An effective way to prevent people from slipping to the edge of alienated lifelies in attaching importance to the secondary creation of the craft and narrowing the distance between culture and handiwork. This is one of the best approaches to alleviating the tension due to technological and cultural inconsistencies.

設計的“倫理價值”依舊是當今學術(shù)界討論的重點。它是后現(xiàn)代語境中回歸“人”本身，協(xié)調(diào)社會與個體，社會與自然關(guān)系的準則，在巴巴納克等具有人文氣質(zhì)的理論家的演繹下，傳統(tǒng)工藝的倫理問題成了審視現(xiàn)實設計的一面鏡子。盤點學術(shù)界關(guān)于手工藝倫理價值的研究，當我們以跨視角的視野去看待工藝的發(fā)展，不難看出諸如人類社會在工業(yè)社會中遭受的個性的喪失、同質(zhì)化，以技術(shù)的可能性和進步性為根本市場為價值取向帶來的一系列精神的焦慮，此類嚴肅的問題都需要我們追根溯源。本文以為，手工藝的價值和精髓不在于其產(chǎn)品復制的數(shù)量和產(chǎn)量，而是從文化本身不斷重復著價值轉(zhuǎn)換，發(fā)展鮮活的個性與生命體。因此，重視工藝的二次創(chuàng)造；嫁接人文和工藝品的距離，是解決文化焦慮的今天，阻止人們邁向異化生活邊緣的有效方式，是緩沖技術(shù)和文化不一致的緊張狀態(tài)的最好手段之一。

一、關(guān)注設計倫理的重要性及必要性

帕帕奈克在《為真實世界的設計》明確地提出了設計倫理的理論，他尖銳地指出設計的核心目的是解決真實的社會困境，強調(diào)好的設計是基于人的需要和人性之美，即是更好地為了人的生活而設計。這種說法早在17世紀英國工業(yè)革命期間，以莫里斯為代表的理論家就早有涉獵。關(guān)注現(xiàn)實世界，關(guān)注人本身，這些簡單樸素的倫理準則被人們視若圭臬，卻不得不在浮躁的社會環(huán)境中再一次被提起，因為它不是簡單的文化口號，需要設計精神的互融，追溯傳統(tǒng)是為了更好的未來導向，我們的視野放置不僅在中國，更是放置于全球。

隨著后現(xiàn)代、后工業(yè)社會來臨，在貝爾《后工業(yè)時代的來臨》可以窺視，工業(yè)社會的核心是技術(shù)占領先導的社會。傳統(tǒng)社會秩序和生活方式被拋棄，傳統(tǒng)生產(chǎn)方式也土崩瓦解，取而代之的是一種“復制”生活方式，按照鮑德里亞的說法，就是以符號生產(chǎn)的復制品。以手工藝為中心的功能轉(zhuǎn)變進而演變成象征性符號。這種說法不難在生活中找到案例：任何一個現(xiàn)實中存在的物品幾乎可以完美復制，手工制作的情感又該何處安放？早期的英國工業(yè)革命，大量的機械化生產(chǎn)影響人類的生活生產(chǎn)方式，珍妮紡紗機在短時間內(nèi)提升了質(zhì)量和速度。或者說，工業(yè)化的進程無法從歷史上根本阻絕，分工和協(xié)作使得北美洲的工藝品也可以在中國流通，澳大利亞的羊毛紡紗能在短時間內(nèi)運往全球各地，這些是我們目之所及能夠看到的?！皢我恍晕幕俏幕I(yè)的結(jié)果，文化工業(yè)利用媒體，向大眾宣傳低俗娛樂化的文化，讓受眾沒有反對的能力。”馬爾庫塞這樣說無疑為我們解開了設計問題的核心：工業(yè)代替了手工業(yè)，工業(yè)宣揚一些沒有情感和營養(yǎng)的東西并讓我們失去人類溫暖的慰藉。

二、手工藝遭受價值沖擊及流變

用一種跨時間的角度看待中國手工藝的發(fā)展歷程時，從原始社會后期歷經(jīng)奴隸社會和封建社會，持續(xù)到工業(yè)革命之前，由于生產(chǎn)力受限，所對應的也是簡約粗糙的生活用具，如陶器，漆器以及各種服飾設計等，封閉的小作坊小團體的生產(chǎn)方式，要求手工藝人包攬整個制作流程。工業(yè)革命來臨，批量生產(chǎn)的方法從設計，生產(chǎn)、銷售的流線，完全改變了傳統(tǒng)手工的制作方式。手工藝面臨危機來源于兩個方面，20世紀70年代之后，技術(shù)和科學的積累促成了勞動分工，一些傳統(tǒng)民間手工藝逐漸走向衰落，手工藝人也在逐年減少，曾經(jīng)隨處可見的一些傳統(tǒng)手工作坊更是消失殆盡。

同時，物質(zhì)水平的改善并不能掩飾對于精神空虛的彌補。當今的設計現(xiàn)狀相當復雜和多樣，既有洶洶來勢占主流地位的工業(yè)設計;也有藝術(shù)性較強的藝術(shù)設計；也存在著被人看作是不可延續(xù)、無法發(fā)展的農(nóng)村手工藝和貴族手工藝，還存在著完全處于工業(yè)體制之外，試圖與純粹美術(shù)競爭的手工藝和裝飾藝術(shù)……

圖 1 傳統(tǒng)楓香印染手工藝

圖 2 雕漆版指紋鎖筆記本

圖 3 手工刺繡的藍牙音箱

作為傳統(tǒng)手工核心的手工技藝被人們紀念著，理論家鮑德里亞在《消費社會》對消費社會狀態(tài)有過嚴厲的批評，除去馬克思主義人與物之間制造異化的不和諧觀點，不可否認的是他對消費時代背景下"個體自我需求"的欲望膨脹有著近乎完美的解釋。人類進入物質(zhì)豐裕的社會，不再滿足于基本物質(zhì)要求，開始轉(zhuǎn)向群體消費，物的符號消費。物理世界的生存目的從貧瘠需要過渡到豐饒，基本物質(zhì)已經(jīng)不具有稀缺性，于是，讓“物”帶有符號意義也就成了非常重要的課題。

現(xiàn)代人的消費需要制造需求。手工藝反映了民族的思想意識、道德倫理、風俗信仰，而且聚合著中華民族的價值觀念和精神指向，體現(xiàn)著個人的情感寄托和文化記憶，呈現(xiàn)著文化突出的個性和多樣性，這便是一種最直接的需求。盧梭曾在《愛彌兒》中說:在人類所有的職業(yè)中，工藝是一門最古老最正直的手藝。工藝在人的成長中功用最大，在物品的制造中通過手將觸覺、視覺和腦力相協(xié)調(diào)，身心合一，使人得到健康成長。

三、倫理價值的回歸

設計倫理推崇價值回歸，在于協(xié)調(diào)和“人”的關(guān)系。用跨語境的視角來關(guān)注中國的設計，將倫理規(guī)則放回到生產(chǎn)、消費的文化熔爐中看待，我們不難得出，要符合長期發(fā)展的真實存在狀態(tài)，繼承優(yōu)秀的文化開始，就意味著下一步的創(chuàng)新。本文認為當代的設計，其實強調(diào)的是轉(zhuǎn)型的問題——手工藝價值轉(zhuǎn)型的背景是價值觀念越來越扁平化，在全球化國際格局的大平臺上，國家正在經(jīng)歷一系列社會轉(zhuǎn)型，國家的主要利益多樣化和城鄉(xiāng)差距的擴大、貧窮的不可跨越性等，使得手工藝價值觀的轉(zhuǎn)變顯得復雜。

中國文化藝術(shù)的發(fā)展和國際國內(nèi)價值觀的轉(zhuǎn)變，在重大變革和轉(zhuǎn)型的大平臺上具有前所未有的雙重含義：中國的設計要去哪里？手工藝轉(zhuǎn)型要轉(zhuǎn)向哪里？

說到底，手工藝的回歸是要體現(xiàn)人文主義，面向精神生產(chǎn)，與周圍形成動態(tài)的關(guān)聯(lián)。中國傳統(tǒng)設計一直強調(diào)“天人合一”的理念，強調(diào)與萬事萬物共生、共存何嘗不是一場人文精神的吶喊；理論家約翰拉絲金在他的論著《威尼斯之石》所談論的純手工的價值對后來的理論家產(chǎn)生巨大的影響。他早就發(fā)現(xiàn)，城市之所以能夠擁有持久魅力，就在于它們的原始性，正是在原始性中，城市的一切才不至于被后人視作建筑材料的堆積，而被看作歷史的活化石，城市背后代表了地域人文。拉斯金分析了哥特風格的建筑特征，雄辯地總結(jié)了為什么中世紀建筑藝術(shù)對后世之人具有那么強烈的感召力。他認為中世紀的包括建筑等在內(nèi)的所有人文藝術(shù)作品，都是由最普通的人民大眾通過最普通、最簡單的方法，用工人自己所具有的原始能力來建造和創(chuàng)造的，作品是從人的手中生動地誕生的，而不是出自機器的制造;盡管古老的藝術(shù)作品在后來的人們看來常常有這樣或那樣的不完美，但它們卻充滿了真實和活力，是每一個工人的生命和自由的表征，也因此顯得恒久而美好。

自古以來，我國傳統(tǒng)手工藝造物，從日常生活用品到生產(chǎn)用具的制造，都是在具有活的文化屬性的空間中進行的，是對人文精神的追求。無論是官辦還是民辦手工作坊的選址、布局和布置都十分“講究”，藝術(shù)與手工藝運動在內(nèi)在精神上，是為了促進人與人之間、人類與自然之間的融合。

手工藝的非物質(zhì)文化價值還與其市場和使用空間的文化屬性相關(guān)。我國對待文化資源首要的態(tài)度便是“繼承”，但僅僅只有繼承是不夠的，如何打造一種帶有符號的品牌以國際化的視野面向全球市場，則更需要運用智慧，塑造手工藝產(chǎn)品的品牌效應的再創(chuàng)造。當前我國大多數(shù)的工藝美術(shù)轉(zhuǎn)變成物質(zhì)遺產(chǎn)或非物質(zhì)遺產(chǎn)后，幾乎都在政府帶領下開展，很多工藝品比如四川地區(qū)的夏布，天津的泥塑，惠山泥人，山西琉璃等這些得以流傳并得到當代人的喜歡，脫離不了本身的二次創(chuàng)造。“二次”就意味著舊物品上挖掘使之符合當代人的需求。

“開物成務”團隊可以作為“非遺 活化”和“設計扶貧”的典范，工藝品和現(xiàn)代設計結(jié)合，賦能設計和商業(yè)模式接軌，整合營銷，設計到化妝行業(yè)、服裝等產(chǎn)業(yè)整合，為實用兼具美觀的中國設計添磚加瓦。另一方面，盡情挖掘文化資源，將這些可用的文化資源轉(zhuǎn)成可用的資產(chǎn)，讓傳統(tǒng)不只是作為一個代表“過去”的概念，而是可以持續(xù)運用。

四、小結(jié)

工藝的意義已遠遠超出商品的性質(zhì)，從某種意義上說，在每一件藝術(shù)作品里都具有可以稱為形式的那種東西，說得更準確些，都具有韻律、格式、組織、布局或結(jié)構(gòu)等性質(zhì)，這些都是來源于本民族文化獨特的印記，并且是值得一直被繼承的。這是因為，在很多情況下，文化的傳承是基于基因的，“以及本質(zhì)的潛在需求”，在當今社會，文化與藝術(shù)不斷交融的背景之下，無論是宮廷工藝品還是普通民間工藝，由于其生存發(fā)展的社會背景和現(xiàn)有條件發(fā)生了翻天覆地的變化，當下商品社會的消費性，讓傳統(tǒng)工藝在夾縫中生存，在反思文化自信與弘揚傳統(tǒng)工藝的今天，最主要的是要反思價值理念的回歸，找尋藝術(shù)的根源在哪里，為現(xiàn)代人的情感找尋歸屬感。其次，面對國際競爭，中國文化有必要確定一種更好適應發(fā)展的模式，從當代設計的角度借鑒，形成符合地域文化和人文文化的二次創(chuàng)造。