楊佳蕾

從本質(zhì)上來講，芭蕾舞藝術(shù)雖然屬于西方的舞蹈藝術(shù)類型，但是與中國傳統(tǒng)文化元素的融合已經(jīng)成為芭蕾舞創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)中常用的方式方法。如何精準(zhǔn)判斷芭蕾舞中民族文化藝術(shù)體現(xiàn)的主要形式，并進(jìn)一步尋找不斷創(chuàng)新優(yōu)化的策略，是提升芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)力、體現(xiàn)民族文化內(nèi)涵的重要途徑。作為芭蕾舞的表演者和相關(guān)舞蹈主題節(jié)目的編排者，都應(yīng)當(dāng)在實(shí)踐中注重相關(guān)問題的研究，并且積極尋找創(chuàng)新優(yōu)化的方法。

一、芭蕾舞藝術(shù)中融入中國民族文化的重要價(jià)值

芭蕾舞藝術(shù)與中國民族文化的融合是對(duì)芭蕾舞藝術(shù)的一種創(chuàng)新，也是獲得更好的民族文化宣傳推廣效果的科學(xué)途徑。在提升芭蕾舞藝術(shù)的表現(xiàn)力方面，民族文化元素的融合對(duì)提升芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力具有促進(jìn)和支持作用，兩者融合的價(jià)值主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）通過芭蕾舞藝術(shù)呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承傳播

芭蕾舞藝術(shù)與中華傳統(tǒng)文化的融合，從本質(zhì)上來說，屬于文化的融合與借鑒嘗試，是將西方文化藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化實(shí)現(xiàn)融合的創(chuàng)新思路和方法［1］。在具體的融合應(yīng)用過程中，當(dāng)芭蕾舞舞劇的排練以及舞蹈表演的主題融入傳統(tǒng)文化色彩，選擇具有典型傳統(tǒng)文化特征的素材時(shí)，意味著傳統(tǒng)文化可依托芭蕾舞舞蹈表演和劇目的呈現(xiàn)得到充分的宣傳與推廣。對(duì)于芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力來說，這種更加具有文化底蘊(yùn)和歷史積淀的文化元素的融入，有利于促使芭蕾舞藝術(shù)的呈現(xiàn)效果得到更進(jìn)一步的提升。而從更加宏觀的角度來說，挖掘藝術(shù)領(lǐng)域傳統(tǒng)文化宣傳推廣的切入點(diǎn)，是取得更好的文化傳播成效的重要途徑，同時(shí)也能積極實(shí)踐文化自信構(gòu)建的具體要求［2］。

（二）通過中國民族文化的融入，推進(jìn)芭蕾舞藝術(shù)呈現(xiàn)形式的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的芭蕾舞劇目具有典型的西方特色。芭蕾舞的舞蹈動(dòng)作和舞蹈訓(xùn)練體系方法也處在相對(duì)固定的狀態(tài)下。當(dāng)中國民族文化的相關(guān)資源和素材融入芭蕾舞的藝術(shù)創(chuàng)作過程中時(shí)，對(duì)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路更新，以及舞蹈技巧應(yīng)用、舞蹈訓(xùn)練方法的更新帶來了更加豐富而全面的思路啟發(fā)［3］。為了更好地完成以傳統(tǒng)文化為主題和背景的芭蕾舞劇目表演，具體的舞蹈節(jié)目編排者和訓(xùn)練工作者，需要結(jié)合新的舞蹈劇目表演要求和藝術(shù)呈現(xiàn)效果要求，在舞蹈表演的舞臺(tái)效果、訓(xùn)練方法、舞蹈動(dòng)作技巧方面進(jìn)行全方位的改良和創(chuàng)新，以便用更加生動(dòng)、貼切的舞蹈技巧和舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)方式，使得舞蹈表演的美感進(jìn)一步凸顯出來，更加精準(zhǔn)有效地傳達(dá)出作品中的傳統(tǒng)文化氣息，使各階層的受眾群體通過觀看舞蹈表演節(jié)目，受到思想和情感上的啟發(fā)，對(duì)舞蹈作品背后的文化內(nèi)涵形成更加深刻的感知。

（三）通過兩者綜合應(yīng)用的舞蹈作品呈現(xiàn)，獲得更好的芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)效果

無論是傳統(tǒng)的芭蕾藝術(shù)呈現(xiàn)，還是傳統(tǒng)文化的傳承、傳播、創(chuàng)新和融合，都是相關(guān)實(shí)踐工作開展的重要基礎(chǔ)。當(dāng)傳統(tǒng)的中國民族文化與西方的芭蕾舞蹈藝術(shù)和舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐實(shí)現(xiàn)融合后，意味著常規(guī)的芭蕾舞劇目表演在劇目類型、劇目主題上能夠得到拓展。另外，兩者的融合也能給傳統(tǒng)的芭蕾舞藝術(shù)呈現(xiàn)提供更加豐富的思想內(nèi)涵支持。這對(duì)于提升舞蹈作品的內(nèi)涵、取得更好的舞蹈表演效果具有重要的促進(jìn)作用。從藝術(shù)性和視覺美感上來講，這種創(chuàng)新融合的嘗試，可分別從視覺上的新鮮感和舞蹈作品內(nèi)涵的挖掘兩方面著手，給受眾群體帶來全新的感受和認(rèn)知［4］。這是對(duì)芭蕾舞藝術(shù)生命的拓展和延續(xù)，也是對(duì)中國民族文化的宣傳與推廣。在具體的舞蹈作品編排和表演的過程中，只要選擇適當(dāng)?shù)那腥朦c(diǎn)，為兩者的融合打好基礎(chǔ)，就能夠取得更好的作品呈現(xiàn)效果，傳達(dá)出更加深刻的文化內(nèi)涵。

二、民族文化在芭蕾舞藝術(shù)中的應(yīng)用形式分析

芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力提升以及整個(gè)作品的文化內(nèi)涵的反饋，需要結(jié)合芭蕾舞藝術(shù)的基本特征以及民族文化的基本內(nèi)涵進(jìn)行針對(duì)性的分析和研究。兩者有機(jī)融合的切入點(diǎn)也有顯著差異，以下對(duì)中國民族文化與芭蕾舞藝術(shù)融合應(yīng)用的主要形式和表現(xiàn)方法進(jìn)行分析。

（一）從基本題材和主題選定角度實(shí)現(xiàn)融合應(yīng)用

基本題材的選定和主題的確認(rèn)，是為兩者融合提供便利的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。民族文化與芭蕾舞藝術(shù)的融合過程中，選擇適當(dāng)?shù)念}材是融合效果達(dá)到預(yù)期要求的基本條件。關(guān)于融合切入點(diǎn)的選擇，需要注重的要點(diǎn)包括以下兩部分：一是在兩者進(jìn)行融合時(shí)，要確保所選擇的主題有非常豐富的民族文化素材資源可借鑒［5］；二是確保所選擇的融合主題在芭蕾舞專業(yè)的表演維度具有相應(yīng)的適宜性和可行性。其具體的表演技巧、表演方法、舞臺(tái)表演中的形體狀態(tài)，都要與具體的帶有民族文化色彩的舞蹈劇目主題相匹配。從現(xiàn)階段的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)角度分析，民俗文化與芭蕾舞藝術(shù)的融合具有非常悠久的歷史。最早的融合經(jīng)驗(yàn)來自《白毛女》《紅色娘子軍》這兩部帶有濃厚的傳統(tǒng)文化色彩的芭蕾舞劇，是芭蕾舞表演藝術(shù)與傳統(tǒng)文化實(shí)現(xiàn)融合的典型劇目。無論是白毛女這類來源于勞動(dòng)人民群體中的主人公，還是以革命為背景的紅色娘子軍群體形象，都具有非常典型的民族文化和傳統(tǒng)文化特色。通過芭蕾舞表演的技巧應(yīng)用以及芭蕾舞表演過程中的舞蹈編排方法的融合，使得相關(guān)舞蹈作品的呈現(xiàn)效果得到了優(yōu)化和提升［6］。從思想精神和舞蹈藝術(shù)美感等多方面給受眾群體帶來了良好的主觀體驗(yàn)。在舞蹈作品表演過程中，濃厚的民族文化氛圍也是引導(dǎo)受眾群體在觀看舞劇后產(chǎn)生精神和思想共鳴的重要?jiǎng)恿?。這種將舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揚(yáng)融合的方法是對(duì)文化自信建設(shè)的科學(xué)實(shí)踐。

（二）立足于人物塑造與風(fēng)格呈現(xiàn)實(shí)現(xiàn)融合應(yīng)用

這方面的融合應(yīng)用主要強(qiáng)調(diào)的是，在具體的舞蹈作品中，通過塑造具有典型性的人物，使得舞蹈作品的民族文化氣息得到體現(xiàn)。以上文所述的《紅色娘子軍》這部經(jīng)典舞蹈作品為例進(jìn)行分析可知，在《紅色娘子軍》中，核心的舞蹈人物是吳瓊花。在整個(gè)舞蹈劇目的情節(jié)中，這個(gè)主要人物通過轉(zhuǎn)變思想和提升能力，逐步從一個(gè)受壓迫受奴役的農(nóng)民，轉(zhuǎn)變成為一個(gè)勇敢踏上革命道路的革命者。這種具有典型的歷史背景環(huán)境烘托，且具有典型性的人物形象塑造，給舞蹈劇目的表演營造了濃厚的民族文化氛圍?；谝粋€(gè)主體性的人物，引導(dǎo)受眾群體在觀看舞蹈劇目表演后，對(duì)主人公形成深刻的印象，將一個(gè)獨(dú)立的主人公形象拓展延伸到一個(gè)民族的形象。利用有限的舞蹈表演和作品呈現(xiàn)過程，實(shí)現(xiàn)更大范圍的民族文化宣傳教育目標(biāo)。另外，從舞蹈的創(chuàng)作風(fēng)格來講，具有民族文化特色的舞蹈劇目，通常會(huì)通過人物的服裝色彩等，使整個(gè)舞蹈作品的風(fēng)格更加鮮明，這也是從感官上給受眾群體留下深刻印象的科學(xué)方法。

（三）充分利用專業(yè)的舞蹈語言與舞蹈表演技巧實(shí)現(xiàn)融合

傳統(tǒng)的芭蕾舞舞劇語言具有典型的西方特征，在舞蹈動(dòng)作上以足尖舞和旋轉(zhuǎn)為主要技巧。而當(dāng)民族文化與傳統(tǒng)的西方芭蕾舞舞蹈表演技巧融合時(shí)，需要舞蹈的編排人員從情節(jié)的發(fā)展、人物的形象、人物的性格等多方面入手進(jìn)行分析。通過中西方結(jié)合的舞蹈動(dòng)作編排方式和技巧應(yīng)用方式，在特定的舞蹈階段，通過融入具有西方特色的芭蕾舞表演技巧為民族人物形象的塑造提供支持和幫助。舞蹈表演技巧不僅體現(xiàn)了舞蹈表演者的技術(shù)和功力，也是取得更好的舞蹈表演效果的重要支撐。因此，對(duì)具有民族文化特色的劇目進(jìn)行針對(duì)性的舞蹈語言訓(xùn)練和應(yīng)用，是取得更好的融合效果的前提條件。具體來說，具有民族特色的舞蹈表演劇目，對(duì)于表演者的肢體柔軟程度以及表情動(dòng)作方面的舞蹈表現(xiàn)力，有更加精準(zhǔn)且具有針對(duì)性的要求［7］。在進(jìn)行舞蹈表演實(shí)踐的過程中，表演者需要有針對(duì)性地提升個(gè)人的舞蹈表演技巧，并且對(duì)舞蹈作品本身的文化內(nèi)涵、情感狀態(tài)進(jìn)行深刻的理解。通過全方位地感受和了解舞蹈作品的具體內(nèi)涵，為取得更好的舞蹈表演成效、體現(xiàn)表演者的技術(shù)能力提供重要的支持。

（四）針對(duì)性地融入古典舞的韻味，開展芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)力的訓(xùn)練

古典舞是具有典型的民族文化特色和內(nèi)涵的舞蹈表現(xiàn)形式。芭蕾舞與古典舞的融合是舞蹈表演形式的創(chuàng)新，也是更加充分地展現(xiàn)民族文化氛圍和氣息的重要方法。在具體的融合應(yīng)用過程中，古典舞的舞蹈表演強(qiáng)調(diào)對(duì)表演者的陽剛之美和精致之美進(jìn)行呈現(xiàn)。舞蹈表演中有高難度動(dòng)作的連續(xù)呈現(xiàn)，對(duì)舞者的專業(yè)技術(shù)能力以及對(duì)作品的理解能力都提出了非常高的要求。在舞蹈技術(shù)訓(xùn)練過程中，古典舞的運(yùn)用能夠給表演者的針對(duì)性訓(xùn)練帶來更加豐富的資源素材，通過古典舞元素的融合，使得舞者的芭蕾舞表演技術(shù)能力得到針對(duì)性的檢驗(yàn)。兩者融合時(shí)，表演者和教育領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)當(dāng)注重融合背景下技術(shù)能力的針對(duì)性訓(xùn)練，針對(duì)不同的舞蹈藝術(shù)作品，找到融合訓(xùn)練的切入點(diǎn)，為獲得更好的舞蹈表演成效提供支持。

三、融合應(yīng)用背景下的芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)新要點(diǎn)

不斷創(chuàng)新和優(yōu)化是芭蕾舞藝術(shù)作品體現(xiàn)生命力和應(yīng)用價(jià)值的重要途徑。而中華民族文化的豐富內(nèi)涵，能為芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)作提供更加豐富且全面的資源素材。基于兩者的融合，需要從以下幾方面找到創(chuàng)新工作的開展要點(diǎn)。

（一）提升舞蹈作品編創(chuàng)的創(chuàng)新力度

舞蹈作品的編輯創(chuàng)作，是舞蹈作品呈現(xiàn)效果得到優(yōu)化和創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)。在融合背景下要想獲得良好的芭蕾舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)效果，需要從舞蹈劇目的編排入手，提升整體的品質(zhì)。依托良好的舞蹈編導(dǎo)工作團(tuán)隊(duì)，為更好地體現(xiàn)芭蕾舞藝術(shù)特色、優(yōu)化芭蕾舞表演效果提供支持。編創(chuàng)人員應(yīng)當(dāng)在基本工作的落實(shí)開展中，注重思維的拓展和創(chuàng)新，盡可能尋找更加多元的創(chuàng)新思路和創(chuàng)新實(shí)踐切入點(diǎn)，為舞蹈作品的改良或編創(chuàng)提供支持。最終通過創(chuàng)作新的舞蹈作品，為芭蕾舞元素與民族文化的融合提供支持和幫助，這本身也是推動(dòng)舞蹈藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的科學(xué)途徑。

（二）提升舞蹈表演者的專業(yè)技術(shù)能力

舞蹈表演者是舞蹈作品內(nèi)涵呈現(xiàn)的重要基礎(chǔ)。不同的表演者對(duì)舞蹈作品的理解和呈現(xiàn)效果也會(huì)存在一定的差異。為了取得更好的舞蹈表演效果，更需要舞蹈表演者從自身出發(fā)，對(duì)中華傳統(tǒng)文化以及芭蕾舞藝術(shù)的內(nèi)涵進(jìn)行認(rèn)知和了解，并結(jié)合相應(yīng)的舞蹈作品，進(jìn)行作品內(nèi)涵和表演形式的分析和解讀，用個(gè)人過硬的能力素質(zhì)，為舞蹈表演呈現(xiàn)效果的提升提供支持［8］。對(duì)于表演者自身來說，接觸更加具有創(chuàng)新性和靈活性的作品，也能夠使其表演能力、舞臺(tái)適應(yīng)能力及對(duì)舞蹈表演的理解能力，在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累過程中得到提升和優(yōu)化。最終實(shí)現(xiàn)對(duì)芭蕾舞藝術(shù)與中國民族文化的充分理解，為更好地將中國民族文化融入舞蹈表演過程中提供重要的支持。

（三）運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)和方法提升舞蹈創(chuàng)作表演效果

作為舞蹈表演者和舞蹈劇目的編創(chuàng)人員，應(yīng)當(dāng)結(jié)合個(gè)人的工作實(shí)際，通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)、多媒體平臺(tái)以及一些專業(yè)的舞蹈藝術(shù)素材供應(yīng)平臺(tái)，進(jìn)行自我學(xué)習(xí)和提升。在具體的舞蹈表演和舞蹈劇目的編撰環(huán)節(jié)，運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)開展基本工作。通過多元化的思路和方法，為提升舞蹈表演效果提供重要的支持，這也是體現(xiàn)先進(jìn)技術(shù)和平臺(tái)積極作用的重要途徑。

四、結(jié)語

結(jié)合分析可知，在芭蕾舞藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)力的呈現(xiàn)過程中，民族文化的融合具有一定的適宜性和必要性。這不僅是對(duì)芭蕾舞作品的一種豐富，也體現(xiàn)出中華民族文化藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。在芭蕾舞舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)和舞蹈作品的編排表演中，中華民族文化元素的融合需找準(zhǔn)切入點(diǎn)，運(yùn)用先進(jìn)且具有創(chuàng)新性的思路和方法，為取得更好的融合實(shí)踐效果提供支持。同時(shí)，具體的編排人員和舞蹈表演者，應(yīng)當(dāng)不斷提升個(gè)人的綜合素質(zhì)水平，適應(yīng)融合背景下的創(chuàng)新性能力素質(zhì)要求。