郭瑾秋 陳亦水

2011至2021年的新世紀后十年間，中國電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模不斷壯大，大制作與中小成本影片頻出，尤其是在2016年《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》（以下簡稱為《促進法》）頒布以來，中國電影的類型與題材創(chuàng)作趨向于多元化發(fā)展。在此語境下，中國科幻類型電影的創(chuàng)作，則呈現(xiàn)出與2000-2010年的新世紀前十年不同的變化，主要在于中國科幻電影的產(chǎn)業(yè)扶持、題材創(chuàng)作之變，以及精神內(nèi)核的文化表達這三個層面。自從2019年號稱開啟“中國科幻電影元年”的中國科幻片《流浪地球》問世以來，越來越多的中國電影人主動將科幻元素融入到不同類型與題材的電影創(chuàng)作中，并且逐漸擺脫了新世紀前十年對于技術(shù)美學的迷思式追捧，試圖摸索出一條極具本土風格與特征的科幻電影美學與文化之路。

一、中國科幻電影的產(chǎn)業(yè)背景與技術(shù)發(fā)展

2010年以來，隨著國家政策的完善與扶持和科學技術(shù)的進步發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)的日益崛起成為了必然趨勢，“10年代”的中國電影市場形成了新的特點，主要表現(xiàn)為“細分化、圈層化、日?；！盵1]39-44在此背景之下，國產(chǎn)科幻電影也正經(jīng)歷著從沉寂到覺醒的成長過程。2019年《流浪地球》《瘋狂的外星人》等優(yōu)秀的科幻電影作品的橫空出世，某種程度上，為一直處于以好萊塢技術(shù)美學為導向而陷入一定迷茫的國產(chǎn)科幻電影創(chuàng)作帶來了新的希望，科幻類型片也因此成為社會熱點話題和媒介文化的新浪潮。

（一）產(chǎn)業(yè)升級開辟發(fā)展路徑

中國科幻電影在新世紀“10年代”之后的興起，源于中國社會各個方面因素的影響和促進。

首先，中國科幻電影類型創(chuàng)作的崛起，得益于近十年來的電影產(chǎn)業(yè)勃興。自2011年《促進法》草案開始面向社會公開征求意見，到2016年正式表決通過并投入實施，我國電影市場化改革政策成為中國電影穩(wěn)步向好發(fā)展的決定性因素，推動了我國電影業(yè)完成了從“電影事業(yè)”到“電影產(chǎn)業(yè)”的轉(zhuǎn)型，為電影行業(yè)規(guī)范化發(fā)展奠定了堅實基礎。此外，政府對于影片的靈活調(diào)控與支持導向為21世紀10年代之后中國電影類型的多元化發(fā)展提供了重要保障。

其次，除了自上而下的“有形之手”推波助瀾外，市場這一“無形之手”也起到了不可忽視的作用?；ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)的升級在提升電影制作水準的同時，也加速了互聯(lián)網(wǎng)資本進軍電影行業(yè)的腳步。在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的C2B消費模式下，傳統(tǒng)影視行業(yè)開始尋求新的發(fā)展路徑，日趨改變傳統(tǒng)的影院營銷模式，轉(zhuǎn)而朝向網(wǎng)絡媒介尋求資源整合。如，2014年，光線傳媒與360合作成立合資公司，并創(chuàng)立付費視頻網(wǎng)站，以探索內(nèi)容資源的拓展；2019年，華誼兄弟影業(yè)與阿里影業(yè)簽訂了戰(zhàn)略合作協(xié)議以謀求影視資源與渠道共享等?！盎ヂ?lián)網(wǎng)對傳統(tǒng)電影帶來最大的變化主要體現(xiàn)在營銷、發(fā)行、放映及衍生品拓展等產(chǎn)業(yè)運營層面，它幫助電影從營銷、用戶關系、后端的服務和版權(quán)等方面進入新的發(fā)展階段?！盵2]6-10在傳統(tǒng)影視制作公司和互聯(lián)平臺資本的合作潮流下，IP開發(fā)、游戲和文學等文娛資源開始整合為大型數(shù)字娛樂產(chǎn)業(yè)鏈條，不斷開辟著電影產(chǎn)業(yè)的新發(fā)展路徑。

再次，中國電影產(chǎn)業(yè)的欣欣向榮，為本土科幻電影創(chuàng)作提供滋養(yǎng)生息的土地，后者的興起亦源于觀眾對視覺奇觀的追求。在主張科技自信與文化自信的當下，隨著國外科幻電影的流入與本土科幻文學的熱潮，我國青年觀眾對于國產(chǎn)科幻電影的期待與想象開始顯著提升，科幻類型電影的奇觀性也決定了其在電影市場的熱度。在這一訴求下，中國化的“高概念”科幻電影制作模式逐漸占據(jù)主流地位。作為里程碑式作品，《流浪地球》呈現(xiàn)了富有中國式美學風格的視覺奇觀，例如蕭瑟壯觀的冰封中國建筑、賽博朋克風格的地下城等，這些視覺奇觀場景不僅滿足了中國觀眾對于科幻片的觀感期待，更體現(xiàn)了中國電影工業(yè)技術(shù)的優(yōu)秀水準。

（二）技術(shù)精進造就視覺奇觀

視覺效果作為科幻電影審美體驗的首要組成，取決于計算機特效技術(shù)的應用。在電影制作技術(shù)的發(fā)展過程中，我國在硬件方面始終緊跟國際腳步，在引進、學習和創(chuàng)新的過程中不斷發(fā)展自身特效技術(shù)。在此意義上，《流浪地球》展現(xiàn)了我國較高的特效制作水準。特效技術(shù)作為科幻電影的“催化劑”，不僅能夠完成電影中形象的構(gòu)建，更具有藝術(shù)價值，這主要體現(xiàn)在物理特效、三維特效與人物塑造、數(shù)字繪景技術(shù)與空間構(gòu)造這三個方面。

第一，物理特效的制作，對特效道具的工藝、外觀、實用性等方面都有較高的要求。從手稿的設計到三維軟件的建模，再到特效道具實物的產(chǎn)出和銀幕上的呈現(xiàn)，每一步都令電影特效團隊面臨挑戰(zhàn)。與傳統(tǒng)視覺奇觀制造主要依靠“服、化、道”的創(chuàng)意不同，科幻電影的制作團隊往往需要動畫影視、工業(yè)設計和與電影題材相關的專業(yè)領域等多方面的人才組成，按照設計、制作、現(xiàn)場拍攝三個流程對物理特效道具進行考量。如在電影《飛天》（2011）中，就涉及了大量對中國未來空間站的描繪，制作過程中集結(jié)了機械物理、電子化工、數(shù)字藝術(shù)等專業(yè)人士，他們攜手創(chuàng)作了1:8的空間站特技模型，這一大比例、高精度的物理模型的數(shù)字特效應用在國內(nèi)電影創(chuàng)作領域，開啟了先河。回到《流浪地球》這一標志性作品中，大量的服飾、武器和駕駛艙環(huán)境等都需要物理特效設計。主創(chuàng)團隊表示：“所有看起來能拆卸的零件都是能拆卸的，我們沒有做成一體成型的設計，這種設計能夠最大程度地給觀眾真實感，每個零件看起來都有其真實的功能性，實際操作上也很方便涂裝和裝配?！盵3]32-50可見，創(chuàng)作者為了在大銀幕上呈現(xiàn)某種奇觀審美的真實感，而在前期工業(yè)設計的環(huán)節(jié)就考慮到中期拍攝和后期渲染的審美效果。

第二，計算機三維特效也是科幻電影中普遍應用的技術(shù)，無論是在場景搭建還是人物形象塑造方面，都起到不可或缺的作用。首先，三維特效具有還原歷史、再現(xiàn)真實、創(chuàng)造虛擬的能力。在科幻電影中，大到建筑交通、星河宇宙，小到服裝花紋、金屬材質(zhì)等，都需要通過三維特效技術(shù)將媒介物性與人類的科幻想象力進行融合?！读骼说厍颉凡粌H在超過60%的服裝道具上都采用了人工制作和數(shù)字技術(shù)結(jié)合的方式，并且在場景描繪方面也使用了三維動態(tài)展示，如空間站爆炸和發(fā)動機的火焰，令觀眾感到身臨其境、震撼無比。其次，三維特效還旨在刻畫出影片中的想象畫面、虛擬形象，同時刻畫人物的內(nèi)心情感和深層意緒。如在電影《刺殺小說家》（2021）里，與主人公關寧父女戰(zhàn)斗的赤發(fā)鬼，是一個完全由CG建模和動作捕捉技術(shù)結(jié)合完成的虛擬形象。特效團隊用了三年時間追求每一個毛孔、每一絲肌肉的細致入微，才創(chuàng)作出赤發(fā)鬼這一逼真、壯觀、富有威懾力的形象。而該角色的成功不僅凸顯故事中的父愛之偉大，更完成了作者對邪惡集團、資本勢力反抗的隱喻。因此，通過三維特效的運用，不僅可以完善視覺奇觀的呈現(xiàn)，還能起到豐富細節(jié)、增強人物立體感的效果。

第三，科幻電影中的數(shù)字繪景技術(shù)與空間場景的構(gòu)造，實現(xiàn)了電影畫面的逼真度與沉浸感。數(shù)字繪景技術(shù)常應用于現(xiàn)實中不存在或者建設難度大的場景的描繪，需要美術(shù)師手工繪制與計算機技術(shù)后期處理共同完成。如，《流浪地球》團隊為了呈現(xiàn)上海冰封后的后末日狀態(tài)，繪制了200余張表現(xiàn)“冰封上海城”的特效場景，然后使用計算機技術(shù)對其加以完善加工，細致到每個鏡頭的精深設計，連暴風雪天氣都進行了計算機模擬的粒子計算，最終完成了場景的描繪和電影主題的深化表達。此外，片中對空間站、冰原和行星推進器等場景的展現(xiàn)也應用了8000多個分鏡頭和1萬多件道具，其動態(tài)預覽長達30多分鐘，實現(xiàn)了對原著的精準還原。影片出色的空間描述能力和藝術(shù)感染力結(jié)合，給觀眾帶來了豐富精彩的感官體驗。

二、中國科幻電影的題材創(chuàng)作與類型演變

科幻題材作為重要的電影類型，時刻體現(xiàn)著一個國家的電影發(fā)展水平。我國科幻類型電影的創(chuàng)作，大約經(jīng)歷了萌芽期（1980年以前） 、探索期（1981-2000年） 、發(fā)展期（2000年至今），至今涌現(xiàn)許多優(yōu)秀作品。近十年來，中國科幻題材類型的飛速發(fā)展不僅源于技術(shù)層面的進步，還取決于主創(chuàng)團隊有意識地從中國視角出發(fā)，探索科幻題材的創(chuàng)新性表達，在植入傳統(tǒng)科幻元素的同時，還融入了奇幻、玄幻、時空穿梭等題材，增加了電影本體的奇觀性，也為影片添加了神秘浪漫色彩。

（一）奇幻、玄幻題材及其IP創(chuàng)作

作為一種類型電影概念，所謂“奇幻”（Fantasy）是新世紀之后誕生的一種電影類型。最早，中國電影界將好萊塢的“奇幻片”譯為“魔幻片”，實際脫胎于20世紀中期的拉美文學作家的“魔幻現(xiàn)實主義”（Magic Realism）創(chuàng)作風格表述，旨在表現(xiàn)某種古老的神話思維，以描述本土民族文化性格。2001年，美國彼得·杰克遜的《指環(huán)王》的問世，標志著奇幻類型電影的新世紀誕生[4]156-158，從此《哈利·波特》《納尼亞傳奇》等影片逐一出現(xiàn)，掀起了21世紀的奇幻電影制作風潮。而好萊塢奇幻類型片的全球流行，某種程度上也推動了中國電影在全球化時代語境下尋找和建立文化身份的努力。

近十年的中國科幻電影中，不乏許多如“科幻+奇幻”“科幻+玄幻”等具有類型雜糅特征的影片?？死锼沟侔病ず跔柭谄渲脑缙诳苹秒娪把芯繉Ｖ妒澜缈苹秒娪笆贰分刑岢觯苹妙}材電影主要有八種類型：空想或反空想、太空冒險、妖魔鬼怪、外星生命威脅地球的侵略片、機器人、時間旅行、災難片以及選擇世界或并存世界。并非每一種題材都適合中國市場，但奇幻、玄幻等各種要素的融合不斷地拓展著科幻題材敘事的邊界，并以“軟科幻”的形式進行本土文化和社會思考的表達。如，影片《緝魂》（2021）就借助科幻與奇幻相結(jié)合的形式，在人性與利益、生命與意識、科學與玄學的碰撞中，討論了家庭倫理、道德人性等問題。影片以“換魂術(shù)”的靈異開端抓住觀眾的眼球，引向以基因修復技術(shù)為代表的未來科技討論，最后暴露社會利益集團的龐大財富積累背后不斷增生的邪惡欲望和對生命逝去、權(quán)力喪失的焦慮與恐懼。所謂軟科幻和奇幻元素作為故事的載體，在增色視覺感官體驗的同時，對主題的深入理解等方面也起到了很好的作用。

從“奇幻”的類型概念進一步延伸，“玄幻”題材則更加根植于中國傳統(tǒng)文化。所謂玄幻，最早以網(wǎng)絡文學為載體，曾集中出現(xiàn)于2005年前后各文學類網(wǎng)站，其最大特點在于“極盡裝神弄鬼之能事”[5]25-39，故事大多發(fā)生在妖術(shù)道法的幻想世界之中，逐漸成為一個學界相對認可的文學類型，后來由以玄幻小說為創(chuàng)作基礎的玄幻IP逐漸從文學、漫畫蔓延至符合視聽語言的影視、游戲的二度創(chuàng)作。

近年來玄幻IP的改編熱潮，深受多方面因素的推動。首先，如今的青年一代早年接觸網(wǎng)絡，玄幻題材成為青年亞文化的一大載體，加之互聯(lián)網(wǎng)信息媒介的賦能，背后蘊藏的高粘性、富有創(chuàng)造力的粉絲群體使得玄幻IP的價值擴大成為了必然。科幻與奇幻富于幻想、虛構(gòu)和想象的特點，為亞文化群體建立了一個虛擬場域。以“盜墓筆記”IP為例，源于南派三叔小說《盜墓筆記》的古墓探險故事，先后被改編為同名網(wǎng)劇、游戲；網(wǎng)絡上，基于小說人物張起靈、吳邪等角色，也不乏大批粉絲創(chuàng)作的富有藝術(shù)價值的同人小說、漫畫；而同名玄幻冒險電影也于2016年在國內(nèi)上映。類似還有《九層妖塔》（2015）、《奇門遁甲》（2017）等，這些影片的視覺特效和科技色彩的機關道具呈現(xiàn)，都體現(xiàn)了新世紀后十年中國電影技術(shù)美學較高的工業(yè)化制作水準，同時也包含著一定的科幻元素。同時，作為IP改編的玄幻題材影片，創(chuàng)作團隊在尊重原著、還原場景、價值觀引導和藝術(shù)性與真實性等方面的短板仍不容忽視，再加上過度追求流量明星的參演價值而極大地影響了作品整體審美，因而此類影片的藝術(shù)品質(zhì)與文化表達仍存在著問題。

（二）時空穿梭與時間旅行

近十年來的中國科幻電影中，也出現(xiàn)了大量如《時光戀人》（2013） 、 《重返20歲》（2015） 、 《超時空同居》（2018）等以時空穿梭為題材的作品。顧名思義，“時空穿梭”，即電影人物（身體或靈魂）回到過去，或者穿越未來。人物在一條時間線上進行穿越。在這一類影片中，時空是從“本事”時間（即故事時間）和影片空間上進行交錯改變，從而引發(fā)劇情走向。

在結(jié)構(gòu)主義批評家熱拉爾·熱奈特的敘事時間理論中，“時序”是指“事件或時間段在敘述話語中的排列順序和這些事件或時間段在故事中的連接順序”[6]14，電影敘事學家若斯特則將其簡述為“將虛構(gòu)世界里的事件序列與它們在敘事中出現(xiàn)的順序相對比”[7]140。故事時序與敘事時序的不協(xié)調(diào)，從而形成了文本中的“時間亂序”或“時間倒錯”。由此，“逆轉(zhuǎn)未來”和“彌補過去”成為科幻電影中常用的情節(jié)模式。在時空穿梭題材中，主人公往往是為了改變某種宏觀上的人類末日悲劇，或者改變個人經(jīng)歷中的某些缺憾，通過“穿越”的方式回到過去扭轉(zhuǎn)現(xiàn)實，實現(xiàn)對未來的改變?？苹秒娪啊赌鏁r營救》中，為了拯救被反派殘忍殺害的兒子，在物理研究所工作的單親媽媽夏天發(fā)明出能夠穿越時空的粒子技術(shù)，多個時空的分身回到過去與邪惡勢力進行了戰(zhàn)斗，最終救回兒子；科幻喜劇《我的女友是機器人》（2020）則講述了老年男主角發(fā)明出與少年時期邂逅的少女外貌一致的機器人，穿越回過去拯救遭遇意外的少年男主角的故事。

除了“逆轉(zhuǎn)未來”，許多時空旅行也是為了彌補某種過去的遺憾。例如穿越題材的奇幻喜劇電影《你好，李煥英》講述了女兒賈曉玲與母親李煥英在遭遇意外后穿越回20世紀80年代，“肉穿”的賈曉玲與“魂穿”的青年李煥英相遇，彼此溫暖，相互理解的故事。影片中一直不出色的賈曉玲想通過自己的努力“讓母親開心”，而母親也用最后的機會表達了“希望女兒健康成長”的愿望，二人相互彌補、彼此救贖。時空穿梭題材往往利用主題的隱喻，來提出對時間與生命、輪回與選擇、科技與倫理等問題的思考。

從人物塑造的角度來講，由于人物來自超前或過往時空，因而會給人物帶來某種信息和認知上的差異。這種“異客”身份賦予人物先知的能力，使其更容易塑造為富有冒險精神的英雄形象。如，科幻喜劇《超時空救兵》（2012）中，講述了落魄的男主角在一枚玉佩的幫助下回到唐朝，并利用現(xiàn)代知識和科技挽回了被改寫的歷史，成為了大英雄；電影《超時空同居》中，來自1999年的男主角陸鳴與2018年的女主角谷小焦在時空交匯點的房屋里相識相愛，為了守護愛人，陸鳴回到過去，阻止了走向罪惡的自己、拯救了谷小焦的父親。時空穿梭電影中的人物掌握著改變自己乃至人類命運的權(quán)利，帶有濃烈的英雄主義色彩。

盡管此類影片是新世紀后十年中國科幻電影創(chuàng)作中相對具有本土化和創(chuàng)新性的題材，并且在劇作、審美、文化層面上，相較于21世紀的前十年創(chuàng)作而言，都具有較高的成熟度與完成度，但時空穿梭題材的科幻電影也需要規(guī)避許多容易產(chǎn)生的“硬傷”。首先，“時空悖論”（1）是一個常見的問題，當前的穿越題材影片鮮有縝密的劇作邏輯，而更多停留在概念或背景層面。其次，時空穿梭與其他科幻題材一樣，要考慮觀眾的接受能力限制。因此，如何把握故事設計的精妙、信息的復雜程度與觀眾的理解和欣賞程度之間的平衡，對創(chuàng)作者的敘事水平、鏡頭語言的運用和時間的安排都提出了較高的要求。

（三）科幻類型的成熟與困境

21世紀以來，中國科幻片在經(jīng)歷了類型與題材雜糅的多元嘗試下掀起了技術(shù)美學新風潮，直到2019年《流浪地球》的上映終于宣告中國科幻電影正式開啟“元年”時代。從電影藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律來看，優(yōu)秀的科幻電影不僅成于奇觀的呈現(xiàn)，更取決于敘事邏輯及其文化表達。國產(chǎn)科幻電影應明確類型元素的主次，進行元素的合理配比。一部類型電影可以從主題、情節(jié)、敘事結(jié)構(gòu)、人物塑造和影像風格五方面來確立主要類型元素和次要類型元素。

由此可見，《流浪地球》的開創(chuàng)性意義在于，擁有強大的特效技術(shù)和優(yōu)秀的劇本故事的同時，將影片中的主次元素分配合理——既有展現(xiàn)技術(shù)美學與科技想象的科幻元素，也有中國傳統(tǒng)文化中所倡導的“家國情懷”，藝術(shù)與工業(yè)有機融合才造就了具有典型意義的科幻電影。同年的科幻喜劇片《瘋狂的外星人》，也以更加完整的敘事結(jié)構(gòu)、特效視覺奇觀等方式，講述了一個外星人造訪地球后的荒誕故事，并且延續(xù)了導演寧浩“瘋狂喜劇”系列的風格，最終“完成了對于劉慈欣‘硬核科幻’小說《鄉(xiāng)村教師》的粉碎式改編，實現(xiàn)了中國科幻電影的‘完美’本土化創(chuàng)作”[8]108。

反觀同為2019年上映的電影《上海堡壘》，雖然以科幻作為其題材的外殼，但科幻敘事的劇作邏輯方面卻相對混亂。即使是將故事背景設定在未來世界，場景和劇情中也未能凸顯“未來感”；反而側(cè)重于對片中男女主角的愛情線大施筆墨，導致整部電影主次顛倒、結(jié)構(gòu)混亂，類型融合度相對較低。在劇作層面上，該作的失準還體現(xiàn)在人物塑造和情感邏輯上的失衡。人物塑造方面，有些角色形象過于扁平化，缺乏說服力。例如主人公江洋作為軍人身份卻留著“長劉海”，軍裝、軍帽的穿戴也不符合常規(guī)。情感邏輯方面，缺乏立體感和說服力的角色塑造，也造成了人物行為與性格的不合理。

盡管這部上映于“中國科幻電影元年”的影片和其它兩部科幻電影相比，其藝術(shù)水準明顯失陷，但某種程度上也表露出包括玄幻、時空穿越等多類型與題材雜糅的影片所出現(xiàn)的共通性問題。在此意義上，21世紀后二十年的中國科幻電影雖有“質(zhì)”的飛躍，但同時也亟待高水平的“量”的持續(xù)性創(chuàng)作積累，才能真正開創(chuàng)21世紀中國科幻電影的新紀元。

三、中國科幻電影的精神內(nèi)核與文化表達

科幻電影作為一種具有獨特意義的電影類型，不僅表達著人類對未來、外星世界的科技想象，更承載了一個國家的文化內(nèi)核與精神內(nèi)核。如，西方經(jīng)典的好萊塢科幻大片《星球大戰(zhàn)》系列，不僅開創(chuàng)了以CGI特效技術(shù)成功參與科幻敘事的先河，更重要的是清晰講述了各方勢力在其他星球進行殖民征服的故事，而后者的文化表達之所以至關重要，在于美國科幻電影中開疆拓土、征服宇宙的故事主題，正是來源于以白人為主導的帝國主義殖民體系的文化內(nèi)核表達。在此意義上，中國科幻電影與西方以好萊塢為主的科幻電影相比，必然也必要體現(xiàn)出全然不同的文化觀念。

（一）守衛(wèi)地球的土地空間觀

中國科幻電影的空間觀念體現(xiàn)了幾千年來中國地緣身份認同的文化邏輯，與《星際迷航》系列、《星際穿越》等離開地球并朝向外太空進行殖民開拓與冒險的美國科幻片不同的是，中國科幻電影更傾向于地球的守望者，而非朝向地外開拓的殖民者。如電影《九層妖塔》（2015）中，外星人深藏于地球深處的洞穴里，甚至還以中國某地方的少數(shù)民族自居，人類特征十分明顯；周星馳導演的影片《長江七號》（2008）和《美人魚》（2016）中，無論是來自外星的狗最終決定留守地球與主人公一起生活，還是美人魚作為神秘生物生活在深海之中，都在不同層面試圖展現(xiàn)人類與動物、不同種族之間或人類與海洋大自然如何和平共處的文化表達。

到了影片《流浪地球》，則首次鮮明地展現(xiàn)了中國獨特的科幻空間觀念，在劇作邏輯上證明了一條與好萊塢太空歌劇完全不同的、以地球為本位的科幻空間敘事道路的可能。面對地球毀滅危機，中國英雄們始終堅持“帶著地球去流浪”這一守衛(wèi)地球家園的空間立場；影片中的硬科幻元素離子推進器等未來科技則是用來牽引地球在宇宙中流浪、抵達適合地球“生存”的星系環(huán)境，這在某種程度上是以科幻的想象力的方式體現(xiàn)出某種“天人合一”的文化立場，更是其得以成功開啟“元年”最核心的文化邏輯。因此，創(chuàng)作者始終將人納入與地球空間關系和諧共生的有機系統(tǒng)之中，并強調(diào)人類文明的族群性特點。

在此意義上，影片首次明確提出了中國科幻觀所主導的對于人類文明的認知方式。正如主人公劉培強的那句經(jīng)典臺詞“沒有人類的文明，不叫人類文明”，在此立場鮮明地反對西方達爾文進化論意義與生物學層面上的“人類”，將人類納入有機的社會文明系統(tǒng)中進行身份定位，表明了中國科幻電影對于先進科技意義與功能的側(cè)重點在于如何珍守地球、維系人類社會的文明秩序。

（二）國民的情思與使命

中國科幻電影中，不乏鄉(xiāng)愁情感的傳遞。鄉(xiāng)愁（nostalgia）一詞，在古希臘語中（nostos）意為“返回家園”，是指一種想家的愁緒，也指對過去的事物、人或環(huán)境的一種苦樂交織的渴望。[9]61-64隨著中國的全球化程度不斷加深，現(xiàn)代化的社會秩序逐漸打破“小國寡民”的傳統(tǒng)思想，一代代人為了謀求生存或追尋更好的發(fā)展而選擇遠離故土前往他鄉(xiāng)異國，愈漸濃厚的鄉(xiāng)愁之情也便成為中國科幻電影情感塑造的一個部分，即往往通過強調(diào)人物對自己的故鄉(xiāng)和親人的掛念來體現(xiàn)鄉(xiāng)愁情感。如，科幻電影《未來警察》（2010）中，主人公周志豪是一名從2080年穿越回2020年執(zhí)行任務的未來警察，盡管在2020年遇到心上人，他仍選擇回到自己出生長大的2080年，守衛(wèi)家鄉(xiāng)；影片《上海堡壘》里，即使上海是地球最后一片幸存的土地，人們依然選擇留守地球，與外星勢力抗爭到底，這不僅是鄉(xiāng)愁情愫的呈現(xiàn)，也是中國科幻觀中人類家園守望者的地緣身份認同。

另外，在“四個自信”的引領與保障下，我國科學技術(shù)飛速發(fā)展，綜合國力不斷增強，中國電影的國際地位也不斷提升。這一過程中，中國科幻電影中的情感塑造也從對現(xiàn)代科技的恐懼、試探與焦慮逐漸轉(zhuǎn)向作為第二大經(jīng)濟體的自信與擔當。電影《流浪地球》中，生活在地下城的中國人們?nèi)詰c祝新春、舞龍舞獅；《瘋狂的外星人》中，以猴子作為線索對即將失傳的猴戲技藝的描繪，體現(xiàn)出對中國文化迷失的探討與反思。優(yōu)秀的中國科幻作品對中國元素的呈現(xiàn)和中國文化的自信之情，不僅體現(xiàn)著中國電影人的偉大使命，更是中華文化數(shù)千年積淀與傳承下的必然趨勢。

（三）家國同構(gòu)的話語表達

電影藝術(shù)作為彰顯愛國主義情懷的重要載體，往往通過人物塑造和劇作邏輯完成從“個人小家”到“家國情懷”的“家國同構(gòu)體”敘事模式。中國科幻電影中，也有許多通過科幻的技巧和創(chuàng)作理念完成對“家”與“國”之間關系的表現(xiàn)。如，《流浪地球》的改編就將原著中關于代際與家園的內(nèi)核具體表現(xiàn)為父子與家庭關系的層面，“父子”文化意象體現(xiàn)著儒家文化中的家庭倫理認同，反映了科幻類型與傳統(tǒng)文化觀念的交融共生。此外，以“父子”的敘事模式為主線的影片《我和我的父輩》中，科幻故事《少年行》講述了懷揣科學夢想的少年小小意外地與從未來穿越而來的機器人“荊一浩”組成了臨時父子，在機器人爸爸的影響下，小小繼續(xù)勇敢地追求科學夢想，科技創(chuàng)新精神和振興祖國的偉大夢想在這對父子之間得到了傳承。

“家國同構(gòu)”作為根植于中國傳統(tǒng)文化的社會命題并不僅限于對“父子”關系的敘事模式的復制，中國科幻電影中還包含許多由“小家”反映“大國”的體現(xiàn)。如 《你好，李煥英》就通過時空穿越的題材，對20世紀80年代的時代背景與精神風貌進行了追溯還原，其中勝利化工廠的圍墻上寫的大字標語“時間就是生命，效率就是金錢”，展現(xiàn)了當時中國工業(yè)迅速發(fā)展、快步邁向現(xiàn)代化的歷史進程；而李煥英這一人物角色，是為了女兒和家庭勤懇付出的偉大母親形象，更是一代中國工人意氣風發(fā)、將青春貢獻給國家建設的時代縮影。正如影片中黑白電視機里所說的那樣：“五六十年代出生的人們成為了這個時代工人的主力軍。他們踏著輕盈的步伐，臉上個個洋溢著時代的笑容?！边@些科幻電影中的“家國同構(gòu)體”的敘事方式帶來了富有中國特色的人文精神與獨特的情感文化。

（四）全球觀下的“人類命運共同體”

近十年的許多中國科幻影片，體現(xiàn)出了中國科幻觀念中“人類命運共同體”的建構(gòu)，其中最成功的還是以 《流浪地球》最為典型。

首先，從敘事角度來看，劉啟帶著妹妹強行駕駛運輸車，與世界各地的人們團結(jié)起來、前赴后繼加入全球營救；劉培強舍生取義，將空間站推向木星。影片中的這些拯救地球的英雄主義行為雖然都是個人行為，但最終都從“小家情懷”的家庭倫理上升至整個人類命運共同體的崇高維度。此外，在“新家園”與“舊家園”的矛盾上，影片所堅定的并不是如好萊塢電影中那樣向外星世界展開殖民開拓，而是義無反顧地堅守著人類固有的地球家園，這種概念正是源于中國傳統(tǒng)農(nóng)耕文化對故土的尊重與守護。不同于古代封建王朝的土地觀念，曾經(jīng)以中國為中心的“大中華”地緣觀念逐漸在新世紀全球化的語境下，轉(zhuǎn)變?yōu)榕c其他民族和國家和平發(fā)展、攜手共進的世界觀，并在21世紀最后十年中凝聚成為“人類命運共同體”的終極關懷。

第二，從視聽語言的角度來看，影片充分調(diào)動了視覺畫面與聽覺效果來發(fā)揮構(gòu)建人“類命運共同體”的作用。例如片中韓朵朵第一次離開地下城、從車窗向外看的長鏡頭畫面，鏡頭由近及遠，從運輸車拉至領航員空間站的視角，一分鐘內(nèi)由地球上局部的車輛、礦山的景物描繪，延展向整個冰封的地球與無數(shù)行星發(fā)動機的壯觀場面，不僅展示了世界觀設定，給觀眾帶來視覺審美上的震撼，更傳遞了末日到來時“人類命運共同體”的宏大家園觀。此外，影片的聲音運用也十分符合這一概念。領航員空間站里劉培強與來自俄羅斯的馬卡洛夫?qū)υ挄r，劉培強說“我們還要和孩子們?nèi)ヘ惣訝柡厢烏q魚”，馬卡洛夫卻回應道“那還不如去吃重慶火鍋”。這樣的對話所體現(xiàn)的除了各國領航員間團結(jié)融洽的相處氛圍，更是表現(xiàn)了對彼此文化傳統(tǒng)與人文景觀的肯定和共同拯救地球家園的愿望，體現(xiàn)著構(gòu)建“人類命運共同體”的期盼。

四、結(jié)語

縱觀21世紀后十年的中國科幻電影創(chuàng)作，可以說在特效技術(shù)和產(chǎn)業(yè)規(guī)模、類型與題材雜糅的本土化創(chuàng)作、敘事策略及其文化表達層面上都發(fā)生了矚目的“質(zhì)變”過程。尤其是2019年“中國科幻電影元年”高調(diào)問世以來，越來越多的中國電影創(chuàng)作都開始有意識地將科幻元素融入其中，并進一步探索本土化創(chuàng)作的方法和路徑。值得注意的是，科幻類型電影中的科技元素之體現(xiàn)，并非旨在展現(xiàn)先進的特效技術(shù)與奇觀美學，而是其敘事表達的文化邏輯，即如何講述一個關于未來的文明秩序。某種程度上來說，科幻電影實際是一個主題重大的文化寓言。因此，今后如何進一步探索中國科幻類型電影創(chuàng)作，取決于當代中國電影人采取怎樣的技術(shù)邏輯與文化立場，去表達中國視野下的文化政治寓言，并在世界科幻電影跨文化傳播過程中，提供一條不同于好萊塢所主導的科幻類型電影創(chuàng)作道路。

注釋：

（1）“時空悖論”又叫“外祖母悖論”，是指一個人如果穿越回過去殺死了自己的外祖母，那么自己也會隨之消失，因此祖輩是無法被穿越而來的孫輩殺死的。