張 萌

一、藝術(shù)與科技的多元相融

藝術(shù)存在于多樣的形式之中，以繪畫、音樂、舞蹈、電影等藝術(shù)作品為媒介，隨著人類文明的歷史進(jìn)程而發(fā)展。法國(guó)拉斯科洞窟中的動(dòng)物壁畫是人類美術(shù)史上最早的繪畫印記，原始人類在洞窟之中描繪和記錄生產(chǎn)生活的場(chǎng)景；在我國(guó)夏商周時(shí)期，錫礦石的發(fā)現(xiàn)和提煉技術(shù)的產(chǎn)生造就了青銅藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展；直至近代，放映機(jī)技術(shù)的發(fā)明和使用更是催生了一種新的藝術(shù)形式，電影出現(xiàn)了。

1935年德國(guó)學(xué)者瓦爾特·本雅明在電影放映技術(shù)誕生的第四十個(gè)年頭開始撰寫《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》一書。本雅明將技術(shù)視為現(xiàn)代藝術(shù)中的一部分，區(qū)分了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)，他認(rèn)為技術(shù)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的作用對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)而言是極大的挑戰(zhàn)和沖擊，強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的變革為藝術(shù)帶來(lái)的影響，認(rèn)為藝術(shù)作品在原則上“總是可以復(fù)制的”，古希臘人通過(guò)澆鑄和制模復(fù)制青銅器、陶器和硬幣，版畫可以通過(guò)木刻復(fù)制等。但本雅明同時(shí)強(qiáng)調(diào)：“對(duì)藝術(shù)品的機(jī)械復(fù)制較之于原作還表現(xiàn)出一些創(chuàng)新。這種創(chuàng)新在歷史進(jìn)程中斷斷續(xù)續(xù)地被接受，雖要相隔一段時(shí)間才有一些創(chuàng)新，但卻一次比一次更強(qiáng)烈。”[1]

直至八十余年后的今天，本雅明的觀點(diǎn)不斷得到印證。2021年10月1日，北京杜威中心（Dewey Center）舉行了“梵高再現(xiàn)Van Gogh Alive”沉浸式光影大展，該展覽以多達(dá)3000幅的梵高名畫和稿件，通過(guò)SENSORY4感映技術(shù)、多通道投影設(shè)備以及原聲系統(tǒng)合為一體，打造沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)。沉浸影像部分通過(guò)激發(fā)體驗(yàn)者視覺、聽覺和嗅覺全方位感官系統(tǒng)，打造梵高藝術(shù)世界的全景再現(xiàn)，在展廳四周及地面投射成高清多屏巨幅影像，另外通過(guò)鏡墻結(jié)構(gòu)、繪畫互動(dòng)區(qū)域和畫作輪播、西方古典音樂配樂呈現(xiàn)沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)，為梵高畫作鑒賞提供了嶄新的體驗(yàn)路徑?！拌蟾咴佻F(xiàn)Van Gogh Alive”沉浸式光影大展迄今為止曾在27個(gè)國(guó)家、超過(guò)70個(gè)城市展出，有近千萬(wàn)人參與觀看，這種新型藝術(shù)展覽是新技術(shù)語(yǔ)境下受眾對(duì)經(jīng)典藝術(shù)進(jìn)行再度體味的新途徑。

伴隨現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)的接觸和體會(huì)已經(jīng)遠(yuǎn)不止從傳統(tǒng)的畫展、音樂會(huì)、舞蹈表演等渠道獲得，而是轉(zhuǎn)向藝術(shù)與科技融合領(lǐng)域?？萍际撬囆g(shù)的一只翅膀，往回看一百年，攝影機(jī)和照相術(shù)的發(fā)明孵化了世界第八大藝術(shù)——電影藝術(shù)。藝術(shù)與科技的多元融合互動(dòng)互補(bǔ)影響著藝術(shù)創(chuàng)意的發(fā)生和藝術(shù)作品的創(chuàng)作與再現(xiàn)問題。梵高筆下的向日葵和自畫像是已經(jīng)定型和定性的作品，但進(jìn)入創(chuàng)意生產(chǎn)鏈條的藝術(shù)卻可以憑借科技這只翅膀打開更為廣闊的天地。在沉浸式梵高作品藝術(shù)展中，人們對(duì)梵高畫作的藝術(shù)欣賞已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的單一視覺接收，而是調(diào)動(dòng)多感官沉浸在原作即時(shí)即地的初期創(chuàng)作狀態(tài)，在聽覺、觸覺和視覺等多方面最大化復(fù)原了梵高藝術(shù)創(chuàng)作的“原真性”。而電影自誕生之日起就是科技包裹下的藝術(shù)產(chǎn)物，當(dāng)下中國(guó)電影市場(chǎng)中不斷涌現(xiàn)電腦圖像生成技術(shù)、4k修復(fù)技術(shù)以及AI技術(shù)等新科技領(lǐng)域下的電影作品，極大發(fā)揮視覺符號(hào)的情感建構(gòu)功能，以科學(xué)技術(shù)的輔助增添其藝術(shù)感染力，凸顯電影作品的人文價(jià)值，宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)當(dāng)下藝術(shù)與科技的多元建設(shè)有重要意義。

二、《刺殺小說(shuō)家》的數(shù)字視效技術(shù)

電影《刺殺小說(shuō)家》上映于2021年中國(guó)春節(jié)檔，總票房10.35億人民幣，雖然票房成績(jī)不抵票房黑馬《你好，李煥英》和已經(jīng)擁有大IP影響力的《唐 人街探案3》，但《刺殺小說(shuō)家》無(wú)論從技術(shù)支持、時(shí)空建構(gòu)和情感建構(gòu)等方面都標(biāo)志著中國(guó)電影發(fā)展史上的一個(gè)特殊的節(jié)點(diǎn)。《刺殺小說(shuō)家》是21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)電影第一次完整使用虛擬拍攝技術(shù)制作的影片，這部電影的創(chuàng)作開啟了中國(guó)電影數(shù)字化建制的全新發(fā)展階段。

數(shù)字技術(shù)能夠?qū)⒂跋?、聲音和文字轉(zhuǎn)化成計(jì)算機(jī)可以識(shí)別的二進(jìn)制數(shù)字“0”和“1”，從而高效加工、儲(chǔ)存和傳遞信息?！半娪皦?mèng)工廠”好萊塢從20世紀(jì)70年代開始逐漸在傳統(tǒng)電影制作系統(tǒng)中引入數(shù)字技術(shù)，使電影的工業(yè)化制作體系更加快速和高效，開啟了奇觀化和沉浸式觀影體驗(yàn)。1999年，在新世紀(jì)到來(lái)之前，華納兄弟娛樂公司以《黑客帝國(guó)》這一重磅炸彈打開了新世紀(jì)電影數(shù)字技術(shù)的大門；2009年二十世紀(jì)?？怂闺娪肮就瞥觥栋⒎策_(dá)》，創(chuàng)新開拓3D電影拍攝技術(shù)；2019年漫威影業(yè)公司推出《復(fù)仇者聯(lián)盟4》在電影宣發(fā)和預(yù)計(jì)票房統(tǒng)計(jì)方面已經(jīng)開始以人工智能技術(shù)介入。數(shù)字技術(shù)作為世界電影格局中各方爭(zhēng)相開發(fā)、制作和搶占的重要電影制作方式和資源，是各國(guó)電影產(chǎn)業(yè)核心競(jìng)爭(zhēng)力的重要組成元素，在此基礎(chǔ)上的數(shù)字視效技術(shù)更是進(jìn)一步提升了電影藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。

“視效技術(shù)一般是指在實(shí)景拍攝外對(duì)影片圖像操作的過(guò)程，一般簡(jiǎn)稱視效技術(shù)為VFX，它包括實(shí)體特效（物理特效、特效化妝、機(jī)關(guān)裝置等）和圖像生成（數(shù)字圖形形成或光學(xué)）?！盵2]數(shù)字視效技術(shù)基本上是指“計(jì)算機(jī)圖像技術(shù)（CGI）及基于計(jì)算機(jī)圖像技術(shù)產(chǎn)生特定的VFX軟件所創(chuàng)造的視效畫面和圖像模擬”[2]。而《刺殺小說(shuō)家》之所以是中國(guó)電影數(shù)字化建制歷史上的節(jié)點(diǎn)存在，是因?yàn)槠小叭恳曅хR頭共1700多個(gè)……其中70%的視效鏡頭帶有數(shù)字生物表演”[3]。新技術(shù)的應(yīng)用擴(kuò)展了電影的空間建構(gòu)，解決了現(xiàn)實(shí)拍攝空間的局限性等問題，影片中赤發(fā)鬼的身型非常碩大，片中有許多全景鏡頭、仰俯鏡頭凸顯它的身型、力量與破壞性，創(chuàng)作者用小比例的微縮模型與數(shù)字視效技術(shù)結(jié)合，很好地解決了拍攝環(huán)境中的空間局限。

《刺殺小說(shuō)家》是中國(guó)電影工業(yè)化能力和經(jīng)驗(yàn)的又一次突破，傳統(tǒng)的電影工業(yè)化制作流程是劇本、分鏡頭腳本、拍攝、后期制作等步驟，而《刺殺小說(shuō)家》的工業(yè)化模式則是以視效部門為中心，導(dǎo)演、攝影、美術(shù)部門、動(dòng)作指導(dǎo)等多方為其提供數(shù)據(jù)、參數(shù)和素材。“《刺殺小說(shuō)家》是中國(guó)電影工業(yè)化進(jìn)程中第一次完整使用虛擬拍攝技術(shù)的影片，其中包含了動(dòng)作捕捉、面部表演捕捉、前期預(yù)覽虛擬拍攝、實(shí)拍階段虛實(shí)結(jié)合拍攝?！盵3]虛擬拍攝是整部電影數(shù)字視效技術(shù)的重要部分，虛擬拍攝不僅為電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)塑造的科幻世界提供了全新的建制空間，還能確保電影制作的實(shí)時(shí)化效率，增強(qiáng)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)藝術(shù)效果的細(xì)節(jié)把控和準(zhǔn)確性。

《刺殺小說(shuō)家》數(shù)字視效技術(shù)中數(shù)字生物及類人生物的創(chuàng)作技術(shù)的是另一大突破難點(diǎn)。影片中的赤發(fā)鬼在異界實(shí)施殘暴的統(tǒng)治，一聲令下致使皇都城內(nèi)十八個(gè)坊相互為敵，紛爭(zhēng)不斷，導(dǎo)致城民奔波、妻離子散。這樣一位十足邪惡的反派人物身型高達(dá)15米，擁有4只手臂，另外還有黑甲和紅甲一共三個(gè)CG（計(jì)算機(jī)動(dòng)畫）數(shù)字角色需要進(jìn)行類人生物特效制作，虛擬角色的仿真性、擬人性問題是數(shù)字視效技術(shù)中的難點(diǎn)。類人生物具有與真人相同或者相近的藝術(shù)表演效果，在傳統(tǒng)表演中演員的“表情動(dòng)作”融合了人類心理學(xué)、人類生理學(xué)和藝術(shù)學(xué)多重角度，對(duì)表演的藝術(shù)效果產(chǎn)生決定性作用。類人生物作為一種虛擬的數(shù)字人物肖像，其神態(tài)、肌理、毛發(fā)等多處細(xì)節(jié)的制作和把控對(duì)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)來(lái)說(shuō)都是高難度的挑戰(zhàn)。赤發(fā)鬼作為一個(gè)有著四條胳膊的類人生物，它的行為、表情、動(dòng)作和神態(tài)都要有和真人五官、四肢相近的呈現(xiàn)效果?！俺喟l(fā)鬼有四條胳膊，首先，需要從解剖學(xué)的角度來(lái)分析他的骨骼應(yīng)該是如何生長(zhǎng)的。再到肌肉分布，前后兩個(gè)肩膀和腋下的肌肉，以及筋膜是怎樣生長(zhǎng)的才能保證角色運(yùn)動(dòng)合理。其次，赤發(fā)鬼身上有很多已經(jīng)角質(zhì)化自然生長(zhǎng)的硬甲，這些硬甲和肌肉皮膚怎么連接過(guò)渡都需要在制作中反復(fù)嘗試、推翻，最終才得以解決?！盵3]

《刺殺小說(shuō)家》的數(shù)字視效技術(shù)打開了電影藝術(shù)中視聽語(yǔ)言建構(gòu)的新領(lǐng)域，尤以視覺效果為突出重點(diǎn)勾勒了一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界形成“鏡像效應(yīng)”的虛擬的龐大的科幻世界，塑造了赤發(fā)鬼、紅甲和黑甲三個(gè)虛擬角色，導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思通過(guò)技術(shù)手段的外化和表達(dá)形成更加立體化的藝術(shù)效果。《刺殺小說(shuō)家》的成功雖然沒有體現(xiàn)在票房上，但也許能夠憑借其數(shù)字視效技術(shù)名留電影史冊(cè)。

三、《刺殺小說(shuō)家》的情感建構(gòu)與認(rèn)同機(jī)制

分析哲學(xué)家、美學(xué)家納爾遜·古德曼在《藝術(shù)的語(yǔ)言》一書中指出了藝術(shù)語(yǔ)言在產(chǎn)生意義的過(guò)程中情感所發(fā)揮的作用，他認(rèn)為“審美經(jīng)驗(yàn)中的情感是識(shí)別作品具有和表現(xiàn)何種特征的手段”[4]，把情感看作是與視覺符號(hào)共同發(fā)揮作用的要素。《刺殺小說(shuō)家》有雙男主，一個(gè)是多年苦苦尋找失蹤女兒的失孤父親關(guān)寧，一個(gè)是窮困潦倒只一心沉浸在小說(shuō)世界中的青年路空文。關(guān)寧和路空文身上有一種相似的執(zhí)念，他們都失去了親人，且都在嘗試以自己的方式找尋家庭的歸屬感。關(guān)寧的女兒小橘子在幾年前意外失蹤，關(guān)寧為尋找女兒放棄了工作，變成了一個(gè)十分執(zhí)拗的人；路空文為了給父母和長(zhǎng)姐報(bào)仇放棄學(xué)業(yè)，以一個(gè)青年的單薄力量挑戰(zhàn)跨國(guó)集團(tuán)老總。他們都是在難以抵抗的外界力量介入下失去親人的人，在孤獨(dú)的心境下產(chǎn)生了強(qiáng)烈的復(fù)仇和尋親的意念，《刺殺小說(shuō)家》雖然談不上是一部家庭倫理片，但它的沖突出發(fā)點(diǎn)是基于親情母題。家庭是中國(guó)社會(huì)中的基本構(gòu)成單位，是人情感和精神的歸宿，血濃于水是中國(guó)傳統(tǒng)家庭倫理觀念。錢穆曾論述道：“中國(guó)文化，全部都從家族觀念上筑起，先有家族觀念乃有人道觀念，先有人道觀念乃有其它之一切?！盵5]正是這種傳統(tǒng)的中國(guó)家庭倫理觀念促使關(guān)寧和路空文與邪惡勢(shì)力頑強(qiáng)斗爭(zhēng)，這是影片敘事的基礎(chǔ)所在，也構(gòu)成了觀眾對(duì)于雙男主尋親或復(fù)仇行為發(fā)生的情感認(rèn)同。

電影塑造了兩個(gè)以鏡像關(guān)系相連接的平行世界，兩個(gè)世界相互推進(jìn)又相互影響，路空文用文字打造的小說(shuō)中的異世界對(duì)現(xiàn)實(shí)世界是有實(shí)時(shí)影響的，異世界中的反派赤發(fā)鬼決定著現(xiàn)實(shí)世界中的跨國(guó)集團(tuán)總裁李沐的生死。兩個(gè)平行世界相互勾聯(lián)，小說(shuō)構(gòu)建的異世界具有影響現(xiàn)實(shí)世界的能力，那么異世界就不能夠過(guò)于虛無(wú)縹緲，要有真實(shí)可感性，讓觀眾從視覺到心理形成認(rèn)同機(jī)制，在視覺效果和情感思維上認(rèn)可異世界的存在和影響。

納爾遜·古德曼在《藝術(shù)的語(yǔ)言》中還特別提到了視覺藝術(shù)符號(hào)往往比文字語(yǔ)言符號(hào)更容易讓觀者產(chǎn)生共鳴?！洞虤⑿≌f(shuō)家》中異世界的建構(gòu)注重色彩的選擇和使用，為了最大化縮小數(shù)字視效技術(shù)建構(gòu)的異世界和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界的視覺差距，異世界的整體色彩選擇更加貼近寫實(shí)的處理，而現(xiàn)實(shí)世界的整體色彩選擇則更玄幻化。異世界中赤發(fā)鬼、紅甲和黑甲三個(gè)人物的調(diào)色在數(shù)字視效技術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了優(yōu)化，對(duì)CG角色的頭發(fā)、眼神光和環(huán)境灰度進(jìn)行了更接近現(xiàn)實(shí)的調(diào)整。[6]而現(xiàn)實(shí)世界中的李沐在企業(yè)發(fā)布會(huì)上，將自己重塑時(shí)間的商業(yè)理念傳輸給會(huì)場(chǎng)中狂熱的追隨者們，利用全息影像技術(shù)制造了他自己的碩大身影，黑色與白色斑點(diǎn)交織的影像投射在演講臺(tái)上，對(duì)應(yīng)著異世界中統(tǒng)治全城的身形龐大的赤發(fā)鬼形象。漆黑的會(huì)場(chǎng)內(nèi)光線幽暗，李沐公司實(shí)體建筑的主色調(diào)呈現(xiàn)灰黑色與金色，頗有黑暗的異世界的迷幻氛圍，產(chǎn)生一種現(xiàn)實(shí)世界的抽離感和玄幻感。

《刺殺小說(shuō)家》改編自雙雪濤短片小說(shuō)集《飛行家》中的同名文學(xué)作品。從文學(xué)到電影的改編，導(dǎo)演需要準(zhǔn)確將文字刻畫的異世界通過(guò)視覺符號(hào)打造成更容易為觀者接受的影像，也就是更加貼合東方美學(xué)，更加貼合中國(guó)觀眾的審美傾向，所以高科技制作的形式之下包裹的內(nèi)容是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)，如影片中異世界中的房屋建筑與布景取材都凸顯了東方傳統(tǒng)美感，對(duì)中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)更有代入感。房屋建筑中的穿斗式古建結(jié)構(gòu)是中國(guó)古代建筑木構(gòu)架的一種形式，白翰坊整個(gè)城市建在太湖石壘砌的臺(tái)基上，而太湖石是中國(guó)古代皇家園林的布景石材，且最后大戰(zhàn)時(shí)出現(xiàn)的石刻群代表著中國(guó)古代的石窟文化。異世界的整體打造借鑒了我國(guó)北魏時(shí)期和唐代的社會(huì)環(huán)境，從人物服飾、房屋建筑到冷兵器的使用都最大化還原了古代社會(huì)的人文地理環(huán)境。另一個(gè)支撐電影傳統(tǒng)文化支點(diǎn)的部分是對(duì)于民俗活動(dòng)的吸納與改編?！洞虤⑿≌f(shuō)家》中異世界的人民在大戰(zhàn)即將開始前朝拜赤發(fā)鬼，進(jìn)行了盛大的游行活動(dòng)?！盃T龍坊的戰(zhàn)前祭神儀式模仿了潮汕游神賽會(huì)，當(dāng)?shù)厝嗽诠?jié)日里到神廟里將神像抬出廟宇游境，接受民眾的香火膜拜，寓意著神明降落民間?！盵7]這樣的朝拜活動(dòng)營(yíng)造出一種狂熱的難以抵抗的宗教祭祀氛圍，對(duì)于傳統(tǒng)民俗活動(dòng)的改編更容易讓觀眾根據(jù)自己的審美經(jīng)驗(yàn)對(duì)影片內(nèi)容產(chǎn)生認(rèn)同。

四、藝術(shù)與科技融合要守本創(chuàng)新

伴隨當(dāng)下我國(guó)數(shù)字化科技的發(fā)展，藝術(shù)與科技在相互映襯水漲船高的發(fā)展態(tài)勢(shì)中需要守本創(chuàng)新，注重“本”為何在、“新”為何在，即藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)倫理問題需要得到重視和界定?！洞虤⑿≌f(shuō)家》為電影藝術(shù)創(chuàng)作者提供了一個(gè)正面的示例，在親情母題的包裹之下，通過(guò)高水平數(shù)字視效技術(shù)復(fù)刻和呈現(xiàn)了豐富的中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，平衡形式與內(nèi)容的關(guān)系。但此類型的藝術(shù)創(chuàng)作是否能長(zhǎng)期保持良好態(tài)勢(shì)，是否能在守本的前提下堅(jiān)持創(chuàng)新，都是需要思考的問題。此外，人工智能（Artificial Intelligence）技術(shù)越來(lái)越成熟，也開始涉入了藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)環(huán)節(jié)中。當(dāng)下美國(guó)電影制片業(yè)正悄然開展一場(chǎng)“人工智能+”的產(chǎn)業(yè)革命，2019年北美票房114美元，其中漫威電影高居榜首，《復(fù)仇者聯(lián)盟4》全球票房27億美元。然而，這一切早在票房數(shù)據(jù)公布之前，就被人工智能系統(tǒng)的票房預(yù)測(cè)言中了，人工智能系統(tǒng)對(duì)票房的預(yù)測(cè)準(zhǔn)確率是人工的2-3倍，且時(shí)效超前。未來(lái)人工智能技術(shù)是否會(huì)介入到電影創(chuàng)作環(huán)節(jié)中還有待探索，在這樣的環(huán)境下，如何在拓展新的文化形式和科技功能的同時(shí)守住藝術(shù)創(chuàng)作的本心，在藝術(shù)創(chuàng)作與科技加碼之間不失偏頗，是藝術(shù)與科技融合過(guò)程中的重點(diǎn)，也是決定藝術(shù)作品是否為大眾接受的關(guān)鍵。