◎由梓琪 趙颯爽
一首好的鋼琴作品不僅能夠在聽覺上帶給人們極大的享受,還可以讓人們沉浸在優(yōu)美的旋律中得到心靈的慰藉。因此,在鋼琴演奏過程中,作為演奏者必須熟練掌握各種演奏技巧,并結(jié)合音樂作品的具體內(nèi)涵、風格等,將不同類型的演奏技巧巧妙靈活地運用到演奏中,這樣可以將音樂作品所要傳達的情感更好地展現(xiàn)出來,以此使音樂表現(xiàn)力得到進一步的增強,進而引起人們情感上的強烈共鳴。
在鋼琴演奏過程中,鋼琴演奏者通過巧妙靈活地運用技巧,可以將作品的情感更好地表達和傳遞出來,以此使音樂更加具有感染力。鋼琴演奏者要想熟練地掌握各種演奏技巧,就要通過長期反復的練習來實現(xiàn),而靈活巧妙地運用演奏技巧則是優(yōu)秀演奏者所必須具備的技能。鋼琴演奏技巧主要是由音階、琶音以及手指獨立練習等部分組成的,演奏者要對每個組成部分做到熟練掌握,只有如此才能為觀眾呈現(xiàn)出精湛的鋼琴技藝。就鋼琴演奏者而言,其在演奏過程中不僅要雙手配合得十分默契,在動作上靈活敏捷,還要運用相應的技巧,借由不同的旋律和節(jié)拍將音樂作品創(chuàng)作者所要表達的思想情感充分地展現(xiàn)出來。所以說,鋼琴演奏者要對演奏技巧進行長期且反復的訓練,只有這樣才能夠在演奏時更加游刃有余,將音樂所蘊含的豐富情感淋漓盡致地表達出來,以此使音樂表現(xiàn)力得到進一步的增強。
以往音樂表現(xiàn)力主要是指表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的能力。在人類社會還沒有產(chǎn)生語言的時候,就開始嘗試著用聲音的高低、強弱等來傳遞思想情感,而隨著人類勞動的不斷發(fā)展,逐漸形成了較為統(tǒng)一的節(jié)奏,這便是音樂最早的形態(tài)。當人們?yōu)榱吮磉_喜悅等情緒時,通常用敲打石器、木器來進行表達,而這也是樂器最早的雛形。足以見得音樂源自生活,是人類表達情感的一種重要方式。但隨著社會的不斷發(fā)展進步,音樂的表現(xiàn)形態(tài)更加多樣化,人們可以通過多種形式來表達情感?,F(xiàn)階段,音樂表現(xiàn)力則是指演奏者通過演奏技巧、音樂思維等將音樂作品的豐富內(nèi)涵充分地表達出來,從而引起受眾強烈的共鳴。這就需要演奏者充分理解音樂作品的內(nèi)涵,并具備將自身對音樂的理解以音樂形式展現(xiàn)出來的能力,而這些都是建立在演奏者豐富音樂想象力基礎之上的。就音樂而言,其是一種較為抽象化的藝術(shù)表現(xiàn)形式,其所蘊含著的情感是難以用語言來準確形容的,而是借由聲音、節(jié)奏等將其更好地詮釋出來。
首先,在演奏具有熱烈情感的鋼琴作品時,鋼琴演奏技巧能夠?qū)σ魳繁憩F(xiàn)力產(chǎn)生顯著的影響。例如鋼琴演奏者通過手部技巧的靈活運用,可以將喜悅、灑脫等情感表達出來,將鋼琴作品熱烈的一面生動形象地展現(xiàn)出來。其次,在演奏較為感傷的鋼琴作品時,演奏者要控制好手指的力度,只有這樣才能夠?qū)⒌统恋那楦斜磉_得恰到好處,讓觀眾通過音樂感染力深刻領(lǐng)會作品的意境之美。由此可見,鋼琴演奏技巧對增強音樂表現(xiàn)力起到了重要作用。
首先,音樂表現(xiàn)力能夠反映出鋼琴演奏者的綜合能力。鋼琴演奏能夠引起觀眾在情感上的強烈共鳴,并逐漸產(chǎn)生欣賞之情,而這份欣賞往往源自觀眾對鋼琴演奏者精湛技藝的高度認可。這也就在一定程度上表明,良好的音樂表現(xiàn)力能夠側(cè)面反映出鋼琴演奏者的綜合實力。
其次,音樂表現(xiàn)力能夠反映細節(jié)處理情況。演奏者在演奏鋼琴作品的時候,在技巧的處理方面并非是平鋪直敘的,而是要有適當?shù)钠鸱?、有層次感的。如果說觀眾能夠從作品演奏中感受到濃烈的音樂表現(xiàn)力,則表明演奏者對細節(jié)的處理恰到好處,能夠?qū)φ麄€音樂作品的起伏和層次有效把握,以此呈現(xiàn)出鋼琴演奏獨特的藝術(shù)魅力。
在演奏音樂作品的過程中,鋼琴演奏者要確保演奏技巧和音樂表現(xiàn)力兩者之間的完整性和協(xié)調(diào)性。首先,就完整性來說,鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力都是構(gòu)成鋼琴演出的重要組成部分,觀眾不會將這兩部分分開來看。所以說,鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力兩者之間是相互促進的關(guān)系,只有彼此成就才能夠使鋼琴演出獲得成功。其次,協(xié)調(diào)性。演奏者在演奏風格迥異的鋼琴作品時,所要運用的演奏技巧類型自然也會有所不同。換言之,鋼琴演奏技巧應與音樂表現(xiàn)力高度契合,兩者協(xié)調(diào)一致,只有如此才能將音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。
手腕技巧。在鋼琴演奏過程中,手腕技巧的正確運用,可以使手臂的支撐點和重心發(fā)生改變,手腕部位的壓力也會得到減輕。而手腕部位壓力變小,演奏者的手指會變得更為靈活,指尖觸鍵的速度也會加快。由于指尖觸鍵速度的不斷變換,使得音樂能夠呈現(xiàn)出不同的效果,而這在一定程度上影響著音樂表現(xiàn)力。另外,鋼琴演奏者通過科學合理地運用手腕技巧,其臂部肌肉與關(guān)節(jié)之間會產(chǎn)生緊繃感,這種緊繃感可以對手指進行更好的控制,從而讓指尖做出連續(xù)性、密度高的一系列動作,演奏出高水準的鋼琴作品,讓觀眾能夠領(lǐng)會樂曲所要傳遞的情感。
手指技巧。手指技巧主要指手指的靈活變化。演奏者在進行鋼琴演奏的過程中,應將手指擺動的力度、幅度等控制好,使手指能夠在接觸琴鍵的時候更加靈活,從而彈奏出不同的音符、調(diào)性。也就是說,手指不僅要調(diào)節(jié)靈活,轉(zhuǎn)換速度也要快,對于每個鋼琴鍵都能夠做到主動靈活地駕馭,而非被動遲緩地適應它。另外,鋼琴演奏者要注重分析手指技巧的運用情況,例如對手指的配合度、切換效率以及觸鍵順序等進行深入的分析,熟練掌握每個節(jié)拍按壓琴鍵的具體幅度,與手腕部位保持協(xié)調(diào)一致,讓手腕部位能夠更好地配合手指觸鍵的順序。
指法技巧。一方面,指法練習屬于基礎性的練習,所以演奏者要反復練習指法技巧,為演奏打下扎實的基礎。鋼琴演奏者應充分掌握調(diào)節(jié)音調(diào)的方法,這樣才能將各個音階之間的關(guān)系處理妥當。與此同時,鋼琴演奏者還要深入分析和準確掌握不同音階的和弦、琶音等的彈奏幅度。對調(diào)音技巧和關(guān)鍵性調(diào)試都做到了如指掌,才能夠有效開展下一階段的練習。另一方面,在練習指法的過程中,鋼琴演奏者要找機會接觸多樣化的訓練素材,這樣就可以在練習不同類型的素材過程中,進一步提升手指的靈活度。還需要特別注意的一點就是,在選擇訓練素材的時候,要秉持著循序漸進的原則,也就是說演奏者應結(jié)合自身的實際訓練情況,適度地增加訓練的難度,從而逐漸練習更高難度、更高水準的鋼琴曲目。
讀譜技巧。一方面,演奏者在演奏一首鋼琴作品之前,要對曲譜有足夠的了解,并提前做好準備工作。所以說,在日常練習鋼琴演奏的過程中,掌握讀譜技巧對演奏者來說至關(guān)重要,應借由科學合理的訓練方式,使讀譜技巧得到進一步的提高。在進行讀譜訓練的過程中,應對節(jié)奏、音符以及調(diào)性等元素做到充分了解,并以此為基礎對鋼琴作品的整體風格以及所要表達的思想感情進行深入的分析研究,只有如此才能夠?qū)撉僮髌返乃囆g(shù)內(nèi)涵彰顯出來。另一方面,演奏者在進行正式鋼琴演出過程中,讀譜的速度要控制好,充分掌握快速讀譜的技巧。這就需要演奏者長期不懈地進行專業(yè)化讀譜訓練,通過多接觸多練習各種類型的曲譜,進一步強化自身對曲譜的理解力和辨別力,在拿到曲譜的時候就能夠在第一時間做出反應,對曲譜有一個較為清晰的認識,從而逐漸由快速讀譜向著準確讀譜過渡。
鋼琴演奏者要想在演奏質(zhì)量和音樂表現(xiàn)力上有所提高,就要對鋼琴作品的內(nèi)涵有充分的了解。演奏者要全面掌握鋼琴作品及創(chuàng)作者的情況,以此為演奏作品打下堅實的基礎。首先,應充分掌握作品創(chuàng)作者的相關(guān)情況。對于鋼琴創(chuàng)作來說,每位創(chuàng)作者都有著各自獨特的藝術(shù)風格。演奏者要想演奏好一首鋼琴作品,就要提前對創(chuàng)作者的時代背景、人生經(jīng)歷以及創(chuàng)作風格等信息有充分的了解,這些因素在某種程度上能夠側(cè)面反映出創(chuàng)作者在藝術(shù)上的理念和追求。而當演奏者了解到了這些,就可以對鋼琴作品的真正內(nèi)涵有更加深入的理解,從而能夠?qū)⑵渫昝赖匮堇[出來。其次,要對作品背景有充分的了解。演奏者在進行正式的鋼琴演出之前,要收集整理與鋼琴作品有關(guān)的資料,觀看不同演奏者演奏這一作品所運用的技巧或者是請教專門研究過此類鋼琴作品的人士,更加深入地理解鋼琴作品所表達的內(nèi)涵,從而科學合理地運用鋼琴演奏技巧,讓演奏技巧能夠與作品內(nèi)涵實現(xiàn)高度契合。
演奏者要想切實提高自身的演奏質(zhì)量,增強音樂的表現(xiàn)力,就要進行長期專業(yè)化的演奏技巧訓練。而在訓練鋼琴演奏技巧時主要從以下幾方面著手:首先,要制定科學合理的訓練計劃。在訓練演奏技巧之前,演奏者要提前制定出科學化、系統(tǒng)化的訓練計劃,應對訓練相關(guān)的目標、范圍以及時間等內(nèi)容進行明確,按照計劃好的步驟進行技巧訓練。需要注意的是,制定計劃時應充分考慮演奏者個人的實際情況,確保計劃能夠與自身的接受能力相符。其次,養(yǎng)成良好的記錄總結(jié)習慣。演奏者在進行演奏技巧訓練時,要將那些自己不是很明白的弧線、記號等記錄下來,以便于總結(jié)經(jīng)驗。這樣就可以在接下來的技巧訓練過程中,快速地區(qū)分開重點難點,以此進一步加深印象。而最重要的一點就是,演奏者在記錄下問題之后要去請教別人,這樣就不會帶著問題盲目地進行訓練了。最后,鋼琴演奏技巧的學習和探索是一個不間斷的過程,演奏者要積極進取,堅持終身學習的理念。也就是說,當鋼琴領(lǐng)域有新的知識、技巧等出現(xiàn)的時候,演奏者應積極主動地進行學習和研究,只有這樣才能夠使自身的鋼琴演奏技巧得到進一步的提升。
當演奏者參加重要場合的鋼琴演出時,如果缺少過硬的心理素質(zhì),則在演奏時很難發(fā)揮出自身的正常水平。鋼琴演奏者要想使心理素質(zhì)得到增強,首先要對曲譜十分地熟悉。鋼琴演奏者在正式演出之前,要對曲譜有足夠的了解,進一步加快讀譜的速度,以免演出時造成讀譜上的失誤。另外,要提前到演出場地熟悉環(huán)境。鋼琴演奏者會產(chǎn)生緊張、焦慮等負面情緒,這在一定程度上與陌生環(huán)境有關(guān)。因此,演奏者在正式演出之前,要提前到場地去彩排,對表演環(huán)境進行熟悉,消除來自心底的陌生感,樹立起自信心,以輕松的心態(tài)參加演出。演奏者在正式演出之前,要集中對演奏技巧進行強化訓練,以達到技巧上的游刃有余。通過這種方式,演奏者的身體狀態(tài)也會逐漸放松下來,更容易進入演出狀態(tài)。
總之,鋼琴演奏技巧對于增強音樂表現(xiàn)力來說至關(guān)重要,而鋼琴演奏技巧是演奏者通過不斷的練習才能夠熟練運用的。所以說,鋼琴演奏者要具備過硬的基本功,在此之上制定明確的目標和計劃來進一步強化練習,并隨著自身演奏水平的提高來逐漸加大難度,進而熟練掌握各種類型的演奏技巧,將作品所要表達的思想情感淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。還要充分掌握鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵,使演奏技巧與作品內(nèi)涵實現(xiàn)高度契合。強化自身的心理素質(zhì),在實踐中不斷磨煉自己,及時發(fā)現(xiàn)自身的不足并積極改進,以此進一步增強音樂表現(xiàn)力,從而為觀眾帶來更加有感染力的、高品質(zhì)的鋼琴表演。