陳 曄

鋼琴藝術(shù)是西方藝術(shù)的典型代表，鋼琴藝術(shù)傳入中國以來，一直都表現(xiàn)出了較高的音樂藝術(shù)價值。20世紀(jì)初，西式教育在我國教育領(lǐng)域中得到了廣泛的融合和普及，為鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。最初，鋼琴藝術(shù)只是在新式學(xué)生中比較流行的一門藝術(shù)，而如今鋼琴藝術(shù)已經(jīng)逐漸發(fā)展成為中國音樂藝術(shù)中不可分割的一部分。盡管鋼琴藝術(shù)起源于西方，但經(jīng)過中國無數(shù)優(yōu)秀鋼琴音樂人的努力，同樣在鋼琴藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，這也構(gòu)成了具有較高藝術(shù)價值的音樂文化內(nèi)涵。

一、鋼琴藝術(shù)的主要特征

（一）具有明顯的傳承性特征

鋼琴藝術(shù)歷經(jīng)三百余年的發(fā)展，不但沒有消失在歷史長河中，反而在現(xiàn)代社會中得到了進(jìn)一步的傳承和發(fā)展。同時在社會經(jīng)濟(jì)水平不斷提高的背景下，鋼琴藝術(shù)很好地符合了不同時期人們的文化品位，鋼琴藝術(shù)的文化價值也得以有效凸顯。因此，我們從中可以看出鋼琴藝術(shù)具有顯著的傳承性［1］。一直以來，鋼琴藝術(shù)都被看作是音樂藝術(shù)領(lǐng)域中的“貴族”，在過去的幾百年中，不同時期的鋼琴藝術(shù)家都賦予了鋼琴藝術(shù)不同的內(nèi)涵，并和當(dāng)時社會人們的文化需求牢牢契合，這也是鋼琴藝術(shù)能夠長久不衰的重要原因。

（二）具有顯著的時代性特征

任何一種事物要想真正實現(xiàn)數(shù)百年的延續(xù)和發(fā)展，必須和所處時代的特點相適應(yīng)，能夠充分順應(yīng)不同時代的發(fā)展，并不斷對自身進(jìn)行調(diào)整和改變。作為西方樂器中的“王者”，鋼琴藝術(shù)和不同時期的發(fā)展特點都實現(xiàn)了良好的結(jié)合，即便是在如今的音樂領(lǐng)域中，運(yùn)用鋼琴進(jìn)行伴奏也可以為作品本身增色不少。鋼琴藝術(shù)誕生于18世紀(jì)的意大利，在過去的幾百年中，鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、和平、動蕩等不同的階段，由于鋼琴藝術(shù)本身具備的時代性特點，才使得鋼琴藝術(shù)能夠根據(jù)不同的社會情況不斷地推陳出新。目前，鋼琴藝術(shù)已經(jīng)不再是貴族的專利，已經(jīng)逐漸趨于大眾化，越來越多的人已經(jīng)逐漸認(rèn)識到了鋼琴藝術(shù)的價值，領(lǐng)略到了鋼琴藝術(shù)之美。對于我國來說，鋼琴藝術(shù)要想得到進(jìn)一步的傳承和發(fā)展，必須保證這門藝術(shù)與我國的社會文化現(xiàn)狀和特征緊密結(jié)合，這樣才能為鋼琴藝術(shù)注入源源不斷的生命力。

（三）具有獨特的地區(qū)性和民族性特征

在不同的歷史時期和社會背景下，都會產(chǎn)生符合社會發(fā)展特點的文化，這類文化通常具有較強(qiáng)的民族性和地區(qū)性特點，具有獨特的價值內(nèi)涵和審美標(biāo)準(zhǔn)。作為優(yōu)秀的藝術(shù)文化，鋼琴藝術(shù)在漫長的發(fā)展史中，一般都會與不同地區(qū)和民族的文化進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，衍生出新的文化內(nèi)涵，集中體現(xiàn)出該民族或該地區(qū)的文化特征。從鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)手法來看，受不同地區(qū)社會環(huán)境、經(jīng)濟(jì)發(fā)展和政治水平等的影響，都會呈現(xiàn)出一定的差異，但卻會發(fā)展成為一個地區(qū)或民族重要的文化價值符號之一，在滿足當(dāng)?shù)厝嗣窬裎幕枨蟮耐瑫r，還可以為當(dāng)?shù)匚幕陌l(fā)展指引前進(jìn)的方向。

（四）具有較強(qiáng)的開放性特征

隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的不斷加強(qiáng)，世界各國在經(jīng)濟(jì)和文化領(lǐng)域中的交流與合作越來越密切，鋼琴藝術(shù)也廣泛流傳到世界各地［2］。目前，各個國家的鋼琴家和愛好者都會開展頻繁的交流和學(xué)習(xí)，這也充分體現(xiàn)出了鋼琴藝術(shù)開放性的特點。鋼琴藝術(shù)的交流并不僅僅局限于演奏方法和技巧方面，這更是不同文化之間的一種交流與借鑒，鋼琴藝術(shù)以其開放性的特征在世界各國廣泛流傳，這充分滿足了世界人民在精神文化層面的需求，帶給了人們心靈上的慰藉。

二、鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展

（一）西方文化的引入，推動了中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

20世紀(jì)初，一批中國先進(jìn)的知識分子開啟了新文化運(yùn)動，也正是在新文化運(yùn)動的背景下，西方鋼琴藝術(shù)逐漸傳入中國。我國許多優(yōu)秀的音樂家和音樂愛好者充分吸收了西方鋼琴藝術(shù)，對中國傳統(tǒng)的音樂思維和理念進(jìn)行了整合重組，將西方鋼琴藝術(shù)和中國人民的文化生活實現(xiàn)了有機(jī)融合，這不僅有效鞏固了中國的文化基礎(chǔ)建設(shè)，而且實現(xiàn)了中國藝術(shù)文化形態(tài)的有機(jī)創(chuàng)新，使中國音樂藝術(shù)文化實現(xiàn)了跨越式發(fā)展。中國鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展是在不斷引入西方鋼琴藝術(shù)與文化的過程中完成的，是一次藝術(shù)的再創(chuàng)造過程。從當(dāng)時中國社會的文化發(fā)展趨勢和受眾群體等情況來看，鋼琴藝術(shù)本身具備的易于傳播特征和音樂欣賞價值才是這門藝術(shù)能夠在中國的藝術(shù)土壤中生根發(fā)芽的關(guān)鍵。

（二）鋼琴藝術(shù)在我國教育領(lǐng)域中實現(xiàn)了全面普及

音樂藝術(shù)教育的不斷普及為鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展提供了充足的動力，這也是中國鋼琴藝術(shù)傳承發(fā)展的必要保證。隨著經(jīng)濟(jì)和教育在我國社會建設(shè)中的影響力不斷增強(qiáng)，中國鋼琴藝術(shù)也在我國高等教育體系中實現(xiàn)了廣泛融合，在專業(yè)化鋼琴藝術(shù)教育的廣泛普及下，人民群眾的精神文化需求得到了有效滿足。同時，我國在構(gòu)建鋼琴藝術(shù)教育體系的過程中，在很大程度上借鑒了西方鋼琴藝術(shù)的理論和技巧，努力將鋼琴藝術(shù)理論和鋼琴技巧實踐深度結(jié)合，為中國鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的人才［3］。另外，從教育模式角度來看，我國許多高等院校都專門設(shè)立了鋼琴專業(yè)，并采用理論和實踐相結(jié)合的教育模式，為廣大學(xué)生提供了充足的實踐平臺。和傳統(tǒng)教育模式相比，鋼琴藝術(shù)的教學(xué)模式更加側(cè)重于情感表達(dá)，突出了鋼琴藝術(shù)的內(nèi)涵價值，從而有效優(yōu)化了中國鋼琴藝術(shù)的教育效果。

（三）通過融合民族文化、激發(fā)民族情感，促進(jìn)了中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

對于鋼琴藝術(shù)來說，如果沒有做到和當(dāng)?shù)孛褡逦幕娜诤?，將很難實現(xiàn)良好的傳播和發(fā)展。一門缺少民族屬性的藝術(shù)文化將難以扎根當(dāng)?shù)厮囆g(shù)文化市場，獲得廣泛的群眾基礎(chǔ)。鋼琴藝術(shù)之所以能在中國音樂藝術(shù)領(lǐng)域得到較好的發(fā)展，自然離不開社會和文化的推動，民族屬性更是為鋼琴藝術(shù)帶來了無限的可能。從總體角度來看，民族屬性盡管是影響鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要因素，但除此之外，還要真正激發(fā)出民族潛在的情感，引起人們的情感共鳴，才能時刻保證鋼琴藝術(shù)具有旺盛的生命力。中國風(fēng)藝術(shù)和西方鋼琴藝術(shù)在邏輯上具有異曲同工之妙。鋼琴藝術(shù)在中國發(fā)展的初期，已經(jīng)在文化市場中獲取了大量的受眾，之后許多杰出的鋼琴家又結(jié)合民族文化特征，以“中國風(fēng)”為主題，創(chuàng)造出了許多獨特的鋼琴表現(xiàn)風(fēng)格，通過演奏的方式為受眾推出了許多國風(fēng)作品，真正實現(xiàn)了民族文化的多元融合，并在民族文化融合的基礎(chǔ)上，有效協(xié)調(diào)了鋼琴藝術(shù)和人們精神文化需求的關(guān)系。直到中國鋼琴藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，仍然有很多人都是通過中國風(fēng)的藝術(shù)形式和帶有民族特征的演奏邏輯對鋼琴藝術(shù)進(jìn)行欣賞。

三、鋼琴藝術(shù)的音樂文化內(nèi)涵

（一）民族音樂的內(nèi)涵

自新文化運(yùn)動開始，鋼琴藝術(shù)就逐漸在中國藝術(shù)領(lǐng)域生根發(fā)芽?？v觀中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史，西方文化提供了基本的框架，而具體的內(nèi)容和靈魂基本都是由中華民族特有的傳統(tǒng)文化和歷史文化所組成的，形成了具有中國特色的鋼琴藝術(shù)。中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展離不開無數(shù)優(yōu)秀鋼琴家的貢獻(xiàn)，更離不開中華民族傳統(tǒng)文化的支撐。 因此，中國許多杰出的鋼琴作曲家都在自身的作品中融入了民族音樂文化，這也是鋼琴藝術(shù)中重要的音樂文化內(nèi)涵。中國是由56個民族共同組成的，每一個民族在發(fā)展過程中都沉淀出了許多優(yōu)秀的民族文化，這也為鋼琴藝術(shù)和民族文化的融合提供了諸多借鑒［4］。很多民族都具有獨特的民歌民謠和唱腔等音樂藝術(shù)文化，將這些帶有民族特征的音樂文化融入鋼琴藝術(shù)中，中國鋼琴藝術(shù)將會具有更加豐富的文化內(nèi)涵，這也能在很大程度上提高鋼琴藝術(shù)的層次感。比如，我國著名鋼琴家丁善德先生在創(chuàng)作《第一新疆舞曲》的過程中，就廣泛借鑒了新疆地區(qū)的民謠《馬兒夫之歌》。《第一新疆舞曲》主要包含三部曲式，曲子整體呈現(xiàn)出了緊張、熱鬧、刺激的氛圍，丁善德先生運(yùn)用大小調(diào)和弦并用的方法，將緊張的氛圍烘托到了極致。由于《第一新疆舞曲》保留了《馬兒夫之歌》曲子的節(jié)奏，這也讓《第一新疆舞曲》成為能夠和我國民族樂器共同演奏的鋼琴曲。同時《烏蘇里船歌》也在很大程度上借鑒了赫哲族民歌的曲風(fēng)，保留了原曲中的五聲調(diào)式，將之前的調(diào)式改為D宮調(diào)式，并融入了一些西方音樂技巧，實現(xiàn)了民族音樂技巧和西方音樂技巧的高度結(jié)合?！稙跆K里船歌》的引子部分運(yùn)用散板速度，融入了裝飾性元素，讓曲子更加蕩氣回腸，為聽眾成功展現(xiàn)出了一幅漁民登船、從容游船的生動畫面。另外，王建中先生在鋼琴曲《百鳥朝鳳》當(dāng)中將鋼琴演奏技巧中的顫音、刮奏、琶音等完美地應(yīng)用到了曲子中，形成了獨特的鋼琴表演狀態(tài)，這讓許多聽眾都能在欣賞過程中體會到民族樂器的特征。許多優(yōu)秀的中國鋼琴藝術(shù)作品都能為聽眾營造出獨特的民族文化情境，讓聽眾在不知不覺中忽略了鋼琴藝術(shù)的西方元素，這也充分體現(xiàn)出了鋼琴藝術(shù)的民族音樂內(nèi)涵。

（二）融合音樂內(nèi)涵

中國鋼琴藝術(shù)在發(fā)展的過程中，從不會主動抵御外來文化，也更不會主觀強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化的主體地位。中國傳統(tǒng)的音樂體系立足于中華傳統(tǒng)文化、藝術(shù)文化和音樂文化，這一點是毫無爭議的。中華傳統(tǒng)文化主張“多元”“融合”，主張吸收和融合其他文化，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中同樣如此。如二胡、古箏、琵琶等民族樂器都是中國古典樂器中管弦樂器的重要分支，它們不僅具備明顯的中國古典音樂特色，而且所呈現(xiàn)出的演奏效果是西洋樂器所無法達(dá)到的。盡管西洋樂器很難呈現(xiàn)出中國古典樂器的演奏效果，但我們完全可以秉承藝術(shù)融合的思想，將中國古典樂器和鋼琴藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)融合，對原曲做適當(dāng)改動，讓鋼琴的音色和技法能夠更加符合原曲的意境和要求［5］。中國傳統(tǒng)音樂具有濃厚的線條性思維，這也是呈現(xiàn)不同風(fēng)格音樂的關(guān)鍵，具體來說，就是在貫穿旋律的前提下，將幾種聲部進(jìn)行合理組合，讓整首曲子呈現(xiàn)出更加曲折的感覺，突出民族特點。音樂的研究和探索是永無止境的，更是沒有邊界的，因此，我國許多優(yōu)秀的鋼琴作曲家通常都會在傳承中國古代音樂藝術(shù)的同時，主動融合西方音樂藝術(shù)，融入西方音樂文化內(nèi)涵，這也是確保鋼琴藝術(shù)能夠在中國得到更好傳承和發(fā)展的根本要求，更是鋼琴藝術(shù)音樂文化內(nèi)涵的重要組成部分。但如果選擇故步自封，拒絕吸收外來音樂文化元素，拒絕將自身的鋼琴藝術(shù)和世界接軌，那么將會導(dǎo)致我國的鋼琴藝術(shù)逐漸失去活力，讓鋼琴這門寶貴的藝術(shù)文化逐漸失去其開放性、時代性等特點。

（三）風(fēng)韻藝術(shù)之美

風(fēng)韻主要指的是風(fēng)格和韻味，這是我國特有的形容詞匯。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中，風(fēng)韻涉及的范圍較廣，不僅可以代表十足的美感，而且可以代表人們對藝術(shù)的不懈追求。中國賦予了鋼琴藝術(shù)獨特的音樂文化內(nèi)涵，即在中國美學(xué)思想影響下和無數(shù)優(yōu)秀鋼琴藝術(shù)家努力下所逐漸形成的“風(fēng)韻”內(nèi)涵。在中國音樂領(lǐng)域中，音樂藝術(shù)主要是一種表達(dá)和抒發(fā)作者情感的媒介，中國音樂之所以具有獨特的風(fēng)韻，離不開無數(shù)音樂藝術(shù)家對風(fēng)韻的追求，特別是在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中，許多鋼琴藝術(shù)家都傾盡一生追求鋼琴藝術(shù)和風(fēng)韻的融合，想要展現(xiàn)出中國鋼琴藝術(shù)獨特的美感，讓鋼琴藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的效果更加細(xì)膩、更加純粹，從而帶給聽眾以美的享受。很多鋼琴藝術(shù)家都會通過描繪人物情感來體現(xiàn)出作品的風(fēng)韻，抒發(fā)自身的思想情感。例如，中國典型的鋼琴曲代表作——《梅花三弄》中就反復(fù)使用了擬人手法，將梅花比喻成寒冬中百折不撓的文人君子，刻畫出了梅花高尚的品格，這也賦予了曲子更加獨特的風(fēng)韻。同時《二泉映月》也充分表達(dá)了作曲者對自己不幸遭遇的悲傷和憤怒，通過對悲涼景色的渲染，再加上演奏者柔中帶剛的旋律和對節(jié)奏的合理把控，讓聽眾體會到一種彷徨和無奈的情緒，這也賦予了這首曲子獨特的風(fēng)韻。

四、結(jié)語

總而言之，歷經(jīng)三百余年的發(fā)展和沉淀，鋼琴藝術(shù)具有明顯的傳承性、時代性、民族性和開放性等特征。在中國鋼琴藝術(shù)一百余年的發(fā)展歷史中，西方文化的引入、鋼琴藝術(shù)在教育領(lǐng)域的普及、民族文化的融合、民族情感的激發(fā)等，都在很大程度上推動了鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展。從中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的角度來看，鋼琴藝術(shù)的音樂文化內(nèi)涵主要具有民族音樂、融合音樂和風(fēng)韻藝術(shù)之美，為了進(jìn)一步推動鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展，我們首先要明確鋼琴藝術(shù)的音樂文化內(nèi)涵，并積極做好這門音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展工作，為世界音樂領(lǐng)域做出突出的貢獻(xiàn)。