作品構造的深刻研究。

除了對作品和聲、調(diào)式的書寫方法進行剖析以外，還要了解作者的創(chuàng)作方式，在鋼琴和敲擊器中，普羅科菲耶夫是將鋼琴當作敲擊樂器的開創(chuàng)者，他的許多作品中都有激烈的、銳利的音色，這些音色在傳統(tǒng)的音樂作曲中并不常見，甚至是浪漫主義時期的音樂作品中也并沒有這種鮮明的音色。

只有對《第一鋼琴奏鳴曲》進行深度剖析，才能讓演奏者加強對奏鳴曲的深刻理解，僅僅對普羅科菲耶夫創(chuàng)作的一個作品進行分析是不夠的，是片面的，是無法對不同作品的演奏方式進行綜合詮釋的。要想掌握普羅科菲耶夫音樂的總體特征，首先要有一個基本的角度，一個全面的角度，普羅科菲耶夫的鋼琴作品不僅有復雜的曲調(diào)和鮮明的音色，還蘊含了作曲家的心理特征，只有深入了解普羅科菲耶夫的作品，才能感知普羅科菲耶夫的音樂魅力。