孫 龍 張圣楠

(1.牡丹江大學(xué)，黑龍江 牡丹江 157011；2.北京外國語大學(xué)，北京 100081)

一、韓國流行音樂在我國的融入

韓國流行音樂是韓國流行文化的一種表現(xiàn)形式。自從上世紀90年代中國與韓國正式建交以來，韓國文化也融入到中國。首先，韓劇率先走進千家萬戶，隨后，在韓國文化影響下，大街小巷的韓國美食料理被國人所品嘗；電影、流行音樂廣泛出現(xiàn)在大眾媒體中；韓國傳統(tǒng)游戲、韓國美容行業(yè)快速地融入國民生活；以及韓國化妝品、服裝等生活用品也大量出現(xiàn)在人們的生活中。這種被稱之為“韓流”的韓國流行文化在我國的文化滲透越來越明顯。

20世紀90年代末期，韓國流行音樂進入中國音樂市場并風(fēng)靡一時，被很多年輕人熱烈追捧。韓國流行音樂不僅在當時的亞洲廣泛流行，而且具有面向世界全球化發(fā)展的強烈趨勢。在上世紀90年代，歐美很多音樂網(wǎng)站中，也能找到韓國流行音樂的身影。韓國流行音樂在短暫的二十幾年里發(fā)展迅速，逐漸成熟。在韓國流行音樂發(fā)展與成熟的進程中，想象力與創(chuàng)造力共具的音樂人與制作團體層出不窮。李貞賢憑借一系列的電子舞曲稱霸韓國各大娛樂平臺，2004年韓國組合高耀太的《花火》把韓國舞曲熱潮頂?shù)搅俗罡叻澹?008年Wonder Girls的《Nobody》，2009年少女時代的《Gee》，蔡妍的《兩個人》，鳥叔Psy的《江南style》等膾炙人口、家喻戶曉的作品，把韓國流行音樂再一次推向高潮。與此同時，被稱為“韓國造星場”的韓國娛樂市場源源不斷地向全世界輸出一首又一首時代金曲。

二、韓國流行音樂迅速發(fā)展的原因

以韓流音樂為代表的韓國文化異軍突起，在全球影響力不斷擴大并占有一席之地，這其中有很多優(yōu)勢值得我們借鑒，進而可以在一定程度上轉(zhuǎn)化成為中國流行音樂發(fā)展的助推器。

1.“文化立國”戰(zhàn)略國策為韓國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來新機遇

在20世紀末期，韓國遭遇了經(jīng)濟危機——1988年的金融危機，這對當時的社會經(jīng)濟發(fā)展造成了一定的負面影響。但當時韓國總統(tǒng)金大中提出的“文化立國”戰(zhàn)略，不僅確定了“以文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶動經(jīng)濟發(fā)展”的新模式，進而有效地緩解并挽救了這場經(jīng)濟危機，還為韓國文化發(fā)展帶來新方向、新機遇。在“文化立國”之后，韓國在2013年提出“創(chuàng)造經(jīng)濟”的增長思路，即將韓國的兩個強項——韓國流行文化與信息技術(shù)結(jié)合起來，打造文化內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，并在財稅政策、金融政策、鼓勵出口、相互合作方面都出臺了相應(yīng)的政策扶持。在政府的大力培植下，韓國的文化產(chǎn)業(yè)風(fēng)生水起，隨之擁有了像樂天、SM、showbox、秀寶等優(yōu)秀的大型文化娛樂公司，并在影視劇、音樂、游戲等方面均取得了優(yōu)異的成就，進而大批的偶像明星應(yīng)運而生。特別是韓國的音樂產(chǎn)業(yè)在長時間的探索和進步中，逐漸形成了有組織、重紀律、大規(guī)模、多形式、高辨識、有著鮮明韓國特色的音樂文化氛圍。

2.韓國重視對文化領(lǐng)域?qū)I(yè)人才的培養(yǎng)

韓國在確立“文化立國”方針后，設(shè)立了很多與文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)的學(xué)校并開設(shè)了相關(guān)文化專業(yè)。尤其在音樂專業(yè)的教學(xué)中，韓國很注重對學(xué)生的音樂素質(zhì)培養(yǎng)，在高度關(guān)注西方音樂教育形式的同時，從未間斷對韓國傳統(tǒng)音樂的滲透與教學(xué)。早至幼兒園，中至義務(wù)教育，晚至大學(xué)學(xué)府與成人音樂培訓(xùn)，傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)更是成為了培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的必修課。從兒歌、民謠至專業(yè)音樂會與演唱會，都明顯證實著音樂教育在韓國的大力發(fā)展。在韓國，首爾大學(xué)、延世大學(xué)、慶熙大學(xué)、中央大學(xué)、檀國大學(xué)、啟明大學(xué)、梨花女子大學(xué)、國民大學(xué)、首爾藝術(shù)大學(xué)等大多數(shù)高等學(xué)府都設(shè)有音樂專業(yè)，因此可見韓國對于音樂教育的重視程度，這種對音樂教育上的重視與發(fā)展同時吸引了來自其它國家求學(xué)者的目光，因此越來越多的求學(xué)者奔赴韓國攻讀音樂專業(yè)。上述因素，無疑讓韓國的音樂教育處于亞洲的前列。

3.韓流音樂具有獨特的魅力

韓國音樂之所以能和聽者產(chǎn)生共鳴，與韓國音樂的表現(xiàn)風(fēng)格和與音樂相融合的舞蹈韻律密不可分。以在上世紀90年代風(fēng)靡一時的電子舞曲融合演唱為例，表演者并不只是針對歌曲進行演唱，而是將演唱與舞蹈融合進行展示和表演。朗朗上口的旋律配合極具記憶點的舞蹈，加之震撼的MV效果，使個人和團體的雙重魅力散發(fā)得淋漓盡致。同時表演過程中通過融入Hip-Hop、Trap、Jazz等一些音樂和舞蹈元素，帶給聽者以視覺與聽覺的雙重沖擊。以精美的舞臺布景、炫耀的燈光照明作為襯托，舞臺上閃耀的主角展示著屬于他們獨特的狀態(tài)與風(fēng)格，臺下浩浩蕩蕩的粉絲團也成為這一獨特風(fēng)格最直接的見證者。

憂患意識的抽繹與省思——以孔子對憂患的豁顯為例 ……………………………………………………………… 姚海濤（1．62）

4.具有針對音樂產(chǎn)業(yè)鏈條的完善的法律保護措施

在韓國音樂產(chǎn)業(yè)鏈條中，韓國的法律制度制定為韓國流行音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。韓國是一個十分重視版權(quán)保護的國家，因此會在網(wǎng)絡(luò)服務(wù)平臺與音樂產(chǎn)業(yè)鏈條各個環(huán)節(jié)中嚴厲打擊非正常渠道的音樂元素盜用與未經(jīng)批準的歌曲傳播。其頒布的《文化產(chǎn)業(yè)促進法》《演出法》等法律法規(guī)就在一定程度上對韓國流行音樂的原創(chuàng)性和版權(quán)進行了保護與保障。目前，韓國的音樂人可以靠作詞作曲獲得相應(yīng)的收入，音樂人的權(quán)益也同時得到了保護。通過這種方式，韓國藝人有了更高的創(chuàng)作熱情，并在韓國逐漸形成了良好的音樂創(chuàng)作環(huán)境。

三、中國流行音樂的發(fā)展歷程及對韓國流行音樂的借鑒

1.中國流行音樂的發(fā)展歷程

中國的流行音樂開始于19世紀中葉。彼時以維新派康有為、梁啟超為代表的愛國人士提出學(xué)習(xí)西方科學(xué)文化，改革教育制度為開端，新式學(xué)堂以樂歌為主的音樂教育隨之興起。20世紀初，李叔同等赴日學(xué)習(xí)的知識分子將歐美的曲譜進行歌詞填寫改編，在學(xué)校及社會廣泛傳唱，學(xué)堂樂歌因此具備了早期流行歌曲的雛形。在此期間，一首由李叔同填詞的歌曲《送別》一直流傳至今，被廣大現(xiàn)代人民所熟知。雖然這首歌的曲調(diào)來源于歐美，但這首《送別》卻是我國流行歌曲的開端。1919年五四運動的爆發(fā)造就了一批優(yōu)秀的音樂家。1927年中國流行音樂之父黎錦輝在上海創(chuàng)作了第一首真正意義上的流行歌曲《毛毛雨》，隨之而涌現(xiàn)出了周旋、王人美等中國第一批流行音樂歌星。周旋赴香港發(fā)展后的歌曲《夜上?！烦蔀楫敶A語歌曲的代表作之一；《玫瑰玫瑰我愛你》成為當時唯一在世界有一定影響的中國歌曲，在那個時代也出現(xiàn)了具有一代影響力的如聶耳一樣的優(yōu)秀作詞作曲家。

1950年后，流行音樂中心從上海轉(zhuǎn)移到香港與臺灣，同期的音樂人也隨之到香港、臺灣進行發(fā)展。香港1960后經(jīng)濟的迅速發(fā)展，也帶動了流行音樂的飛速發(fā)展，到了1970年香港形成了粵語歌曲、國語歌曲、英文歌曲三足鼎立的格局。許冠杰成為了當時華語歌壇的歌神，也開創(chuàng)了中國流行歌曲的新紀元。改革開放之后，中國流行音樂也發(fā)生了翻天覆地的變化，少量的港臺歌曲傳入內(nèi)地，這打破了之前中國大陸傳統(tǒng)的音樂形式。鄧麗君的《甜蜜蜜》《酒醉的探戈》《恰似你的溫柔》；林子祥的《男兒當自強》《真的漢子》；徐小鳳《順流逆流》《每一步》；葉麗儀的《上海灘》《巾幗英雄》；羅雯和珍妮的《鐵血丹心》等知名歌曲也傳入內(nèi)地家喻戶曉，受到了內(nèi)地人的喜歡與追捧。20世紀80年代以后，臺灣校園民謠風(fēng)靡內(nèi)地，內(nèi)地的流行音樂進入了開拓發(fā)展期。流行歌曲的盛行也隨著不斷流行的音樂選秀節(jié)目而大放光彩。張國榮、梅艷芳、張學(xué)友、李宗盛、羅大佑、陳百強、費玉清等隨之而出現(xiàn)的眾多明星將華語流行音樂推向巔峰。之后隨著大陸經(jīng)濟的快速發(fā)展，流行音樂獲得了極大的發(fā)展空間，在很短的時間里，幾百家音樂公司在全國陸續(xù)浮現(xiàn)，大量的內(nèi)地歌手也如雨后春筍般層出不窮。例如，陳琳成為80年代內(nèi)地歌壇的首位流行歌手，《信天游》開創(chuàng)了“西北風(fēng)”先河，在那之后類似風(fēng)格的音樂作品開始盛行起來。隨著一批批作品的問世，中國內(nèi)地的原創(chuàng)歌曲達到了高潮時期。也出現(xiàn)了一些如劉歡、毛阿敏、田震、崔健、韋唯、汪峰等優(yōu)秀的音樂人。改革開放之后的一段時間內(nèi)，中國流行音樂進入到了與港臺歌曲、內(nèi)地歌曲相互交融的新發(fā)展時期。20世紀90年代初期，歐美音樂、日韓流行音樂的高速發(fā)展及進入內(nèi)地后對本土流行音樂的沖擊，使中國的流行音樂陷入低迷。當時中國音樂的消費人群主體為80后，而同時期的日韓音樂文化已經(jīng)先我國一步駛?cè)氚l(fā)展的快車道，因此日韓文化相比于我國內(nèi)地文化發(fā)展超前了一整個年代。當日本韓國動漫、影視、音樂等文化元素進入我國時，其攜帶而來的“日流”以及“韓流”文化對我國文化的影響也愈發(fā)明顯。

進入到21世紀，中國經(jīng)濟高速發(fā)展，發(fā)展速度在亞洲甚至全球名列前茅。從我國進入信息時代并走向5G時代的二十幾年中，中國的信息化技術(shù)已逐漸在世界占據(jù)領(lǐng)先地位，我國的文化發(fā)展也隨之進入了新的時代。與此同時，中國流行音樂的發(fā)展趨勢在琳瑯滿目的選秀節(jié)目以及歌手選拔比賽中迅速膨脹和擴張，在融合外國流行音樂特點的背景下，中國的流行音樂注定走向多元化。但在中國流行音樂的發(fā)展歷程中，如何在音樂產(chǎn)業(yè)逐漸商業(yè)化的同時，兼顧音樂本身的藝術(shù)性與創(chuàng)作初心，是每一個音樂人與企業(yè)家需要思考的事情，這也注定成為我國流行音樂道路上全新的挑戰(zhàn)。

2.中國流行音樂發(fā)展問題分析

在中國流行音樂中，存在著十分優(yōu)秀、廣為傳唱的作品，這一點無可置疑。這些作品各具特色，百花齊放，共同組成了中國流行音樂優(yōu)秀的多元化元素。在這些流行音樂作品中，一些歌曲作品結(jié)合了我國傳統(tǒng)文化和國外的優(yōu)秀音樂元素，融合了歐美的古典音樂、爵士樂，從而使其作品具有了獨特風(fēng)格，提高了流行音樂的檔次和社會影響力。還有一些音樂作品在表演過程中結(jié)合了傳統(tǒng)的民族樂器，賦予了流行音樂新的生命力。如琵琶、古箏、長笛、蕭等民族樂器，往往給聽眾們帶來獨一無二的傳統(tǒng)美的神韻與享受。再有一些歌曲與中國古典詩詞相融合，也讓中國流行音樂在世界音樂范疇之內(nèi)具有了獨具中國特色的文學(xué)美與歷史內(nèi)涵。正如《濤聲依舊》這首歌，巧妙地摘取化用了《楓橋夜泊》詩詞中漁火、楓橋、客船、鐘聲等元素，將聽者帶回到原詩中體會詩詞意境美的同時，也賦予了這首歌最本質(zhì)的情感——思念。在鄧麗君專輯《淡淡幽情》中也可以找到古詩詞《虞美人》《水調(diào)歌頭》的影子。流行音樂融合傳統(tǒng)詩詞歌賦，將獨屬于中國的傳統(tǒng)文化魅力融入一首首歌曲，使其能更廣泛地面向聽眾。

中國流行音樂的發(fā)展速度有目共睹，但是在快速的發(fā)展中，必然會出現(xiàn)疏漏或遇到瓶頸。在信息時代的大環(huán)境下，音樂多元化的元素也不斷地沖擊著原有的音樂創(chuàng)作模式，從而使原本與之相適應(yīng)的教育模式、人才培養(yǎng)、行業(yè)模式運營都出現(xiàn)了一系列的問題，主要有以下幾個方面：

研究表明，我國信息網(wǎng)絡(luò)正處于快速發(fā)展階段。在流行音樂方面上，隨著更多音樂元素不斷出現(xiàn)，每天國內(nèi)各大主流音樂網(wǎng)站媒體發(fā)布的新歌數(shù)量不斷增加。各種類型的音樂混雜使流行音樂的主流方向不明確，因為在這些數(shù)量龐大的曲庫中，很少有作品被大眾認知與流行。即音樂產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了“快餐文化”——歌曲不再充滿記憶點與精神內(nèi)核，聽者也逐漸缺乏敏感的音樂鑒賞力、失去了評價標準。不會再重現(xiàn)七八十年代歌曲的那種明顯標簽——流行時間長，聽者隨時可以被歌曲中最純粹的聲音所打動從而著迷。所以，出現(xiàn)了在我們現(xiàn)在生活中常見的現(xiàn)象：華語流行樂壇的很多歌手在不斷翻唱老歌，有情懷的聽者對老歌情有獨鐘，而在新歌的聽賞上逐漸失去興趣。相比于日韓，歐美的流行歌基本上合乎大眾審美這一特點，中國流行音樂在風(fēng)格和審美上，缺乏自我發(fā)展的主流標簽。長此以往，隨著音樂精神內(nèi)核的缺失，流行音樂將會逐漸失去市場。

(2)流行音樂市場的游戲規(guī)則發(fā)生變化

在20世紀80年代，音樂作品的特點是：有內(nèi)涵，有深度，有情懷。在網(wǎng)絡(luò)時代不是很發(fā)達的過去，歌曲的傳播大多數(shù)通過電視與廣播帶給大眾，或是經(jīng)過唱片公司層層篩選而出版發(fā)行的。20世紀90年代，音樂作品百花齊放，出現(xiàn)了很多舉足輕重的人才，也成就了華語樂壇創(chuàng)新高峰階段。而如今的流行音樂市場也從統(tǒng)一向多元分化轉(zhuǎn)變，具體表現(xiàn)為歌曲數(shù)量呈指數(shù)型增長，但質(zhì)量參差不齊。所以在這數(shù)以千萬計的歌曲海洋中尋找自己傾心的作品，不再是一件簡單的事。與此同時，現(xiàn)代的音樂平臺已經(jīng)把流行的決定權(quán)交給了數(shù)據(jù)算法與資本運作，有些有著豐富內(nèi)涵和精神內(nèi)核、具有鮮明特點的歌曲就被茫茫大海所吞噬，隨之而來的是，真正有才華的創(chuàng)作歌手被這個時代潮流所掩埋。所以縱觀中國整個流行音樂的發(fā)展，流行音樂快速發(fā)展的發(fā)行模式，從融合統(tǒng)一到統(tǒng)一分化，在越來越激烈的競爭中有些跟不上腳步。缺乏原創(chuàng)性與音樂性、過度包裝，缺乏記憶點和識別力的歌曲層出不窮。逐漸龐大的入場歌曲數(shù)量、逐漸縮短的制作周期、更加注重自身的外包裝與歌曲的宣傳，卻往往忽視歌曲的音樂本質(zhì)與藝術(shù)價值的音樂人……在這種流行音樂行業(yè)的規(guī)則進程下，整個流行音樂又是否能真正保持著良好而持續(xù)性的發(fā)展呢？

(3)原創(chuàng)音樂的版權(quán)與保護還需完善

在中國流行音樂的發(fā)展進程中，原創(chuàng)音樂的版權(quán)需要重點保護。對于拼接歌曲元素、挪移、加工使原創(chuàng)作者的利益受到侵害的現(xiàn)象，要嚴厲地加大處罰力度。作品版權(quán)屬于著作權(quán)范疇，是知識產(chǎn)權(quán)的一種類型。在一些音樂平臺的管理及監(jiān)督上，中國還需加大原創(chuàng)歌曲等知識產(chǎn)權(quán)的保護力度。努力做到杜絕將音樂人的作品免費提供給他人使用，杜絕在未經(jīng)創(chuàng)作者的允許的前提下，利用其作品從事各種商業(yè)活動獲取利益的現(xiàn)象。

(4)原創(chuàng)音樂的政策性扶持力度需加強

在經(jīng)濟迅速發(fā)展的當今時代，中國流行音樂作為行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈出現(xiàn)在大眾視野中。其發(fā)展道路是否通暢，傳播寬度與廣度是否足夠，都是值得思考的問題。向更深的層面探索挖掘，原創(chuàng)音樂需要國家的政策扶持。想要打造良好、健康的中國流行音樂市場氛圍，首先需要國家加大對文化產(chǎn)業(yè)的扶持力度。中國在十四五期間提出的文化發(fā)展戰(zhàn)略中指出，流行音樂作為國家文化的范疇之一，在文化發(fā)展中有著重要的地位。因此流行音樂是否真正能在國家未來發(fā)展戰(zhàn)略上占有一席之地，決定了我國音樂產(chǎn)業(yè)乃至文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展未來。韓國作為中國的鄰國，從1993年開始推行的《文化暢達五年計劃》，并將文化(包括流行音樂)的推廣寫在未來韓國將要實施的一系列文化建設(shè)舉措之中。因此，“韓流” 之所以能席卷全球并在世界舞臺上占有一席之地，韓國流行音樂之所以在本國廣受追捧，在亞洲甚至全世界也擁有一定地位是有原因的，同樣，之所以韓國擁有像這樣文化產(chǎn)業(yè)方面的成就，和國家政策的鼓勵和扶持密不可分。

3.中國流行音樂之借鑒

在分析了韓國流行音樂發(fā)展特色及我國流行音樂發(fā)展優(yōu)劣勢的情況下，可以看出，我國的流行音樂發(fā)展已經(jīng)走到了歷史意義上的轉(zhuǎn)折點。在中國的文化產(chǎn)業(yè)中，若想不斷地推陳出新，更好地推動創(chuàng)新發(fā)展，我們只有廣泛地學(xué)習(xí)，博采眾長，取長補短，走自己的音樂特色之路，才可以讓中國音樂有一席之地。

(1)中國流行音樂應(yīng)強化文化的本源性

中國流行音樂可加入民族藝術(shù)符號，加強本源性會使中國音樂具有獨特的藝術(shù)魅力。中國的文化博大精深，將包含歷史沉淀的中國傳統(tǒng)音樂作為本源性的元素進行創(chuàng)新加入到現(xiàn)代流行音樂中，可使我國流行音樂形成獨特的流行方式，使其更具有市場競爭力。如 “中國女子十二樂坊”樂隊與“唐朝樂隊”的作品，把中國本源性音樂巧妙融入流行音樂具有較高藝術(shù)水準，成為中國流行音樂的典范。

(2)加大政策與資金支持

可以由我國政府部門組建專門機構(gòu)，資助國內(nèi)有一定影響力的民間音樂藝人，使其在硬件需求和音樂創(chuàng)作的道路上得到政府扶持，幫助符合要求的音樂人開拓國際市場渠道，輸出音樂產(chǎn)品，這樣國內(nèi)的優(yōu)秀音樂人會越來越多，他們在取得海外市場份額的同時，也會使得我國文化產(chǎn)業(yè)帶來經(jīng)濟增長點。

(3)加大音樂人才培養(yǎng)的廣泛性

在當今時代，我國音樂教育改革堅持推陳出新，使得我國的音樂教育體系慢慢在文化課的領(lǐng)域有了一席之地。但是在音樂教育的實施過程中，中小學(xué)的音樂教育力量還比較薄弱，甚至成為可有可無的一門學(xué)科，得不到充分的重視。其次在中高等教育階段，只有少數(shù)的音樂專業(yè)院校設(shè)有音樂專業(yè)，而在大多非音樂類院校中設(shè)置專業(yè)數(shù)少，這造成了我國音樂專業(yè)人才基數(shù)群體小、人才缺乏。而且在系統(tǒng)的音樂教育體系中，教師的專業(yè)素質(zhì)也良莠不齊；在實際的音樂課堂上，音樂教育理念和內(nèi)容與高速發(fā)展的音樂市場需求脫節(jié)，沒有結(jié)合流行音樂發(fā)展現(xiàn)狀市場的實際需求去啟發(fā)學(xué)生掌握音樂技能。在這個過程中，學(xué)生的創(chuàng)新能力沒有得到培養(yǎng)和提高，也就無法進一步培養(yǎng)更多的具有專業(yè)音樂素養(yǎng)與能力的人才。這就需要在音樂人才培養(yǎng)的道路上，注重普及性、專業(yè)性與廣泛性。

本文在深入研究韓國流行音樂的創(chuàng)作、演出、傳播等特點的基礎(chǔ)上，梳理了我國流行音樂在近幾十年的時間里的演變歷程，對我國流行音樂的優(yōu)劣勢進行了分析，也充分認識到只有不斷提高流行音樂專業(yè)人才培養(yǎng)、重視網(wǎng)絡(luò)新媒體的應(yīng)用以及文化包裝推廣、重視音樂版權(quán)的保護、鼓勵創(chuàng)新并杜絕抄襲模仿，同時融合我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不斷創(chuàng)造屬于我國特色的音樂表現(xiàn)特點，才能提高我國文化產(chǎn)業(yè)的國際競爭力，最終實現(xiàn)文化強國目標。